Efemérides 11 de Junio

11 de junio en el año…

1993Se estrena el film: “What´s love got to do with it”

Mientras que a ella ya la habíamos visto en la gran pantalla en diversos documentales, varios cameos y como no, su inolvidable participación en el papel de Tía Ama en Mad Max Beyond Thunderdome junto a Mel Gibson, película que fue nominada ala globo de oro en 1985, a la hora de llevar su propia vida al cine fue la actriz, hasta entonces secundaria, Angela Bassett, quien puso rostro y vida a Tina Turner en la película de Brian Gibson “What´s love got to do with it”.

La interpretación de Angela en la piel de la gran artista fue magistral, dicen que es el mejor papel de toda su carrera, supo transmitir y estremecer al espectador dando vida a uno de los mitos vivientes de la música norteamericana. La vida de Tina Turner antes y despues de ser cantante, por supuesto los problemas, malos tratos y humillaciones que le profesó su marido Ike Turner, sus problemas con las drogas….y como a fuerza de tesón y coraje logra superar toda serie de obstáculos.

30 años, bien contados, en la vida de una estrella que tiene en sus dos actores protagonistas una de sus mejores bazas. Angela Basset como Tina y Laurence Fishburne como Ike fueron nominados a los Oscar, ella si se lo llevo además de un globo de oro.

La película se basó en la autobiografía “Yo Tina” de Tina Turner y Kurt Loder. Y dice la actriz que el rodaje no fue fácil, sobre todo en las escenas de los conciertos, en las que tuvo que bailar durante horas y hora subida en unos altísimos tacones y que tampoco fueron fáciles la escenas de las violentas peleas entre Ike y Tina, y eso era en la ficción. Tina lo vivió en sus propias carnes y como una auténtica luchadora logró salir del fango para convertir su accidentada vida en una glamorosa carrera musical. Con el guión de Kate Lanie y la música de Stanley Clarke, en nuestro país pudimos ver este film en noviembre de 1993, pero su estreno se producía el 11 de junio de 1993.

Y en una película basada en la vida de una genial cantante no podemos olvidar una banda sonora de lujo con temas interpretados por Dusty Springfield o Manfred Mann y por supuesto la penetrante voz de Tina al frente de canciones como “Tina´s Wish”, “I might have been Queen”, “A fool in love”, “Rock Me baby”,”Proud Mary” y por supuesto “What´s love got to do with it”, compuesta `por Terry Britten y Graham Lyle y por la que consiguieron el grammy en 1985.

Viendo la película aun entendemos mejor la letra de la canción… “¿Qué tenia que ver el amor con aquello?”

 

1969David Bowie lanza el single «Space Oddity»

Space Oddity es la canción más conocida de David Bowie, y el primer gran éxito del camaleónico cantante británico. Sus referencias en la cultura popular son incontables, tanto en series (Friends, Los Simpson), como en otros músicos (Rocket Man de Elton John, Lady Blue de Bunbury) e incluso en la industria aeronaútica (fue la banda sonora del alunizaje del Apollo XI en la BBC y forma parte del repertorio que se pone en la SpaceShipOne). Sin embargo, ya no me sorprendo cuando veo que los que me rodean ignoran esta composición completamente, no sólo al nombrarla, sino también al oírla.

Probablemente inspirada por 2001: Una Odisea en el Espacio, apareció en el mercado inglés en 1969 para que coincidiese con la llegada del hombre a la luna, aunque su mensaje es un tanto controvertido. Algunos defienden que Space Oddity habla del afán autodestructor del ser humano, otros quieren ver un «mal viaje», un reflejo de la batalla con las drogas que libraba Bowie, un homenaje a una antigua novia, o simplemente un sinsentido al servicio de la belleza del lenguaje. Sea lo que sea, la historia del astronauta Major Tom que, tras un paseo espacial, se pierde en la inmensidad del firmamento ante la impotencia del control de tierra, Ground Control, no suele dejar a nadie indiferente, como suele ocurrir con cualquier trabajo de David Bowie.

 

1965Los Rolling Stones graban «Got Live If You Want It»

Y lo hacen durante un concierto en el Royal Albert Hall de Londres.

Got Live if You Want It! es el primer álbum en vivo de The Rolling Stones. Fue lanzado en Estados Unidos a fines de 1966. En ese tiempo el álbum no fue publicado oficialmente en el Reino Unido, por el contrario, el mercado británico ya tenía disponible en el mercado el EP got LIVE if you want it!, nombre que fue usado para este álbum. El álbum es el resultado de las exigencias del contrato con el distribuidor americano London Records, y por ello la banda no se mostro contenta con su lanzamiento. Posteriormente ellos lo desautorizaron y argumentaron que Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970) era su verdadero álbum en vivo.

 

2002Se celebra el ‘Día Sin Música’

La industria musical al completo (artistas, autores, editores, tiendas de discos y emisoras de radio) se movilizó y llevó adelante una iniciativa en contra de la piratería, que fue bautizada como el Día sin Música. La idea, promovida por AFYVE junto al resto de miembros de la Mesa Antipiratería, se acompañó del lema «¿Te imaginas la vida sin música? Dale vida a la música».

Diversas radiofórmulas, cortaron sus emisiones de 13 a 14 horas y no emitieron ningún tipo de música. Durante ese espacio de tiempo conectaron con el Círculo de Bellas Artes de Madrid donde se leyó un Manifiesto Antipiratería. Fue, sin duda, una de las iniciativas más serias e importantes de las que se habían impulsado, hasta entonces, contra de la lacra que supuso la creciente piratería musical en España. Promovido por diversas asociaciones del sector discgráficos como AFYVE, SGAE, SIE, ARTE, ANGED y ANEDI, el Día sin Música pretendía concienciar al Gobierno de la necesidad de buscar un compromiso mayor por parte de la Administración para combatir el fraude de varios millones de euros que supone la venta ilegal de discos piratas. También se llevaron a cabo actos en el Círculo de Bellas Artes, donde varios artistas cantaron sin música mientras los directores de cine y las agencias de publicidad mostraron como serían las películas y los anuncios si no tuvieran banda sonora.

10 de junio en el año…

2004Muere Ray Charles

Tuvo el atrevimiento de sacar el ritmo del gospel fuera de las iglesias… y funcionó.Ray Charles supo sumar a la fuerza vocal de la música religiosa negra los aromas del jazz, el blues o, incluso, el country.

Nacido en Georgia el 23 de septiembre de 1930, Ray se quedó ciego a causa del glaucoma cuando tenía sólo 6 años.

Dentro de su desgracia, Ray tuvo la suerte de ser enviado a un colegio para niños sordos y ciegos en el que recibió formación musical.

Fuera ya de aquella institución, a la muerte de sus padres y siendo aún un adolescente, tuvo que buscarse la vida con la música, primero en Florida y más tarde en Seattle.

El joven Ray, pianista y cantante, tomó como modelos a Chrales Brown y Nat King Cole y no le fue mal, porque tuvo su primer éxito con sólo 21 años.

Gracias a esos primeros éxitos comenzó a girar junto a las estrellas del Rhythm & Blues, empapándose de su sonido y esforzándose en revolucionar su estilo.

Tuvo su primer número uno y sus primeros problemas con las drogas a mediados de los cincuenta. Pero, afortunadamente, pudo superar su adicción sin perder su creatividad.

Ray Charles nos dio medio siglo de buena música. No dejó de crear hasta el último momento, lo último que nos legó en disco fue un álbom de dúos en el que estaban desde BB King a James Taylor. Cuando murió, el 10 de junio de 2004, preparaba una gira tras superar un operación de cadera.

La apasionante historia de Ray Charles está soberbiamente contada en la película Ray que le valió un oscar a Jamie Foxx por su interpretación de Charles.

1978Los Rolling Stones comienzan gira en Lakewood (Florida)

El US Tour 1978 es la gira que Los Rolling Stones realizaron por los Estados Unidos entre los meses de junio y julio de 1978, inmediatamente después del lanzamiento del exitoso disco Some Girls.

Al igual que los tours americanos de 1972 y 1975, la promoción está a cargo de Bill Graham. La obertura estuvo a cargo de Peter Tosh, quien en algunas ocasiones cantaba a dúo con Jagger la canción «Don’t Look Back».

Algunos artistas que acompañaron a los Stones en sus shows individuales incluyen a Linda Ronstadt, Sugar Blue, Doug Kershaw, Bobby Keys y Nicky Hopkins.

1975Eagles lanzan “One of These Nights”

El cuarto trabajo de la banda fue «One of These Nights», que plasmaba la desilusión de la juventud estadounidense a mediados de la década de los setenta.

Tras las presiones para la publicación de este disco, Bernie Leadon abandonó los Eagles, siendo sustituido por Joe Walsh, quien introdujo en la banda un mayor peso del rock.

1975’Sister golden hair’, nº 1 de Billboard

La canción pertenecía a America y era, junto a A horse with no name, uno de los grandes éxitos de esta formación de folk rock británica. Esta última fue el primer éxito de este grupo, que conquistaron antes el mercado anglosajón que el americano.

Corría el año 1972 y America recibió, entonces, un Grammy al Mejor Artista Revelación. En 1974 publicaron Holiday, el primer disco del grupo bajo la producción de George Martin, y en el que se incluía otro de sus éxitos, Tin man. Sister golden hair, pertenecía al trabajo que publicaron un año más tarde, en 1975, y bajo el nombre de Hearts. Era el segundo nº 1 de la pareja.

05 de junio en el año…

1984“Time after time, de Cindy Lauper, llega al nº 1 en los Estados Unidos

Es su canción. Es más, seguro que, para muchos de los que conocen a su autora, es ese el único título que son capaces de recordar de ella.

Es “Time after time” y su autora es la extravagante Cindy Lauper. La grabó en 1984 en su primer disco en solitario. Un disco cargado de versiones, en el que tres de los temas estaban firmados por ella.

No debía haber mucha fe por parte de la discográfica en el papel de Cindy como autora, puesto que el álbum llevaba como título “He’s so unusual”, como uno de los temas que versiona.

De haber previsto el éxito de la canción de Cindy, muy probablemente el álbum se hubiese titulado “Time after time” como, de hecho, acabaron por titularse álbumes de otros intérpretes que la incluyen. Por ejemplo, José Feliciano.

También Miles Davis versionó este tema. Cindy Lauper vendió más de un millón de copias de aquel álbum de debut, lo que no está nada mal. Lo cierto es que Cindy fue una de las primeras estrellas surgidas de los entonces nacientes canales musicales de la TV y esa fue sin duda una magnífica plataforma de lanzamiento.

Cindy, neoyorkina de Brooklin y del año 53, era capaz de cambiar de aspecto y de estilo como pocos. Iba del punk al new wave y era capaz, también, de escribir y cantar baladas como ésta, con la que llegó al número uno de la lista de Billboard que es como decir al nº 1 de los Estados Unidos.

Años después grabaría esta otra versión acústica, más sabia y más sencilla junto a a Sarah McLachlan.

Ilustración musical: JAVIER ASTASIO, JAVIER TRIÑAQUE

• “Time after time”, por Cindy Lauper
• “Time after time”, por José Feliciano
• “Time after time”, por Cindy Lauper & Sarah Maclaclan

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2004Bowie reedita ‘Diamond dogs’ con material extra y un inédito

Coincidiendo con el 30 Aniversario de la edición original del álbum Diamond dogs (1974) de David Bowie, EMI puso en circulación una reedición del disco en una tirada especial y limitada, que salió en formato de doble CD.

El segundo disco que completaba esta entrega, correspondía a una reunión de rarezas de difícil adquisición que incluían el tema inédito dodo y la versión de la canción de Springsteen Growin’ up.

El álbum es uno de los discos clásicos más aplaudidos de Bowie y el que marcó el final de su etapa glam siendo además con el que el músico entró con más fuerza en el mercado norteamericano. Contenía temas tan emblemáticos como Rebel rebel, Future World, We are all dead o 1984, por sólo citar unos pocos.

1983U2 actúa en el anfiteatro Red Rocks en Denver

Este concierto se publica posteriormente como su primer video de larga duración, “Under a Blood Red Sky”, siendo uno de los vídeos más vendidos de la historia. Fue producido por Jimmy Lovine.

El concierto original constó de cuatro canciones mas, que no fueron incluidas en el video comercializado. La edición en disco sólo incluyó dos temas de éste concierto, completándolo con canciones tocadas en un festival en St. Goarhausen, Alemania Occidental, y en un concierto de Boston.

2002Muere Dee Dee Ramone (The Ramones)

El cuerpo de Douglas Glenn Colvin, conocido artísticamente como Dee Dee Ramone, fue encontrado sin vida sobre las 20:25 horas (hora local de California), en la cocina de su casa en Los Ángeles. Los primeros indicios apuntaron a que su fallecimiento pudo deberse a una sobredosis de drogas. Tenía 49 años.

Dee Dee Ramone fue, junto al cantante Joey Ramone (John Cummings) y el batería Tommy Ramone (Tom Erdelyi), uno de los miembros fundadores del grupo de punk estadounidense Ramones.

Curiosamente, también fue el primero en abandonar la banda. Lo hizo en 1989 tras la publicación del álbum Brain Drain, descontento por el sonido comercial que estaba adquiriendo el grupo. Grabó un par de álbumes en solitario a mediados de los 90 y en 1999 formó The Remains, una banda que realizaba versiones de temas originales de Ramones. Si la saga de Ramones había empezado a extinguirse en 2001 al morir de cáncer Joey Ramone, vocalista líder y cofundador de la legendaria banda, la muerte de Dee Dee añadía un crespón más a la historia del grupo.

04 de junio en el año…

1984Bruce Springsteen edita “Born in the USA”

Aunque no tenga nada que ver el nombre de este álbum “Born in the USA”, viene que ni pintado si tenemos en cuenta que fue el primer disco compacto manufacturado en Estados Unidos, anteriormente éstos habían sido importados de Japón. Pero tanto el nombre de este trabajo como el tema que le da título no tiene ninguna vinculación con eso, es más su intención fue malinterpretada, pues se pensó que era una canción patriota, que destacaba las virtudes americanas, más en concreto las del gobierno de Ronald Reagan, cuando en realidad era todo lo contrario. El tema planteaba una crítica contra el sistema narrando la historia de un veterano de la guerra de Vietnam, tras la cual regresaba a su país y cómo éstos eran allí despreciados y de las pocas ayudas que recibían para empezar una nueva vida. Éste sería el séptimo álbum para el jefe, es para muchos el mejor de su carrera además del más comercial. El primero de los éxitos del disco fue “Dancing in the dark” que llegó al segundo puesto de la lista de singles de Billboard pero, en este magnifico disco, también encontrábamos “Cover me”, que fue en un principio compuesto para Donna Summer, o “My hometown”, que nos cuenta la difícil situación económica y los problemas raciales que vivía su ciudad natal. Además podríamos destacar otros temas como “I´m on fire” o “Glory days”. Doce canciones con las que experimentaba por primera vez con sintetizadores y con las que alcanzó las mayores ventas de su carrera, dicen que vendió más de un millón de Lp´s en solo 50 horas…5 años después de su publicación, salía a la venta el 4 de junio de 1984, la revista Rolling Stone situó a este álbum en el puesto número 6 de los 100 mejores álbumes de los años 80. A pesar de las críticas y dudas surgidas con la publicación de este “Born in the USA”, Bruce Springsteen es uno de los artista más comprometidos socialmente, situándose del lado más izquierdista con respecto a la política de su país. Para quien dude aún de esto, que escuche su “Johnny 99”, su respuesta a Ronald Reagan cuando utilizó su “Born in the USA” en su campaña de reelección, parece que este no escuchó demasiado bien la letra de la canción…

1986U2 se une a Conspiracy of Hope Tour

A Conspiracy of Hope Tour fue una gira de 6 conciertos en beneficio, organizados por Amnistía Internacional. La gira tomó lugar en 1986. Los principales artistas de la gira fueron Sting y U2 y también se presentaron Bryan Adams, Peter Gabriel, Lou Reed, Joan Baez y The Neville Brothers. En los 3 últimos conciertos aparecían reunidos The Police.

1979’Love you inside out’, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Bee Gess, el grupo que revolucionó los años 70 y la música de baile con Saturday night fever, se incluía en el álbum Spirits having flown (1979), un disco en el que aparecían también otras dos canciones que llegaron también a lo más alto de la lista de Billboard: Tragedy y Too much heaven. En realidad con este álbum, Bee Gees estaba llegando a su fin. La época gloriosa que los había aupado al universo de grandes estrellas estaba tocando techo, y para muchos eran ya artistas pasados de moda. Aún así, la despedida no pudo ser mejor: se vendieron más de 30 millones de copias.

1942Nace la discográfica Capitol Records

El famoso sello discográfico empezó a rodar tal día como hoy en Los Ángeles (EE UU), donde fue fundado por el compositor Johnny Mercer, el productor cinematográfico Buddy de Sylva y Glen Wallich, propietario de una tienda de discos. Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, George Harrison, Ice Cube, Pink Floyd y otros muchos artistas han formado parte de la nómina de esta discográfica, cuyas oficinas centrales se levantan en plena ciudad de Los Ángeles, en una torre bautizada como ‘Capitol Tower’. Más en nuestro tiempo, hoy por hoy, pertenecen a esta disquera artistas como Kylie Minogue, Radiohead, Lisa Marie Presley o Robbie Williams.

03 de junio en el año…

1942Nace Curtis Mayfield

En Chicago nacía en el seno de una humilde familia el 3 de Junio de 1942. Dieciséis años tenía cuando junto a Jerry Butler funda The Impressions. Con él como parte de la banda colocan temas como “Gipsy woman” en lo más alto de las listas y como compositor fue el creador entre otras del himno del movimiento pro derechos civiles “People get ready”, que interpretaran entre otros grandes artistas como Lady soul: La gran Aretha Franklin. Y es que Curtis Mayfiled era profundo, prolífico, un predicador, un profeta, un poeta, un revolucionario, poseedor de una voz inconfundible con la que narraba la crónica social en sus letras. Tanto de temática social como en sus bellas canciones de amor, Curtis cogía la música en su nivel más esencial para lanzar un mensaje positivo que transmitir a los que más lo necesitaban. Dulce y poderoso emprendió su trayectoria en solitario en 1970 y dos años después aparecería la película “Superfly” y con ella, una banda sonora creada por la que tuvo mucha más relevancia que la propia película. Era por entonces, junto a Stevie Wonder y Marvin Gayne, el icono de un nuevo soul y aunque no tan conocido como ellos, en algunos aspectos les superaba. Después de los 70, la llegada de la música disco oscurece su carrera y volvía a principios de los 80 a crear algunos hits más. Cantante, compositor, productor, genial guitarrista, arreglista y con un corazón lleno de amor. Un ser humano excepcional que ha conseguido un puesto de honor entre los más grandes. En 1990 ese hombre básico para entender el soul y el funk sufrió un terrible accidente en un concierto en Brooklyn al caerle antes de un concierto,un puente de luces. Quedó postrado en una silla de ruedas, para unos años más tarde perder una pierna a causa de la diabetes; aún así, y reiteramos, el excepcional Curtis no se resignó y grabó un nuevo álbum, a pesar de que tuvo que hacerlo tumbado en el suelo boca arriba. El 26 de diciembre de 1999 y con 57 años, Curtis nos dejaba para siempre siendo además de todo un genio, uno de los escasísimos artistas que figuran por partida doble en el Rock & Roll Hall of Fame: una, por su carrera en el seno de los Impressions y otra, por su trayectoria en solitario. Y hubiese merecido incluso más.

2003Kylie Minogue firma con EMI un contrato discográfico por 50 millones

La cantante firmó un día como hoy un contrato con EMI Music por el que pasaba a embolsarse en los tres siguientes años la nada despreciable cantidad de 50 millones de euros. De esta forma, la australiana se conviertía en el segundo artista del sello mejor pagado del mundo, quedando tan sólo por detrás de Robbie Williams, que según se anunció un par de meses atrás, cobraría unos 125 millones. Kylie pasaba así a convertirse en una de las voces mejores pagadas de la música. La mejora en el caché de la artista se debió al enorme éxito de Kylie tras el éxito mundial del tema Can’t get you out of my head.

1981Phil Collins edita ‘Face value’, su primer disco en solitario

Su trayectoria musical comenzó a escribirse en los años 70, cuando entró a formar parte de Genesis, como batería, para, tiempo después ocupar un lugar destacado sustituyendo a Peter Gabriel como vocalista. A comienzos de los años 80 inició su singladura en solitario con una canción, In the air tonight, que se colocó rápidamente en los puestos altos de las listas de ventas de su país natal, de Inglaterra. Face value (1981), fue su álbum debut y tuvo tanto o más éxito que sus últimos trabajos. En este disco se incluían temas como el ya mencionado, I missed again, There must be love y If leaving me is easy, entre otros. La mayoría de ellos estaban escritos por el propio cantante. Eric Clapton y la sección de vientos de Earth, Wind & Fire, fueron algunos de sus invitados y colaboradores.

1950Nace Suzi Quatro

Nació en Detroit (Michigan, EE UU). Fue una de las artistas femeninas más importantes de la esfera del rock de los años 70. En realidad fue de las primeras mujeres en descolgarse de la imagen cándida y dulce que, hasta entonces, habían tenido las cantantes. Con una estética innovadora para aquella época, enfundada en cueros negros y con una guitarra bajo el brazo, Suzi Quatro debutó con Can the can, que se situó rápidamente en el primer puesto de las listas de ventas británicas. Después llegaron otros como 48 crash, Daytona demon y Devil gate drive. El álbum debut, homónimo llegó en 1973 y fue todo un éxito que marcaría además un antes y un después en la historia del rock, en lo que a mujeres se refiere. Your mamma won’t like me vió la luz en 1975, y también fue un disco muy aclamado. Para entonces, Suzi Quatro ya escribía su nombre en letras mayúsculas dentro de la escena glam que predominaba, en aquellos años, en Gran Bretaña. Pasada la década de los 70, el arrollador éxito de la cantante no se iba a repetir, pero aún así supo mantenerse en el candelero. Su último trabajo de estudio es What goes around (2003).

30 de mayo en el año…

1992Paul Simon y Edie Brickell se casan

El 30 de mayo de 1992 Paul Simon se casó con Edie Brickell. No hubo sorpresas: era su novia de los últimos años y el matrimonio no hizo más que confirmar que la pareja quería fundar una familia. Edie era mucho más alta, mucho más guapa y mucho más joven que su novio. Tanto, que cuando nació, en 1966, en Dallas, en el estado de Tejas, el que sería su novio ya había alcanzado el numero uno con “Los sonidos del silencio”. Edie se convirtió en una joven ansiosa por dar a conocer sus dotes cantando y componiendo. Una noche, en un bar, Edie se atrevió a subir al escenario para cantar con el grupo que tocaba esa noche, los New Bohemians. Fue todo un flechazo y acabó cantando y componiendo para ellos. La cosa fue bien y acabaron grabando dos discos, con más fortuna el primero que el segundo. Todo el mundo lo tuvo claro y la cosa acabó en desbandada. Edie, sin sus New Bohemians y Paul Simon, sin su Garfunkel, decidieron casarse y Paul produjo el primer álbum en solitario de la que ya era su esposa “Picture Perfet Morning”, en el que había maravillas como ésta. La pareja tiene tres hijos: Adrian Edward, Lulu y Gabriel Elías y la vida hogareña parecería haber adormecido la creatividad del compositor, aunque no sus conciertos, especialmente los benéficos. Quizá la explicación esté en este tema que da título a su álbum de 2000. Edie, por su parte, después de aquel primer regalo de bodas, ha lanzado dos álbumes más, sin el paraguas protector de su marido.

1958Nace Marie Fredriksson (Roxette)

Nació en Östra Ljungby (Suecia) en 1958. Es la vocalista de Roxette, grupo que formó en 1984 junto a Per Gessle. Con su segundo álbum Look sharp! (1988) y temas como The look o Dressed for success se convirtieron en una de las bandas de pop más populares de principios de los 90. En 1997, dado el éxito que tienen en nuestro país, publicaron Baladas en español. En 2005 inició su andadura en solitario cantando en inglés con The change.

2001Presentación de ‘Tres lunas’ de Mike Oldfield en Valencia

El músico británico escogió la capital del Turia para dar a conocer mundialmente su trabajo más reciente, por aquel entonces. Tres lunas (2002), su álbum nº 22 y el primero como artista español, estaba inspirado en su época ibicenca y salió a la venta pocos días después. La Ciutat de les Arts i les Ciències de Valencia fue el escenario de la presentación mundial del nuevo disco de Mike Oldfield, el primer fruto del acuerdo que había firmado semanas atrás con Warner Music Spain. El CD incluía 13 cortes y un videojuego que recreaba inevitablemente el ambiente típico de la Isla Blanca donde el músico conoció el fenómeno chill out, estilo o movimiento al que el artista británico quiso ligar las influencias de sus nuevas composiciones. Tr3s lunas, como aparecía en la portada, contienía 13 cortes entre los que destacaba el sencillo To be free, que fue traducida y grabada al español, francés y alemán. Los sonidos que destilaba este trabajo recreaban de forma mágica atmósferas cálidas, de sol, de luna y de misterio.

1973’My love’, nº 1 de Billboard

La canción, de Paul McCartney & Wings, fue el primer nº 1 de este grupo. El tema se incluía en el álbum Red rose speed away (1973). El disco al completo se convirtió además en nº 1 en EE UU, a pesar de recibir escasos halagos por parte de la crítica.Wings lo formaban, además de Linda McCartney, la esposa de McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para el ex Beatle, ya que ni el público ni crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista, pero lo cierto es que consiguieron varios nº 1 en Billboard.

29 de mayo en el año…

1967Nace Noel Gallagher (Oasis)

Cuando se enteraron de que en King Tut´s , un club de Glasgow, estaban buscando talentos, ahorraron dinero para alquilar una furgoneta y viajar hasta allí. Cuando llegaron y no pudieron entrar porque no estaban en lista de puerta amenazaron al dueño con incendiar el bar. Ante aquello, lógicamente, se les permitió la entrada y pudieron tocar aquella noche, eso les llevaría a Londres a firmar su primer contrato. Noel malvivía trabajando en mil cosas hasta que su hermano Liam le invito a unirse a su banda “Oasis”, éste aceptó, no demasiado motivado, anteponiendo la condición de que él tendría todo el control y escribiría todas las canciones. De ahí que todos los miembros de la banda, menos su hermano con el que protagonizaría una constante pelea, le apodasen “The Chief” (El jefe). Sus composiciones también estuvieron a menudo rodeadas de polémica por varias acusaciones de plagio, pero eso no impidió que la banda se convirtiera en los líderes del Britpop del momento y de que con su álbum “Definitely Maybe” consiguieran llegar a lo mas alto en las listas inglesas del momento y que fuera el primer álbum más vendido en la historia de la música británica. Introvertido y aquejado de dislexia, Noel Gallager fue un niño problemático y lo seguiría siendo a lo largo de los años. En su faceta musical no se ha mordido la lengua para arremeter contra su propio hermano, aunque cabría destacar su guerra con Damon Albarn de “Blur”. Ésta le hizo pronunciar palabras de las que luego se arrepentiría, también se despachó con Robbie Williams al que denominó como “El gordo de Take That” o Phil Collis, de él dijo: “La gente odia a tipos como él, y si no lo hacen, deberían”. Cuando George Harrison dijo que la banda era una moda pasajera, el contesto «George siempre fue el Beatle más callado y tranquilo, quizás debería seguir con esa postura». Tampoco se han salvado de sus insultos George Michael, Kylie Minogue o Elton John y es que ya lo dice él “si alguien me pregunta lo que pienso, digo lo que me sale del alma en ese momento”, olvidándose por completo de conceptos como el de la sutileza. Pero si obviamos su actitud personal, debemos reconocer que es un gran artista, como dijo George Martin : Es el compositor más fino de su generación. Aquel niño apodado “Brezhnev” en alusión a sus pobladas cejas semejantes a las del presidente de la URSS de aquel momento, que aprendió a tocar la guitarra a los 8 años y a componer a los 14, había nacido en Burnage, un barrio obrero de Manchester el 29 de mayo de 1967 bajo el nombre de Noel Thomas David Gallagher. Aquel niño que tocaba la guitarra con la derecha, siendo zurdo (dice que es lo único que sabe hacer con esa mano) no solo acabaría trabajando con artistas como Paul Weller, The Chemical Brothers, Ian Brown o The Prodigy, sino que ha escrito y aunque en menos ocasiones también cantado, algunos de los temas más influyentes de toda una generación y ojala que muchas de la venideras.

1995’Have you ever really loved a woman?’, nº 1 de Billboard

El canadiense Bryan Adams contó para este tema con una colaboración de lujo, la inconfundible guitarra de Paco de Lucía. La canción, que estuvo cinco semanas en lo más alto de la lista americana de éxitos, fue, además, el tema central de la película Don Juan de Marco (1995), dirigida por Jeremy Leven. Have you ever really loved a woman?, fue el cuarto nº 1 en Billboard de Bryan Adams, y aparece también recogido en el álbum 18 ‘til I die (1996), un disco que se convirtió en el primer trabajo de estudio del canadiense desde Waking up the neighbours (1991). Durante esos cinco años, había ido ganando popularidad gracias a su colaboración en diversas bandas sonoras como la de Los tres mosqueteros, para la que compuso la canción All for love, junto a Rod Stewart y Sting.

2002Simple Minds ofrece el último concierto de su gira española

La banda escocesa cerró, en Madrid, una serie de actuaciones que ofrecieron en nuestro país para presentar las canciones del disco Cry (2002), que habían publicado hacía escasamente un mes. Tras una década sin hacer giras se lanzaron a la carretera para vivir de nuevo la experiencia del directo y a Madrid le tocó el turno, tal día como hoy. Con este tour, la banda celebraba el 25 aniversario de la formación del grupo. En el concierto se escucharon algunos de sus clásicos como Don’t you (forget about me), Alive and kicking, Promise you a miracle o Belfast child, y, sobre todo las canciones de su último disco como Sugar, Disconnected o Sleeping girl. Simple Minds es uno de los grupos escoceses de más éxito y uno de los pocos supervivientes de la generación que en los 80 obtuvo sus mayores glorias.

1949Aniversario: Francis Rossi (Status Quo)

Mike Francis Rossi nació en Londres (Reino Unido). Su vida, desde su más pronta juventud, corrió paralela al grupo que lo dió a conocer, Status Quo. La banda que nació en las calles londinenses de finales de 1967 comenzó a darse a conocer en territorio británico por sus inicios próximos a la psicodelia y posteriormente su orientación hacia el rock and roll. Su éxito se basó en su anterior formación en The Spectres. Francis Rossi (vocalista y guitarrista), Alan Lancaster (bajista), John Coughlan (batería) y Roy Lynes (teclista). Su canción de debut fue Pictures of matchstick men con el que ya escalaron hasta los primeros puestos. Fue el primer paso de una prolongada carrera llena de álbumes exitosos como Piledriver (1973), On the level (1975) o If you can`t stand the heat (1978).

28 de mayo en el año…

1945Nace John Fogerty

No hay ninguna duda de que John Fogerty fue el alma de “Creedence Crearwater Revival”, el grupo que a lo largo de cinco años, de 1968 a 1972, marcó una línea que luego seguirían muchos músicos de generaciones posteriores. John Cameron Fogerty había nacido el 28 de mayo de 1945 en la californiana Berkeley. Su hermano mayor Tom había formado a finales de los 50 un grupo llamado “The blue velvets” que grabó varios discos que pasaron sin pena ni gloria. Constituídos ya como Creedence Clearwater Revival, firmaron con la que sería la compañía de sus éxitos, Fantasy, pero de nuevo les faltó tirón, hasta que John, el más joven de la banda, comenzó a poner su voz y su guitarra en las canciones. En apenas dos años, Creedence consiguió colocar nueve sencillos en el “top ten” norteamericano y los nueve llevaban la firma del pequeño de los Fogerty. En 1972 John Fogerty cumplió un viejo sueño: grabar un disco de versiones en el que tocaba todos los instrumentos. Ese disco iba firmado como The BlueRidge Rangers y fue sólo el comienzo de la carrera en solitario de Fogerty que, ya en 1975, grabó el que, formalmente, sería su primer álbum en solitario. A partir de ese primer álbum con su firma, John se vio obligado a guardar silencio durante casi una década por problemas de derechos con su antigua discográfica y sus antiguos compañeros. En 1984 regresó con mayor o menor fortuna, para retirarse de nuevo dos años después y no regresar hasta mitad de los noventa. A mediados de la primera decada del 2000, John Fogerty se dio otro gusto: publicar una antología en la que se incluyen todos sus éxitos en solitario y con sus antiguos compañeros.

1957Se funda la NARAS (Academia Nacional de Artes y Ciencias Americana)

Este organismo fue el encargado de organizar la primera entrega de los Premios Grammy en 1958, labor que tiene asignada desde entonces. En 1957, un grupo de profesionales y ejecutivos de Los Ángeles cayeron en la cuenta de que era necesario crear un órgano que trabajase a favor de todos los implicados en un proceso creativo relacionado con las artes. Y aquí no estaban incluidos únicamente los cantantes, sino también productores y demás personal participante en un proyecto musical. Además de la celebración de los Grammy, la NARAS organiza y esta detrás de otros galardones como The lifetime achievement award, algo así como el Premio a toda una carrera musical. En 1973 se creó el Grammy Hall of Fame, también dependiente de la NARAS, que premia a aquellos artistas cuyos trabajos hayan mantenido la calidad suficiente en 25 años, como para ser considerados históricos.

1970Estreno de ‘Performance’, el debut de Mick Jagger como actor

Mick Jagger se estrenó en la gran pantalla con este film dirigido por Nicholas Roeg y Donald Camell. En su estreno en Nueva York, tal día como hoy, se suprimieron varias escenas consideradas excesivamente provocativas y violentas para la época. La película narraba la historia, surrealista de todo punto, de un villano llamado Chas y de Turner, un hombre rico que en su juventud fue una estrella de rock. Éste último era el papel de Jagger. Tras este debut llegarían otras experiencias cinematográficas del cantante británico como Ned Nelly o Blent. En lo que a música se refiere, ese año, 1970, The Rolling Stones publicó Get yer-ya-ya’s out – The Rolling Stones in concert, un álbum en directo.

1968Aniversario: Kylie Minogue

Nació en Melbourne (Australia). Actriz y cantante, el comienzo de su carrera artística la llevó más hacia la interpretación que hacia la música. En Inglaterra y EE UU comenzó a adquirir popularidad gracias a su papel en Neighbours, una famosa serie de televisión australiana. En 1987, arropada por el trío de productores británicos Stock, Aitken & Waterman, grabó una versión de un tema de Little Eva llamado Loco-motion, que se convirtió en el primer gran éxito de Kylie Minogue, la cantante. Un año después la canción se hacía con un puesto en la parte alta de las listas de éxitos de EE UU y del Reino Unido. Otro de sus temas más recordados de aquella época es I should be so lucky. Tras publicar varios discos en los años 90, de los cuales ninguno tuvo una repercusión reseñable, en 2000 fichó por el sello Parlophone, de Pet Shop Boys, y resurgió, con cambio de look incluido, como una de las grandes divas del pop. Se quitó el apellido y se hizo llamar sólo Kylie. El single Spinning around se colocó directamente en el nº 1 en EE UU y en el Reino Unido. En 2001 Kylie publicó Fever, donde se incluye Can’t get you out of my head, tema que la elevó al estatus de gran estrella del pop. En 2004 ha editado Body language, disco que incluye temas como Slow, con un sugerente videoclip, o Chocolate.

27 de mayo en el año…

1963Bob Dylan publica su segundo álbum

Músico, poeta, cantautor, Bob Dylan, ha sido y es, una de las mayores figuras en la música contemporánea, considerado además, uno de los compositores y músicos más influyentes y prolíficos del siglo XX. Muchos de sus trabajos más célebres, datan de la década de los 60, cuando este músico nacido en Minnesota, se convierte en un cronista informal y un reacio testaferro de los conflictos estadounidenses. Algunas de sus canciones, como “Blowin’ in the wind” y “The times are changin’” se convirtieron en himnos antibélicos y de los movimientos civiles de aquella época. Precisamente es, su segundo álbum, «The FreeWheelin’ Bob Dylan», publicado en 1963,es el que contiene dos de los temas que se transformaron luego en el símbolo de los años ’60: el ya mencionado «Blowin’ in the wind» y «A hard rain’s a-gonna fall». Estas nuevas canciones nacen en un clima de inseguridad, tanto personal como vital pero confieren a Dylan una inmensa popularidad en EEUU y también en Europa. «Blowin’ in the wind» fue versionada por varios artistas folk que contribuyeron a su éxito y lograron colocar el single en el número dos de la lista de éxitos. En los últimos años, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones. En lo que a nuestro país respecta, el 13 de junio de 2007, le fue concedido el premio Príncipe de Asturias de las Artes.

1983Metallica finaliza la grabación del álbum «Kill Em All»

Kill Em All es el primer álbum de estudio del grupo de Thrash metal Metallica, y es considerado como uno de los discos que asienta las bases del Thrash Metal. Fue grabado en sólo dos semanas con muy poco presupuesto y se vendieron 65 mil copias aproximadamente en todo el mundo.

1958Aniversario: Neil Finn (Crowded House)

Nació en Nueva Zelanda. Fue el líder y cantante de Crowded House. En 1986 y tras disolverse Split Enz, su primer grupo, fundó la banda que le haría famoso, junto al batería Paul Hestery, el bajista Nick Seymour y el guitarrista Craig Hooper. Además de ser el vocalista, Finn era el compositor de la mayoría de los temas. En 1986 debutaron con un álbum homónimo, y un año más tarde uno de los temas incluidos en este primer trabajo de Crowded House, coronó las listas de ventas y éxitos de EE UU y del Reino Unido. La canción se llamaba Don’t dream it’s over, y gracias a ella, en gran medida, el disco se convirtió en multiplatino. En 1988 el grupo editó Temple of low men, pero este álbum no cuajó, ni de lejos, tal y como lo había hecho el primero. Para entonces, Neil Finn decidió llevar a cabo un proyecto junto a su hermano Tim, The Finn Brothers. En 1991, Crowded House editó un nuevo trabajo bajo el título de Woodface, en el que se incluían singles como Weather with you, que pegaron con fuerza en el Reino Unido. Together alone (1993), fue el cuarto album de la banda. El grupo dijo adiós con el recopilatorio Recurring dream: The very best of Crowded House, editado en 1998 y con el que realizaron una gira que les trajo por España. Try whistling this (1998) fue su primer álbum en solitario. En 2001 llegó One nil. Entre uno y otro, el ex Crowded House estuvo ocupado componiendo un tema para la banda sonora de la película de animación Antz (Hormigaz).

1971’Brown sugar’, nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el álbum Sticky fingers, The Rolling Stones. Este disco fue el primero que el mítico grupo no grabó bajo el sello de Decca, la discográfica que les había visto nacer y crecer como gran banda de rock. Un año antes, sus componentes habían fundado su propia disquera, Rolling Stones Records, que actuaba como una filial de Atlantic Records. Además del single, Brown sugar, el álbum al completo, en el que se recogían temas como You gotta move, Bitch o Moonlight mile, alcanzó también lo más alto de la lista de los álbumes más vendidos de Billboard.

24 de mayo en el año…

1941Nace Bob Dylan

También los inmortales cumplen años. Incluso los que tienen ya sitio reservado en la Historia de la Música y la de la Literatura. Es el caso de Bob Dylan, nacido Robert Allen Zimmerman, el 24 de mayo de 1941 en Minessota y que comenzó, siendo un niño, tocando la armónica y la guitarra en un grupo de rock. De aquella época es esta grabación de un joven Dylan en una fiesta de fin de curso. Dylan dio por fin el salto a Nueva York después de cambiar radicalmente de estilo e inspirándose en Hank Williams y, sobre todo, Woody Guthrie. Pronto llamó la atención y uno de los mejores productores que hayan existido jamás, John Hammond, se atrevió a grabar un primer disco al joven trovador de Minessota, sin saber que estaba escribiendo la Historia de la música. En 1965, ese joven ya estaba asentado y tenía un público fiel que compraba sus discos y le seguía allá donde cantaba. Fue entonces cuando se produjo el terremoto. Dylan decidió cantar sus canciones con una banda de rock. Polémicas aparte, la poesía de Dylan hacía correr ríos de tinta en la prensa y sus canciones estaban en el repertorio de grupos y solistas. Un accidente de moto apartó a Dylan de los escenarios en 1966. Algunos dicen que ese accidente que le produjo amnesia fue trascendental en el giro que daría su carrera en adelante. Lo cierto es que, después de encerrarse con The Band durante meses en una casa alquilada, nació otro Bob Dylan. En adelante, cada crisis personal daría lugar al nacimiento de un nuevo disco de Dylan que, además, seguía experimentando y arriesgándose con coqueteos, incluso, con la música dance. Un viaje a Israel y el consiguiente álbum “Infieles” puso a sus fans sobre la pista de su conversión al cristianismo que luego quedaría confirmada con su actuación ante el fallecido Juan Pablo II. De lo que no hay duda es de que su larga carrera de más de cuatro décadas el que tomara un día como apellido el nombre del poeta Dylan Thomas ha contribuido a que la música sea hoy la que es.

Ilustración musical: JAVIER ASTASIO, ROCÍO SÁNCHEZ

2001Scorpions da nombre a una calle de Leganés

Primero fueron los australianos AC/DC y luego el cantante madrileño Rosendo los que disfrutaron del privilegio de tener una calle con su nombre en el barrio de Leganés (Madrid). En 2001, y con un trabajo discográfico recién publicado, Acoustica (2001), la banda alemana Scorpions pasó a engrosar esa lista. Algo que a los cinco miembros del grupo les llenó de orgullo, ya que como ellos mismos declararon «para que en Alemania podamos tener una calle, el requisito fundamental es estar muerto». La iniciativa llevada a cabo por el Ayuntamiento de Leganés otorgaba este peculiar homenaje a aquellos grupos o cantantes que han marcado un antes y un después en el rock y el heavy-metal. Con veinticinco años de carrera a sus espaldas, los Scorpions acababan de publicar un nuevo álbum en directo, o mejor dicho en formato acústico, grabado en un convento medieval de Lisboa, el Convento Do Beato.

1970Peter Green abandona Fleetwood Mac

Era el guitarrista de la banda y uno de sus fundadores junto a John McVie y Mick Fleetwood. Green formó parte del grupo en sus primeros años y primeros discos: Mr. Wonderful, English rose y Then play on. Su composición instrumental Albatross fue, además, el primer éxito de la banda y él es también el responsable de Black magic woman, el tema que más tarde popularizó Carlos Santana. Tras sus constantes escarceos con las drogas, Peter Green abandonó la banda después de dejar como último legado la canción The green manalishi. Más tarde inició una carrera en solitario cuyo álbum debú lleva por título The end of the game.

1975’Shining star’, nº 1 de Billboard

La canción pertenecía al grupo Earth, Wind and Fire, una de las bandas de funk y soul más relevantes de los años 70 y 80. El tema en concreto se incluía dentro del álbum That’s the way of the world (1975), un disco que, además, fue banda sonora de la película del mismo nombre. Shining star se convirtió en un número 1 y en uno de los temas de música negra más aclamados en aquella época. En gran medida, fue este tema el que convirtió a Earth, Wind and Fire en un grupo de prestigio. Más aún, la interpretación de la canción les valió un Grammy a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues de un Dúo o Grupo.

23 de mayo en el año…

1984Tina Turner lanza “Private Dancer”

Un álbum con diez canciones redondas que se abría con este tema “I Might have been Queen” y donde podemos escuchar además desde una versión de “Help” de los Beatles, a un tema escrito por David Bowie, “1984”, pasando por la personal interpretación de Tina al frente del “Let´s Stay together” de Al Green. Atrás habían quedado los años de gloria junto su marido Ike Turner y ya había tomado una de las mejores decisiones de su vida, la de separarse de él, de sus humillaciones y palizas. Con 4 niños a cuestas y tras interpretar a la reina del ácido en “Tommy”, además de ponerle banda sonora, ya en solitario en 1981 llega a ser telonera de los Rolling Stones, cosa que ya había vivido junto a Ike en 1966, y en aquellos momentos llega a ser telonera también a Rod Stewart. Pero fue el 23 de mayo de 1984 cuando ficha por EMI y graba el que es para muchos su mejor disco “Private Dance”, donde encontrábamos aparte de los temas mencionados anteriormente este inolvidable “What´s love got to do with it” (Que tiene que ver el amor con esto) y como no, ese gran tema que daba titulo al álbum, escrita ni más ni menos que por Mark Knopfler, líder de los Dire Straits y donde sonaba magníficamente bien, como siempre, la guitarra de Jeff Beck. El primer sencillo editado fue la versión del tema de Al Green, entrando con fuerza en las listas pero fue “What´s love got to do with it” con el que se mantuvo tres semanas en el número 1, siendo así uno de los grandes hits del año 1984. Los rumores cuentan que ese tema estaba dedicado a los tormentosos años que pasó junto a Ike. Annie Mae Bullock, Tina Turner vivió entonces uno de sus mayores momentos de esplendor consiguiendo 5 discos de platino con él en los Estados Unidos y vendiendo una media de 250.000 copias cada semana durante dos meses, en total unos 20 millones de copias por todo el mundo. Co este trabajo cargado de soul y R&B obtuvo 6 nominaciones a los Grammy Awards de 1985, consiguiendo 4 de ellos. La sensibilidad del rock fusionada con el pop, el R&B y la New Wave dieron como resultado uno de los discos, por no decir el disco más importante para la desgarradora Tina Turner.

1974Nace Jewel

Ha vivido la música muy de cerca gracias a sus padres, un dúo de Alaska que se preocupó de que su hija creciera en un buen ambiente. A los seis años, Jewel se unió a sus padres en el escenario y la carretera, y muy pronto su canto tirolés pasó a ser un número obligatorio en el show. Más tarde, con la separación y divorcio de sus padres, ella continuó girando con su padre, cantando en bares y restaurantes durante más de siete años. Tras una temporada en la que cambió varias veces de trabajo decide renunciar a todo y vivir en una furgoneta; entonces dedicaba todo su tiempo a hacer surf, escribir poesía y canciones. Para sorpresa de Jewel, poco después, el público comenzó a llenar los locales donde actuaba agotando todas las entradas. Así comenzó una aventura que la llevó a grabar su primer álbum, Pieces Of You, que la dio a conocer en todo el mundo y llegó a disco de oro en España.

1973Se estrena en Nueva York el documental de The Who “The Kids Are Alright”

The Kids Are Alright es un álbum del grupo británico de rock The Who, publicado en 1979 como banda sonora de la película The Kids Are Alright. The Kids Are Alright fue originariamente publicado como un doble álbum en junio de 1979 por Polydor Records en el Reino Unido y por MCA Records en los Estados Unidos. La banda sonora contiene las canciones incluídas en la película, a excepción de una interpretación de «Happy Jack» que sería descartada de las sesiones de Live at Leeds. «I Can See for Miles» se recopiló del mismo concierto en The Smothers Brothers Show donde el grupo interpretó también «My Generation». «My Wife» procede, a su vez, de un concierto de The Who grabado pero finalmente abortado como posible película. Asimismo, «Tommy Can You Hear Me» posee en el álbum un largo final con Roger Daltrey repitiendo la voz «Tommy» un gran número de veces. The Kids Are Alright alcanzó el puesto #8 en las listas de Billboard y el #26 en las listas del Reino Unido.

1965’Help me Rhonda’, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de The Beach Boys, fue el segundo número 1 del grupo californiano después de I get around, y estaba incluida en el álbum The Beach Boys today! (1965), donde aparecían también singles como Do you wanna dance, When I grow up o Kiss me baby. De todas formas, el Help me Rhonda que aparecía en este álbum es una primera versión, que sería pulida más tarde en el disco Summer days (and summer nights).

22 de mayo en el año…

1959Nace Morrissey

Una adolescencia en la que sintió solo, presionado y en la que apareció la depresión que lo acompañaría a lo largo de su vida. Había sido un niño sensible interesado en figuras como Oscar Wilde, John Keats, el movimiento Kitchen Sink enfocado al drama, un niño que quedó totalmente impactado por los asesinatos cometidos por un hombre y una mujer en 1963, los llamados “Los asesinatos de los Pantanos” en los cuales las víctimas eran niños. Así pasó sus primeros años, en el 384 de Kings Road de los suburbios de Stretford, Steven Patrick Morrissey, que había nacido el 22 de mayo de 1959. Fanático del cine y de la música pop desde bien pequeño pasaba horas escuchando a Sandie Shaw o Marianne Faithfull y leyendo sobre dos de sus grandes heroes New York Dolls y, sobre todo, James Dean. Trabajó en un departamento de desempleo y fue administrativo del Gobierno Británico pero en 1980 su vida cambiaría a raíz de conocer a Johnny Marr, junto a él, Andy Rourke y el batería Mike Joyce fundan lo que serís una mítica banda: The Smiths. Con ellos grabo 6 álbumes que se convirtieron en clara influencia para artistas posteriores. Fue cuando creó los Smiths, cuando decidió que jamas volvería a llamarse Steven Patrick, quiso romper por completo con toda su vida anterior y se hizo llamar desde entonces Morrissey. La banda se disolvía en el 87 debido a los conflictos creativos surgidos entre los fundadores. Así que tras ese hecho, Mozz comenzó su trayectoria en solitario. Una estupenda carrera que comenzaría con el álbum “Viva Hate” con el que siguió manteniendo el éxito que había conseguido al frente de los Smiths alcanzando incluso el número uno. A partir de ahí, un poco de todo, éxitos, premios, pero también aunque, no demasiados, fracasos y una legión de admiradores, muchos de ellos surgidos gracias a Smiths y otros muchos que se incorporaron a su particular voz y estilo más tarde. Fue en 1992 un hecho acaparó todos los magazines musicales. En un concierto junto con Madness, apareció en el escenario con una bandera británica y simbología skin head, lo que dio lugar a ser erróneamente tachado de racismo por quienes no comprendieron su sarcasmo. “Ni soy racista ni nunca lo seré. Soy suficientemente inteligente para no serlo”. Es mas Morrisey lleva demostrando su compromiso social a través de sus letras desde que comenzase en el mundo de la música siendo además un ávido defensor de los derechos de los animales, apoyando a organizaciones como PETA. Bañando en una aura de melancolía, de lirismo, lejos de las modas musicales, Morrissey posee una voz y una genialidad como pocos artistas han demostrado en los últimos tiempos.

1999Bruce Springsteen y The E Street Band baten su propio récord de conciertos

El Boss y la banda que le ha acompañado en casi todas sus giras a lo largo de su extensa trayectoria musical lograron un nuevo hito en su país. Ocurrió en la tierra que vio nacer y crecer a una de las grandes estrellas de rock, en Nueva Jersey (EE UU). Springsteen y los suyos iban a ofrecer cinco actuaciones, en distintos días, en el estadio de la ciudad, el Continental Airlines Arena. Pero, una vez que salieron las entradas a la venta y ante la monumental demanda que se generó, acabaron dando 15 conciertos. De esta forma, Springsteen, batía su propia marca de 11 conciertos en el mismo lugar.

1985’Everything she wants’, nº 1 de Billboard

La canción, de Wham!, el grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley, se incluía en su álbum Make it big (1984), el disco con el que este dúo alcanzó mayor popularidad. El tema, escrito por George Michael, llegó al nº 1 de las listas americanas, al igual que el otro gran éxito que encierra este segundo trabajo del grupo inglés, Wake me up before you go-go. Ese mismo año, 1985, vió la disolución del grupo y el posterior nacimiento de una incipiente carrera en solitario de uno de sus componentes, George Michael.

2002Elton John comienza su gira mundial en Benidorm

El cantante y compositor británico giró por Europa y Norteamérica durante más de seis meses. Uno de los artistas más queridos por el público español comenzó en nuestro país, concretamente en la ciudad alicantina de Benidorm, su nuevo tour con el que recorrería gran parte del Viejo Contiennte y EE UU a lo largo de siete meses. Elton John, que no dio ningún otro concierto en España, presentó en directo las canciones de su álbum Songs from the west coast (2001), e hizo un repaso a algunas de las mejores canciones de su extensa carrera que comenzó a finales de los años sesenta. La gira mundial de Elton John prosiguió por Italia, Francia, Bélgica, Dinamarca, Noruega, Finlandia, Suecia, Alemania, Holanda, Austria, Suiza y Reino Unido.

21 de mayo en el año…

1948Nace Leo Sayer

Nació el 21 de mayo de 1948 en el seno de una familia católica en Shoreham-by-Sea, Sussex, en Inglaterra. Y de ahí que desde bien pequeñito cantase en el coro de la iglesia donde se dio cuenta de la voz que poseía. Ya en la banda del colegio interpretaba temas de Buddy Holly y Elvis Presley, pero fue la figura de su primo David, coleccionista de discos quien le descubrió a quienes iban a ejercer un fuerte efecto en él: The Crickets y Bob Dylan. Mientas estudiaba arte y diseño gráfico, la música seguía siendo una de sus grandes pasiones, aprendiendo a tocar el órgano, la armónica y a comenzando a tocar también con bandas locales. Tras formar parte de “The Worthing Workshop” o “Terrapalne Blues”, Leo Sayer, entonces Gerry, se trasladó a Londres en 1967, allí se codeó con músicos, pintores, poetas, frecuentaba el Soho y los clubs de folk de Kensington mientras diseñaba e ilustraba las mejores publicaciones del momento. Demasiado trabajo y poco dinero así que volvió a su localidad para vivir en un barco y trabajar en una fabrica de coches, eso suponía más tiempo para su armónica y para crear sus propias canciones junto a varios amigos bajo el nombre de “Patches”. Fue gracias a Dave Courtney, su compañero en la banda como conoció a quien se convertiría en su representante y productor Adam Faith, este llevaba los asuntos también del mismísimo Roger Daltre de “The Who”. Todo fue muy rápido, Gerry pasó a ser Leo (por su cabello que le hacia parecerse a un león) y así con Adam como manager y David a la producción llegaría su primer álbum, “Silverbird”, con el que alcanzaría el número 2 en Gran Bretaña. Pero sin duda el año más importante para Leo Sayer fue 1976, cuando conoció a Richard Perry en Los Ángeles, este había producido a Ringo Starr, Art Garfunkel, Harry Nilsson o Diana Ross, y estaba encantado en trabajar con aquella voz, convirtiéndose así en el productor de su nuevo álbum “Endless Flight” que incluía temas como este “You make me feel like dancing”, número 2 en Gran bretaña y 1 en Estados Unidos, u otro de sus números uno “When I need you”. Su éxito comercial estaba en uno de sus mejores momentos hasta que tras su “The very best”, en 1978, las cosas empezaron a no ir tan bien y sus ventas comenzaron a menguar. Sólo su posterior versión del clásico de los Crickets este “More than I can say” lograría situarse en una buena posición llegando al número 2 tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos.

1983David Bowie llega al nº1 en las listas de singles de Estados Unidos con «Let’s Dance»

Era su segundo nº1 en América y también llegó a lo más alto en las listas británicas. Tras un flojo período, en 1983 volvió a resurgir con fuerza con el álbum ‘Let’s Dance’, que le catapultó de nuevo a la cima con un nuevo aspecto y estilo. Comenzó a ser conocido como ‘el duque blanco’, por el vestuario que llevaba en sus espectáculos.

2000Björk gana el Premio a Mejor Actriz en el Festival de Cine de Cannes

La película, dirigida por Lars Von Trier, llevaba por nombre Bailando en la oscuridad. Björk se encargó también de la banda sonora. Unas canciones que se recogen en el álbum Selmasongs (2000). La cantante islandesa aparecía caracterizada como una joven obrera checa que trabaja en una empresa estadounidense. El premio, la Palma de Oro, fue, sin duda, merecido ya que Björk sorprendió a propios y extraños con su magistral interpretación. La película formaba parte de la trilogía que completan los filmes Europa y Rompiendo las olas. Un año después la cantante publicó Vespertine (2001).

1963Stevie Wonder publica su segundo álbum con 13 años

Con apenas trece años, Little Stevie Wonder ya comenzaba a ser conocido como un niño prodigio dentro del panorama musical norteamericano. La grabación de su segundo trabajo discográfico, el primero fue The Jazz Soul of Little Stevie (1962) se produjo en el Regal Theatre de Chicago pocos días después de su decimotercer cumpleaños. En este elepé podía escucharse uno de sus primeros hits, Fingertips, y su otra gran canción del momento, Hallelujah I love her so. Ambos inéditos aparecieron bajo la firma de Motown, el sello que le ha acompañado durante toda su vida. Steveland Hardaway Judkins, más conocido como Stevie Wonder, demostró desde temprana edad ser capaz de superar la discapacidad física que padece desde su nacimiento. Pese a ello, tanto en su niñez como en la actualidad se ha convertido en un verdadero icono de la música norteamericana.

20 de mayo en el año…

1944Nace Joe Cocker

Todos recordamos su versión del “With a little help from my friends” de los Beatles, pero lo cierto es que ya había hecho sus propias versiones de los 4 de Liverpool en una de sus primeras formaciones a finales de los 60, la llamada “The Grease Band. Ante su profunda voz y su carisma, ya habían pasado por bandas como Big Blues o The Avengers. Sin duda este tema con la guitarra de Jimmy Page y la batería de B.J: Wilson (el de Procol Harum) fue hasta el momento y parece ser que para siempre, el momento más álgido de la carrera de Joe Cocker. Con ella lideró durante una semana la lista de singles de Gran Bretaña para un año después recuperarla en su participación en el Festival de Woodstock. No demasiado prolífico a nivel compositivo sus mayores logros los ha conseguido interpretando a otros, como no a Los Beatles con temas con “I´ll cry instead”, “She came in trough the bathroom windows” o “Something” solo por solo poner un ejemplo, pero también sucumbió a los encantos de canciones como “Summer in the city” de Lovi´n Spoonful, “The Letter” de los Box Tops, “Just like a woman” de Bob Dylan, Bird on a wire” de Leonard Cohen, “Honky Tonk Women” de Los Rolling Stones o este, “Feelin´alright” de Traffic y una innumerable lista de grandes canciones de otros, que interpretadas con su personalísima voz ha sido capaz de hacerlas suyas. Sus problemas con el alcohol trascendieron tanto que eclipsaron su trayectoria, hasta que en los años 80 y tras rehabilitarse, recupera su fama, sonando en todas las radiofórmulas y haciendo canciones para el cine como “Up where we belong” junto a Jennifer Warnes para el film “Oficial y caballero”, con el que conseguiría ni más ni menos que un Oscar o como no este “You can leave your hat on”, al ritmo del cual Kim Bassinger seducía a todos y a todas en la película “Nueve semanas y media”. Este hombre con cara de buena persona y voz desgarradora nos ha demostrado a lo largo de un montón de años que se desenvuelve con su poderosa voz como nadie, dentro del rock y del blues y me atrevería a decir que algunos de sus covers superan al original. Conocido como “The Sheffield Soul Shouther” (el alma Souther de Sheffield), ese chico que fue expulsado de la escuela y que nunca obtuvo un diploma, nació en esa localidad Sheffield, Inglaterra el 20 de mayo de 1944 bajo el nombre de John Robert Cocker.

1946Aniversario: Cher

Cherilyn Sarkisian, más conocida como Cher, nació en El Centro (California, EE UU). Su carrera musical arrancó, de forma decisiva, de la mano de Salvatore Sonny Bono junto al que formó un dúo, Caesar and Cleo, para después convertirse en Sonny y Cher. Uno de sus grandes éxitos llevaba por título I got you babe. En los años 70, Cher abandonó la pareja musical y sentimental que la había catapultado a la fama e inició una carrera en solitario. Su primer trabajo, en esta nueva singladura, se llamó Gypsies, tramps and thieves (1971). Poco después, el cine también llamó a sus puertas y la cantante se dedicó, casi de lleno, a la gran pantalla. Protagonizó películas como Las brujas de Eastwick (1987) de George Millar o Hechizo de luna (1989) de Norman Jewison. Llegó la década de los 90, y Cher reapareció en el panorama musical con una imagen completamente renovada y dispuesta a convertirse en la nueva reina de la música disco. En 1998, su single Believe arrasó en las pistas de baile y se convirtió en su primer Grammy. Fue también su primer nº 1 en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y suponía, sin duda, su retorno al ruedo de la música con más fuerza que nunca. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera. El álbum, del mismo nombre, incluyó además otros éxitos como Strong enough y Dov’è l’Amore.

1980Peter Criss abandona Kiss

Era el batería y miembro fundador de la banda neoyorquina liderada por Gene Simmons. Kiss fue grupo de referencia para muchos jóvenes durante los años 70, sobre todo por su peculiar look y espectaculares puestas en escena. La formación original de la banda nacida en Nueva York en 1973, la completaban Genne Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz) y Ace Frehley (guitarra). El cuarteto debutó con un álbum homónimo en 1974 y con Alive! (1975) empezaron a escalar puestos en las listas de ventas y a adquirir popularidad. Durante los años 80 y la primera parte de los 90, Kiss sufrió bajas y cambios pero nunca desapareció. De hecho, fue en 1980 cuando Peter Criss decidió abandonar el grupo para iniciar una carrera en solitario. Sin embargo, la apuesta como solista de Criss no tuvo demasiada aceptación por parte del público que había sido fiel a Kiss. En 1995, el batería se reencontró con sus antiguos compañeros para grabar un Unplugged, para una cadena de televisión. Dos años más tarde editaron un nuevo disco Psycho circus (1998) que sería el último de la banda. Sin embargo, los neoyorquinos siguen grabando y ofreciendo algunos conciertos. En la actualidad, Peter Criss continúa tocando con Kiss.

1970Se estrena en Londres la película ‘Let it be’

Fue la última aparición de The Beatles en la gran pantalla. El filme estaba dirigido por Michael Lindsay Hogg y fue el adiós, en formato cinematográfico, de uno de los grupos más prolíficos de los años 60. Tres de los temas del álbum, que llevaba el mismo nombre que la película, consiguieron llegar al nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido: el que le dio título, Get back y The long and winding road. Los cuatro componentes cerraron su historia juntos con un Oscar de la Academia. The Beatles debutó en el cine con A hard day’s night, en 1964. A ésta le siguió Help! en 1965.

17 de mayo en el año…

2006Muere Johnny “Guitar” Watson

Con su aspecto estrafalario, su guitarra y esa voz, quizás demasiado limpia, para el estilo en que se movía, Johnny Guitar Watson había conseguido hacerse un sitio en el Rhithm & Blues y en el naciente funky de los setenta. Nacido en Houston en 1935, Johnny creció escuchando el mucho y muy buen blues del que siempre ha podido presumir la ciudad tejana. Quizá por eso, sus primeros pasos en la música, ya en Los Ángeles donde se había trasladado su familia, los dio en el blues. Con quince años tocaba el piano en una banda, cuando tuvo la premonición de que su futuro en la música estaba detrás de una guitarra, sin saber quizás que estaba anticipando el estilo de los guitarristas del rock. A finales de los cincuenta gozaba ya de una merecida reputación como guitarrista, lo que le llevó a grabar como músico de sesión y a acompañar en sus giras a grupos como los Olimpics o al mismísimo Little Richard. Siempre inquieto, nunca estuvo mucho tiempo en el mismo grupo ni bajo los designios de una misma discográfica. Buscándose a si mismo, a mediados de los sesenta quiso probarse en el jazz y demostró que ese también era su sitio. El 17 de mayo de 1996, con 61 años, murió de un ataque al corazón durante una gira por Japón este magnífico músico que supo adaptarse a todos los estilos y que nos dejó temas como éste.

1986U2 participa en el festival contra el paro en Irlanda, Self Aid

El objetivo de este concierto era alertar sobre el problema de paro crónico que sufría Irlanda, que alcanzaba la cifra de casi 250.000 desempleados por aquél entonces. El concierto de 14 horas de duración, fue organizado principalmente por músicos irlandeses, aunque Elvis Costello y Chris Rea fueran nombrados ‘irlandeses honorarios’ ese día. Todas las ganancias del concierto y el álbum consecuente ‘Live for Ireland’, fueron destinadas a un fondo de creación de trabajo. Era el concierto más grande que se había organizado en Irlanda y aprovecharon la expectación para organizar durante el acto una telemaratón donde se prometieron cientos de puestos de trabajo y muchas donaciones económicas.

1974Aniversario: Andrea Corr (The Corrs)

Nació en Dundalk (Irlanda). Es la vocalista de The Corrs, un grupo formado por cuatro hermanos que ha conseguido internacionalizar los sonidos populares de su tierra, Irlanda, gracias a la fusión entre músicas ancestrales y sonidos más actuales. Sus composiciones mezclan varios estilos: música tradicional irlandesa, pop, música celta, rock y folk. Tras participar en la película The Commitments, de Alan Parker, publicaron su primer disco: Forgiven not forgotten (1995), con el que consiguieron el nº 1 en varios países, y del que llegaron a vender dos millones de copias. Le siguió el álbum Talk on corners (1997) y un desenchufado que publicaron en 1999, donde se incluía el tema inédito Radio, uno de los grandes éxitos del grupo. In blue, publicado en 2000 supuso un acercamiento de los hermanos Corrs al rhythm & blues y el soul. En 2004 lanzaban Borrowed heaven.

1983’Let’s dance’, nº 1 de Billboard

El tema de David Bowie se incluía en el disco del mismo nombre. Este fue el primer álbum de Bowie con EMI Records, y para su elaboración Bowie contó con la colaboración de Neil Rodgers, guitarrista y miembro fundador de Chic, como productor. Fue sin duda uno de los trabajos de mayor éxito del artista y en el se incluía también otro single que alcanzó gran popularidad, China girl.

16 de mayo en el año…

1966Nace Janet Jackson

Siendo la pequeña de la familia Jackson, su vida no podía estar desligada al mundo del espectáculo, del cine y, por supuesto, de la música. Y así sería. Siete añitos tenía aquella bonita niña cuando empezó su carrera, abriendo en Las Vegas el show de sus famosísimos hermanos y tres más, cuando hizo sus primeros pinitos en la pantalla en series como “Good Times” o “A different kind of family”. Pero la ambición del patriarca del clan Jackson se empeñó, como ya hiciera con sus hermanos mayores, en que Janet tenía que ser cantante y ahora que su hijo Michael ha desvelado como aquel padre “aconsejaba” a sus hijos, no es de extrañar que Janet debutara con un disco llamado como ella misma: “Janet Jackson”. Sin embargo, vendió de él sólo unas 250 copias, pero ella insistiría y muchos de nosotros la descubríamos en su faceta de cantante, actriz y bailarina, gracias a la popular serie televisiva “Fama”. Musicalmente las cosas no iban como se esperaba, hasta que se separó de su marido, con quien se caso a los 18 años, cambió de representante, dió clases de canto, se sometió a un estricto régimen y contrató ni más ni menos que a Paula Abdul para dar clases de coreografía. Tanto esfuerzo se vio recompensado con el lanzamiento del álbum “Control” con el que conseguiría un gran éxito, siendo nº 1 en la lista de los discos más vendidos y cuádruple platino. Su carrera musical iba viento en popa, mientras la combinaba con sus papeles para la gran pantalla compartiendo cartel incluso con Eddie Murphy en “El profesor chiflado 2” y logrando un notable éxito al protagonizar otra película en 2007 “Why Did I Get Married?” de Tyler Perry. Pero, a pesar de su gran éxito comercial, muchos siempre recordarán a Janet más que por sus canciones, por su incidente en la Superbowl del año 2004, el hecho de que Justin Timberlake descubriera uno de sus senos, enajenó a los estadounidenses, otros estarían sin embargo encantados de que el suceso desviara la atención de los ciudadanos sobre la guerra de Irak. Este hecho, sus continuos cambios de peso y la “condena” de ser la pequeña de los Jackson, a veces hace que nos olvidemos que esta belleza nacida el 16 de mayo de 1966 en Gary, Indiana cerró la década de los 90 con 8 premios Billboard, que un año después sería la primera artista en colocar 7 sencillos dentro de los 5 primeros de las listas, que las discográficas se la disputaban y que firmó un contrato con Virgin que fue el más importante de la historia en aquel momento. Poseedora de una fuerte sensibilidad social, preocupada por el futuro de los jóvenes afroamericanos y activista en la lucha contra el sida Janet Jackson fue una de las cantantes con más éxito comercial durante los 80 y los 90.

1976’Silly love songs’, nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el disco Wings at the speed of sound, del grupo Wings, la banda que el ex beatle Paul McCartney fundó tras la disolución del cuarteto. Su escalada a lo más alto de las listas de ventas americanas demostró, a quienes creían que McCartney estaba acabado, que aún le quedaba mucho por hacer y por demostrar. En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. La primera entrega de Wings fue Wings wild life (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de Red Rose Speedway, donde se incluía la canción My love.

1998Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame

Chess Records entra en el Independent Music Hall of Fame. La discográfica fue creada por Phil Chess; su hermano pequeño Leonard; el hijo de Leonar, Marshall y el Junior Wells. Chess Records grabó y publicó música blues, rock and roll, rhythm & blues, jazz y soul de intérpretes como Willie Dixon, Sonny Boy Williamson II, Muddy Waters, Little Walter, Jimmy Rogers, Buddy Guy, Howlin’ Wolf, Chuck Berry, Bo Diddley, ‘the Flamingos’, Moonglows, ‘Vibrations’, Gene Ammons, King Fleming, Ahmad Jamal y el trío musical Ramsey Lewis. Chess Records también fue conocida por contar con músicos como el batería Maurice White y el bajista/trombonista Louis Satterfield, los cuales formaron años más tarde el grupo Earth, Wind & Fire.

1990Obituario: Sammy Davis Jr

Actor, bailarín, cantante y crooner, fue uno de los artistas más polifacéticos de los años 60 y 70. Grabó más de cuarenta álbumes, actuó en espectáculos musicales de Broadway y en numerosos shows de televisión. Además, contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas de raza negra. En 1972 alcanzó los primeros puestos de las listas de ventas gracias al tema The candy man, que formaba parte de la banda sonora original de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), basada en la novela de Roald Dahl Charlie y la fábrica de chocolate. Murió en su casa de Beverly Hills tras una larga lucha contra un cáncer de garganta.

15 de mayo en el año…

1953Nace Mike Oldfield

“Recuerdo como mi padre solía tocar la guitarra cada nochebuena”, con 10 años Mike Oldfield ya componía piezas instrumentales para guitarra acústica. Era de esperar que la música fuese importante en su vida, pero pasó a ser primordial por un hecho: “Vi en la tele a Bert Weedon cuando tenía 7 años y enseguida convencí a mi padre para que me comprara una guitarra”, se la compraron y en cuanto le daban vacaciones en el colegio se pasaba el día practicando y tocando con ella. Algo más mayorcito formó con su hermana Sally The Sallyangie, con su hermano Terry, Barefeet, tocó el bajo con Kevin Ayers &The Whole World, la música clásica, las grandes bandas de jazz, Mike era una auténtica esponja adquiriendo conocimientos musicales, hasta que decidió ordenar todas sus ideas para crear una sinfonía usando todo tipo de instrumentos y además tocados por el mismo, desde un xilofón a un piano de cola, desde la guitarra clásica al órgano. Un proyecto ambicioso pero para el que se preparaba constantemente, sin olvidar que al trabajar en Abbey Road pudo conversar con los Beatles y utilizar, yendo antes al trabajo, todos los instrumentos que allí encontraba para experimentar. Mil ideas fluían por su cabeza que quedaron plasmadas en una maqueta que nadie se “arriesgaba” a publicar, así que decidió grabar otra y tras barajarse nombres como “Opus One” o “Breakfast in Bed”, finalmente adoptaría el nombre de “Tubullar bells”. Mike tocó en él más de 20 instrumentos y se grabaron aproximadamente 2.000 cintas de prueba y ante aquel álbum la respuesta fue unánime, era un disco magistral. Como dijo alguien un disco que “combina lógica con sorpresa, sol con lluvia”. Su debut no pudo ser mejor y a partir de ahí, podemos decir que Mike Oldfield ha sido un artista polifacético, más que un multi-instrumentista o compositor, es un creador de atmósferas, un innovador nato, un explorador, investigador de nuevos sonidos y texturas, tocando con su talento muy distintos géneros musicales y como no el “culpable” de habernos aterrorizado con la música de la película “El Exorcista”. Para Michael Gordon Oldfield, que nacía el 15 de mayo en Reading, Inglaterra, la composición musical siempre fue una constante obra en progreso, regida por leyes lógicas o emocionales”, trabajos como “Ommadawn”, “Incantations” o “Five Miles Out” así lo demuestran. Este enamorado de las campanas, recordemos que en 1984 justo antes de sacar Discovery dono 300 libras para que la campana de Presteigne (Gales) se tocara cada noche, tal y como había perdido un comerciante lanero del siglo XVI en su testamento, ha demostrado al mundo que hay otras formas de crear música y están en éste.

1993’That’s the way loves go’, nº 1 de Billboard

El tema de Janet Jackson coronó la lista americana de ventas. No era la primera vez para la artista. Éste fue su sexto nº 1 en EE UU, y logró mantenerlo durante ocho semanas. En el Reino Unido, la misma canción se quedó en el puesto nº 2, a las puertas de lo más alto. El tema se incluía en su álbum Janet (1993), el disco con el que la artista inauguró su millonario contrato con la discográfica Virgin. Al éxito de este sencillo le siguieron otros como If, la balada Again, que también alcanzó el nº 1, Because of you y Any time, any place. El disco llegó a vender más de siete millones de copias.

1982’Ebony and Ivory’, nº 1 de Billboard

El dueto protagonizado por Stevie Wonder y el ex Beatle, Paul McCartney se colocó en lo más alto en las listas de ventas americanas. Fue el comienzo de una estancia de ocho semanas en el puesto rey de Billboard. El tema fue el vigésimo cuarto nº 1 americano para Paul McCartney como compositor, y llegó también a ser nº 1 en Reino Unido.

1948Aniversario: Brian Eno

Nació en Suffolk (Reino Unido). Fue componente de Roxy Music, una de las bandas más vanguardistas de los años 70 y 80. Pero además, su figura es considerada hoy de gran importancia, dentro del mundo de la música, por su impecable labor como productor de artistas de éxito. En 1973 abandonó Roxy Music y se embarcó en diversos y variados proyectos. En su faceta de productor ha colaborado con grupos como Talking Heads, para quien produjo el álbum More songs about buildings and food (1978), entre otros, y con artistas como David Bowie, con quien trabajó en discos como Low (1977) o Heroes (1978). Aún estaba por llegar su momento de gloria, y finalmente llegó en 1980 cuando se convirtió en productor de U2. De él y de Daniel Lanois fue la labor de producción de The Joshua tree (1987) y de Achtung baby, con los que la banda irlandesa entró en su etapa más exitosa. Precisamente, sus trabajos al lado de Bono y The Edge le valieron cuatro premios Grammy.

14 de mayo en el año…

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1998Muere Frank Sinatra

Había nacido en 1915 en Hoboken, cerca de Nueva York. Su padre era un bombero de origen italiano aficionado al boxeo. De su madre, cuenta la leyenda negra que fue detenida por practicar abortos. Verdad o mentira, lo cierto es que aquel joven de ojos azules cantaba como los ángeles y tenía un encanto especial para seducir a las jovencitas. Su larga carrera de más de seis décadas la comenzó como miembro de los “Hoboken Four”, con la Radio y sus concursos como objetivo. Y fue precisamente a través de la radio como le descubrió el trompetista Harry James que no dudó en incorporarle a la banda que acababa de formar. En menos de un año fue Tommy Dorsey quien se hizo con sus servicios como vocalista de su conocida banda. Con ella Frank Sinatra entraría en la industria del disco y en las listas de éxito que ya no dejaría de por vida. En 1942 decidió emprender su propia carrera en solitario y, aunque su contrato con Dorsey le impedía entrar en los estudios de grabación, la Radio y sus shows en directo le convirtieron en un fenómeno de masas, especialmente entre las jovencitas. Cuando EE UU entró en la II Guerra Mundial, Sinatra, ni se alistó ni participó en las giras de apoyo a las tropas, lo que, unido, a su fama de mujeriego, no haría sino acrecentar esa leyenda negra que más adelante le complicaría con la Mafía y acabaría condenándole a vivir con el FBI hurgando en sus asuntos. Sinatra sólo se vistió de uniforme, y varias veces, para el cine. Pero lo suyo era la música y, después de una larga etapa con la Columbia y otra no menos larga ni fructífera con la Capitol, decidió fundar su propia compañía, Reprise, con la que se embarcaría en nuevos proyectos y en la revisión de los cancioneros clásicos con distintas orquestas. Cerca de sesenta años de carrera dan para mucho y Sinatra interpretó a lo largo de la suya centenares de canciones que “dijo” como nadie. Al final de la misma, recibió el homanaje de sus colegas en sendos discos de duetos, unos más acertados que otros, y en un gran concierto con el que se celebraba su ochenta cumpleaños. Finalmente, el 14 de mayo de 1998, el viejo corazón de Sinatra dejó de latir en un hospital de Los Ángeles a los 82 años de edad. A su funaral, que dio idea de la dimensión del personaje, no faltó ni siquiera alguien tan poco dado a actos sociales como Bob Dylan. Sinatra lo había logrado. Había conseguido el respeto de todos viviendo a su manera.

1952Aniversario: David Byrne (Talking Heads)

Nació en Dumbarton (Escocia). Fue el vocalista y líder indiscutible de Talking Heads, uno de los principales exponentes de la new wave de los años 80. El grupo, un cuarteto, lo completaban Jerry Harrison (teclados), Chris Frantz (batería) y Tina Weymouth (bajo). Su primer álbum, homónimo, publicado en 1977, recibió una buena acogida por parte de crítica y público, presagiando ya un camino salpicado de éxitos. En su siguiente disco, More songs about buildings and food (1978), contaron con la colaboración de Brian Eno, que se convirtió en una constante en su carrera. El éxito mayoritario le llegó al grupo, en 1983, con la canción Burning down the house, que se incluía en el álbum Speaking in tongues. En 1988, tras la publicación de Naked, el grupo se dio un respiro y David Byrne continuó su andadura en solitario, con el disco Rei Momo (1989). Un camino que ya había iniciado años antes colaborando con Brian Eno en proyectos de experimentación con música electrónica, y que siguió con la publicación de discos como The forest (1991) o Uh-Oh (1992), siempre en constante búsqueda de nuevos sonidos y estilos. La inquietud de este artista le llevó también a explorar otros campos como el teatro. Además ha filmado documentales, dirigido películas y publicado libros de fotografía. En marzo de 2004 publicó Grown backwards, un disco que contenía títulos como Tiny apocalypse o The other side of this life.

1962Aniversario: Ian Astbury (The Cult)

Nació en Heswall (Merseyside, Reino Unido). Hijo de un marinero de la armada mercante, su dedicación por la música arranca prácticamente desde su juventud cuando en 1981 crea el proyecto Southern Death Cult, un grupo de rock gótico. Años más tarde se convierte en el responsable y fundador de la mítica banda The Cult que se formara en Bradford (Reino Unido) en 1984. Astbury fue líder y vocalista de Cult y también el revitalizador del panorama heavy metal de Inglaterra. Junto a Billy Duffy (guitarra), Jamie Stewart (bajo) y Nigel Preston (batería) publicaron durante los 80 grandes canciones. Su debut fue en 1984 con Dreamtime y algunos de sus temas entraron directamente al nº 1 del Reino Unido. Otros de sus mejores éxitos fueron She Sells Sanctuary o Love Removal Machine con el que lograron saltar el charco. Su álbum sonic Temple fue el de su consagración, con el que lograron entrar dentro de los primeros puestos de la lista americana de ventas. Sin embargo, comenzaron a surgir problemas debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre los co-líderes Astbury y Duffy. En 1991 publicaban Ceremony que recibía flojas críticas y conseguía ventas pobres, por lo que el grupo decidió tomarse tres años sabáticos. Tras el descanso regresaron pero ya no recuperarían la fama de sus primeros años pese a que siguen haciendo rock duro en este siglo XXI. Por su parte Astbury aprovechó uno de los descansos del grupo para publicar su única experiencia en solitario, Spirit/Ligth/Speed (1999).

13 de mayo en el año…

1950Nace Stevie Wonder

Su llegada al mundo el 13 de mayo de 1950 en Michigan, fue de lo más complicada. Un parto prematuro le hizo pasar por una incubadora en la que desgraciadamente, y por error, se introdujo demasiado oxigeno causándole una ceguera permanente. Pese o quizás debido a ello, enseguida empezó a demostrar al mundo que era todo un genio, como el mismo ha dicho “Las dos ventajas que tengo de nacimiento son ser listo y pobre”. Su madre no le dejaba salir a la calle por miedo y el pasaba horas y horas escuchando la radio a artistas como Bobby Darin, Neil Sedaka o su gran ídolo otro “ciego y pobre” Ray Charles. Con 4 años tocaba el piano, con 9 la batería y la armónica y con el paso del tiempo se convertiría en uno de los artistas más queridos y prolíficos de la historia de la música gracias entre otros al patrón de la Motown, Berry Gordy que nada más conocerle sabía que había descubierto a toda una estrella: Stevie Wonder. Más de 35 álbumes publicados, más de 30 éxitos en el Top Ten, 19 grammys, más de 72 millones de copias vendidas… Podemos decir que Wonder ha sido sencillamente el mejor sintetizador humano de todos los tiempos, revitalizando la música desde que aprecio creando un estilo de lo más particular. Compositor, cantante, pianista y sobre todo, y lo que es más importante, gran persona según dicen quienes le conocen. Sigue sorprendiéndonos con nuevos trabajos como el publicado en 2005 “A time to love” o con noticias como que quería someterse a una operación para recuperar la vista. En el Rock and Roll Hall of Fame desde 1989, en el Sonrgwiter´s Hall of fame desde 2002 y así podríamos estarnos largo y tendido, hablando y hablando de sus logros, premios, canciones… Pero su gran conquista, la que todos deseamos, él también la ha conseguido, el ser respetado y, sobre todo, querido por todos. Feliz cumpleaños Stevie.

1983Bruce Springsteen se casa con Julianne Phillips

Había pasado tan sólo un año desde que Bruce Springsteen tocara el techo de la fama y la popularidad con su álbum Born in the USA que se convirtió en número 1 de Estados Unidos y del Reino Unido, vendiendo solo en suelo estadounidense más de quince millones de discos. Convertido en ídolo de masas, el ‘Boss’ contraía matrimonio con la actriz y modelo Julianne Phillips. La feliz pareja todavía vivió los sucesivos éxitos del rockero en 1986 con Live 1975-1985 y Tunnel Of love (1987), hasta que en 1989 se producía una anunciada ruptura, tanto de su esposa como de la E Street Band, grupo con el que después regresaría. Springsteen volvería a casarse en 1990 con su actual mujer, Patti Scialfa.

2003Un álbum en edición limitada recoge 30 éxitos y un ‘show’ inédito de The Ramones

El mundo discográfico rescató a The Ramones de su olvido con la edición de un CD con 30 de sus éxitos y un show nunca antes publicado. Loud, fast, Ramones. Their thoughest hits (‘Duros, rápidos, Ramones. Sus éxitos más duros’) salió a la venta con una tirada de 15.000 unidades, una edición limitada sólo apta para los más rápidos. El CD, cuyos 30 temas se encargó de seleccionar el ex guitarrista de la banda Johnny Ramone, incluía en sus primeras unidades el concierto inédito The Ramones Smash You! Live At The Lyceum – 1985, grabado en Londres. The Ramones se formó en 1974 en Forest Hills (Nueva York) y fue la primera banda de punk con contrato discográfico, gracias al esfuerzo de bandas precursoras como The Stooges o The New York Dolls. El grupo se separó en 1996 tras 22 años juntos, 21 álbumes y 2.263 conciertos.

1970The Beatles recibe el disco de oro por ‘Let it be’

El cuarteto de Liverpool hizo una despedida y cierre con todos los honores. El último disco del grupo más famoso de los años 60, corrió la misma suerte que los primeros álbumes editados bajo el efecto de la beatlemania. Let it be fue el glorioso final de The Beatles. Para la fecha en que salió el álbum, los rumores acerca de las fricciones internas que se vivían en la banda, se acrecentaban por momentos, pero eso no restó, en absoluto, el éxito del trabajo. Aparte de la canción que daba título al disco, se recogían otras como Get back, The long and winding road o Across the universe, fruto del tándem tan prolífico que habían formado John Lennon y Paul McCartney.

10 de mayo en el año…

1960Nace Bono (U2)

Hay veces en que la personalidad de las bandas de rock se ven superadas, incluso ampliamente superadas, por la de alguno de sus miembros. Ese es el caso del grupo irlandés U2 cuyo cantante Bono es tan conocido o más que el grupo. Su implicación en el activismo político le ha hecho popular incluso donde no llegan sus canciones. Por eso, no es raro verle junto a jefes de estado como Bill Clinton o Juan Pablo II e, incluso, se le pudo escuchar dirigiéndose a la Asamblea de Naciones Unidas. Hombre apasionado al que se define como “cantante, poeta, activista y creyente”, Paul Hewson, más conocido como Bono, nació en Dublin el 10 de mayo de 1960. Con 16 años, Bono respondió al anuncio colgado por un compañero de instituto reclamando gente interesada en formar un grupo de rock. La cita fue en la cocina del convocante, que no era otro que el que luego sería batería de U2, y en ella quedó constituido el grupo. Bautizados con el nombre del “avión espía” norteamericano de la guerra fría, en cuatro años ya tenían un álbum en la calle y en otros tres “War”, un éxito mundial, en el que estaba este “Domingo sangriento” que escuchamos. Ya en el 87, llegó “The Joshua Tree”, su álbum definitivo.

Ilustración Musical: JAVIER ASTASIO, ROCÍO SÁNCHEZ

• “Where the streets no have name”
• “Sunday, bloody Sunday”
• “Pride (in the name of love)”

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1974Eric Clapton graba ‘I shot the sheriff’

La canción se incluía en el álbum 461 Ocean Boulevard, el segundo disco de estudio de un, entonces, joven Eric Clapton. I shot the sheriff, es una versión de un tema de Bob Marley, con el que Mano Lenta consiguió hacer llegar algo de la esencia del reggae a un público, el estadounidense, que aún no se había adentrado en los sonidos jamaicanos. En este trabajo se incluían también títulos como Give me strength, Let it grow y Motherless children.

1957Nace Sid Vicious

John Simon Ritchie, más conocido como Sid Vicious, nació en Londres (Reino Unido). Cuando el bajista Glen Matlock abandonó Sex Pistols, una de las bandas de punk más importantes de los años 70. Sid Vicious pasó a formar parte del grupo. Para muchos su imagen provocadora y todo lo que le rodeaba eran las piezas clave de esta formación. Tras morir joven, con 21 años (el 2 de febrero de 1979 en Nueva York), víctima de una sobredosis su figura se convirtió en todo un mito que ha permanecido inalterable a lo largo de los años. God save the Queen, un tema censurado en varias emisoras del Reino Unido, fue la canción que dio a conocer al mundo a Sex Pistols. El tema se incluía en su álbum Nevermind the bollocks (1977), él único disco de este grupo.

1994Barbra Streisand empieza su primera gira en 30 años

Conocida es su aversión al contacto con las gradas, que afloró a raíz de su multitudinario concierto en Central Park (Nueva York) en 1967, en el que olvidó fragmentos de letras de varias canciones afectada, según declaró posteriormente, por el clima político propiciado por la guerra árabe-israelí. Sus apariciones se cortaron de raíz y no ofreció una gira completa por Estados Unidos hasta 1994, año en que sintió que había recuperado la confianza necesaria para volver a intentarlo.

09 de mayo en el año…

1949Nace Billy Joel

Todos sus álbumes han sido al menos una vez discos de platino y tiene en su haber todos los premios que concede la industria discográfica norteamericana, grammys incluidos. Nacido en el Bronx el 9 de mayo de 1949, Billy Joel recibió desde niño lecciones de piano y fue a los 14 años cuando decidió que la música sería su vida. Decidió dar ese paso cuando vio a los Beatles en el show televisivo de Ed Sullivan. Años después, el divorcio de sus padres le obligó a trabajar por las noches como músico para ayudar a su madre y eso, claro, influyó en sus estudios. Una cosa era la música de la que vivía por aquel entonces y otra la que quería tocar. Su vocación era el rock, pero tuvo que hacer de todo: crítica musical, publicidad. Por ser, fue hasta pintor de brocha gorda. Curiosamente, su primer éxito fue una grabación pirata lanzada por una radio que llevó a Columbia a buscarle en California, donde sobrevivía como pianista de bares. Aquella época le inspiró uno de sus mayores éxitos: “Piano man”. La discográfica hizo bien, porque, en menos de cinco años, Billy Joel se convertió en el más vendedor de todos sus artistas. Ese éxito le permitió regresar a Nueva York, ciudad a la que ha cantado en temas como éste que aquí interpreta junto a Tony Bennet. Los temas de Billy Joel que se han hecho universales se pueden contar por docenas. En su voz o en la de otros, a veces en duetos como éste, con Ray Charles, de su álbum “The river”, con el que cumplió el sueño de grabar junto a uno de sus ídolos.

1962Nace Dave Gahan (Depeche Mode)

Nació en Epping (Essex, Reino Unido). Es el vocalista de Depeche Mode, una de las bandas de pop electrónico más importantes de todos los tiempos. En abril de 1981 publicaron su primer sencillo Dreaming of me, tras el cual llegaron otros como New life y Just can’t get enough. El álbum debut de esta banda llevaba por título Speak & spell (1981). Pero fue Some great reward (1984) el disco con el que consiguieron llegar a un público mayoritario. En él se incluían las canciones People are people y Master and servant, ambas consideradas hoy himnos del techno pop. Aunque Depeche Mode nació con vocación de grupo electrónico, con el tiempo su música, aún conservando ese toque diferenciador y tecnológico, ha ido girando hacia el pop y el rock. La década de los 90 arrancó, para este grupo, de la mejor manera posible. La publicación de Violator (1990), les valió infinidad de premios y reconocimientos por parte de la industria discográfica. Pero esta época de éxitos coincidió también con los flirteos de Gahan con la heroína, una adicción que le llevó a las puertas de un suicidio, finalmente frustrado. En 1997 reapareció junto a su grupo para grabar Ultra. En junio de 2003, tiempo después del lanzamiento del álbum Exciter (2001) y de su gira correspondiente, comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Paper monsters, en el que flirteaba con el pop y el rock guitarrero sobre todo en canciones como Dirty sticky floors o Bottle living. En 2005 volvió a unirse con Depeche Mode, y desde entonces su carrera con el grupo continúa imparable pisando los escenarios de todo el mundo.

1988Prince lanza su décimo álbum titulado «Lovesexy»

Algunas tiendas rechazan su venda debido al desnudo que aparece en la portada. Lovesexy se lanzó el 10 deMayo 1988, y el tema más popular es «Eye». Otros que destacaron fueron , Alphabet St., Glam Slam, Anna Stesia, … Sin embargo, Prince se pegó un impresionante batacazo comercial con este disco.

1962The Beatles firma su primer contrato con EMI

Los por aquel momento desconocidos The Beatles, unos chicos de Liverpool, firmaron un día como hoy su contrato de lanzamiento a la gloria y la fama. El productor George Martin les descubrió cantando en algunos bares de su ciudad natal y les fichó para su discográfica, EMI. Una nueva etapa se abrió para el grupo que además incorporó un nuevo batería, Richard Starkey, más conocido como Ringo Starr, con el que ya alcanzaron su configuración definitiva. El 11 de febrero de 1963 grabaron su primer álbum, Please, please me, que incluía su gran éxito Love me do. En sólo dos días alcanzaron el puesto 17 de las listas británicas y se convirtieron en el mayor impacto musical del año. Tiempo más tarde, viendo el cariz que estaban tomando las cosas, los cuatro componentes del grupo fundaron su propia editorial, Northern Music Publishing Company. Un proyecto conjunto nacido con una sola finalidad: controlar los derechos de autor de sus, ya entonces, populares canciones y las venideras.

08 de mayo en el año…

1971The Rolling Stones llevan su “Sticky fingers” al número uno de las listas británicas

Hacía un año justamente que los Beatles habían puesto a la venta “Let it be”, su testamento musical, cuando, el 8 de mayo de 1971, los Rollings Stones colocaron en el nº uno de las listas británicas su álbum “Sticky fingers”. “Sticky fingers” fue un disco importante por muchas razones. Lo fue porque en él estaba este “Brown sugar” que llegaría a convertirse en uno de sus temas indispensables y lo fue también porque marca el ecuador de una de las mejores épocas del grupo con Mick Taylor como guitarra solista. El trabajo de Taylor, que dejó el grupo en 1975 es especialmente brillante en este tema titulado “Bitch”. En “Sticky fingers”, los Rolling mezclaron los más diversos estilos, desde el blues al country. La carpeta original del disco, no pudo editarse en España, puesto que en el año 71 un “paquete” con cremallera operativa y bragueta abatible era inimaginable. Así que para la edición española se suavizó lo de dedos pegajosos haciéndolos salir de una lata de alquitrán. Lo que está claro, carpetas aparte, es que “Sticky fingres” es uno de los mejores álbumes de la historia de los Rolling Stones.

1953Nace Alex Van Halen ( Van Halen)

Nació en Amsterdam (Holanda). Es el batería de Van Halen, banda que formó en 1974 junto a su hermano Eddie (guitarra), David Lee Roth (voz) y Michael Anthony (bajo). En 1984 publicaron el single Jump, con el que la banda alcanzó el nº 1 de Billboard y empezó a ser mundialmente conocida. Dicha canción mostraba un cambio en el estilo de Van Halen, un paso hacia la música electrónica y sinfónica. En 1986, David Lee Roth, el vocalista de la banda, decidió abandonar el grupo y Van Halen fichó como nuevo cantante a Sammy Hagar. 5150 (1986), es el primer disco sin Lee Roth y en él se incluye uno de los grandes clásicos del rock Why can’t this be love, además de otros temas como Good enough, Get up o Dreams.

1970The Beatles lanza su último disco, ‘Let it be’

Aunque se consideró el último álbum del cuarteto de Liverpool, no fue el último en grabarse sino Abbey Road, que, sin embargo, salió antes a la venta. Ni siquiera los componentes de The Beatles tuvieron demasiado que ver en este disco, ya que la mayoría del trabajo corrió a cargo del productor Phil Spector y sus remezclas. Los cuatro grabaron, eso sí, el single que da título al disco Let it be, en los estudios Abbey Road. Por otra parte John Lennon y Paul McCartney registraron las voces de You know my name (Look up my number). Este álbum les condujo también a la que sería su última incursión en el cine. La película llevaba también por título Let it be, y aunque en un principio fue pensada como un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós del grupo más importante de la historia de la música pop. Más de tres décadas después, el 17 de noviembre de 2003 salió a la venta una nueva versión de ese álbum, Let it be… naked, en la que, bajo la supervisión de McCartney, se suprimieron los arreglos y orquestaciones de Spector, dándole al disco un aire mucho más desnudo y rockero.

1960’Aquarius’, nº 1 de Billboard

El tema pertenecía a 5th Dimension, banda formada por Billy Davis, Jr., Ron Townson and LaMonte McLemore. Aquarius fue, sin ninguna duda, una de sus canciones más populares. El tema pertenecía a la banda sonora original de la película Hair (1969), dirigida por Milos Forman, y que se convirtió en uno de los referentes del pop de aquella época. Permaneció durantes seis semanas en lo más alto de las listas de ventas americanas y se lograron vender más de tres millones de copias de The age of aquarius, el álbum en el que se incluía la canción. El reconocimiento por parte de la industria musical le llegó al grupo en forma de Grammy. Obtuvieron el galardón al Mejor Álbum del Año.

07 de mayo en el año…

1966The Mamas and the Papas logran su primer millón de ventas

Llegó la invasión de la música británica y con ella muchos grupos estadounidenses desaparecerían, sin embargo los más combativos sobrevivieron cosechando grandes éxitos, y entre esos luchadores estaban los Beach Boys, The Byrds y este cuarteto cuyas canciones pusieron banda sonora a los 60 con su pop folk californiano. The Mamas and the Papas, que eligieron ese nombre inspirados por un programa de televisión, combinaban perfectamente sus armoniosas voces, con letras sólidas y unos buenos arreglos. No estuvieron demasiado tiempo en la cima, produjeron 5 álbumes y 10 de sus temas entraron en las listas de éxitos. John Phillips, Michelle Phillips y Denny Doherty ya habían formado su propia banda llamada “The Journymen” y a pesar de las dudas de John sobre el talento de Cass Elliot, con su unión comenzaría una nueva etapa para todos, en la que saborearían las mieles del éxito gracias a temas como “California dreaming” ó “Monday Monday” con el que lograrían su primer número 1, de hecho el 7 de mayo de 1966 alcanzaron su primer millón de ventas. Todo parecía ir viento en popa, pero solo lo parecía. Entre ellos se estaba viviendo un autentico culebrón de celos, amantes, divorcios, engaños… John y Michelle estaban casados, pero Michelle mantenía una relación secreta con Denny, cuando Michelle se lo contó a Cass, ésta se enfureció, también estaba enamorada de Denny…finalmente John pilló como se dice “in fraganti” a su mujer con Denny y se marchó de casa. John y Michelle se divorciaron pero con el tiempo llego la reconciliación, y fue entonces cuando Denny comenzó a beber para olvidar a Michelle. Dicho así quizá sea un poco complejo, pero para ellos evidentemente lo fue más, tanto que fue el motivo más importante para la disolución de la banda en 1968. Y aunque más tarde se volverían a unir por compromisos con su sello para grabar nuevos álbumes ya nunca naturalmente seria lo mismo. Y aunque Cass Ellliot, Papa John Phillips y Dennny Doherty ya no estén entre nosotros, junto a Michelle y gracias a sus temas, aparecen los cuatro juntos, indelebles ya en el Salón de la fama del Rock and Roll. La revista Life dijo en los mejores tiempos de The Mamas and the Papas, que su forma de cantar era “el mejor invento” desde Los Beatles, lo que está claro es que fueron uno de los grandes estandartes de la música del sur de California.

1990’Nothing compares 2 U’, nº 1 de Billboard

Fue el mayor éxito de la polémica cantante irlandesa y lo logró tal día como hoy de 1990. La canción la había escrito Prince años atrás para el grupo de Minneápolis The Family y pronto se colocó en los puestos más altos de las listas de ventas. Realmente, todo el álbum, I do not want what i haven’t got se convirtió en un éxito internacional. El disco era el segundo trabajo de la vocalista, después de The lion and the cobra (1987), y en él se incluían temas como Feel so different o I am stretched on your grave. Fue un momento de gloria efímero porque tras él, Sinnéad O’Connor fue más conocida por sus excentricidades y escándalos que por sus discos.

1982Diana Ross recibe una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood

En 1982, aparece su álbum homónimo (Donna Summer), bajo la tutela de Quincy Jones. Este disco logró situar dos temas en las listas de las emisoras: «Love Is In Control (Finger on the Trigger)» y «State of Independence» (tema en donde Michael Jackson canta los coros.

1995Bill Halley & The Comets lanzan ‘Rock around the clock’

La canción se terminó de grabar a mediados de abril de 1954, pero hubo que esperar un año hasta presenciar su lanzamiento. El tema se incluyó en el álbum Shake rattle & roll (1955), y fue considerado el primer rock and roll de la historia. Ese mismo año, nada más lanzarse al mercado, estuvo en lo más alto de las listas de ventas durante ocho semanas. A pesar del arrollador éxito de esta primera perla del rock & roll, Bill Haley & The Commets pasaron de ser inventores y pioneros, a quedarse en un grupo de culto.

03 de mayo en el año…

1933Nace James Brown

La fecha del 25 de diciembre fue triste para el arte porque nos dejaba Joan Miró, otro 25 de diciembre lo fue para el cine porque moría Charles Chaplin y el mundo de la música perdía a uno de sus grandes otro 25 de diciembre, el del año 2006, hablamos de James Brown. Una vida profesional exitosa aunque en lo personal no le sonriera tanto. Abandonado por su madre, vivió con su padre y su tía que regentaba un burdel, limpió zapatos, recogió algodón, fue boxeador, jugó al baseball y robó piezas de coche para sobrevivir en una infancia no demasiado afortunada. Tres años de cárcel, otros tres de reformatorio, hasta que un hecho cambiaría su vida, ser adoptado por la familia de Bobby Byrd, el cantante que le lanzó a la fama. The Starlighters más tarde llamados Flamous Flames sería su primera banda y su primer número 1 llegaría en 1958 con “Try me”, repitiendo posición con “It´s a man´s , man´s, man´s World”. Y a partir de ahí una exitosa carrera que le convertiría en una de las más brillantes estrellas del soul, pero sería en 1965 cuando lo revoluciona todo con el legendario “Papa´s Got a Brand New Bag” aportando con él y sus temas posteriores, un aire totalmente fresco, renovado y original. Para muchos es el elemento más importante en las tres revoluciones de la música negra en Estados Unidos. De hecho, la mayoría de los artistas más importantes de los últimos tiempos como Mick Jagger, Prince, David Bowie o Michael Jackson no niegan la influencia que ha ejercido “Mister Dinamita” en su música. Él sería el creador del funk y precursor de ritmos tan actuales como el rap o el hip hop. A pesar de sus grandes logros musicales, en 1988 fue arrestado por exceso de velocidad y consumo de drogas, años más tarde fue declarado culpable de maltrato a su esposa, e incluso tras su muerte, la polémica continuó con la negativa del abogado de que su última mujer entrase en casa y mil disputas más, a pesar de que el dijera una vez “Lo que me conviene es desaparecer, llamando la atención lo menos posible”. Pero no fue así fueron muchos quienes acompañaron su ataúd hasta el teatro Apolo, ese día de navidad nos dejaba James Joseph Brown, nacido en Barnwell, Carolina del Sur, el 3 de mayo de 1933, y conocido por todos como James Brown, o “Soul Brother Number One”, o “The Hardest-working Man in Show Business, o “Universal James”, o “Minister of the new super-heavy funk”o “The Goldfather of soul•”

1988Madonna, en Broadway

Madonna Louise Veronica Ciccone, más conocida como Madonna, debutó en Brodway en la obra de David Mamet Speed the plow. Tres años antes, convertida ya en una estrella del pop, protagonizó junto a Rosanna Arquette la comedia Buscado a Susan desesperadamente(1985), aunque ésta no había sido su primera incursión en el celuloide.

1951Nace Christopher Cross

Christopher Geppert, más conocido como Christopher Cross, nació en San Antonio (Texas, EE UU). Debutó en 1980 con un álbum homónimo que le valió cinco premios Grammy (Artista Revelación, Canción del Año, Disco del Año, Álbum del Año y Mejores Arreglos). Es el autor de grandes éxitos como Ride like the wind, Sailing, Never be the same, All right, Say you’ll be mine y Arthur’s theme (Best that you can do), tema principal de la película Arthur, el soltero de oro (por la que ganó un Oscar) y que coescribió junto a Burt Bacharach, Peter Allen y Carole Bayer Sager. Ha publicado ocho álbumes, siete de ellos de estudio y uno en directo.

1937Nace Frankie Valli

Francis Castelluccio, más conocido como Frankie Valli, nació en Newark (Nueva Jersey, EE UU). Fue el cantante de The Four Seasons, banda formada en 1961. En 1965 comenzó su carrera en solitario con la edición del álbum Frankie Valli: Solo. Algunos de de sus mayores éxitos fueron Can’t take my eyes off you, My eyes adored you o la incombustible Grease, escrita por Barry Gibb, incluida en la banda sonora de la película del mismo nombre.

01 de mayo en el año…

1967Elvis Presley se casa

Nacía en una humilde familia y sin embargo él se convertiría en millonario. Como se dice coloquialmente era el rey de su casa; el hecho de que su hermano gemelo muriese al nacer hizo que sus padres lo consintieran y protegieran en extremo y que con mucho esfuerzo ahorraran los 12 dólares con los que afortunadamente le compraron una guitarra. Tanto apego sentía su madre por él, que dicen que murió porque creía que el hecho de estar gorda humillaba a su famoso hijo y por ello empezó a tomar anfetaminas, para adelgazar, quería que Elvis se sintiera orgulloso de ella, aunque oficialmente moría de un ataque al corazón, partía así para siempre aquella a quien tanto amo “su chica preferida”. Elvis Presley encontró a otra de las mujeres importantes de su vida cuando conoció a una jovencita y desconocida llamada Priscilla Ann con quien se casaría el 1 de mayo de 1967, aunque los rumores cuentan que antes de casarse, tuvo un intensísimo romance con Anne Marget. Ésta cuenta en su autobiografía que estaban tan fuertemente enamorados, que pensó en olvidarse de su novia para casarse con ella, pero que las presiones por separarlos dieron su fruto y tras convivir 4 años con su “novia oficial” tuvo que casarse con ella, con Priscilla. Otros dicen que toda esa historia de Elvis y Anne Marget no fue más que un truco para promocionar la pelicula “Viva las Vegas”. Según las malas lenguas, él nunca estuvo enamorado de la bella Priscilla y que después del nacimiento de su hija Lisa Marie el distanciamiento fue tan profundo, tanto el desapego que Elvis sentía por Priscilla que ella, tras parece ser que engañarlo con un profesor de Karate, le pide el divorcio. Divorcio que llegaría el 9 de octubre de 1973 y Priscilla y su hija se marcharon de “Graceland”, dicen que ése fue el principio una fuerte depresión que jamás superaría. Aún así su última “novia” conocida fue la Miss Tenesse Lynda Diana, una bellísima mujer con la que se hubiese casado de no ser porque aquel fatídico 16 de agosto de 1977 Elvis nos dejaba. Elvis murió, pero no su mito que parece que cada día crece más y más.

1975Los Rolling Stones anuncian su gira de las Americas.

En uno de sus mejores despliegues publicitarios, Los Rolling Stones anuncian su gira de las Americas interpretando «Brown Sugar» desde la parte trasera de un camión que sepaseaba por la Quinta Avenida de Manhattan.

1954Nace Ray Parker, Jr

Nació en Detroit (Michigan, EE UU) en 1954. Comenzó como guitarrista de sesión de The Temptations, Stevie Wonder y The Spinners. En 1977 creó la banda Raydio. Debutó en solitario con el álbum A woman needs love (1981). Su mayor éxito le llegó con Ghostbusters tema principal de la banda sonora original de Los cazafantasmas. Esa canción también le llevó a perder un caso de plagio que le interpuso el grupo Huey Lewis & The News. Éstos alegaban que se parecía demasiado a la canción I want a new drug.

1988Se retiran los cargos por difamación de Billy Joel

Se retiran los cargos por difamación del cantante Billy Joel, después que este calificara al compositor Jack Powers de repugnante en una entrevista concedida a la revista Playboy. Anteriormente Powers había acusado de plagio al cantante.

30 de abril en el año…

1988″Dark side of the moon» de Pink Floyd sale de la lista de los 200 álbumes más vendidos de Billboard

Que un álbum salga de una lista no suele ser noticia. Ni siquiera para sus creadores. Y, sin embargo, hay excepciones. Por ejemplo, la salida de la lista de los 200 mejores de Billboard del álbum que escuchamos: “La cara oculta dela luna” del grupo británico Pink Floyd. El álbum de Pink Floyd editado como un todo conceptual, no sólo como una colección de canciones, se puso a la venta en 1973 y casi inmediatamente entró en la lista de los 200 álbumes más vendidos de la prestigiosa revista Billboard, en la que estuvo setecientas veinticinco semanas. O lo que es lo mismo, cerca de catorce años. Se calcula que, desde que se editó, se han vendido más de 40 millones de ejemplares de “Dark side of the moon”. Y es que el récord de Billboard hace referencia a una época ya pasada: la del vinilo. El mítico álbum volvió a entrar en la lista, ya como CD, en sus sucesivas reimpresiones, por lo que sus semanas de presencia en la lista superarían ampliamente el millar. Baste recordar que las copias vendidas en pleno siglo XXI, casi treinta años después de su aparición siguen contándose por centenares de miles.

1979’Reunited’, nº 1 de Billboard

Peaches & Herb, formado entonces por Herb Fame y Linda Green (alias Peaches) consiguió el puesto más alto de la lista norteamericana gracias a la balada Reunited, uno de los temas de su álbum 2 hot (1978). Aunque el dúo nació en 1965 los éxitos no llegaron hasta entrados los años 70.

1999Desestimada una demanda millonaria de tres miembros de Spandau Ballet

La Corte Suprema de Londres (Reino Unido) rechazó una demanda interpuesta por tres de los miembros fundadores de Spandau Ballet contra su ex compañero Gary Kemp. El juez encontró absurdo que Tony Hadley (cantante), Steve Norman (saxo) y John Keeble (batería) reclamasen cientos de miles de dólares en concepto de royalties a Kemp, cuando éste fue el autor de todos los temas. Spandau Ballet comenzó como quinteto en 1979. En poco tiempo la banda se convirtió en uno de los máximos exponentes de los llamados Nuevos Románticos y siempre rivalizaron con otro quinteto: Duran Duran (aunque todo fuera marketing). Después de varios nº 1 en todo el mundo y grandes canciones como True, Gold o Through the barricades, entre otras, Spandau Ballet se separó. Atrás quedaron seis grandes álbumes: Journeys to Glory (1981), Diamond (1982), True (1983), Parade (1984), Through the barricades (1986) y Heart like a sky (1989).

2003’Wonderwall’ de Oasis es elegida la mejor canción de las dos últimas décadas

uno de los singles de su segundo disco, (What’s the story) Morning glory?, y en un estudio realizado por diversas emisoras de radio británicas fue elegida como la mejor canción de los últimos 20 años. En ese álbum, se incluían otros éxitos como Roll with it, Don’t look back in anger o Some might say. Con sólo un par de trabajos, los hermanos Noel y Liam Gallagher se habían consagrado dentro de la historia del pop-rock británico. Oasis superaba en esta clasificación a otras míticas canciones como Bittersweet symphony de The Verve o Everybody hurts de los norteamericanos R.E.M., incluso por delante de su gran himno, Losing my religion.

29 de abril en el año…

1968Estreno de “Hair” en Broadway

Para muchos españoles, el musical “Hair” está asociado al cine y a su protagonista, John Savage. Sin embargo, conviene recordar que la película de Milos Forman vio la luz más de una década después del estreno del musical en Broadway. Aunque el primer Hair había visto la luz meses antes en un teatro público del llamado Off Broadway, su éxito hizo que se estrenase en el teatro Biltmore del mítico barrio neoyorkino. La fecha elegida para el estreno fue precisamente la del 29 de abril de 1968 y eso ayuda mucho a situar la trama de la obra, subtitulada “El musical de amor y rock tribal americano”. Otro dato curioso: en el reparto original de “Hair” figuraba una joven de 22 años nacida en California cuya imagen acabaría irremediablemente asociada a Nueva York: Diane Keaton. En “Hair” se reflejan el sentimiento de una juventud hastiada de la inútil guerra del Vietnam, la estética y la filosofía, que tan lejanas nos resultan hoy, del movimiento hippie, y la eterna rebeldía de los jóvenes frente a una sociedad que consideran injusta. Una vez más, los críticos se lucieron, porque, pese a que le auguraron una corta vida en los escenarios, hubo más de 2000 representaciones de Hair y supuso un punto de inflexión en el modo de hacer de la comedia musical. Curiosamente, este tema que escuchamos ha servido en este siglo para contribuir a la expansión de la sociedad de consumo que critica, vendiendo coches. Y no fue el único número de “Hair que se hizo popular en España. También triunfó este “Good morning starshine”, en la versión de Oliver.

1984Phil Collins con “Against all odds (take a look at me now)” llega al nº1

Phil Collins con “Against all odds (take a look at me now)” llega al nº1 en las listas americanas. El tema daba título a la película protagonizada por Jeff Bridges y Rachel Ward.

1972’The first time ever I saw your face’, nº 1 de Billboard

La cantante norteamericana Roberta Flack consiguió, gracias a este tema, colocarse en los primeros puestos de las listas de su país. Por otra parte, gracias a ella consiguió dos premios Grammy en la XV edición de los premios en las categorías Canción del Año/Nueva Canción del Año y Disco del Año. Dos años más tarde conseguiría los mismos galardones con el ya clásico Killing me softly with his song.

1945Aniversario: Tammil Terrell

Thomasina Montgomery, más conocida como Tammi Terrell, nació en Philadelphia (EE UU). Fue una de las grandes voces de la Motown. Realizó históricos duetos con su buen amigo Marvin Gaye como el famoso Ain’t no mountain high enough o Ain’t nothing like the real thing, entre otros. Falleció muy joven. Tenía sólo 24 años cuando un cáncer derivado de un tumor cerebral (que se le diagnosticó en 1967) acabó con su vida el 16 de marzo de 1970 en su ciudad natal. Gaye quedó tan afectado por su pérdida que decidió retirarse durante tres años. En esa época comenzó a gestar su obra maestra: What’s going on (1971).

26 de abril en el año…

1977Abre sus puertas el Club Studio 54 en Nueva York

“Si no has estado en el 54, no sabes lo que es vivir”. 26 de Abril de 1977, Calle 54 Oeste en Manhattan, a la vuelta de la esquina del Teatro Ed Sullivan, lo que había sido el estudio 52 de la CBS, escenario de radio y televisión, abría sus puertas dando lugar a una de las más legendarias discotecas Neoyorkinas “Studio 54”. La “culpa” de la apertura del club nocturno más importante del mundo, que se convertiría en una leyenda, fue del llamativo y abiertamente homosexual Steve Rubell y su amigo Ian Schrager. El excéntrico Rubell decidía quién entraba a su club cargado de celebridades, saliendo a la puerta repleta de aspirantes y eligiéndoles al azar. Dentro de Studio 54, al ser un antiguo teatro, en los palcos se daban todo tipo de encuentros sexuales y el consumo de drogas era ilimitado contando con una repleta pista de baile decorada con la figura de un hombre en la luna con un inhalador de cocaína. La música disco debe mucho a este club y la cultura de los clubs en general, que intentaron de una y mil maneras llegar a su nivel, pero fracasando también una y otra vez. Studio 54 sólo ha habido una. Una de la que eran clientes habituales Salvador Dali ,Frank Sinatra, Sophia Loren, Andy Warhol, Mae West, Calvin Klein, Truman Capote, Christina Onassis o Muhammad Ali entre otros muchos. Cantantes, modelos, deportistas, actores, diseñadores, magnates, nadie era nadie en Nueva York sino era recibido en el 54. En 1979 Rubell e Ian fueron detenidos por evasión de impuestos, nada más y nada menos que de aproximadamente dos millones y medio de dólares. Para darle más «inri», al entrar en la discoteca descubrieron tras las paredes cargas inmensas de dinero y cocaína. El 54 cerró para reabrirse en varias ocasiones pero ya nunca más volvería a ser lo mismo. Hoy en día el club es utilizado todavía como discoteca en las semanas en las que no hay obras teatrales, pero por allí ya no pasan Michael Jackson, Woody Allen, David Bowie, Richard Gere, Donald Trump, Mick Jagger, John Travolta…

1999Sinéad O’Connor se convierte en la primera mujer sacerdote de la Iglesia Latino-Redentina

La controvertida cantante irlandesa que ha ocupado las páginas de actualidad musical más por polémicas que por éxitos musicales, tomó los hábitos en Lourdes (Francia). El nombre que adoptó como sacerdote de la Iglesia Latino-Redentina, disidente de la católica, fue el de Madre Bernadette Mary.A partir de ese momento se sucedieron sus apariciones en prensa vestida con alzacuellos, crucifijo y un traje oscuro. Un año después, en 2000, publicó el álbum Faith and Courage. Al margen de su canción Nothing compares 2 U, compuesta por Prince y que se incluía en el álbum I do not want what I haven’t got (1990), la trayectoria musical de Sinéad O’Connor no ha sido del todo exitosa.

1960Aniversario: Roger Taylor (Duran Duran)

Nació en Castle Bromwich (Reino Unido). Miembro de Duran Duran, grupo de éxito de la década de los 80, él era el batería de la banda. La formación nació en el año 1978 en Birmingham y seis años más tarde sus componentes ya se habían convertido en ídolos de la juventud de entonces. Su álbum debut, homónimo, vió la luz en 1981. Al año siguiente, se publicó el segundo disco del grupo. Se llamó Rio (1982) y con él consiguieron afianzar su éxito gracias a temas como Rio, Hungry like the wolf y Save a prayer. En 1983 llegó Seven and the ragged tiger, con temas como Union of the snake o The reflex, que alcanzó el nº1 de Billboard. A mediados de los años 80, y aunque el grupo siguió publicando discos, su popularidad comenzó a descender. En ese momento, concretamente en 1985, el grupo se tomó un respiro y sus componentes se embarcaron en distintos proyectos. En 2002 los cinco componentes de la banda volvieron a reunirse para grabar un nuevo disco.

1986″5150″, nº 1 de Billboard

Fue el primer disco de Van Halen con su nuevo vocalista Sammy Hagar, después de que su cantante, David Lee Roth decidiera iniciar una carrera en solitario. En él se incluía uno de los grandes clásicos del rock, Why can’t this be love. Era la primera vez que el grupo alcanzaba el puesto más alto de la lista americana. Su otro gran álbum fue 1984 (1984), que incluía el tantas veces coreado Jump. En 5150 se incluían, entre otros, temas como Good enough, Get up o Dreams.

25 de abril en el año…

1917Nace Ella Fitzgerald

La historia de Ella Fitzgerald es casi un cuento de hadas. Había nacido el 25 de abril de 1917 y tenía sólo 16 años cuando, empujada por su madre, se presentó a un concurso de baile en el Apollo de Harlem. Le tocó salir a escena y, paralizada por el miedo, en lugar de bailar, se puso a cantar. Bailó y, naturalmente, ganó el concurso. Entre los presentes, estaba Benny Carter que intentó por todos los medios que las grandes orquestas contratasen a esa maravilla. Pero sólo el contrahecho “Chick Web” supo escuchar el sabio consejo de Benny. Y nació una leyenda, porque, en aquella jovencita, se aunaban una voz dulcísima junto a una técnica y un sentido del ritmo únicos. A lo largo de más de medio siglo de carrera, Ella Fizgerald no sólo lo ha cantado todo, sino que lo ha grabado todo y en diferentes épocas de su vida. Grabó, por ejemplo, en un esfuerzo encomiable, los cancioneros de los grandes compositores norteamericanos, dejándonos una verdadera joya para la cultura: desde George Gershwin a Irving Berlin, casi una veintena de álbumes grabados en plena madurez y con todas sus facultades. Cuando la naturaleza le fue quitando lo que sólo da la juventud, ella lo cambió por técnica. Lo demuestra, por ejemplo, cantando a Gershwin al borde ya de los setenta años, con André Previn al piano. Ella Fitzgerald no pudo cumplir los noventa años. La enfermedad la retiró de los escenarios y, pese a ello, el silencio no fue el olvido, porque, el día de sus muerte, el 15 de junio de 1966, el mundo del jazz se paralizo, sabiendo que alguien irrepetible se había ido. Probablemente para repetir en el más allá los dúos con su amigo Louis Armstrong.

1945Aniversario: Björn Ulvaeus (ABBA)

Nació en Götheborg (Suecia) en 1945. Fue el guitarrista de ABBA. Aunque ya antes había desarrollado una carrera en solitario, los éxitos le llegaron de la mano del grupo que ganó el Festival de Eurovisión en 1974. Algunas de las canciones con las que han pasado a la historia son Waterloo, Chiquitita, Mamma mia o Dancing queen.

2002Obituario: Lisa «Left Eye» Lopes (TLC)

La cantante estadounidense de 31 años falleció en un accidente de tráfico en Honduras, donde estaba de vacaciones. Viajaba en un vehículo con otras siete personas que salieron ilesas del siniestro. Lisa Lopes, también conocida con el sobrenombre de Left Eye, formaba parte del trío TLC junto a Tionne T-Boz Watkins y Rozonda Chilli Thomas. Las siglas correspondían a las iniciales de los apodos de las tres cantantes y compositoras. Debutaron en 1992 con Oooooooh….TLC On The Tip. Sin embargo, el álbum que las encumbró definitivamente fue Crazysexycool (1994), en el que estaban algunos de sus temas más representativos como Waterfalls, Creep o Diggin’ on you. Fanmail (1999) se encargó de continuar el éxito. Sin embargo, la repentina muerte de Lisa truncó la carrera del trío de Atlanta que a finales de 2002 editó 3D, un disco que tuvieron que terminar sin su ayuda. Left Eye fue enterrada en Atlanta el 2 de mayo de 2002. Entre los asistentes a su funeral estaban sus ex compañeras de grupo además de sus amigos y mecenas Babyface y Antonio L.A Reid. Janet Jackson, Whitney Houston, Usher, Bobby Brown y Jermaine Dupri también quisieron dar su último adiós a la cantante. Lisa Lopes había nacido en Filadelfia (EE UU) el 17 de mayo de 1971.

1981Wings dice adiós como grupo

La banda la había formado el ex Beatle Paul McCartney en 1971, después de que el cuarteto más famoso de Liverpool pusiera punto y final a una de las carreras musicales más prolíficas y exitosas de la música. En la formación estaban, además, su mujer Linda McCartney, el guitarrista Denny Laine y el batería Geoff Briton. Fue una etapa dura para McCartney ya que ni el público ni la crítica terminaba de aceptar el nuevo camino musical por el que había optado el artista. Sin embargo, sus dos primeros intentos en solitario antes de formar esta banda, los discos McCartney y Ram, tenían muchas deficiencias que hicieron ver al ex Beatle la necesidad de acompañarse de una banda. La primera entrega de Wings fue Wings wild life (1971). El siguiente álbum llegó en 1973 bajo el título de Red Rose Speedway, donde se incluía la canción My love. En 1981, y después de varias deserciones dentro del grupo, el guitarrista Denny Laine anunció que quería seguir su camino en solitario, y el líder de la banda decidió entonces disolver la formación dejando un legado que, si bien nunca será comparable al de The Beatles, logró mantener a McCartney en el candelero

24 de abril en el año…

1942Nace Barbra Streisand

Mujer polifacética donde las haya, Barbra Streisand nació el 24 de abril de 1942 en el barrio neoyorkino de Brooklyn. Actriz, cantante, directora, guionista y productora, la verdad es que todo lo que ha hecho, ha gozado de excelentes críticas. Su debut en el cine con “Funny Girl”, en 1968, ya presagiaba una carrera repleta de éxitos. Su magistral interpretación en esta película fue recompensaba con un Oscar, el primero en la historia de los premios que era compartido, en esta ocasión con Katherine Hepburn. Sin duda alguna, las tablas del teatro le allanaron el camino en el mundo del cine. Muchas de sus películas, como la afamada “Hello Dolly”, han estado basadas en musicales. Y es que cine y música han estado íntimamente unidas a lo largo de su carrera. Volvió a conseguir un Oscar como compositora de la banda sonora de la película “Ha nacido una estrella” y estuvo nominada a la mejor dirección con “El príncipe de las mareas”, que además de dirigir, interpretaba. La industria discográfica no ha sido menos generosa con ella y en 1995 recibió un Grammy de reconocimiento a su carrera musical que engloba más de 60 trabajos discográficos. Carrera musical que comenzó en 1963 con “The Barbra Streisand Album”. Barbra ha sido tan prolífica en amores como en su profesión. Madre de un hijo, tuvo sonados romances con actores como Don Jonson o James Brolin con el que se casó en 1999. La actriz siempre se rodeó para sus trabajos cinematográficos de actores muy atractivos y en marzo de 2006 un libro “no autorizado” por ella destapó los nombres de sus amantes.Robert Redford, Elvis Prestley, Bill Clinton o El Príncipe Carlos de Inglaterra, se dice, estaban entre ellos. Aunque admirada por muchos la actriz ha sido criticada por su estilo sobreactuado y vanidoso (siempre insiste en que la filmen del mismo perfil) y su implicación política, ya que es fiel defensora del Partido Demócrata. Lo que es incuestionable es que la Streisand ha demostrado ser una mujer de fuerte personalidad, muy profesional y fiel a sí misma.

1992Michael Jackson es denunciado por usar una sinfonía de Beethoven

Michael Jackson es denunciado por usar un fragmento de la grabación de la Orquesta de Cleveland de la Novena Sinfonía de Beethoven para su álbum “Dangerous”. «Will You Be There» es una canción de Michael Jackson y que fue editada en single en 1993,la cual fue tomada del álbum Dangerous y se usó como tema en la película Liberad a Willy. La canción comienza con un fragmento de la Sinfonía No. 9 de Beethoven realizado por la la Orquesta de Cleveland. La letra trata sobre la lucha en general de vida, pero en el contexto de la vida de Jackson, uno podría suponer que ellos enfocan la fama y la carga que esto trae.

1961Bob Dylan gana 50 dólares por tocar la armónica en el “Midnight Special” de Harry Belafonte

Recibe 50 dólares americanos por su intervención en «Midnight special». Es su primer trabajo en un estudio de grabación. A pesar de todo, en Septiembre repite la experiencia con las vocalistas Victoria Spivey y Carolyn Hester. En 1964 graba con The Blues Project, bajo el el sobrenombre de Bob Landy ,»Downtown blues». Se encarga del piano.

1969Paul McCartney niega públicamente los rumores que le daban por muerto

En plena decadencia de la unión de los cuatro de Liverpool, se empezó a extender un bulo acerca de la posible muerte de Paul McCartney. Los miles de fans de The Beatles se quedaron conmocionados ante tal anuncio. McCartney tuvo que aparecer públicamente, cual resucitado, para despejar los rumores y tranquilizar a sus seguidores. Dentro de The Beatles su figura fue fundamental. Él compuso canciones tan populares como Michelle o Yesterday, entre otras. Tras separarse el grupo, grabó varios álbumes con su nueva banda Wings, en la que también estaba su mujer Linda McCartney. Después de esa etapa McCartney se lanzó al ruedo en solitario siendo uno de los miembros del desaparecido grupo que más éxito ha cosechado. Tanto es así, que en 1979 entró a formar parte del Libro Guiness como mejor compositor de todos los tiempos, el mayor vendedor de discos y el ganador de más discos de oro.

23 de abril en el año…

1993Duran Duran en el Hollywood Walk of Fame

Bajo la influencia de Roxy Music, Chic, Blondie…mezclando el pop, el funk, el art rock, la música disco, y ellos que habían formado parte de distintas bandas de punk, no es de extrañar que con este panorama, su estilo y glamour se convirtieran en auténticos ídolos y uno de los grupos más importantes de la denominada new wave y del movimiento conocido como los nuevos románticos. Con Simon Lebon al frente, Duran Duran se formaba en 1978, en Birmingham. En aquellos momentos sus temas sonaban asiduamente en un local llamado Rum Runner Club y de ahí, hasta que en 1981 grabaron su primer álbum “Duran Duran” uno de sus mejores trabajos, que contaba con la producción de Colin Thurston, habitual de Bowie, Iggy Pop o The Human League. En aquellos primeros 80, su imagen era de lo más cuidada, así que no fue excepcional que gracias a sus llamativos vestuarios y sus impecables peinados se convirtieran en los más perseguidos por las jovencitas, cosa con la que no estaban demasiado contentos ya que estaban convencidos de que aquello les restaba credibilidad. Aún así, supieron mantener aquella situación de un manera de lo más inteligente, porque mientras las muchachitas compraban sus discos y pegaban sus pósters en habitaciones y carpetas, ellos llegarían al número 1 con el tema “Is there something I should know?”, que publicaban en 1983 , diez años después empezaron a formar parte del “Hollywood Walk of Fame”. Fue un día importante para ellos, aquel 23 de abril de 1993 ya gracias a su estrella, compartían espacio junto a otros grandes de la música como Elvis Presley o Frank Sinatra en el famoso paseo.

1980David Bowie es nº1 en Gran Bretaña con el single «Ashes to Ashes».

De vuelta a EE. UU., Bowie graba Scary Monsters, su nuevo gran disco, editado en 1980, en el que conecta con la furia y la fuerza de la emergente new wave y los nuevos románticos, con la destacada colaboración del guitarrista Robert Fripp De aquí surge el single Ashes to ashes, donde retomaría las desventuras del Major Tom, el protagonista de Space Oddity. Este disco fue número uno en Gran Bretaña y supuso el reencuentro del artista con las listas de éxitos y las grandes ventas después de la bancarrota que había supuesto la trilogía berlinesa para su discográfica.

1949Nace John Miles

Nació en Jarrow (Reino Unido). Cantante, compositor y guitarrista, el éxito que evocó su nombre con mayor fuerza fue Music, una balada rockera y sinfónica que produjo su amigo Alan Parsons. Su álbum debut se llamó Rebel, y en el se incluían otros de sus grandes éxitos Highfly, que salió antes, en 1975, publicado como un single en el Reino Unido. A mediados de la década de los 80, tras publicar Transition (1985), acompañó en varias de sus giras a The Alan Parsons Project, Jimmy Page, Tina Turner y Joe Cocker. Hubo que esperar hasta 1993 para ver publicado un nuevo álbum de Miles en solitario, Upfront.

1936Nace Roy Orbison

Nació en Vernon (Texas, EE UU) bajo el nombre de Roy Kelton Orbison el 23 de abril de 1936. Apodado “Leftly”, fue uno de los pioneros del rock and roll, dedicándose a la música durante más de cuatro décadas. Fue uno de los cantantes y compositores más prolíficos de los 60 y 70. Entre 1960 y 1965 cosechó sus mayores éxitos gracias a canciones como Only the lonely y la famosa Oh pretty woman. Murió el 6 de diciembre de 1988, después de publicar el álbum Mistrey girl (1988), siendo su último gran éxito el tema You got it. Siempre recordaremos sus gafas,su rango vocal de tres octavas, el uso del falsete y por supuesto su talento musical y su talante en una vida llena de circunstancias dramáticas.

22 de abril en el año…

1950Nace Peter Frampton

Esta guitarra distorsionada es, de alguna manera, la imagen de marca del británico Peter Frampton que marcó toda una época del pop y que con su álbum “Frampton comes alive” demostró que también los discos grabados en vivo pueden llegar a lo más alto. Frampton, que había nacido el 22 de abril de 1950 en el condado de Kent, en Inglaterra, tuvo su primera guitarra a los ocho años. Por eso no es de extrañar que a los 16 dejase la escuela para dedicarse a la música. Bill Wyman, entonces en los Rolling Stones, se interesó por alguno de los grupos en que tocaba este joven talento. Vino después una etapa en el grupo mod “Herd” en la que le encontramos convertido en un “sex symbol” para las jovencitas, hasta el punto de ser elegido “el rostro del año” por la prensa musical británica. En el 69 formó el grupo Humble Pie, al que dejó tras dos años de gira para emprender su propia carrera en solitario. Frampton pasó entonces a ser un codiciado músico de sesión con participaciones en discos legendarios como “All things must pass”, de George Harrison o “Son of Schmilsson”, de Harry Nilson. Ya estaba listo para ello y lanzó su primer álbum en solitario, “Viento de cambio”, pero tuvo que esperar tres años para conseguir su primer éxito en las listas. Fue en Estados Unidos con un álbum titulado “Frampton”. Pero el éxito rotundo, su álbum para la historia, titulado “Frampton comes alive” que grabó en concierto en 1977. De ese concierto es el “Show me the way” que escuchábamos y también este “Baby, I love your way”. Fue su cénit. Nunca más repitió aquel éxito. Pero como mganífico músico que es nunca le ha faltado trabajo, últimamente con su primer mánager de cuando apenas era un adolescente: Bill Wyman.

1978Bob Marley actúa en el ‘One Peace Concert’ en Jamaica

Cerca de 300.000 fans se dieron cita en el National Stadium de Kingston (Jamaica) para asistir a un espectáculo de reggae con fines benéficos. El objetivo era recaudar fondos para los jóvenes parados de los guettos. El popular Bob Marley, juntó a su banda The Wailers, cantó en este evento en el que se logró reunir al entonces primer ministro Michael Manley, y a su homólogo en la oposición, Edward Seaga. Ésta era, además, la primera vez que el rey del reggae, regresaba a su ciudad después de haber sufrido un intento de asesinato. El concierto coincidió con la publicación del noveno trabajo del artista, Kaya (1978). Otra de las personalidades, esta vez del panorama musical, que estuvo presente en este evento fue el líder de The Rolling Stones, Mick Jagger. El concierto duró ocho horas y al final del mismo, Bob Marley hizo subir al escenario a los dos contrincantes políticos para que se estrecharan las manos. Un acto de despedida y cierre por el que el cantante recibió, tiempo después, la Medalla de Paz de las Naciones Unidas en Nueva York.

1978John Belushi y Dan Aykroyd hacen su primera aparición como The Blues Brothers

Ocurrió durante el transcurso del programa Saturday Night Live, una de las producciones más populares y míticas de la televisión norteamericana. La pareja abrió el espectáculo con el tema Hey Bartender. Hasta entonces se trataba sólo de un par de cómicos que cantaban blues y bailaban de forma extraña. En poco tiempo The Blues Brothers se convirtió en una de los grupos más relevantes de finales de los años 70. Ese mismo año, en 1978, tras el éxito que les reportaron sus apariciones en televisión, editaron su primer disco Briefcase full of blues, en el que se incluía el famoso Soul man, que fue nº 1. Dos años después en 1980 dieron el salto al cine con una película homónima dirigida por John Landis. En 1982, Belushi falleció víctima de una sobredosis.

1979Led Zeppelin publica ‘In through the outdoor’

Fue una de las bandas de rock más populares de los años 70, pero a finales de esa década, incapaces de hacer frente a los nuevos sonidos que empezaban a imperar, el barco empezó a hacer aguas. In through the outdoor vendió miles de copias y con él se enterró la trayectoria de uno de los grupos más prolíficos de aquellos años. El disco ofrecía un sonido más retocado y melódico que el de los trabajos anteriores. Temas como In the evening, All my love o Fool in the rain, fueron algunos de los que componían este álbum

19 de abril en el año…

1970“ABC” de los Jackson 5 llega al nº 1 en los Estados Unidos

Tenían una buena madrina, los había presentado en sociedad la mismísima Diana Ross, y eran la gran apuesta de la Tamla Motown. También eran, o al menos lo parecían, una familia feliz. Hijos de un obrero metalúrgico y una estricta testigo de Jehovah, los cinco Jackson habían alcanzado el sueño frustrado de papá Joe: triunfar en la música. Los cinco hermanos Jackson tenían entre once y dieciocho años, tocaban, cantaban y bailaban y tenían también una estrella: Michael Jackson que, pese a ser el más pequeño de los cinco, parecía liderar el grupo. Inmediatamente después de aquel primer disco de presentación con Diana Roos, los Jackson Five lanzaron un segundo álbum del que su primer tema, ABC, fue derechito al número uno que alcanzó el 19 de abril de 1970 en los Estados Unidos, y, a continuación, en el resto del mundo. Las presentaciones en televisión del quinteto, con una coreografía perfectamente montada y la simpatía de aquel niño de once años, hacían furor en todo el mundo. Aquellos cinco hermanos que, más tarde lo sabríamos, no eran tan felices, se convirtieron en el motor de una industria con su propia serie de dibujos animados. En 1972 la Motown decidió disolver el quinteto y lanzar la carrera en solitario de Jermaine y Michael por separado. El resto es ya historia y, desgraciadamente, crónica de sucesos.

1989″Like a prayer», nº1 de Billboard

Un mes después de su publicación, Madonna volvió a demostrar al mundo que su apodo de Reina del Pop no era casualidad. El sexto álbum de su carrera fue, sin duda, un claro intento de superar etapas pasadas para entrar en una más asentada y madura, musicalmente hablando De hecho, la crítica lo consideró un punto de inflexión en su trayectoria, donde la ambición rubia dejaba de lado su época de sex-symbol. El disco incluía temas como el que le dio título, y otros como Cherish, Express yourself o Dear Jessie. Tras un año y medio sin lanzar nada nuevo al mercado y a pesar de levantar las iras del Vaticano por su temática religiosa, el primer sencillo de este trabajo, Like a prayer, se alzó hasta los puestos más altos de las listas.

1986Prince coloca dos temas en el nº1

Prince se convierte en uno de los pocos cantantes que logra tener, simultáneamente, dos de sus temas en lo alto de la lista de éxitos. Las canciones fueron «Kiss» (Prince and the Revolution) y «Maniac Monday» (Bangles).

1980Por primera vez en la historia de la lista country Billboard los cinco primeros son mujeres

Por primera vez en la historia de la lista country del Billboard los cinco primeros puestos están ocupados por mujeres: 1. Crystal Gayle, 2. Dottie West, 3. Debbie Boone, 4. Emmylou Harris, 5. Tammy Wynnette (with George Jones).

18 de abril en el año…

1994Pretenders llegan a España

Decimos “Pretenders”, pero quizá deberíamos decir Chrissie Hynde. Es una buena pregunta, porque la gran superviviente de aquella primera y mítica formación de los últimos setenta es el alma y la vida del grupo. Descubiertos para la industria, como tantos otros, por Nick Lowe tuvieron sus primeros éxitos en las listas del Reino Unido en 1979. Drogas, amores y otras causas disgregaron la banda en el 82, hasta que, un año después, Chrissie la relanza con una nueva formación. De nuevo el amor, esta vez con boda incluída con Jim Kerr, vocalista de Simple Mind, genera un nuevo parón en el 85, del que sólo cabe recordar su participación en el concierto Live AIDS y el historico dúo de Chrissie Hynde con UB-40, “I got you, babe”. Después de triunfar con Pretenders con “Don’t get me wrong”, Chrissie repite dúo con UB-40 con un éxito de Dusty Springield: “Breakfast in bed”. Nuevo parón y nuevo relanzamiento en 1994 con “Last of the Independents”, cuya gira de presentación les trae a España. Un año después lanzarían su álbum en vivo “The isle of wiew” en el que repasaban en versiones acústicas algunos de sus mayores éxitos. En octubre de ese mismo año regresaron a España para, entre otras cosas, deleitarnos con un concierto básico. Todo un privilegio al que sucedió una nueva etapa de silencio de tres años. “Viva el amor” fue el álbum que rompió ese silencio. Ya en el nuevo siglo, Pretenders dejó su discográfica de toda la vida para enrolarse en un nuevo sello en el que se estrenaron con un álbum de aromas jamaicanos: “Loose Screw”. Su última entrega es una caja con más de cinco horas de música y un DVD, en la que no faltan rarezas de una banda histórica.

1985Wham! edita «Make it big» en China

El grupo formado por George Michael y Andrew Ridgeley se convirtió en el primer grupo occidental en editar un álbum en China tal día como hoy de 1985. La publicación del disco coincidió con el histórico conciereto de la banda en Pekín, que dio pie al documentla Foreign skies. Wham! vivía uno de sus momentos de mayor gloria, pero no duraría mucho. Al año siguiente, George Michael decidía separarse de Ridgeley y emprender una carrera en solitario que le llevaría a ser una de las mayores estrellas del firmamento pop.

2003Bob Dylan autoriza el rodaje de una película sobre su vida

El director Todd Haynes (Lejos del cielo, Velvet Goldmine), recibió la autorización para rodar el primer ‘biopic’ del cantautor. Dylan, reservado con su vida privada como nadie, huraño y excéntrico, sorprendió una vez más a todos al dar su consentimiento para que se rodara una película cuya trama es su propia biografía. La película trataría aspectos personales del cantautor, tales como su relación con Joan Baez, Marianne Faithfull e, incluso, sobre su matrimonio con Sarah.

1977″Don’t leave me this way», nº1 de Billboard

La canción formaba parte del álbum «Any way you like it», tercer trabajo de Thelma Houston. El tema en cuestión era en realidad una versión de un original de Harold Melvin & the Blue Notes, al que Thelma consiguió darle la fuerza suficiente para convertirlo en una canción discotequera. Después del gran éxito de «Don’t leave me this way», su carrera empezó a perder lustre. Como legado de aquella época gloriosa dejó además otros temas como «If it’s the last thing I do», «I’m here again», «Saturday night, sunday morning» o «If you feel it».

17 de abril en el año…

1964Aparece el primer álbum de The Rolling Stones

Hoy parece mentira, pero también los Rolling Stones tuvieron comienzos y dificultades. La primera maqueta de quienes ni se llamaban aún Rolling Stones ni eran la formación definitiva del grupo fue rachazada por EMI muy a comienzos de los sesenta. Ya con el nombre que les haría universales debutaron en el Marquee de Londres en julio del 62. Por aquel entonces eran seis y aún no estaban todos los definitivos. Un año después ya podían presumir de tener su sitio en la noche londinense y, en pocos meses, llegó la oportunidad de grabar con DECCA. Su primera éxito fue esta versión del tema de Buddy Holly “Not fade away”. Los buenos resultados de ese primer disco tuvieron como recompensa la grabación de un primer álbum titulado “The Rolling Stones” que vio la luz el 17 de abril de 1964. En su versión americana la portada llevaba el antetítulo: “los flamantes creadores de éxitos de Inglaterra”. Curiosamente, en el álbum sólo había una canción firmada por Jagger. Las once restantes eran versiones de éxitos del blues, el rock o el rhythm & blues. Al año siguiente apareció el álbum 5X12 y en él este tema indiscutible.

1970Paul Mc Cartney publica su primer álbum en solitario, “McCartney”

Ese día, Paul dejó de ser solamente “una parte (importante) del grupo más grande de la Historia de la música” para inicar su propio legado musical. Un camino que ha continuado durante más de 30 años. Aunque pocos sabían que Paul Mccartney quiso reagrupar a los Beatles un año antes de que John Lennon fuera asesinado. Por lo visto, el ex miembro del cuarteto de Liverpool dio el visto bueno a una cláusula altamente lucrativa, que le permitiría trabajar con John Lennon, Georges Harrison y Ringo Starr de nuevo. Pero eso nunca ocurrió. Lanzó el álbum “McCartney” justo una semana después de que él mismo anunciase que dejaba Beatles. Eso consiguió que el disco llegase a número uno en USA rápidamente. Él mismo tocaba todos los instrumentos. Se lo permitía la tecnología multipista del estudio propio que montó en su casa de Escocia.

1998Obituario: Linda McCartney

Linda Eastman también tuvo un lugar dentro del mundo de la música. Fotógrafa profesional de prestigio, formó parte de Wings, la banda que creó Paul McCartney, su marido, tras la separación definitiva de The Beatles. Su primer álbum fue Wild life (1971). Murió en 1998 víctima de un cáncer de pecho.

1982Vangelis consigue el nº1 de álbumes americanos con «Chariots Of Fire» (Carros de fuego)

«Chariots of Fire» es una película británica lanzada en 1981, escrita por Colin Welland y dirigida por Hugh Hudson y basada en la historia real de los atletas británicos preparándose para competir en los Juegos Olímpicos de París 1924. La película fue nominada a 7 Premios Oscar y ganó cuatro, incluyendo el Oscar a la mejor película.

16 de abril en el año…

1924Nace Henri Mancini

El autor de esta música nació, suponemos que de pie, tal día como hoy de 1924 en Cleveland, la capital de Ohio. Decimos que de pie, porque son pocos los que pueden presumir de haber estado en el sitio apropiado en el momento adecuado. Pero nadie puede negar a Henri Mancini haber sido el genio que fue. De adolescente tuvo el arrojo de hacer llegar a Benny Goodman los arreglos que escribía. Arreglos que el genio del clarinete le devolvió con la recomendación de que estudiase más. Y lo intentó. Se matriculó en la Juilliard School, pero la guerra se interpuso y le mandaron al frente europeo como soldado de infantería. Una vez más, Henri no se arrugó y pidió el traslado a la Fuerza Aerea, donde acompañó al cantante Tony Martin y donde le escuchó el director de la huérfana Orquesta de Glenn Miller que le contrató como pianista y arreglista. Allí, Mancini conoció a la que sería su esposa, Ginny O’Connor con la que se fue a vivir a Los Ángeles, que, como todo el mundo sabe, está muy cerca de Hollywood. En el 52 le encargaron en 1952 la banda sonora de “Perdido en Alaska”, una película de Abbot y Costello, a la que seguirían un centenar más de bandas sonoras en apenas siete años. Y, cosas del destino, participó en las películas que se filmaron sobre las vidas de Glenn Miller y Benny Goodman. Ya en el 58, a Mancini le encargaron la música para un proyecto tan genial como maldito: “Sed de Mal”, una película que iba a ser alimenticia para Orson Welles. Mancini siempre dijo que la banda sonora de “Sed de mal” fue uno de sus mejores trabajos. Y tenía razón, porque, gracias a él, un joven director, Blake Edwards, se fijó en él y le contrató para uno de sus primeros proyectos, “Peter Gunn”. Con esa música, Mancini ganó sus dos primeros grammys. Y llegó, en 1961, “Desayuno con diamantes” que fue la apoteósis. Cinco grammys y dos oscars y una canción, “Moon river”, de la que se han grabado más de mil versiones y que tiene el honor de haber sido el sencillo más vendido en los sesenta. Después vendrían la inolvidable “Días de vino y rosas”… “La pantera rosa”… “La carrera del siglo”…. “El guateque”… “Charada”… “Dos en la carretera”…“Victor o Victoria”… y un largo y lujoso etcétera. En fin, todo un capítulo de la historia de la música y el cine que puede resumirse en una cifra: 72 candidaturas a los grammys. Un cáncer se llevó a este músico genial el 14 de julio de 1994. Pero basta escuchar las primeras notas de cualquiera de sus melodías para combrobar que es universal.

1979Gloria Gaynor llega al disco de platino nº 45 por su tema «I will survive»

La canción terminó por convertirse en uno de los primeros grandes éxitos de la música disco, logrando permanecer en boga hasta el día de hoy. Al poco tiempo de editarse, se mantuvo tres semanas en el nº 1 de la lista Billboard. En 2000, la canción de esta diva del rhythm & blues y el dance volvió a escucharse en las pistas de baile. Todo un himno a la esperanza y a la positividad que nunca ha pasado de moda, y que ha sido galardonado con multitud de premios. Fue además tema central de la banda sonora original de la película «Priscilla, reina del desierto» (1994), dirigida por Stephan Elliot. La diosa de la música, como muchos la llaman, fue además la primera artista que grabó un álbum entero de música disco. Ocurrió en 1976 y el elepé se llamó Never can say goodbye. Tras el éxito arrollador de su tema más famoso, Gloria Gaynor continuó publicando discos, pero ninguno tuvo los efectos de «I will survive». En 2002 volvió al panorama musical con un nuevo trabajo: «I wish you love», cuyo tema más escuchado fue «Just keep thinkin’ about you», una canción hecha a medida de lo que requerían las nuevas tendencias en música disco y que se coló entre los puestos altos de las listas de ventas de EE.UU.

1947Aniversario: Gerry Rafferty

Nació en Paisley (Escocia, Reino Unido). Este cantautor escocés de los años 70 formó parte anteriormente del grupo Humbleblums (al lado de Billy Connelly y Tam Harvey), para después tocar con los Stealers Wheel (junto a Joe Egan). Presentó su primer trabajo discográfico a principios de la década de los 70 bajo el título de «Can I have my money back?», que entremezclaba el pop y el folk y en el que participaba su compañero Joe Egan como cantante. Tras su periodo con los Stealers Wheel, Rafferty volvió a grabar en solitario. City to city (1978) fue número 1 en EE UU y en el que se encontraba el famoso tema Baker Street, con el saxo de Raphael Ravenscroft. Su siguiente álbum fue «Night owl» (1979). Con Snakes and ladders (1980) su fortuna decayó y los trabajos posteriores no alcanzaron el mismo éxito. Su último trabajo corresponde a 2002 y se trata de un recopilatorio de grandes éxitos.

1990Lou Reed y Tracy Chapman entre otros, celebran la liberación de Mandela

Tras casi 30 años de confinamiento, en los cuales su leyenda de líder pacifista y comprometido con la causa de su país fue creciendo, Nelson Mandela fue liberado en febrero de 1990, y como acto conmemorativo, diversos artistas de la música quisieron rendirle homenaje organizando un concierto en el hoy desaparecido estadio de Wembley, en Londres. Artistas de la talla de Peter Gabriel, Lou Reed, Simple Minds o Tracy Chapman, formaron parte de esta fiesta musical que congregó a miles de personas que saludaban la liberación del preso que en 1994 se convirtió finalmente en Presidente de la República de Sudáfrica.

15 de abril en el año…

2001Muere Joey Ramone

En el East Village de Manhattan, a media manzana del oscuro club CDBG, donde empezaron algunas de las más características bandas de Nueva York, hay una esquina que, desde 2003, lleva el nombre de Joey Ramone Place. Joey Ramone, el líder de Ramones, el grupo que revolucionó la historia del rock con sus historias de dos minutos, había fallecido el 15 de abril de 2001 de un cáncer linfático. A Jeffrey Hyman, que ese era el verdadero nombre de Joey, se le conocía como el profeta del punk de Queens, el barrio neoyorkino del que surgieron en 1974. De alguna manera, los integrantes del grupo que dejaron sus apellidos para rebautizarse Ramone, se consideraban herederos de los rockeros de los 50 y adoptaron como uniforme los vaqueros y las cazadoras de cuero. Grabar su primer disco les costó sólo 6.000 dólares y bastó para convertirlos en un modelo a seguir en el Reino Unido. Su música, que fue el principio de muchas otras músicas, no obtuvo un éxito comercial paralelo. Al menos, mientras existió el grupo. Como si el destino hubiese pretendido ser especialmente cruel con estos cuatro neoyorquinos, a la muerte de Joey Ramone, en 2001, le siguieron la de Dee Dee, al año siguiente, y la de Johnny en 2004, ésta también a causa del cáncer. El único supreviviente de los Ramones, Marky, recuperado de su alcoholismo, sigue paseando el nombre de este grupo que quiso parar el reloj en los setenta.

1966Aniversario: Samantha Fox

Nació en Londres (Reino Unido) y a la tierna edad de 16 años alcanzó la popularidad gracias a que ganó un concurso de belleza del diario británico The Sun. En 1986 editó su primer single, Touch me (I want your body), tema que sentó las bases de su sensualidad y agresividad como cantante y que sirvió de título a su álbum debut. Le siguieron títulos como Rocking with my radio (1987) o Just one night (1991). Su último trabajo hasta el momento es 21st Century Fox (1998), del que se extraen temas com Just a dream o Where is the love.

1999Se estrena la película «Entropy» en la que participa U2

El largometraje dirigido por Phil Joanau se estrenó en el Festival de Cine Independiente de Los Ángeles y estaba protagonizado por Stephen Dorff. La producción corrió a cargo del también actor Robert de Niro. Ésta no era la primera vez que los componentes de U2 tocaban las puertas del cine, ni tampoco la primera que salían en pantalla. Ya en 1984 Bono, el líder de la banda, estuvo implicado en el proyecto de Bob Geldof, Do they know it’s Christmas, destinado a recaudar fondos para combatir el hambre en África. Siempre ligado a las penurias de ese continente también formó parte activa del documental contra el apartheid, Sun city – artists united against apartheid. La primera vez que aparecieron en pantalla fue en el documental sobre la gira de Rattle & Hum, el álbum que el grupo irlandés publicó en 1988. Desde entonces Bono ha colaborado, en solitario y con su banda, con el director alemán Wim Wenders en las bandas sonoras de películas como Until the end of the world (1991) o Faraway, so close!. Escribió también una de las canciones que componen la banda sonora original del filme irlandés En el nombre del padre.

1971The Beatles gana un Oscar por la BSO de la película «Let it be»

Ésta fue la última incursión del cuarteto de Liverpool en el cine. Pensada en un principio para que fuese algo así como un documental que mostrase el resurgir del grupo, por entonces un tanto fragmentado por tensiones internas, terminó siendo el adiós de los autores de canciones como Yesterday o Yellow submarine. Dicen que la ficción supera la realidad, pero en este caso lo que se pudo ver en el largometraje, dirigido por Michael Lindsay-Hogg, era completamente fidedigno. Lo que finalmente se incluyó en la película fueron interminables sesiones de ensayo presididas por una desgana generalizada y alguna que otra fuerte discusión entre ellos. En el filme participó también la inseparable pareja de Lennon en aquella época, Yoko Ono. Se rodó entre febrero y abril de 1969. A pesar del reconocimiento por parte de la Academia, y del mítico Let it be que suena de fondo como tema central de la banda sonora original, es una película triste, la crónica más evidente de la disgregación de un grupo que pasaría a la historia como una de las grandes formaciones musicales de todos los tiempos.

12 de abril en el año…

1999Shania Twain se convierte en la única artista femenina que vende 10 millones de copias de un solo disco

Shania Twain es una mujer hecha para batir marcas. Eilleen Regina Edwards (que así se llama en realidad) junto a su marido y productor John «Mutt» Lange, consiguieron el mejor negocio familiar de la historia con un disco llamado «Come On Over». Y no solamente vendía 10 millones de copias: eso fue solamente el principio. En diciembre de 2004, el álbum obtuvo el certificado de 20 veces Platino en Estados Unidos. Shania Twain era la primera artista femenina en vender más de 20 millones de copias de un solo album en Estados Unidos y se mantuvo durante añoos entre los más radiados del mundo. Su relación, sin duda, ha sido un buen apoyo para la artista, como lo demuestra la canción que ella compuso para John, «You’re Still The One» (Todavía eres el único). Con este tema consiguía en 1998 2 Grammys: Mejor Artista de Country femenina y Mejor Canción Country. Además, obtuvo un premio Billboard como mejor artista femenina del año. Tantos años después, los temas de ese disco siguen sonando. Y es que el amor es siempre importante cuando se trata de arte.

1987″I knew you were waiting (for me)», nº 1 de Billboard

Aretha Franklin, la madrina del soul decidió dar un giro a su carrera e inclinarse más por la música pop. Y no pudo encontrar mejor fórmula. El dueto que formó en «I knew you were waiting (for me)» (canción escrita por Simon Climie) junto al ex Wham! George Michael, e intérprete de «Wake me up before you go-go», además de alcanzar el puesto más alto de las listas de ventas, recibió el reconocimiento de la industria musical en forma de Grammy a la Mejor Interpretación de Rhythm & Blues por un Dúo. Por su parte, George Michael aprovechó el tirón que le dio esta asociación musical para dar un giro a su carrera. Un cambio de estilo que quedó patente en el tema Faith, el single que daba nombre a debut en solitario, lanzado en 1987.

1969Simon & Garfunkel lanza «The Boxer»

La canción se incluía en el último álbum de estudio de la famosa pareja. Un disco que llevaba el título de Bridge over troubled water, y en el que también se recogían otros temas como Cecilia, El cóndor pasa o el que le daba nombre. Poco después el dúo decidió tomar caminos separados justo en el momento en que su carrera atravesaba la cima del éxito. El legado que dejaron ambos músicos contenía varios títulos como Mrs. Robinson, I’m a rock o The sound of silence, entre muchos otros.

1961Ray Charles triunfa en la 3ª edición de los Premios Grammy

El gran triunfador en esta gala que prácticamente acababa de nacer fue sin duda Ray Charles. Su disco Genius (1960) obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año y la canción Georgia on my mind, probablemente la más conocida de toda su carrera, se alzó con un galardón al Mejor Single del Año. «Let the good times roll», otro de los títulos que se incluían en el premiado álbum recibió un premio a la Mejor Actuación de Rhythm and Blues. En esta edición de los Grammy también fue premiada, entre otros, Ella Fitzgerald que recibió un galardón a la Mejor Actuación Femenina de Pop por el tema «Mack the knife».

11 de abril en el año…

1966Nace Lisa Stansfield

Tres meses y una semana exactamente separaron el nacimiento de Lisa y el de Los 40 Principales. Los años 70 discurrieron, para una pequeña que crecía en Manchester cantando día y noche, al ritmo de la música de Barry White y de las figuras de la Motown. Eso es lo que se llama “influencia musical”. No tardó en convertirse en la típica niña prodigio televisiva que gana concursos cazatalentos con su arte. Como adolescente decidió no hacer el típico disco pop que se esperaba de la niña prodigio, se vistió a la última y se metió de lleno en “la movida” londinense. Trabó amistad con productores y DJs de la onda house – underground de finales de los 80, como Coldcut. Y en 1989 salió al mercado «People Hold On». Su éxito en pistas de toda Europa hizo que la compañía discográfica Arista se plantease que esta muchacha ya no era una “María Isabel” (con todos los respetos) ni un producto O.T. y pusiese a su disposición los mejores sonidos para su primer álbum como artista en solitario: «Affection». En él había joyas como “All around the World” que todavía aparecen en todas las recopilaciones de temas de calidad. Más tarde, sus álbumes “Real Love”, “Lisa Stansfield”, o “Biography” tiñeron su carrera del mismo sonido blues con el que se crió. Sin embargo, el tema que en seguida identificará siempre a Lisa seguirá siendo “All Around The World” En la letra, Lisa busca desesperadamente a su “baby” (cariño) por todo el mundo. Al ritmo de esa búsqueda incansable y planetaria iniciábamos los extraños y divertidos años 90. Un tema inolvidable.

1988″(I’ve had) The time of my life», el tema principal de Dirty dancing, gana un Oscar

La película dirigida por Emile Ardolino y protagonizada por Patrick Swayze se convirtió en todo un boom cinematográfico. Un éxito al que, en cierto sentido, contribuyó la banda sonora original que acompañaba al filme, cuya temática central giraba en torno a la música y el baile. La letra de esta canción era de Frank Previte estaba interpretada por Bill Medley de The Righteous Brothers y Jennifer Warnes, la misma que realizó un dueto con Joe Cocker en la canción Up where we belong. (I’ve had) The time of my life alcanzó el nº 1 de Billboard y en 1988 se alzó con un Grammy a la Mejor Actuación Pop de un dúo. La banda sonora de Dirty Dancing incluía además otros éxitos como Hungry eyes, de Eric Carmen.

1981″Kiss on my list», nº 1 de Billboard

El tema de Hall & Oates se incluía en el álbum Voices (1980), un trabajo con el que el dúo, que se había formado en los años 70, consiguió llegar a un público más amplio. En él se incluía además una versión de «You’ve lost that lovin’ feelin» de The Righteous Brothers. Faltaba todavía un año para que viera la luz H20, un disco que recogía el gran éxito de Hall & Oates en la década de los 80, Maneater. En los años 90 siguieron publicando discos, pero ya ninguno alcanzó un éxito considerable.

1988Cher gana un Oscar por su papel en «Hechizo de Luna»

Cher competía en esa categoría con actrices de la talla de Glen Close, Holly Hunter o Meryl Streep. Pero, esta vez la estatuilla fue a parar a manos de la que durante muchos años había formado un dúo musical con Sonny Bonno. La película, dirigida por Norman Jewison, no fue la primera experiencia de Cher en la gran pantalla. Antes había participado en otras producciones como Silkwood (1983) de Mike Nichols, y Las brujas de Eastwick de George Miller, que también competía esa noche por un Oscar a la mejor banda sonora original, pero que finalmente no llegó. El reconocimiento de su labor como actriz por parte de la Academia fue sin duda un buen trampolín desde el que Cher se propuso relanzar su carrera musical.

09 de abril en el año…

1983Irene Cara gana con “Flashdance… What a feeling” el Oscar a la mejor canción

Todavía en 1983 la inercia de éxitos como “Fiebre del sábado noche” o “Fama” seguía arrastrando a las salas de cine a quienes soñaban con ser estrellas del baile. La película, dirigida por el inglés Adrian Lyne, especializado después en filmar “remakes” de obras maestras, contaba la historia de Alex, una obrera que por las noches hace danza exótica y sueña con entrar en una compañía profesional de danza. El papel de Alex fue interpretado en la pantalla por Jennifer Beals, pero la gran estrella en la gala de los Oscar de ese año fue la cantante Irene Cara que se hizo con el galardón a la mejor canción del año con el tema más popular de la banda sonora: “Flashdance… What a feeling”. El Oscar conseguido por “Flashdance… What a feeling”, firmada por Giorgio Moroder, no fue el único premio para música de “Flashdance” que ese mismo año obtuvo el Grammy a la mejor banda sonora original.

1984R.E.M. edita «Reckoning»

Fue el segundo trabajo de la banda de Michael Stipe y fue grabado en tan sólo 11 días. En él se incluían temas como «Time after time», «Harborcoat», «Pretty persuasion» o «So certain rain». Su anterior disco, «Murmur» (1983), había recibido los aplausos de la crítica y este último no fue para menos. En cierto modo, supuso la consagración del grupo como una banda de referencia que dejaba de ser una promesa. De hecho, las letras y la producción están mucho más cuidadas en este álbum que en el primero. Eran, en definitiva, los primeros pasos de un grupo que siete años más tarde terminaría de llegar a un público mayoritario con el álbum «Out of time» (1991) y el single «Losing my religion», hoy convertido en todo un himno.

1979Donna Summer gana un Oscar por «Last Dance»

En 1979 la “Reina de la música disco”, Donna Summer, consigue el Oscar gracias a su canción Last dance tema principal de la película «Thank god is Friday». La película se estrenó en 1978 y se tituló en español «Por fin es viernes» y trata sobre la vida de un grupo de jóvenes «disc-jokeys», músicos, cantantes, fanáticos del baile, etc., durante varios horas de un viernes por la noche en una sala de baile de Hollywood. Consiguió el Oscar a la mejor canción «Last dance» interpretada por Donna Summer, a pesar de que este año competia con la conocidísima «Grease».

2003Robbie Williams decepciona a EMI con «Escapology»

La compañía discográfica EMI no pudo evitar mostrar su decepción cuando el álbum Escapology de Robbie Williams entró en la lista de ventas de los Estados Unidos en el puesto 43. Su sello esperaba que los nuevos temas del británico batieran récords de ventas, algo que finalmente no se produjo. Robbie Williams había firmado un contrato cercano a los 100 millones de dólares por pasar de Chrysalis a EMI para la distribución de sus CD’s. El controvertido cantante venía ratificado por el éxito cosechado por sus anteriores trabajos como «Life thru a lens» (1997), «I’ve been expecting you» (1998), «Sing when you’re winning» (2000) o «Swing when you’re winning» (2001). Pese a ello, «Escapology» no cuajó fuera del Reino Unido donde Williams sí lideró las ventas.

08 de abril en el año…

1988R.E.M. cambia de discográfica y ficha por Warner

Muchas veces eso de elegir nombre para una banda es una ardua tarea y, en este caso, no contentos con el que habían adoptado hasta entonces, “Twisted Skies, decidieron cambiarlo por R.E.M, (Rapid Eye Movement). Tras buscar aleatoriamente letras en un diccionario, método muy utilizado en el mundo de la música,por cierto. Los de Athens, como se les conoce, publicaron su primer sencillo en 1981 y aquel “Radio Free Europe” dicen que hizo que el movimiento underground volviera a los garages a ensayar. En un momento dominado por las bandas de punk y hardcore, ellos incluyeron en aquellos sonidos, el de guitarras pop, que unido a letras un tanto indescifrables harían que un año después grabaran su primer mini álbum “Chronic Town”. Pero su primer trabajo de estudio llegaría en 1983, con “Murmur”, con el que desbancaron al mismísimo “Thriller” de Michael Jackson, en la lista del mejor disco del año según la revista Rolling Stone y no sólo, eso sino que para muchos es uno de los más sobresalientes discos de la década de los 80. Grabaron ese “imprescindible” con IRS Records, con esa compañía que los vió nacer publicaron además otros cuatro álbumes de estudio, Reckoning, Fables of the Reconstruction , Lifes Rich Pageant y Document , y dos compilaciones, Dead letter office y Eponymous. Y justo entonces, en concreto el 8 de abril de 1988 cuando Mike Stipe y los suyos, en un excelente momento de su carrera dan el salto al gran público y lo hicieron cambiando de discográfica, para fichar así por una de las grandes: Warner, un contrato que se convirtió en el más caro del momento. El primer trabajo grabado con Warner fue “Green” con éxitos tan importantes como este “Stand” aunque realmente el autentico reconocimiento internacional llegaría en 1991 con “Out of time”. Desde entonces se han consagrado, mantenido y convertido en referente de muchos, todas las bandas alternativas a finales de los 90 reconocían la influencia que habían ejercido sobre ellos canciones como este “Losing my religión”. En el año 2007 y, merecidamente, R.E.M. entró a formar parte del Salón de La Fama Del Rock.

2001Terence Trence D’Arby publica su «Wild card», sólo en Internet

Tras la edición de Vibrator (1995), nada se supo del cantante hasta un día como hoy de 2001. Volvió con nuevo disco y con una nueva filosofía. El quinto álbum de su carrera, que comenzó en 1987, se llamó Wild card y se publicó por entero en Internet el 8 de abril. En este tiempo D’Arby estuvo viviendo en Milán donde se impregnó del pensamiento oriental y optó por cambiarse el nombre por el de Sananda Maitreya. Temas como O’Divina, Testify o Siga free componían, entre otros, su nuevo trabajo en el que el artista abandonó su imagen con pelo rubio para volver a presentarse como en sus inicios. Fue el punto de partida de su nueva andadura musical. D’Arby arrancó su carrera con el álbum Introducing the hardline according to Terence Trent D’Arby, un trabajo que alcanzó el doble platino gracias a temas como Wishing well o Dance little sister. En su segundo disco Neither fish nor flesh, el artista anunciaba su deseo de explorar lo experimental y una temática más comprometida.

1963John Lennon es padre por primera vez

John Charles Julian Lennon, nació el 8 de abril de 1963, en Liverpool, Inglaterra. Cantante, compositor y músico. Hijo único del matrimonio conformado por el Beatle John Lennon y Cynthia Powell y medio hermano de Sean Lennon. El nombre de Julian viene a ser un homenaje a la madre de John, Julia.

1962Aniversario: Izzy Stradlin

Nació en Lafayette (Indiana, EE UU). Fue el guitarrista de Guns N’Roses, banda liderada por Axl Rose y Slash que vivió su mejor época en la segunda mitad de la década de los 80. Sweet child o’ mine, del álbum Appetite for destruction (1987) fue la canción que los lanzó al estrellato. Stradlin dejó el grupo en 1991 cuando otras formaciones como Nirvana empezaban a destacar en el panorama musical. Los motivos no fueron otros que multitud de desavenencias con Axl y un total desacuerdo con el rumbo que estaban tomando las cosas. Fue sustituido por el guitarrista de Hill For Thrills, Gilby Clark. Para Guns N’Roses, el abandono de su guitarrista inicial supuso también la pérdida de uno de sus principales compositores. The spaguetti incident (1993) fue el primer disco de la banda sin Izzy Stradlin, quien por aquel entonces, en realidad un año antes, ya se había embarcado en otro proyecto, un álbum en solitario que se llamó Izzy Stradlin & the Juju Hounds (1992). El single de presentación fue Shuffle it all. Take a look at the guy, se convirtió también por méritos propios en uno de los puntos de referencia del disco. Seis años más tarde llegó 117 degrees (1998).

05 de abril en el año…

1985Más de 5.000 emisoras de todo el mundo emiten simultáneamente “We are the world”

Por primera vez en la Historia, el 5 de abril de 1985 más de cinco mil emisoras de todo el mundo se pusieron de acuerdo para radiar al mismo tiempo esta canción. “We are the world” se había grabado el 25 de enero de ese mismo año en una sesión no menos histórica. La cita, en los estudios de A&M en Hollywood, se fijó para el día siguiente de la entrega de los Premios Americanos de la Música. Se pretendía con ello que las mejores y más conocidas voces de la música americana no tuvieran excusa para faltar a la grabación. La canción era la consumación de un proyecto de Michael Jackson y Lionel Richie, destinado a recaudar fondos para combatir la hambruna en África. En la grabación, difícilmente repetible, estuvieron presentes los promotores del proyecto, Lionel Richie y Michael Jackson y entre otros Ray Charles, Bob Dylan, Cindy Lauper Stevie Wonder, Kenny Rogers y Bruce Springsteen. Además, alguno de ellos cedió una de sus canciones para el álbum que se editaría. “We are the world” fue número uno inmediatamente en los Estados Unidos y en los grammy del año siguiente fue considerada la mejor grabación del año.

2005Bono rinde homenaje al Papa Juan Pablo II

El mundo de la música también ha querido rendir un sentido homenaje a Juan Pablo II. Una de las mayores estrellas del circo musical, Bono, ha querido rendir un tributo al Santa Padre. El irlandés que ha mantenido algunos encuentros con Juan Pablo II quiso unirse al dolor del mundo por el fallecimiento del Papa. El cantante recordó que conoció a Juan Pablo II y que quedó impresionado con su figura al igual que todo el mundo que sin estar de acuerdo con lo que él decía le respetaban. El encuentro entre Bono y Juan Pablo II se remonta a hace seis años y el cantante le entregó a Su Santidad sus gafas de sol, unas gafas que el Santo Padre no tuvo ningún reparo en ponerse. Sin duda un bonito recuerdo el que Bono guarda de Juan Pablo II.

1995Grabacón acústico de Mike and the Mechanics

Se graba en los estudios de M80 en Madrid un concierto básico con 4 temas del álbum “Beggar On A Beach Of Gold” de Mike And The Mechanics.

1994Muere Kurt Cobain

Nació el 20 de Febrero de 1967 y se trasladó a Aberdeen, cuidad con la tasa más alta de suicidios más elevada de Estados Unidos. Violencia domestica, alcoholismo, desempleo, drogadicción…así era el ambiente en el que crecería y que experimentaría, como era de esperar: Todo un rebelde. Rebelde y con hiperactividad diagnosticada, su tía intentó enseñarle a tocar la guitarra pero fue imposible, no era capaz de concentrarse, con lo cual pensó que le iría mejor un tambor y ahí estaba el pequeño Kurt aporreando el instrumento y cantando a todo grito temas como “Hey Jude”, al estilo de Oskar en “El tambor de hojalata”. Una vida cargada de tragedias hasta que en 1994 y en concreto el 4 de marzo, Kurt Cobain fue ingresado en un hospital en estado de coma, aunque oficialmente fue un accidente, la ingesta de un cóctel de medicamentos nos confirmaba la idea de que se trataba de un fallido intento de suicidio. Pero el 5 de abril lo logró, según informes policíacos, con su escopeta se fue detrás del invernadero de su casa, se puso el arma en la boca y dispara. Lo encontró un electricista junto a una nota de suicidio supuestamente dirigida a su hija pero que según muchos es un mensaje para sus seguidores y que terminaba con un “I Love you”. Murió con 27 años como Hendrix, Janis Joplin o Morrison y como ellos se ha convertido ya en una auténtica leyenda.

04 de abril en el año…

2001Mariah Carey firma un multimillonario contrato con Virgin

Aparecía en la escena musical con la década de los 90 sin ni siguiera intuir por entonces, a pesar de su ímpetu que, 17 de sus canciones iban a alcanzar lo más alto, el número 1 y menos aún, se podía imaginar que años después la prestigiosa revista Forbes la consideraría una de las mujeres más ricas del mundo del espectáculo. Poseedora de una voz privilegiada, su timbre, registros, entonación la ensalzaron al Olimpo de las más grandes divas del mundo de la música. Un año después de ser nombrada en los premios World Music Award: “La artista femenina más vendedora de todos los tiempos”, tras publicar el álbum “Rainbow” y con él, batir el record de Los Beatles estando una semana más que ellos, un total de 60 en el nº 1 de la lista de singles, el 4 de abril de 2001 Carey deja su casa discográfica, Columbia, intentando dar un giro a su trayectoria musical. Sería una decisión acertada para su bolsillo y no tanto para su carrera. Tras esa marcha, Carey firma un impresionante contrato con otra de las grandes Virgin, comprometiéndose ésta a pagarle más de 200 millones de libras por cada álbum publicado. Y así llegó el primer lanzamiento con Virgin y la película “Glitter” ,pero llegó también la separación de Luis Miguel, el fracaso del film, el cansancio, la depresión… hasta que dado el escaso éxito obtenido, Virgin decide romper su contrato con Mariah Carey , que se llevó para su casita nuevas esperanzas y 28 millones de dólares.

1964The Beatles copa las listas de ventas en el Reino Unido

En pleno auge y efervescencia del éxito de uno de los grupos más prolíficos de la historia de la música, el cuarteto de Liverpool dio un paso más en su ascenso al paraíso de las grandes estrellas. Tal día como hoy en 1964 cinco de sus singles se repartían a lo largo de otros tantos puestos en las listas de ventas del Reino Unido. Temas como «Can’t buy my love» incluido en la banda sonora original de la película A hard’s day night, que ellos mismos protagonizaron, Twist and shout del álbum Please, please me, She loves you, I want to hold your hand, tema que aparece en el cuarto trabajo del grupo Meet The Beatles, y Please, please me salpicaban de efecto beatle las listas de éxitos, además de las emisoras de todo el Reino Unido. A partir de entonces su camino hacia la conquista del mercado americano fue allanándose gracias al arrollador éxito cosechado en casa.

1972Aniversario: Magnus Sveningsson (The Cardigans)

Nació en Falköping (Suecia). Es el bajista y letrista del grupo The Cardigans, banda de rock que fundó en 1994, en principio, junto a Peter Svenson y a la que más tarde se unió Nina Persson. Su álbum debut se llamó Emmerdale (1994). En él se incluía uno de los primeros éxitos de estos suecos que lograron hacerse con un estilo y sonidos particulares, Rise & shine. El segundo trabajo llegó unos años después bajo el título Life (1995) y con el tercero First band on the moon alcanzaron su punto más alto de popularidad. Llegó a ser disco de oro en EE UU. Tras la publicación de Gran turismo (1998), el quinto trabajo de esta formación que había debutado con el single Rise & shine, inició una carrera paralela en solitario bajo el pseudónimo de Righteous Boy. El primer álbum que público dentro de esta nueva singladura se llamó I sing because of you. Un trabajo que dejaba ver la capacidad compositora de Magnus.

1963’He’s so fine’, nº1 de Billboard

The Chiffons fue uno de los grupos femeninos de mayor éxito en los años 60. Éste fue el tema por el que han sido recordadas a lo largo del tiempo. Una canción que trajo consigo la polémica, cuando tiempo después su compositor Ronnie Mack acusó a George Harrison de plagiar parte del tema en su single My sweet Lord, el himno religioso del Beatle místico y tranquilo. El pleito lo terminó ganando Mack.

03 de abril en el año…

1990Pepsi rompe con Madonna tras ser declarada blasfemo su “Like a prayer”

Dicen que “Like a prayer”, el álbum que publicó Madonna en 1989, fue su mejor trabajo y también el más personal y más sincero. Ese álbum, “Como una oración”, en el que Madonna repasa distintos aspectos de su vida y sus creencias, se abre con la canción que da título al álbum que en otro disco, el que recoge sus éxitos, comienza precisamente con la palabra “Dios” entre interrogaciones. Más allá de la calidad, que sí tiene este álbum, la intransigente actitud de la Iglesia vino a aumentar su notoriedad al tildar de “blasfemo” el videoclip con que la canción “Like a prayer” se promocionaba en las televisiones. El comunicado de la Iglesia, que trataba de preservar a sus fieles de la influencia de Madonna, movió a la marca Pepsi a romper sus vínculos con la cantante y a retirar la campaña que había puesto en marcha con ella. Pepsi hizo pública su decisión el 3 de abril de 1990. Lejos de perjudicar a la italo-americana, las críticas, el escándalo y el boicot influyeron positivamente en la carrera de Madonna que, sólo de ese álbum, vendió más de diez millones de ejemplares en todo el mundo.

1964Dylan entra por primera vez en la lista de éxitos británica

Y lo hizo con «The times they are changing». Un año antes, en 1963, editó su segundo trabajo The freewheelin’ Bob Dylan con el que consiguió el respeto del público y la crítica estadounidense. Una de las canciones de ese álbum fue el famoso Blowin’ in the wind. Tardó poco tiempo en convertirse en toda una celebridad de la música y así en 1964 traspasó fronteras y aterrizó, de la mejor manera posible, en las listas de ventas del Reino Unido con The times they are changing (1964).<(p> Un álbum en el que ya se dejaba ver a un Dylan comprometido que expresaba en sus canciones el sentir político y social de aquella época. Era su tercer trabajo y en él se incluían temas como The Ballad of Hollis Brown, Boots of spanish leader o With god on our side.

1998Dave Navarro abandona Red Hot Chili Peppers

Fue primero guitarrista de Jane’s Addiction y más tarde se unió al grupo RHCP formado originalmente por Anthony Kiedis (voz), Flea (bajo), Hillel Slovak (guitarra) y Jack Irons (batería). Con ellos grabó Nothing’s shocking (1988) y Ritual de lo habitual (1990). Con Red Hot Chili Peppers debutó en 1994 en el directo Woodstock ’94. Su primer álbum de estudio con ellos fue One hot minute (1995). Un trabajo brillante pero que no tuvo tanto éxito como Blood sugar sex magik. Dave le dio un sonido nuevo a RHCP con guitarras más distorsionadas. Un elemento innovador que se apreció en temas como Aeroplane, Coffee shop y My friend. Tres años más tarde decidió abandonar la banda para embarcarse en un nuevo proyecto llamado Spread. Trust no one (2001), fue su álbum debut en solitario. Tras su marcha del grupo regresó de nuevo John Frusciante que ya formó parte de del cuarteto en 1988.

1956Elvis Presley toca en el Milton Berle Show

Elvis Presley toca en el Milton Berle Show, programa en directo desde el portaviones USS Hancock. Cerca de 25.000 personas pidieron entradas para ver el espectáculo y 40 millones lo siguieron. El rey interpretó «Heartbreak Hotel», «Money, Honey».

28 de marzo en el año…

1967Van Morrison graba “Brown Eyed Girl”

Personalmente si tuviera que quedarme con una cualidad para definir la música creada por el genio de Belfast sería: su capacidad para evadirnos de todo a través de ella. Una personalísima voz fundida con impecables melodías creadas a partir del blues, el gospel, el rock, la música celta, el country, el soul y por supuesto el jazz, hacen de él, uno de los artistas y compositores más aclamados desde que apareciera con sus bellos temas en la década de los 60. George Ivan Morrison crecía en Belfast aprendiendo a tocar la guitarra y el saxo hasta que se incorporó en 1964 al grupo “Them” del que formaría parte durante dos años dando lugar a temas inolvidables como “Gloria”, contando con la producción de Bert Berns. Pero fue un año después de la disolución de la banda cuando firma con Banga Records y así el 28 de Marzo de 1967 graba 8 canciones en Nueva York contando de nuevo, después de más de una pelea, con Bert. El resultado de su breve reconciliación y de la primera sesión sería el nacimiento de la canción “Brown Eyed girl”. Tema que dedicaba a una chica de ojos marrones con la que cantaba en días lluviosos y con la que volvía a encontrarse. «Yo no sé nada sobre letras. Las cazo al vuelo, sin más. En realidad, yo sólo trabajo con palabras cuando escribo la canción. Luego las libero. Y, cuando canto, canto sílabas; signos, frases. Ni siquiera sé si consigo que conecten los sonidos y los significados». Con este tema alcanzó los primeros puestos en las listas americanas editándose rápidamente, en el mes de julio de ese mismo año, el álbum “Blowin´Your mind” algo que el no aprobó, ni su edición ni su título ni la portada. A pesar de ello, todos sus discos, todas sus canciones desde este “Chica de ojos marrones”, están considerados por la crítica como piezas clave de la música contemporánea. Su voz, sus gemidos, sus jadeos, sus pausas, sus repeticiones obsesivas, sus toques de ironía, sus alaridos de dolor, sus explosiones de ira encajan perfectamente como reza el título de una de sus canciones “Perfect Fit”, con las melodías por el creadas. Van Morrison entra en éxtasis cuando interpreta y te hace participar de él.

2003McCartney ofrece sus dos primeros conciertos en España después de casi una década

Barcelona fue la única ciudad española en la que recaló el «Back in the world tour» de Paul McCartney los días 28 y 29 de marzo de 2003. Un esperado espectáculo que hizo las delicias de los más nostálgicos y que sirvió de escaparate para los nuevos fans de la música de The Beatles y Wings. El músico de Liverpool revivió la historia musical de nuestro tiempo en dos shows en los que repasó lo más granado de su carrera a lo largo de dos horas y media. Fue la ocasión perfecta para desempolvar algunos de los más grandes éxitos del cuarteto de Liverpool como Can’t buy my love, Michelle, We can work it out, The long and winding road, Back in the USSR, All my loving, Let it be, Lady Madonna o Yesterday, entre otros. Muchos de ellos no habían salido del baúl de los recuerdos desde la gira «World tour» de 1989, que en España sólo recaló en Madrid los días 2 y 3 de noviembre de ese año.

2000Jimmy Page sale vencedor del litigio contra la revista Ministry

Jimmy Page sale vencedor del litigio contra la revista Ministry, que le habían acusado de haber contribuido a la muerte de su compañero de banda John Bonham.

1996Phil Collins anuncia que abandona Genesis

Phil Collins anuncia que abandona Genesis veinte años después de su debut como cantante y líder en un concierto en Estados Unidos.

27 de marzo en el año…

2008Nace Mariah Carey

1990. Irrumpe en el panorama musical una voz que no era la de Whitney Houston, pero también parecía de un coro gospel. ¡Y es blanca! ¡Y de veinte años! Mariah Carey sorprendía a todos consiguiendo en tiempo récord el número uno mundial. La maquinaria publicitaria de la entonces discográfica CBS se puso en marcha, y su álbum debut Mariah Carey consiguió cuatro números uno en USA seguidos: “Vision of Love», más tarde «Love Takes Time», «I Don»t Wanna Cry» y su rítmico «Someday». La niña mimada del pop internacional (como se la llamó más tarde) acabaría siendo uno de los iconos representativos de la música de los 90. Pero ¿qué hay detrás de ese éxito? Una niña desde los cuatro años en el conservatorio y una adolescente que decide irse de su Long Island natal hasta Manhattan a compartir apartamento y a ser peluquera. No dura mucho. Le iba más hacer coros y lucir voz, que para eso la había educado. Sus coros para la cantante puertorriqueña Brenda K. Starr hacen que una cinta con su voz llegue hasta el presidente de la compañía: Tommy Mottola, el que luego sería su marido. Y así llegó su primer álbum “Mariah Carey”. Más tarde, confirmó su alianza con las pistas de baile al unirse a los productores Clivilles & Cole (C+C Music Factory) en el disco “Emotions”. Tras un álbum acústico, dos Grammys y un American Music Award llegó en 1993 “Music Box”, del que se vendieron 24 millones de copias en todo el mundo gracias a temas más pop como “Dreamlover”. Llegó a ser la primera artista que había tenido sus primeros nueve singles en el Top Ten norteamericano. Los álbumes siguientes “Day Dream” y en 1997 “Butterfly” la encumbraron como cantante aunque, según ella, viviera en una prisión de lujo en su mansión de Nueva York. Esa sensación la llevó al divorcio tras 4 años de matrimonio. Justo entonces empieza para ella una etapa musical en la que hace todo aquello que menos gustaba a su marido: ir de lolita y andar con raperos. Tras su recopilatorio “Ones”, consigue en 1999 el premio Billboard a la mejor artista de la década de los 90 y entra en el libro Guinnes de los récords, por ser la artista que más números uno había conseguido hasta la fecha. En 2002 con «Charmbracelet» y más tarde con “The Emancipation of Mimi”, Mariah continuó teniendo éxito en Estados Unidos, aunque en España no ha conseguido recuperar la fuerza que tuvo en los 90.

1984Cyndi Lauper lanza «Time After Time» , que llegaría a ser nº1

El tema que alcanzaría el nº 1 de las listas de ventas del Reino Unido, se incluía en su álbum debut, un exitoso trabajo llamado «She’s so inusual» (1984). En él aparecían también canciones tan conocidas como «Girls just want to have fun». Fue una época en la cantante estadounidense ganó enorme popularidad. Eran también los años en los que Madonna empezó a despuntar dentro de la escena del pop, y Cyndi Lauper competía con ella en popularidad. La balanza se inclinó en poco tiempo a favor de la Ambición Rubia. Al año siguiente de haber paseado sus temas por la zona alta de las listas de éxito, su única aportación musical fue el tema «The goonies ‘r’ good enough», canción que componía el tema central de la película infantil «The goonies «(1985) de Richard Donner. A partir de entonces, su carrera se perdió en el olvido a pesar de que ella siguió publicando discos como «True colours» (1986), «A night to remember» (1989). En este, su tercer disco, se incluía el tema «I drove all night», que más tarde ha versionado Celine Dion. Su último trabajo hasta el momento es «At last» (2003), del que se pueden extraer temas tales como «Don’t let me be misunderstood» o «If you go away».

1987U2 filman el vídeo de «Where The Streets Have No Name»

El videoclip se grabó encima en la azotea del hotel Million Dollar de Los Ángeles. Esa misma tarde era la primera vez que interpretaban la canción. Primero lo hicieron en playback y después en directo, mientras los aficionados, informados a través de la radio, empezaron a agolparse en torno al peculiar escenario elegido por Bono y The Edge. Al final, la policía acabó con el improvisado concierto cortando el suministro eléctrico. Todo un despliegue de medios para uno de los temas que se incluían en el álbum de mayor éxito de la banda irlandesa, «The joshua tree». Es el mismo trabajo que dio cabida a canciones como «With or without you», «Where the streets have no name» y «I still haven’t found what I’m looking for». Vendió más de 15 millones de copias en todo el mundo y ganó el Grammy al Mejor Álbum del Año y a la Mejor Presentación Rock. Desde entonces la banda no ha parado de cosechar grandes éxitos.

2000Los Bee Gees protagonistas del concierto de inauguración de las Olimpiadas

Los Bee Gees son los encargados de ofrecer el concierto de inauguración de los Juegos Olímpicos de Sydney en un show que fue su cierre a la gira «One Night Only».

26 de marzo en el año…

1977Elvis Costello lanza su primer sencillo: “Less than zero”

Este señor que compone ahora música sinfónica y la graba para un sello tan serio como la Dettsche Gramophon… Este señor que reivindica, canta y tutea al mismísimo Burt Bacharach… Ese señor que compartió disco con la maravillosa mezzo soprano Anne Sophie Von Otter… Este señor, en fin, que se ha casado con la pianista y cantante Diana Krall también tuvo sus comienzos. Aunque nació rodeado de música, fue en 1977, exactamente el 26 de marzo, cuando Declan Patrick Aloysius MacManus, más conocido como Elvis Costello, con 19 años y recién llegado a Londres, como quien dice, lanzó su primer disco sencillo “Less Than Zero”. Ese sencillo formaba parte de “My aims is true”, su primer álbum, grabado por Costello para el sello Stiff Records que, por cierto, le había fichado por recomendación de Nick Lowe. Elvis Costello aún no vivía de la música y trabajaba por entonces como programador de ordenadores para la empresa de cosmética Elizabeth Arden. Pero la noche era su pasión. Especialmente, en un Londres en el que el punk estaba dando paso al movimiento “new wave”, un pop musicalmente mucho más consistente. La portada del primer álbum de Costello, muy “pop art”, le mostraba con la imagen que le haría famoso: chaqueta, vaqueros pitillo, gafas Rayban de pasta y su inseparable guitarra “Fender Jazzmaster”. El álbum fue un éxito de ventas y Elvis Costello pudo dejar su trabajo de informático para dedicarse sólo a la música.

1979Bee Gees llegan con “Tragedy” al nº 1 Billboard

El tema fue el quinto nº 1 en la carrera de Bee Gees y se incluía en el álbum Spirits having flown (1979). Otra de las canciones de ese disco, Love you inside out, alcanzó también el puesto más alto de la lista de ventas. Era sin duda el punto culmen de un éxito que empezaron a sembrar con los míticos «Stayin’ alive» y «Night fever». Tras una infinidad de discos publicados, en este trabajo la composición corre, en exclusiva, a cargo de los tres hermanos. Para entonces Bee Gees aún trataba de quitarse el efecto fiebre del sábado noche, para no limitar demasiado su música. Con este disco, que llegó a vender 20 millones de copias, cierran una etapa de giras, la del 70 se prolongó dos años, tomándose un año sabático en lo que a producción propia se refería. Su dedicación en ese tiempo se limitó a producir temas para artistas de la talla de Barbra Streisand, Kenny Rogers o Diana Ross.

1985Las emisoras de radio de Sudafrica censuran los discos de Stevie Wonder

Las emisoras de radio de Sudáfrica censuran todos los discos de Stevie Wonder, después de que dedicase el Oscar que había ganado la noche anterior (“I Just Called to Say I Love You”) a Nelson Mandela.

1974Mike Oldfield consigue el disco de oro por su lp “Tubular Bells”

Fue su primer trabajo y en él experimentó con una serie de ritmos y estilos novedosos para aquella época. Una composición minimalista que consiguió dar un halo de misterio y angustia a la película («El exorcista» 1973), en cuya banda sonora incluyó gran parte de este álbum del joven Oldfield. Todo un éxito inicial que le valió, en ese mismo año, un Grammy a la Mejor Composición Instrumental, y que con el paso del tiempo no ha dejado de venderse sin parar. Al margen de lo estrictamente musical, «Tubular Bells» fue el primero que se lanzó bajo, un entonces desconocido, sello llamado Virgin, que más tarde se convertiría en todo un imperio dentro de la industria discográfica.

25 de marzo en el año…

1942Nace Aretha Franklin

Es dueña de una de las mejores voces de la Historia y lleva años, nada menos que cincuenta, haciéndonos disfrutar de ella. Hija del reverendo Franklin, que llegaría a ser muy conocido en la comunidad negra de Detroit. Aretha nació el 25 de marzo de 1942 en, Memphis, la capital de la música negra y de la lucha por los derechos civiles. Siendo una niña, comenzó a cantar con sus hermanas Carolyn y Erma, en la iglesia que regía su padre, en Detroit. Su voz llamó la atención y la niña Aretha llegó a convertirse en una razón para asistir a los oficios. Afortunadamente, hay una forma de comprobar si ese fervor estaba justificado. Escuchando la primera grabación de Aretha, de 1956, cuando apenas tenía 14 años. La fama de Aretha fue extendiéndose y más cuando, cantó en los funerales de Dinah Washington. No tardarían en llegarle las ofertas y la que aceptó fue la que le vino de Columbia de la mano de John Hammond, productor que fue de Billie Holiday y de otras figuras del jazz y, más adelante, del primer disco de Bob Dylan. Con Columbia, Aretha grabó magníficas versiones de standards de jazz, como por ejemplo “Misty”. Finalmente, Columbia no supo leer el futuro de la que sería la Reina del Soul y la dejó escapar. Se fue a Atlantic y, con ese sello, ha dejado alguna de las más hermosas canciones que se puedan escuchar. Por ejemplo, este tema de Burt Bacharach. La figura de Aretha ha seguido creciendo y se ha convertido en parte importantísima no sólo de la música, sino de toda la cultura norteamericana. Tiene en su haber 29 premios Grammy y distinciones del gobierno norteamericano. Superados ya los sesenta grabó el que hasta ahora es su último disco “So damm happy”. Felicidades, majestad.

1985Prince gana un Oscar por “Purple Rain”

El tema se convirtió en el más laureado de la carrera del genio de Minneápolis, al menos el que más éxito comercial le reportó. Además del Oscar a la Mejor Banda Sonora del Año, la canción le valió, también, dos premios Grammy. El tema se incluía en la banda sonora original de la película del mismo nombre. Estuvo más de veinte semanas como número uno en las listas norteamericanas. Para muchos, este álbum supuso el retorno del multi-instrumentista a sus raíces ligadas al funk y al rhythm & blues, aunque tampoco faltaron los toques de psicodelia y los tintes de pop y rock. Tras el éxito obtenido, empezaron a llegar discos como «Around the world in a day» (1985), «The black album» (1987) o «Lovesexy» (1988). En la década de los 90, siguió editando nuevos trabajos como «Diamonds and Pearls» (1991) ó «Chaos & disorder» (1986). Su último trabajo corresponde al año pasado y se editó bajo el título de N.E.W.S., trabajo dividido en cuatro piezas instrumentales de 14 minutos que hacen referencia a los cuatro puntos cardinales.

1947Nace Elton John

Fue el 25 de marzo de 1947 cuando vio la luz por primera vez Reginald Kenneth Dwight Harris en Pinner, Inglaterra. Ese pequeño bebé se convertiría en un reconocido cantante, compositor y pianista, que incluso llegaría a ser Sir, en concreto Sir Hercules John. Ese pequeño bebé no sabía que iba a vender más de 250 millones de discos y colocar más de 50 de sus canciones en la listas de éxitos de todo el mundo. Tras empezar tocando el piano en el tema “He Ain´t heavy He´s my Brother” de The Hollies, comenzó más tarde una trayectoria musical que abarca ya mas de 40 años.

1973Roberta Flack con “Killing me softly with his song” llega al nº1 en USA

Roberta Flack con “Killing me softly with his song” llega al nº1 en USA. La canción se llevó Grammys a la Mejor Vocalista Femenina de Pop, Grabación del Año y Canción del año, que se le entregó a Norman Gimbel y Charles Fox.

22 de marzo en el año…

1943Nace George Benson

Dice George Benson: “Mi preocupación máxima es la calidad”, ese debería ser el lema de todo artista y el lo es y además grandioso. Innovador, original, sorprendente, fresco… todos estos adjetivos unidos a otras muchas virtudes hacen de él uno de las figuras más aplaudidas dentro del pop, el soul y por supuesto el jazz. Su genialidad ha hecho de él uno de los guitarristas de jazz mejor dotados y por supuesto el que más discos ha vendido, hablamos de millones de copias e infinidad de premios de todo esto y más tiene la culpa la increíble combinación de su guitarra y su voz. Nació el 22 de marzo de 1943, y con la precocidad que caracteriza a los genios a los 4 años gana un concurso de canción, a los 8 cantaba y tocaba la guitarra en clubes de Pittsburg y a los 10 firma un contrato con RCA. Fue decisiva para él la figura de Wes Montgomery, artista que le fascinaba, quien más le influyó e inspiró y que acabó convirtiéndose en su mejor amigo. Cosecha grandes éxitos durante los 70 y colabora con figuras como Herbie Hancock o Miles Davis, entre otros muchos. Llega “Breezin”, el álbum de jazz más vendido de la historia del sello Warner Bross .Este es el tema que daba titulo al álbum, un tema que es como un beso tierno en la mejilla, si me lo permiten, yo siempre lo sentí así. Ese compendio de irrepetibles temas llega a ser el álbum de jazz más vendido de todos los tiempos. “This Masquerade”, todo un clásico se convierte en el primer tema de la historia que llegaba al número uno en las listas de pop, jazz y soul. Éstos son sólo algunos de los logros conseguidos por George Benson. Fama, elogios, temas inolvidables que han llenado la vida de todo un ARTISTA y también la nuestra y que ojalá siga haciéndolo durante mucho tiempo. “El público espera de mi cierto nivel y intento no defraudar .Eso es todo lo que se necesita para ser una artista”. Quienes lo hemos visto y disfrutado y seguimos haciéndolo podemos dar buen cuenta de que por supuesto no defrauda y que artista, artista, lo es.

1975Led Zeppelin nº1 en las listas de álbumes americana con “Physical Graffiti”

El nº1 en las listas de álbumes americana es “Physical Graffiti” de Led Zeppelin. El nº3 es Bob Dylan con “ Blood on the Tracks” y el 2 era Olivia Newton-John con “Have You Never Been Mellow”.

1963Se edita Please, please me de los Beatles

En 1963 se edita «Please, please me» el primer álbum de los Beatles que se editó en el Reino Unido, poco tiempo después de su visita a Hamburgo. Fue nº1 en el Reino Unido el 11 de Mayo y permaneció en esa posición durante 30 semanas, hasta el día 7 de diciembre, cuando ese primer puesto sería ocupado por el segundo LP de la banda de Liverpool.

1948Nace Andrew Lloyd Weber

Más de 7.400 representaciones en Broadway han convertido a El fantasma de la ópera en el musical más representado en la historia de los escenarios neoyorquinos. Su autor, el compositor británico Andrew Lloyd Weber, nacía el 22 de marzo de 1948. Su primer gran éxito le llegaba con otro conocido musical llevado más tarde al cine, Jesucristo Superstar, que escribió junto a Tim Rice. Autor de catorce musicales, entre ellos los emblemáticos Evita, Cats o Sunset Boulevard, Weber ha hecho incursiones en otras músicas con notable éxito. Su ya clásico Requiem para solistas, coro y orquesta constituye, en sus propias palabras, la más personal de todas sus composiciones. En 1992 Andrew Lloyd Weber fue nombrado caballero del Imperio Británico.

21 de marzo en el año…

1994Bruce Springsteen gana el Oscar por «Streets of Philadelphia»

“Estaba machacado y abatido, no podía decir lo que sentía, no me reconocía ni yo mismo, ví mi reflejo en una ventana y no podía ni reconocer mi cara…”. Pocas veces una melodía se ha adaptado como un guante a la temática de una película. Posiblemente esa fuera la principal razón para que la Academia concediese el 21 de marzo de 1994 el Oscar a la mejor canción original a “Streets of Philadelphia” de Bruce Springsteen. Cuando Jonathan Demme rodó “Philadelphia” el SIDA era aún ese gran y terrible desconocido que arrastró a la intransigencia más cruel a la mayoría de la sociedad americana. Era 1993 y un joven Tom Hanks, en la plenitud de su carrera, interpretó magistralmente a Andrew Beckett, abogado de un prestigioso bufete despedido por tener SIDA. El reto le valió el Oscar al mejor actor masculino. “Philadelphia” supuso, una vez más, un lavado de manos de la hipócrita sociedad estadounidense, que había intentado acallar el homosexualismo de Rock Hudson casi diez años antes y que unos meses más tarde permaneció impasible ante la agonía del líder de Queen Freddie Mercury. Las siglas AIDS seguían vetadas pero a “Philadelphia” se le concedían dos Oscars. Desde Peter Gabriel a Sade, pasando por Spin Doctors, la banda sonora reunió temas de ritmos opuestos que contribuyeron a marcar los dos mensajes que Demme lanzaba: dramatismo por una realidad devastadora y optimismo ante un posible cambio de mentalidad que llevase a la aceptación de los seropositivos. Mientras el canto desgarrado de María Callas encogía el corazón de los espectadores, canciones como “Have You Ever Seen The Rain?” de Spin Doctors permitían un respiro. Neil Young y su tema “Philadelphia” ponían la nota más triste en un final no por esperado menos amargo. En el videoclip de “Streets of Philadelphia”, Bruce Springteen camina pensativo por las calles de la ciudad. La imagen quedó grabada en el público y su trabajo de nuevo recompensado en la entrega de los Grammy con cuatro galardones: canción del año, mejor canción de rock, canción original para banda sonora y mejor actuación masculina de rock. La canción se lanzó como single y el Boss decidió incluirla en el “Greatest Hits” que editó en 1995.

1950Nace Roger Hodgson

Admirador de The Beatles, Traffic y Stevie Winwood, formó parte de la banda Supertramp desde su formación en 1969, hasta 1983. Charles Roger Pomfret Hodgson nació en Portmoutn (Hampshire), al sur de Inglaterra, el 21 de marzo de 1950. Formó parte entre otras de bandas como People Like Us o del grupo Argosy donde tocaba el piano Elton John que también cumple años este mes. Tras la disolución de Supertramp comienza su trayectoria en solitario con un primer disco donde prácticamente tocaba todos los instrumentos, se llamó “In the eye of the storm” Hoy es el cumpleaños de un estupendo bajista y guitarrista: Roger Hodgson.

1975“My Eyes Adored You” de Frankie Valli llega al nº1 del Billboard

“My Eyes Adored You” de Frankie Valli llega al nº1 del Billboard. Este tema relanzó las carreras de Valli y su banda, The Four Seasons. El grupo conseguía su quinto número uno en singles, “December 1963 (Oh What A Night)» exactamente un año después de “My Eyes Adored You”.

1989Lanzamiento de «Like a Prayer»de Madonna

El sexto álbum en la carrera de la Reina del Pop, fue sin duda un claro intento de superar etapas pasadas para entrar en una más asentada y madura, musicalmente hablando. De hecho, la crítica lo consideró un punto de inflexión en su trayectoria donde la ambición rubia de los 80 dejaba de lado su época de sex-symbol. El disco incluía temas como el que le dio título, y otros como «Cherish», «Express yourself», o «Dear Jessie». Tras un año y medio sin sacar nada nuevo al mercado, el primer sencillo de este trabajo, «Like a prayer», se alzó hasta los puestos más altos de las listas de ventas, a pesar de levantar las iras del Vaticano, por su temática religiosa, y de ser censurado en varios países.

20 de marzo en el año…

1991Muere el hijo de Eric Clapton

Dicen que no hay nada más duro para el ser humano que ver morir a un hijo. Si a eso se le une que ese hijo había sido una de las pocas alegrías en la vida del padre que lo pierde la tragedia es aún mayor. Esta tragedia demasiado habitual sacudió a Eric Clapton el 20 de marzo de 1991 cuando Connor, el hijo nacido cuatro años antes fruto de su relación con la modelo Lori del Santo, cayó desde la ventana del apartamento de su madre situado en el piso 53 de un rascacielos de Manhattan. El niño fue enterrado en Inglaterra junto a su abuelo paterno, Jack, cuya muerte en 1970, cercana en el tiempo a la de su amigo Jimi Hendrix, sumió al guitarrista en unos años de silencio. Clapton logró salir de la tragedia y fruto del dolor de la pérdida de su hijo Connor fue una de sus canciones más hermosas: “Tears on Heaven” que grabó en directo en el concierto “desenchufado” que hizo para la MTV. Ese disco, “Eric Clapton Unplugged”, arrasó en la edición de los Grammy de 1992 con premios que Clapton dedicó a su hijo, a Connor.

1991Michael Jackson renueva contrato

En 1991 Michael Jackson renueva su contrato con Sony Music por una cifra astronómica: 1 billón de dólares. Este hecho le convirtió en el cantante más caro de la historia.

2000Phil Collins recibe un Oscar por ‘You’ll be in my heart»

La canción fue el tema central de la banda sonora de la película de Walt Disney «Tarzán» (1999). Y no fue el único premio. Ese mismo año y por esa composición recogió también un Globo de Oro y un Grammy. En realidad, fue uno de los grandes momentos de Phil Collins en la década de los 90. Aunque había publicado trabajos como «Both sides» (1993) y «Dance into the light» (1996), ninguno de ellos alcanzó el éxito que el excomponente de Genesis había cosechado en los años 80, cuando inició su carrera en solitario. Recobrada la sensación de que podía hacer cosas que convenciesen al público, sacó a la venta «Testify» (2002).

1969Boda de Lennon y Yoko Ono

Era la segunda esposa para John Lennon y a ella le dedicó la mayoría de sus canciones, sus trabajos, sus discos. Ella era una de las más importantes artistas vanguardistas de la década de los 60. Muchos son quienes culpan a Yoko Ono de la desaparición de The Beatles, pero también es cierto que juntos, Lennon y Ono nos ofrecieron momentos gloriosos y memorables para la historia, desde que se casaran en Gibraltar el 20 de marzo de 1969.

19 de marzo en el año…

1971Janis Joplin consigue con “Me and Bobby McGee” su segundo número uno póstumo

El 19 de marzo de 1971, casi seis meses después de su muerte por sobredosis, Janis Joplin conseguía su segundo número uno póstumo con esta canción: “Me and Bobby McGee”. La canción, incluida en el primer álbum que se editó tras su muerte, había sido escrita por el actor y cantante Kris Kristoferson, que fue también uno de los amantes de Janis. Ese álbum que fue, a su vez, nº1 durante varias semanas, llevaba por título “Pearl”, el apodo cariñoso que le daban sus amigos, y en él había otras “perlas”,que llegarían a brillar por sí mismas, como la sarcástica “Mercedes Benz”.

1988Construcción de “Neverland”

En 1988, y en todo un alarde de poder, se empieza a construir ‘Neverland’ la mansión de Michael Jackson. Entre otras excentricidades, el cantante hizo construir en ella un parque de atracciones. Michael Jackson cumplió así uno de sus sueños infantiles. Un rancho de 1134 hectáreas, unos 2800 acres, o bien algo así como 11 km cuadrados. Un rancho al que sus antiguos dueños lo llamaron «Ranch Sycamore» y que había sido una fábrica y un almacén.

2008Nace Bruce Willis

Aunque sin duda alguna es internacionalmente conocido por su faceta interpretativa, su amor por la música queda latente en otra de sus pasiones: cantar, de hecho tiene su propia banda con la que toca en cuanto sus innumerables rodajes se lo permiten. Se hizo famoso con la serie “Luz de Luna”, con la que consiguió el globo de Oro al mejor actor de serie de TV, aquella serie comenzaba con el inolvidable “Moonlighting”. Podríamos hablar de las “mil” películas donde Bruce ha actuado pero sólo diremos que apareció entre otra en “Pulp Fiction” de Tarantino con una banda sonora de lujo, en donde nos encontrábamos por ejemplo “Girl you´ll be a woman soon” de Urge Overkill y por supuesto “Armageddon” donde sonaba “I don´t want to miss a thing” de Aerosmith. Waleter Bruce Willis nació en Idar-Oberstein, Alemania el 19 de marzo de 1955

1966Reunión de Sex Pistols

Fueron una de la bandas más influyentes de punk rock de la denominada «Primera ola del punk británico». Con una efímera existencia, 4 años de vida, del 1975 al 1979 publicaron sólo 4 sencillos y un álbum y aún así, se convirtieron en una de las más grandes bandas de ese movimiento en el Reino Unido. Tras un largo silencio el 19 de marzo de 1996 este grupo mítico, decide reunirse de nuevo para ofrecer una gira y al año siguiente un álbum, tras 20 años de separación.

18 de marzo en el año…

1959Nace Irene Cara

Quienes primero la conocieron fueron la comunidad hispana, en uno de cuyos canales de televisión comenzó cantando y bailando.Le bautizaron con el nombre de Irene Cara Escalera, que dicho así suena un poco extraño pero lo que nos sonaría realmente familiar unos años después seria su voz y sus temas, tan conocidos como “Flashdance…What a Feeling “ o “Fame”. Irene nacía el 18 de marzo de 1959 en el Bronx; Nueva York y todos tuvimos la oportunidad de ponerle cara a su bonita voz cuando se convirtió en la inolvidable y ambiciosa “Coco Hernández” para la versión cinematográfica de “Fama”. Con aquella película Irene conseguirá algo que quizás, y a pesar de que tenia claro que los suyo era el mundo de la música, nunca soñó. Con ella llegó un logro sin precedentes en la historia de los Oscar, dos canciones de la misma cantante, ella claro, y en una misma película, nominados como Mejor Canción Original. Lucharía por tal honor con “Out here on my owwn” y “Fame”. Fue con esta última con la que se llevó el Oscar a casa. Pero es que ese sueño se haría más inmenso aún cuando por el tema principal de la película “Flashdance”, la canción “Flsahdance what a feeling” se llevó el Oscar a la mejor canción original y el Grammy a la mejor interpretación vocal femenina Pop en 1984. Pero lejos de abrumarse con tal éxito siguió trabajando discretamente en el mundo de la música, formando años más tarde su propia banda “Hot Caramel”. Hoy queremos felicitar a esa actriz y cantante llamada Irene Cara, quitándonos una vez más el sombrero ante su impactante aunque quizás “breve en la cima” carrera.

1978“Night Fever” de los Bee Gees , tres semanas consecutivas en el Nº1

“Night Fever” de los Bee Gees permanece por tercera semana en el nº1 del Billboard americano. Precisamente esa semana “Stayin’ alive” y “How Deep Is Your Love” estaban también en el top 10. El último grupo que había conseguido tener tres temas en el top 10 fueron los Beatles.

2001Muere John Phillips

Fue un “artista” en el sentido más amplio de la palabra: cantante, guitarrista, escritor, compositor y el líder y compositor de la mayoría de las canciones de “The Mamas & the Papas”, de hecho él era “Papa”… Y la “Mama” era su mejor Michelle Gilliam.

1941Nace Wilson Pickett

Nacía el 18 de marzo de 1941 en Prattville (Alabama, USA), hasta que unos años después se desplaza a Detroit y empieza a hacer sus pinitos en un grupo de gospel llamado “The Violinaires”. Pero fueron sus tres años junto a Eddie Floyd y Sir Mack Rice bajo el nombre de “The Falcons” cuando se empezaría a forjar uno de los grandes del soul de todos los tiempos. Dado su talento el productor Robert Batema le incita a comenzar su carrera en solitario y así llegan desde “If you need me” hasta “It´s too late”. Los mejores tiempos para Pickett llegan con aquello de “I´m going wait till the midnight hour” creando uno de sus temas, sin duda, más destacados. Con el tiempo sus grabaciones pierden repercusión pero en 1991 gracias a la película “The Commitments”, muchos le descubren o redescubren, ya que los protagonista idolatraban a este “Mr. Soul Man”, no es de estrañar. Además en ese mismo año entró a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame. Nos dejaba el 19 de enero de 2006, tras varios problemas de corazón, no sabemos si en mitad de la noche como decía su inolvidable “Midnight Hour”.

15 de marzo en el año…

1962Nace Terence Trent D´arby

El autor entre otras de esta himno del funk «Dance little sister» nace el 15 de marzo de 1962 en Manhattan y una vez más la historia se repetía, su padre reverendo y su madre cantante,con lo cual no podía ser de otra forma, el pequeño Terence creció entre música y se enamoro de ella, escondiéndose bajo las sabanas con su transistor para escuchar desde Marvin Gaye a los Rolling Stones.Dio algunos tumbos en ámbitos bien distintos, cursa estudios de periodismo y empieza a practicar boxeo para más tarde alistarse en el ejercito con el antiguo regimiento de Elvis Presley, es enviado a Alemania y allí crea su primer grupo hasta que se marcha a Londres donde a finales de los 80 edita su primer álbum: «Introducing the hardline acording Terence Trent D’Arby». El éxito fue rotundo un álbum de debut que llegó al Top Ten e incluso al numero uno de las listas de medio mundo, por no decir del mundo entero, más de un millón de copias vendidas en los tres primeros días, mas de doce millones de copias en todo el mundo, Grammy al mejor cantante masculino de R&B… y un torrente de sucesos que hacen que se le apode «El príncipe», cosa que a Mr Prince Roger Nelson no le hizo mucha gracia. El problema llegaba ahora ¿Cómo mejorar un disco como ese? El fracaso del siguiente hace que se retire durante un tiempo y publique álbumes con no demasiado éxito. Decide convertirse al Islam con el objetivo de encontrarse a si mismo y parece que con quien se encontró fue con otro, ¿o quizá su verdadero yo?, el caso es que se llamaba Sananda Maitreya (el que camina con la luz) y creo su propia discográfica «Sananda Records» para como el mismo dijo «No tener que pelearme con idiotas que ni les preocupa ni les emociona la música». Cambios de impactantes de look, de estilos, desde el hard-rock al soul funky y el mas puro jazz, pinitos como actor, bandas sonoras, edición de sus Greatest Hits como el dice «La música está ahí para comunicar. Ese es el mayor logro del lenguaje, comunicar, conmover a la gente,y lo único que tiene que hacer uno es coger el ritmo» Terence Trent Darby, que junto a Prince y Lenny Kravitz formaron el trío de ases de finales del siglo XX y principios del XXI cumple años. Felicidades.

Ilustración musical por Maite Moreno

1985’A view to a kill’, número 1 en Billboard

Billboard acoge por primera vez en su historia el primer número 1 con uno de los temas de las películas de James Bond. Se trata de «A view to a kill» de Duran Duran. La canción aparecía en el filme Panorama para matar, con Roger Moore y Grace Jones como villana.

1956Tiene lugar el estreno de «My Fair Lady» en Nueva York

Tiene lugar el estreno de «My Fair Lady» en Nueva York. Este musical se convirtió en una de las piezas de más éxito en la historia del teatro moderno.

1999Bruce Springsteen, Paul McCartney, Billy Joel, and Dusty Springfield entran a formar parte del Rock and Roll Hall of Fame

Bruce Springsteen, Paul McCartney, Billy Joel, y Dusty Springfield entran a formar parte de las glorias del Rock and Roll Hall of Fame. Springsteen actua con la E Street Band después de 10 años sin subirse con ellos a un escenario Bruce Springsteen and Bill Joel realizan un homenaje a sus madres en una jam session mientras que Paul McCartney dedica unas palabras a su recientemente fallecida esposa Linda Eastman. Los tres lideran una actuación acústica ante el público presente en dicha ceremonia.

14 de marzo en el año…

2006Blondie: Deborah Harry anuncia que el grupo no hará más giras

Deborah Harry anuncia que Blondie se retira de los escenarios. La cantante hace este anuncio vía satélite durante la rueda de prensa de The New Cars en Los Angeles. Debbie dice a los medios de comunicación que Blondie tenía planeado abandonar los escenarios en Diciembre de 2006, pero que habían acordado realizar una gira de despedida cuando les ofrecieron la posibilidad de viajar con los reformados The Cars. La gira de despedida de Blondie empieza en Mayo de 2006 y después, la banda toma caminos separados.

1979Gloria Gaynor llega al nº 1 del Billboard con «I will Survive».

Gloria Gaynor llega al nº 1 del Billboard con «I will Survive». Este tema se había lanzado como cara B del single «Substitute».

1958La Asociación de la Industria Discográfica americana crea nuevos premios

La Asociación de la Industria Discográfica americana crea los premios Disco de Oro y Disco de Platino, concediendo el primero de oro a Perry por «Catch a Falling Star.»

1971Carole King triunfa en la 14ª edición de los Grammy

En la gala de 1971 Carole King, una de las cantantes y compositoras más prolíficas de los años 70, vio como su álbum Tapestry era reconocido por la industria musical y discográfica. Consiguió cuatro premios, entre ellos el Grammy al Mejor Álbum del Año y el de Mejor Actuación Femenina de Pop. Por la canción It’s too late, incluida en el disco, obtuvo el Grammy al Mejor Single del Año. Otros de los temas, You’ve got a friend le valió el Grammy a la Mejor Canción del Año. En este disco se incluía también otro de sus grandes temas, I feel the earth move, que en un futuro interpretaría con gran éxito la cantante Martika, entre otras muchas cantantes. Otros artistas que también vieron premiados sus trabajos fueron: Quincy Jones, que obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación de Pop Instrumental por Smackwater Jack, Ike y Tina Turner que lograron el Grammy a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues de un Grupo por Proud Mary, y Aretha Franklin que ganó el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Rhythm & Blues por el tema Bridge over troubled water, compuesta por Paul Simon. A pesar de la importancia que otorga un Grammy a la carrera de un artista, la trayectoria de Carole King tenía ya entonces importantes capítulos a destacar. Fue una de las compositoras del famoso Brill Building de Nueva York y escribió junto a Gerry Goffin grandes canciones que han pasado a la historia. Ella es la misma Carol del famoso Oh, Carol de Neil Sedaka, quien se lo dedicó tras haber compartido estudios. Sus temas han sonado en las voces de algunos de los artistas más importantes como The Beatles, The Beach Boys, Celine Dion, Mariah Carey, Kylie Minogue o Barbra Streisand.

13 de marzo en el año…

1988″Never Gonna Give You Up» de Rick Astley llega al nº 1 del Billboard

‘Never gonna give you up’, nº 1 de Billboard Fue el single de debut de Rick Astley y con él consiguió llegar a los puestos más altos de las listas de Reino Unido, donde nació. Entonces tenía 21 años y su primer trabajo llevaba sólo dos semanas en el mercado cuando el sobrevino un éxito que se estiraría algunos años más. El tema se incluía en el álbum Whenever you need somebody (1987) título que dio pie también a otra de las canciones más exitosas del disco. En EE UU consiguió consolidar su éxito gracias al tema Together forever, que también llegó al nº 1.Rick Astley fue descubierto por el productor Pete Waterman en 1985. Por aquel entonces, formaba parte de una banda llamada FBI y sus gustos y estilos musicales se movían entre el soul, el pop y el dance. Sin embargo, en su salto al mundo de las superventas se apreciaba mucha influencia del techno que dominaba la década de los 80. Un aparatoso suceso en el que se incendiaron los estudios PWL donde grababa su segundo álbum, hizo que éste se retrasara más de lo previsto. Finalmente vio la luz en 1988 y se llamó Hold me in your arms. Al margen del tema She wants to dance with me este segundo trabajo no pegó tan fuerte como el otro. Rick Astley se alejó del manto de su productor y descubridor y en 1991 publicó Free un álbum dónde la influencia del soul era mayor que en ningún otro. En esa misma línea llegó Body & soul en el que él mismo coescribió algnos temas junto a artistas como Lisa Stansfield. Pero su carrera ya no volvió a vivir los momentos de gloria de sus comienzos. El suyo fue un éxito de ida y vuelta.

2008″Night Fever» de Bee Gees llega al nº 1 del Billboard

‘Night fever’, nº 1 de Billboard. El single de Bee Gees, incluido en el álbum Saturday night fever (1977), que a su vez era la banda sonora del filme, se convirtió en el tercer tema consecutivo de ese disco en alcanzar el nº 1.Gracias a este trabajo Bee Gees alcanzó el éxito internacional hasta terminar por convertirse en un grupo de culto del que se recuerdan temas como Stayin’ alive o la balada How deep is your love. El álbum fue el más vendido de la historia hasta el momento y vino acompañado por todo un movimiento social y estético. Bee Gees obtuvo por él nada menos que siete Premios Grammy. Tras el arrollador éxito de este disco publicaron Spirits having flown (1979) del que se vendieron más de 20 millones de copias.

1995Diana Ross recibe el Premio de Honor en los Soul Train Awards

Diana Ross recibe el Premio de Honor en reconocimiento a su carrera en los Soul Train Awards. Barry White se llevó los galardones correspondientes a canción del año por «The Icon Is Love») y mejor album de artista masculino. Anita Baker consiguió el de mejor álbum de artista femenina y mejor single de artista femenina.

1971The Allman Brothers Band graban «At Fillmore East»

Basta escuchar las primeras notas de la guitarra de Duane Allman para saber que estamos ante un álbum importante. Se titula “The Allman Brothers Band at Fillmore West” y terminó de grabarse el 13 de marzo de 1971 en el famoso teatro de Nueva York. El álbum es especial por muchas cosas. Entre otras porque fue el primer álbum doble que recogía completo un concierto de un grupo de rock. El álbum se convirtió en la carta de presentación de la banda de blues rock sureño que pasó de ser una banda local a convertirse en un fenómeno a nivel nacional y fuera de las fronteras de los Estados Unidos. El álbum, que está considerado como uno de los mejores de la historia, saldría al mercado en octubre de aquel año, apenas unos días antes de que la guitarra de Duane Allman dejara de sonar para siempre tras su muerte en un accidente de moto. Otro álbum doble, “Eat a peach”, recogía las últimas grabaciones en las que participó el genial guitarrista. En cuanto al concierto del Fillmore East, revela a la Allman Brothers Band como el grupo perfectamente conjuntado que era, con las ideas claras y un líder, Duane Allman, al que se echaría de menos en adelante. Tras la desaparición de Duane, el grupo se mantuvo durante algún tiempo como una de las mejores formaciones norteamericanas. En 1972, durante la grabación de «Brothers and sisters», la banda perdió, también en un accidente de motocicleta, a su bajista Berry Oakley. «Brothers and sisters» fue todo un éxito que llegó al número uno de ventas, aunque a costa de minar la cohesión del grupo que, prácticamente se rompió tras el éxito.

12 de marzo en el año…

1969Simon & Garfunkel Grammy al Disco del Año por «Mrs. Robinson»

En la undécima edición de los premios Grammy, el Disco del Año es para Simon & Garfunkel por «Mrs. Robinson».José Feliciano es el Mejor Artista Revelación y Aretha Franklin gana el de Mejor Intérprete Femenina de R & B por “Chain of Fools”.

1974John Lennon y Harry Nilsson expulsados de The Troubador en Hollywood

John Lennon y Harry Nilsson son expulsados de The Troubador en Hollywood por causar disturbios. Nilsson explico que lo único que hacían era cantar mientras esperaban la llegada de los Smothers Brothers.

1965Los Beatles hacen las localizaciones para «Help!» en las Bahamas

Los Beatles hacen las localizaciones para «Help!» en las Bahamas, En una entrevista publicada en el New York Times, el manager de los Beatles, Brian Epstein, predice que serán famosos durante otros 10 años y asegura que los Rolling Stones son «un buen grupo».

1955Muere Charlie Parker

El 12 de marzo de 1955, Charlie Parker, el más innovador de los saxofonistas del siglo pasado, estaba viendo un show comico en televisión en casa de su amiga y protectora la baronesa Pannonica KoenigWarter, cuando la muerte, que llevaba meses persiguiéndole, le alcanzó.Fue un ataque de risa que se transformó en agonía. El forense dictaminó, como recuerdan todas las biografías de Parker, que, pese a tener sólo 35 años, su cadáver parecía el de un hombre de sesenta. Charlie Parker nació en un barrio humilde de Kansas City y fue en el colegio donde se interesó por la música y donde comenzó a tocar la tuba. Pero a la madre ese no le parecía un instrumento adecuado para el niño y ahorró para comprarle un saxo. Lo que, como opinan muchos aficionados, fue, sin duda, una sabia decisión. Nadie enseñó a Charlie a tocar el saxo. Le arrancaba las notas tratando de imitar a los grandes saxos de Kansas City, como Lester Young o Ben Webster. Con quince años, había conseguido el carné de músico profesional, se había casado, estaba a punto de ser padre y lo había probado todo. De kansas City pasa a Chicago y a Nueva York donde se mantiene fregando platos enel local donde Art Tatum tocaba el piano. Consigue por fin entar en la banda de Jay McShann y, estando en ella, conoce a Dizzy Gillespie. Cuando McShann decide regresar a Kansas, Charlie se queda en Nueva York. Se incorpora a la banda de Earl Hines y comienza a participar con amigos en las “Jam sessions” de las que nacería el be-bop. En 1945 graba con su amigo Dizzy los que hoy se consideran como primeros discos del nuevo estilo, que se convierten pronto en clásicos del jazz. Mientras tanto, parece que, cuanto más crece como artista, más se consume como ser humano. Ya es conocido por su apodo de “pájaro” y por sus excesos con la heroína. Graba alguno de sus mejores discos y viaja a Europa por dos veces. La droga le mina la salud y, por ella, le retiran el carné para poder tocar. La muerte de su pequeña hija en 1954 le empuja al precipicio y se hunde en el alcohol y las drogas viviendo en un sube y baja de euforia y depresión que acaba por arruinar, también, su música. Una semana después de su última y catastrófica aparición en el club “Birdland” muere en casa de su amiga Pannonica. La noticia corre por Nueva York y, como por arte de magia, los muros de la ciudad se llenan de pintadas que dicen que el pájaro, Charlie Parker, vive.

11 de marzo en el año…

1991Janet Jackson firma un contrato millonario con Virgin

Janet Jackson ficha por Virgin Records. Descontenta con su anterior discográfica, A&M Records, la hermana de Michael Jackson, que ya se había hecho un nombre dentro del mundo de la música firmó un pacto millonario con la multinacional Virgin. La cifra ascendía a más de 30 millones de dólares y lo convirtió en el contrato discográfico más caro de la época.Su cambio coincidió con su matrimonio secreto con su novio y coreógrafo, René Elizondo. Un año después su single The best things in life are free, un dueto con Luther Vandross, se colocó en el nº 1 de las listas. Su fichaje por Virgin transformó a Janet en imagen y en estilo musical. Con una estética más sexy, en 1993 salió a la venta Janet del que se llegaron a vender 15 millones de copias. En 1996 y tras protagonizar un aclamado dúo con su hermano Michael con el tema Scream, por el que obtuvieron un Grammy, publicó un álbum recopilatorio Design of a decade, cumpliendo así su última deuda con su anterior disquera. Con su carrera en pleno apogeo, en 1997 llegó su disco The velvet rope, que contenía temas como I get lonely, Together again o Go deep, después de haber ratificado su contrato con Virgin Records, esta vez por la nada envidiable cifra de 80 millones de dólares, que la convirtieron en la artista mejor pagada del momento.

1969Los Jackson 5 firman con la Motown

El grupo musical que vio nacer a Michael Jackson, estuvo formado en un principio por sus hermanos mayores Jackie, Tito, Jermaine y Marlon. En 1963 el, ahora polémico cantante, se unió al grupo. Sus actuaciones se circunscribían a salas y locales de su ciudad, Gary (Indiana, EE UU). De hecho sus dos primeros discos los grabaron con una discográfica de esa localidad, hasta que en 1969 y tras una audición el sello Motown de Detroit decidió hacerse con sus derechos.El primer single que grabaron con esta discográfica fue I want you back. Ese mismo año Diana Ross les presentó en público y grabaron su primer disco Diana Ross presents The Jackson 5, que en pocas semanas se convirtió en un éxito. El segundo álbum fue ABC (1970), en que se incluían canciones como ABC, The love you save o I’ll be there. Su ritmo de grabación fue vertiginoso. Ese mismo año grabaron su tercer trabajo llamado Third album y un cuarto que fue Christmas album. El siguiente año no fue muy distinto, llegaron a grabar tres discos: Maybe tomorrow, Going back to Indiana y su primer recopilatorio Greatest hits. Para entonces, ya se habían convertido en todo un fenómeno musical, hasta el punto de que se realizó una serie de dibujos animados basada en su historia. Completamente en la cresta de la ola la discográfica planteó a Michael y a su hermano Jermaine el inicio de sus carreras en solitario. La de Michael arrancó con los singles Rockin’ robin y Ben. Unos años más tarde, en 1974, The Jackson 5 grabó su último disco con Motown. Se llamó Dancing machine. Al año siguiente ficharon por Epic, otro sello discográfico y se cambiaron el nombre pasando a llamarse The Jacksons. Pronto el creciente éxito de Michael en solitario empezó a eclipsar al grupo, sobre todo tras la publicación del millonario en ventas y premios Thriller (1982). Así las cosas todavía en 1984 Jermaine volvió a reunir al grupo y grabaron Victory. Después vinieron dos discos más, 2300 Jackson street (1989) y Going places (1990), ambos sin Michael.

1974Un tribunal sentencia que Janis Joplin murió por sobredosis

Un mes después de que el mánager de Janis Joplin intentase un acuerdo con la compañía de seguros San Francisco para que esta pagase los 120.000 dólares de póliza del seguro de vida de la cantante, un tribunal sentencia que Janis murió por una accidental sobredosis y no por suicidio.

2003La ‘segunda invasión británica’, al Rock&Roll Hall of Fame

Lo que se llamó la «segunda invasión británica de la música» fue galardonada por una de las instituciones más importantes de la música al investir en la 18ª ceremonia del Rock and Roll Hall of Fame a las bandas The Clash, The Police y Elvis Costello and The Attractions, celebrada en el Hotel Waldorf Astoria de Nueva York. También entraron por la puerta grande los australianos AC/DC y el dúo The Righteous Brothers. En la gala se pudo ver sobre un mismo escenario a los tres componentes de The Police, que no se juntaban oficialmente desde hacía más de 15 años. No sucedió lo mismo con la esperada reunión de The Clash, debido a la muerte de su cantante Joe Strummer, desaparecido en diciembre de 2002 a los 50 años de edad. Con todos los honores fueron recibidos tras cumplir el requisito imprescindible de llevar 25 años en el panorama musical desde la publicación de su primer álbum.

08 de marzo en el año…

1945Nace Mickey Dolenz (The Monkees)

Nació en Los Ángeles (California, EE UU) el 8 de marzo de 1945. Fue vocalista de The Monkees, banda a la que accedió en principio como batería. Tras una trayectoria artística centrada sobre todo en su faceta de actor en películas como Head (1968), junto a Jack Nicholson, se inició en la escena musical participando en diferentes bandas locales e incluso llegó a grabar algunos temas en solitario. En 1965 fue elegido entre 400 candidatos para formar parte de The Monkees junto a Davy Jones, Peter Tork y Michael Nesmith. Aunque en un principio el grupo se creó para que actuaran en una serie de televisión, ellos lograron hacerse un hueco en el panorama musical gracias a temas como I’m a believer, Last train to Clarksville o A little bit me, a little bit you. De cualquier forma, nunca, a pesar de sus serias aspiraciones artísticas, llegarían a convertirse en un grupo de gran éxito. Eran fruto de una especie de experimento con el que los productores Bert Schneider y Bob Rafelson trataron de imitar para televisión el éxito en el cine del gran grupo del momento, The Beatles en la película A hard’s day night. Conscientes de ello, en su tercer álbum Headquarters escribieron muchas de las letras que se incluían en el disco para ganar en seriedad. De poco sirvió, ya que a finales de los años 60, The Monkees comenzó a desvanecerse. En 1970 sólo quedaban al frente Mickey Dolenz y Davy Jones. Ambos publicaron ese mismo año Changes que pasó completamente inadvertido. A partir de entonces, su vida artística volvió a girar en torno al mundo del cine.

1970Diana Ross empieza su primera gira como solista en Framingham

En 1970 Diana Ross comienza su primera gira como solista. De sobra conocida y aplaudida, antes de iniciar su exitosa carrera en solitario, fue componente de The Supremes, grupo que formó junto a Mary Wilson y Florence Ballard y que cosechó importantes éxitos en los años 60 y 70. «Stop! in the name of love», «Where did our love go?» y «Baby love», fueron algunos de ellos. Para entonces, la voz de Diana Ross comenzaba a destacar por encima de sus otras dos compañeras. Siempre fue la que mejores críticas recibió y rápidamente su figura empezó a hacer sombra a las otras dos componentes del grupo. En 1969, cuando The Supremes empezaba a resquebrajarse como grupo decidió iniciar una carrera en solitario. Sabia decisión que le reportó multitud de éxitos que la consagraron como una de las grandes de la música de los años 70. En 1970, ofreció su primer concierto como solista, prólogo de una carrera llena de éxitos. El primero fue «Ain’t no mountain high enough». Tres años más tarde llegó «Touch me in the morning» y poco después publicó un disco de duetos junto a Marvin Gaye. Otro de los grandes éxitos de su carrera fue también fruto de un dúo. Esta vez formó pareja musical con Lionel Richie en el tema «Endless love» (1981).

1975Los Rolling Stones buscan el reemplazo de Mick Taylor

Según la revista británica New Musical Express , los Rolling Stones están probando al guitarrista Wayne Perkins como sustituto de Mick Taylor.

1999El manager de Cher, Bill Sammeth, la demanda por impago

Bill Sammeth demanda a Cher, a la que acusa de deberle el 15 % de los beneficios procedentes de «Believe» en concepto de sus honorarios como manager personal.

07 de marzo en el año…

1982Nace Taylor Dayne

Leslie Wonderman, más conocida como Taylor Dayne, nació en 1942 en Long Island (Nueva York, EE UU). Aunque comenzó cantando en bandas como Felony o The Next, pronto se percató de que el camino a seguir era iniciar una carrera en solitario. En 1985 conoció al productor Rick Wake, el mismo que lanzó al estrellato a Celine Dion o Mariah Carey. Un encuentro que sin duda cambió el ritmo de su carrera. Para empezar abandonó su nombre inicial, Leslee y adoptó pseudónimo que la haría conocida. El éxito le llegó a finales de los años 80 con el tema Tell it to my heart, una balada que ella convirtió, muy acertadamente, en un tema dance. Su álbum debut se llamó igual y en el se incluían otros temas como Prove your love y Don’t rush me que también alcanzaron puestos altos en las listas de éxitos. Su segundo trabajo Can’t fight fate (1989) continuó la estela del anterior. De él se extrajeron temas como Love will lead you back, que fue nº 1 o I’ll be your shelter. A partir de entonces, las ventas de sus discos empezaron a descender. En 1998 regresó con el álbum Naked without you y en 2000 grabó la canción Planet love, que formó parte de la banda sonora original de la película Flawless (1999) de Joel Schumacher. El tema llegó al nº 1 de Billboard. Su último trabajo es un recopilatorio de grandes éxitos.

1998Madonna llega al nº1 en UK con el single ‘Frozen’

El tema pertenecía al álbum «Ray of light» (1998), producido por William Orbit, que supuso un giro en la carrera de la Reina del Pop. Tras cuatro años de inpass desde la publicación de «Bedtime stories», Madonna volvió con un trabajo adaptado a los tiempos y tendecias que corrían en ese año. En la canción se escuchaban sonidos electrónicos, violines y una voz, la de la artista, mucho más refinada y melódica que le otorga al tema el aire techno que requería la época. El single se lanzó oficialmente en febrero de 1998 y el videoclip que se grabó fue también un éxito de montaje y edición. Inspirado en una de las escenas de desierto de la película «El paciente inglés», se utilizaron las mejores técnicas de efectos especiales del momento para darle al vídeo un aire tétrico y congelador que congeniaba a la perfección con la letra de la canción. «Frozen» consiguió el Nº 1 de Los 40 Principales el 25 de abril de 1998. El disco incluía otros temas como «Substitute for love», «Nothing really matters» o el que le daba título, «Ray of light». Dos años después regresó con «Music» (2000). Su último trabajo hasta el momento es «American life»(2003), del que se extraen conocidos temas como «Die another day», de la película del mismo nombre, protagonizada por Pierce Brosnan, o «American life».

1973CBS Records presenta a su nueva estrella: Bruce Springsteen

CBS Records ofrece un showcase en el Max’s Kansas City ( New York ) para presenter a su nuevo fichaje: Bruce Springsteen. Mientras asiste al showcase el famoso A&R de Columbia, John Hammond, sufre un ataque al corazón, aunque afortunadamente sobrevivió a él.

1962The Beatles realizan su primera sesión para la BBC

The Beatles realizan su primera sesión para la BBC en Manchester(Inglaterra), interpretando «Teenager’s Turn (Here We Go),» «Hello Little Girl,» «Memphis Tennessee,» «Dream Baby» y «Please Mr. Postman».

06 de marzo en el año…

1977Barbara Streisand es nº1 en Estados Unidos con «Love Theme» (A Star Is Born)

La canción formaba parte de la banda sonora original de la película «A star is born» protagonizada por Kris Kristofferson y la propia Barbara Streisand. El tema, coescrito por ella misma, le valió un Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Pop y a la Mejor Canción del Año. A partir de ese momento encontró el éxito en los duetos que formó junto a Neil Diamond con el tema «You don’t bring me flowers», que también alcanzó el nº 1, y la actuación junto a Donna Summer con la que interpretó el tema «No more tears (enough is enough)». Poco tiempo después, ya en la década de los 80 publicó «Guilty» (1980) con la ayuda de Barry Gibb (Bee Gees), su álbum más vendido. Su último trabajo de estudio es «The movie album» (2003), un trabajo compuesto por canciones interpretadas por ella y que han formado parte de conocidos filmes, y del que se pueden destacar temas como «Moon River», de la pélícula «Dasayuno con diamantes» o «Calling you» de «Bagdad Café».

1966Los fans de los Beatles piden al Primer Ministro que reabra el Cavern Club de Liverpool

Poco después del cierre del Cavern Club de Liverpool, debido a la bancarrota, 5.000 fans de los Beatles escriben al Primer Ministro británico, Harold Wilson, para pedirle que lo reabra.

1976Tina Charles llega al nº 1 en Gran Bretaña con el single ‘I Love to Love’

‘I love to love’ alcanza el nº 1 en Gran Bretaña. Este tema supuso el lanzamiento definitivo que arrancó la carrera de Tina Charles. Para muchos se trataba de la Gloria Gaynor británica. Tras el éxito internacional de la canción, que la convirtió en la reina de la música disco de aquella época, grabó su primer álbum que se llamó precisamente «I love to love» (1977), del que también destacan temas como «Hey boy» o «Why». Su carrera musical, sin embargo había comenzado mucho antes cuando cantaba junto a Martin Jay en un grupo llamado 5000 Volts. Su éxito más sonado fue «I’m on fire». En 1977, aprovechando el tirón del tema que la dio a conocer, grabó su segundo álbum «Dance little lady», con temas como el que lo titulaba o «Dr. love», que aunque llegaron a ocupar puesto altos de las listas, nunca provocaron el furor que causó la que fue la canción de su vida.

1923Nace Wes Montgomery

Uno de los mejores y más innovadores guitarristas del jazz es sin duda Wes Montgomery, nacido en Indianapolis el 6 de marzo de 1923, dentro de una familia tan modesta como numerosa. Cuentan que Wes escuchaba extasiado los solos de Charlie Christian, el primer genio de la guitarra eléctrica y que, cuando a los 19 años, compró su propia guitarra siempre quiso parecerse a él. Después de algunos contratos en pequeños clubes, Lionel Hampton le ficha para su banda. En dos intensísimos años, el joven Wes toca con Billie Holyday o con Mingus y graba sus primeros discos con Hampton. Siguiendo los pasos de su padre, funda una numerosa familia que le obliga a multiplicar las horas dedicadas a conseguir dinero, hasta que, con sus hermanos Buddy y Monk, forma un grupo con el que consiguen grabar sus primeros discos. Recomendado por Cannonball Adderley firma por el sello Riverside que en cinco años sacará el máximo fruto del genio de Montgomery. En Riverside graba su mejor álbum “La increíble guitarra de jazz”. Pero, con la muerte del patrón, Wes cambia de compañía y de estilo. La música de Wes se hace más empalagosa y el repertorio consiste, las más de las veces, en versiones de exitosos temas del pop. Pero no tendría tiempo de rectíficar, porque, con 45 años, moriría el 15 de junio de 1968 de un ataque al corazón.

05 de marzo en el año…

1983’Thriller’ nº 1 en las listas británicas

El album de Michael Jackson, ‘Thriller’ llega al nº 1 por primera vez en las listas británicas. LLegó a ser el disco más vendido de todos los tiempos con 40 millones de copias vendidas.

1977Barbara Streisand nº 1 de singles americanos con «Love Theme From A Star Is Born»

Barbara Streisand llega al nº 1 de singles americanos (en el que permanence tres semanas) con ‘Love Theme From A Star Is Born’ (tema de amor de “Ha nacido una estrella”). Era su segundo nº 1 en USA y con él consiguió llegar al nº3 en UK.

1982Los nuevos Mama’s and The Papa’s tocan por primera vez en los años 80

Los nuevos Mama´S and The Papa´s tocan por primera vez en los años 80 en la universidad de Princeton. El grupo lo forman los originales John Phillips y Denny Doherty y los dos nuevos Sparky Mcfarlane y Mckenzie Phillips, hija de John.

1948Nace Eddy Grant

Edward Montague Grant, más conocido como Eddy Grant, nació en Plaisance (Guyana), el 5 de marzo de 1948. Se le concidera un precursor del pop multirracial. De hecho su primera banda The Equals, fue uno de los primeros grupos multirraciales británicos que alcanzó cierta popularidad en aquellos años. Sin embargo aunque cosecharon algunos éxitos, como con el tema I get so excited, la trayectoria del grupo era demasiado intermitente, no terminaban de despegar. Pronto, a comienzos de los años 70, Eddy Grant empezó a explorar nuevos ritmos. Creó él mismo un sello discográfico llamado Torpedo, bajo el cual publicó varios trabajos con el nombre de Little Grant. Sin dejar su banda, inició una carrera en solitario que arrancó con el single Let’s do it together. En 1971 sufrió un ataque de corazón del que logró salir con vida, pero que frenó su producción. En esta etapa su trabajo se centró más en la representación de artistas, hasta que en 1980 tomó de nuevo las riendas de su carrera como cantante. Esta vez su éxito iba a traspasar fronteras. En 1981 el álbum Can’t get enough le colocó de nuevo en la escena musical. El disco contenía temas como Do you feel my love o I love you, yes I love you que alcanzaron puestos altos en las listas de ventas del Reino Unido. Unos años más tarde en 1990 llegó el tema insignia de este cantante: Gimme hope Jo’anna se convirtió en un éxito en varios países. La canción aparece en el disco Barefoot Soldier. Se le considera además el inventor del ringbang y el soca, una mezcla de varios ritmos africanos.

04 de marzo en el año…

1951Nace Chris Rea

Su modo de cantar, melancólico y evocador, queda plasmado en este «On the beach», uno de sus temas más escuchados y, probablemente, el más conocido, al menos en España.Es la voz de Chris Rea, nacido en Middlesbourg, Inglaterra, el 4 de marzo de 1951. También se escucha en él su guitarra, siempre a un paso del blues. Chris Rea, autor él mismo de la mayoría de las canciones que interpreta, ha escogido siempre Europa frente a los Estados Unidos. Algo que quizá haya perjudicado a su carrera. Después de grabar a finales de los ochenta “Road to hell”, un éxito de ventas y de crítica a uno y otro lado del Atlántico, entró en una fase de replanteamiento de su carrera. Ese replanteamiento parece haber conducido su camino hacia el blues. De ese camino son un magnífico exponente su álbum “The blue jukebox” y una caja en la que ha incluído más de un centenar de temas inspirado en los clásicos de ese género.

1978Bee Gees están 17 semanas en el nº1 con “How Deep Is You Love»

Bee Gees consiguen un nuevo récord en Estados Unidos al permanecer su single «How Deep Is Your Love» en el Top Ten del Bilboard durante 17 semanas.

1999Cher es nº1 en singles USA con «Believe»

Cher relanza su carrera gracias a «Believe». La cantante alcanzó el número 1 de Billboard con el tema «Believe», incluido el un álbum del mismo nombre editado en 1998. Se trató de su primer nº 1 en la lista Hot 100 de Billboard, en los 25 años que llevaba de trayectoria musical y supuso, sin duda, su retorno al ruedo con más fuerza que nunca. Cher ya había conseguido varios números uno en otras listas de Billboard, aunque con «Believe» volvió a las pistas de muchas discotecas. El tema arrasó en las listas y consiguió darle un nuevo impulso a su carrera convirtiéndola en la nueva reina de la música disco. «Believe» tuvo tres nominaciones a los Grammy, y finalmente se hizo con el premio al Mejor Single Dance. El álbum, del mismo nombre, incluía además otros éxitos como Strong enough y Dov’è l’Amore. Se llegaron a vender siete millones de copias.

1979Randy Jackson de los The Jackson Five gravemente herido en un accidente

Randy Jackson de los The Jackson Five resulta gravemente herido en un accidente de coche. Se rompió las dos piernas y estuvo a punto de morir en el servicio de urgencias cuando una enfermera le inyectó involuntariamente.

01 de marzo en el año…

1968Se edita “I´ve Been Loving You Too Long”, el primer single de Elton John

El 1 de marzo de 1968 Phillips edita en Gran Bretaña “I´ve Been Loving You Too Long”, un tema con letra de Bernie Taupin y música de Elton John, el primero de una prolífica y exitosa pareja musical. De escaso éxito comercial, el single sirvió para confirmar a su descubridor – Dick James – que había acertado al unir ambos talentos. Reginald Dwight comenzó a tocar el piano a los 4 años y mientras estudiaba enla Real Academia de Música de Londres, creó su primera banda, Bluesology. El no ser líder de la banda le hace tomar la decisión de iniciar carrera en solitario. Se presenta a unas pruebas de nuevos talentos para Liberty Records, no le contratan, pero sí le envían unas letras de Bernie Taupin para que trabaje con ellas. La idea fue de Dick James y no pudo dar más en el clavo: desde entonces se fraguó una de las amistades más fructíferas de la historia del rock. Una curiosidad: ellos no se conocieron en persona hasta pasados 6 meses. Su primer álbum fue “Empty sky” pero es con “Elton John” y concretamente con el single “Your song” con el que consigue el primer gran éxito. De hecho para muchos es su mejor canción. John y Taupin se convierten en una máquina de producir éxitos: entre 1972 y 1977 colocan en el top británico temas como «Rocket Man», «Daniel» «Bennie and the Jets» o «Saturday Night»s Alright for Fighting» o «Crocodile Rock». El salto a Estados Unidos sería con “Captain Fantastic and the Brown Dirt Cowboy” en el que aparecía “Lucy in the sky with diamonds”, composición de John Lennon y Paul McCartney. Elton John arrasó en los 70, polemizó en los 80 y sentó cabeza en los 90, cuando la muerte por SIDA de un amigo íntimo le hace reaccionar y decide dejar definitivamente el alcohol y las drogas. Crea la Fundación Elton John contra el SIDA y vive dos duros momentos con el fallecimiento repentino de sus dos mejores amigos: el diseñador Gianni Versace y Diana de Gales. Su carrera musical da un giro y se centra en la creación de bandas sonoras para cine y teatro. Los temas compuestos por encargo de la Disney para “El Rey León” le valieron un Oscar, un Grammy y su ingreso en el Rock & Roll Hall of Fame. Los últimos años han descubierto a un Elton John más maduro, que en lo personal ha conseguido su mayor triunfo al casarse con su compañero David Furnish. Atrás ha dejado momentos tristes pero a la vez inolvidables como el vivido en el funeral de Diana de Gales. Originalmente compuesto como homenaje a Marilyn Monroe, en septiembre de 1997 Elton John interpretó el tema, con letra adaptada por Bernie Taupin para la Princesa. “Goodbye Norma Jean” se convierte en “Goodbye England´rose” y pocos días después la canción se edita producida por George Martin. Fue el single más vendido de la historia en Gran Bretaña con más de 33 millones de copias vendidas y una recaudación millonaria donada a la Fundación en memoria de la Princesa de Gales. Ese año Elton John ganaría el Grammy a la mejor interpretación vocal de pop por este tema, pero no volvería nunca a interpretarlo en público.

1958Nace Nik Kershaw

Nicholas David Kershaw, más conocido como Nik Kershaw, nació en Bristol (Reino Unido). Su primera incursión en el mundo de la música, a principios de los años 70, está ligada a una banda llamada Half Pint Dogs, que se dedicaba a versionar temas de Deep Purple. I won’t let the sun go down on me, incluido en su primer álbum Human racing (1983), fue el tema que le dio a conocer y con el que inició su carrera en solitario. Más tarde, ya en los años 80, la canción se reeditó alcanzando mayor éxito que en su primera salida al mercado. Con el segundo single Wouldn’t it be good logró colarse en los primeros puestos de las listas de ventas británicas. Ya en los años 90, Kershaw dejó un poco de lado su faceta de cantante y se dedicó a componer temas para artistas como Boyzone y Let Loose. Pero, sin lugar a dudas, el mayor éxito que cosechó como compositor lo consiguió con la canción The one and only, que supuso el salto a la popularidad de su intérprete, Chesney Hawkes. En 1999 regresó a la escena musical y publicó el álbum 15 minutes, que contenía el tema Made in heaven. Su último trabajo hasta el momento es To be frank.

1944Nace Roger Daltrey

Nació en Hammersmith (Reino Unido) en 1944. Es el cantante de The Who, mítico grupo británico precursor del movimiento mod, que alcanzó sus mayores éxitos durante los años 70. El álbum My generation (1965) les abrió la puerta de la fama. Tras la ruptura de la banda en 1981, continuó con su carrera en solitario y publicó Under a raggimg moon (1985) y Rocks in the head (1992).

1995Bruce Springsteen triunfa en los Premios Grammy

El Boss obtuvo cuatro Grammy. Streets of Philadelphia, incluida en la banda sonora de la película Philadelphia (1993), protagonizada por Tom Hanks y Antonio Banderas, recibió el Grammy a la Mejor Canción escrita para una Película, además de otro como Mejor Canción del Año. Springsteen, también recogió el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock y otro como Mejor Canción de Rock, por este tema. La canción de Sheryl Crow All I wanna do obtuvo el Grammy a la Mejor Canción y la artista fue reconocida además con el Grammy a la Artista Revelación del Año. El disco de Tonny Bennett, Unplugged fue premiado con el Grammy al Mejor Álbum del Año.

28 de febrero en el año…

1986Wham anuncia su separación

Para muchos hablar de Wham es hablar de los primeros pasos dentro del mundo de la música de un gran artista, demostrado ya con creces, llamado George Michael, ya que era él quien escribía y ponía la voz a las canciones del dúo. Pero no hay que olvidar que eran dos, Georgios Kyrriacos y Andrew Ridgeley, y aunque este ultimo parecía quedar siempre en un segundo plano, era por supuesto miembro y fundador de este dúo vendedor de un millón de copias: Wham. Se conocieron en la escuela, en un suburbio londinense de Bushey, y empezaron juntos cantando ska en una banda llamada “The Executive”, cuando esta se disolvió en 1982 y pensando que “wham” era el sonido que ellos hacían cuando cantaban juntos, así se hicieron llamar. Y rápidamente obtuvieron un gran éxito con “Wham Rap!”. En ese mismo año llegarían al numero 1 en las listas inglesas con “Young guns (go for it)”. Su álbum de debut llegaría bajo el nombre de “Fantastic” y con canciones como “Club Tropicana” consiguieron destacar con fuerza en el panorama del pop de los 80 gracias a simpáticas canciones y un look de lo más… como dice un amigo: ¿Dónde acaba lo chic y empieza lo hortera?. Eso nos puede parecer ahora, porque por entonces aquellos pantalones de cuero, rellenados en su parte frontal, y esos torsos al descubierto nos parecían lo más. Después llegaría “Make it Big” con “Despiértame antes de irte” “Wake me up befote you go-go” que se convirtió en todo un éxito alrededor del mundo. En ese mismo trabajo también encontrábamos: “Freedom”, ”Careless Whisper” numero 1 varias semanas consecutivas en distintos países, o este “Everything she wants”. Con la publicación de “Music from the Edge of Heaven” y temas como el propio “The edge of heaven”, “Last Christmas” convertido en el villancico internacional mas moderno o este “I´m your man”, llegaría la disolución de la banda. Cuentan que su manager decidió vender una parte de la gerencia del dúo, para compartirla con un conglomerado de entretenimiento Surafricano y que supuestamente, como parte de su postura contra los políticos de Sudáfrica, Geoge Michael anunció la ruptura de Wham. Para otros era la necesidad de George de empezar su trayectoria en solitario. El caso es que en 1986, el 28 de febrero, anuncian su separación y para ello publican un obligado recopilatorio de grandes éxitos “The final” y ofrecen un concierto multitudinario ante una audiencia de 72.000 fanáticos en el estadio Wembley de Londres. A partir de ahí George comenzó rápidamente a ascender en su carrera en solitario y Andrew lanzó un álbum llamado “Son Of Albert” con no demasiado éxito. A pesar de su disolución el 28 de febrero de 1986 que levante la mano quién no siga bailando canciones como “Freedom”.

1967’Ruby tuesday’, nº 1 de Billboard

La canción de The Rolling Stones Ruby tuesday, escrita por el tándem Jagger/Richards, llegó a lo más alto de la lista estadounidense. El tema, incluido en el álbum Between the buttons (1967), se publicó como cara B del sencillo Let’s spend the night together. Una ola de puritanismo yanqui hizo que la mayoría de las emisoras estadounidenses incluyeran en sus programaciones la cara B en lugar de la A, por su alto contenido sexual. Artistas tan dispares como Rod Stewart, Nazareth, Big Country o The Corrs, entre muchos otros, han realizado posteriormente sus particulares versiones del clásico.

1984Michael Jackson arrasa en los premios Grammy

El triunfador absoluto en este año fue Michael Jackson que obtuvo ocho Grammy. Su álbum Thriller (1982) barrió en el mercado y fue premiado en varios apartados. El cantante recibió el Grammy al Mejor Álbum y al Mejor Single del Año por el sencillo del mismo nombre. Su productor, Quincy Jones también vio reconocida su labor con el Grammy a la Mejor Producción por el tema Beat it y el Grammy al Productor del Año. En el apartado de rhythm & blues, Michael Jackson recogió el Grammy a la Mejor Canción en ese estilo por Billie Jean y el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rhythm & Blues. De cualquier forma, hubo espacio para más premios y premiados. Every breath you take de The Police y escrito por Sting recibió el Grammy a la Mejor Canción del Año. Culture Club recogió el Grammy al Artista Revelación y Duran Duran se hizo con el de Mejor Vídeo Musical por Girls on film. El álbum de la banda sonora original de Flashdance, de la película del mismo nombre recibió el Grammy al Mejor Álbum Grabado para una Banda Sonora.

1957Nace Cindy Wilson (The B-52’s)

Nació en Athens (Georgia, EE UU). Era una de las vocalistas del grupo The B-52’s, un quinteto formado por tres chicos: Fred Schneider, Ricky Wilson y Keith Strickland y dos chicas: Cindy Wilson y Kate Pierson que se apuntaron al naciente éxito de lo que se dio en llamar la new wave americana de finales de los años 70. Gran parte de su popularidad la consiguieron gracias a una estética particular que les hacía inconfundibles. Su álbum debut, homónimo, se publicó en 1979 y un año después con el segundo, Wild Planet el grupo se asentó en un estilo marcado por canciones como Give me back my man o Strobe light, pegadizas y bailables. En 1982 David Byrne les produjo su tercer disco que se llamó Mesopotamia. El siguiente, Whammy!, editado en 1983, marcaría el declive del grupo. Temas como Song for a future generation o Work that skirt no calaron demasiado entre el público. La muerte de Ricky Wilson causada por el sida fue un shock que dejó a The B-52’s sin reacción. En 1986 la banda rompió el luto y editó Bouncing off the satellites dedicado a la memoria de Ricky (que había participado de las primeras sesiones de esa grabación que tardaría tres años en ver la luz), recopilación de temas sobrantes de otros trabajos y material inédito. Todavía en 1989 The B-52’s publicó Cosmic thing como grupo y un año después Cindy Wilson se apartó completamente de la escena musical y el inicial quinteto quedó reducido a un trío.

27 de febrero en el año…

1955Bruce Springsteen pone a la venta su primer recopilatorio

Era el primer recopilatorio de Bruce Springsteen en 22 años de carrera. Recogía 14 de los mejores cortes de sus diez álbumes precedentes y cuatro temas inéditos que, lógicamente despertaron el interés de los seguidores del Boss. El álbum, con una portada en la que Springsteen aparece con la guitarra a la espalda vestido de cuero y sobre fondo blanco, se puso a la venta el 27 de febrero de 1995 y se convirtió desde un primer momento en uno de los discos más vendidos del cantautor de Nueva Jersey. En el disco están los temas imprescindibles de la primera parte de su carrera, incluidos algunos posteriores a su separación de la E Street Band. Por ejemplo, el indiscutible “Born in the USA”, “The river” o “Hungry heart”. Además se incluyeron los inéditos que grabó acompañado de la E Street Band, con los coros de su mujer, Patti Scialfa. Cuatro temas de los que alguno llegó a adquirir personalidad propia, incorporándose al repertorio de sus giras como, por ejemplo, el ya mítico “Murder incorporated”.

1980Grammy 1979 – 22ª edición de los premios

Michael Jackson recogió en esta gala su primer gran galardón, punto de partida de una, sin duda, exitosa carrera musical. Don’t stop ‘til you get enough obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de R&B. El mismo premio en la categoría femenina lo recibió Dionne Warwick por Deja vu. Billy Joel obtuvo el Grammy al Mejor Álbum del Año (por 52nd street) y a la Mejor Actuación Masculina de Pop. Doble premio tuvieron también The Doobie Brothers. Su tema What a fool relieves recibió el Grammy al Mejor Single del Año, y el álbum Minute by minute les brindó el Grammy a la Mejor Actuación Pop de un Dúo o Grupo. Gloria Gaynor recibió el Grammy a la Mejor Grabación por I will survive y Bob Dylan el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock por Gotta serve somebody . En el apartado de jazz, Ella Fitzgerald recogió el Grammy a la Mejor Vocalista de Jazz por Fine and mellow.

1977Keith Richards es detenido por posesión de drogas

El guitarrista de la mítica banda The Rolling Stones dormía plácidamente en el Hotel Castillo Toronto’s Harbour cuando la real policía montada del Canadá irrumpió en su habitación para proceder a un registro. En el mismo fueron incautados 22 gramos de heroína, 5 gramos de cocaína y demás material ilegal por el que fue acusado de posesión y de intento de tráfico de sustancias ilegales. Richards tuvo que pagar una fianza de 25 mil dólares y someterse a un juicio que le encontró culpable.

1960Nace Paul Humhreys (O.M.D.)

Nació en Londres (Reino Unido). El dúo O.M.D. procede de la ciudad de Liverpool y estaba formado por Paul Humphreys y Andy McCluskey, dos estudiantes fanáticos de la música de Kraftwerk. Comenzaron formando parte del grupo Equinox a mediados de la década de los 70. Por esa época pasaron por diversos conjuntos como VCL XI, Hitlerz Underpantz y The Id. Tras The Id, Andy y Paul divergieron durante un breve tiempo. Cuando el grupo se separó en 1978, Andy formó parte de una banda denominada Dalek I Love You, pero poco después volvió a encontrarse con Paul en su proyecto definitivo: OMD (Orchestral Manouvres in the Dark), grupo de synth pop que formaron en Liverpool a finales de los años 70. A pesar de su gusto por lo experimental, siempre supieron compaginarlo con un gran sentido de lo comercial. En 1980 publicaron su álbum debut, homónimo, con temas como Electricity. Aprovechando el tirón grabaron en ese mismo año, el segundo, Organisation en el que se incluye uno de sus singles más representativos: Enola gay. En los siguientes trabajos, Architecture and morality (1981), Dazzle ships (1983) y Junk culture (1984), la banda continuó experimentando con nuevos sonidos. Un año más tarde sacaron a la venta Crush (1985) un álbum menos innovador, más orientado y hacia el pop, que tuvo mayor repercusión en América que en el Reino Unido. Pasaron seis años hasta que OMD tuvo nuevo trabajo, Sugar Tax, y durante ese tiempo Paul Humphreys fundó otra banda llamada The listening pool con la que publicó Still life (1994). A partir de 1991 McCluskey se quedó solo al frente de O.M.D. Después de Sugar Tax (1991), volvió con Liberator (1993), que no tuvo demasiada repercusión. Tres años después llegó Universal (1996) con temas como Veru close to far away o Universal. El último trabajo de la orquesta hasta el momento es un recopilatorio titulado Organisation (2003).

26 de febrero en el año…

1932Nace Johnny Cash

Esta canción dice: “Me encantaría ponerme un arco iris todos los días y proclamar que todo va bien, pero intentaré llevarme a cuestas un poco de oscuridad hasta que las cosas vayan mejor. Soy el hombre de negro.””Man in black”. La escribió Johnny Cash en 1971 y él mismo acabó asumiendo el personaje, vistiendo del color que no es color el resto de su vida. Johnny Cash, cuya historia de amor por June Carter y de lucha contra las drogas resucita la película que aquí se ha titulado “En la cuerda floja”, pero que lleva por título el de esta canción “I walk the line”, nació en Arkansas el 26 de febrero de 1932. Johnny tenía seis hermanos, se crió en el campo y su única relación con la música tuvo que ver, una vez más, con la madre y la religión. La madre de Cash fue quien más fé tuvo siempre las aptitudes de Johnny para la música. A pesar de haberse criado en un entorno poco propicio para la creación musical, “el hombre de negro” sí tuvo la suerte de escuchar desde niño las canciones de su madre y, en la iglesia, los himnos religiosos que llegó a grabar por dos veces en su vida. También escuchó el blues que se cantaba en los campos de algodón y, claro está, el country de la América rural. Cash fue un vaquero trasplantado en la ciudad. Tras cuatro años en el ejército, emigró a Memphis, en Tennesse, el estado del country. Allí intentó y consiguió fichar por Sun, el sello que descubrió a Elvis. Con ellos grabó toda una rerie de discos recogidos en una reciente antología. Cash, que se tomaba a broma la adoración de Sun por Elvis, dejó la compañía cuando ésta no le permitió grabar un disco de gospel, “Himnos”, que hoy está entre lo mejor de su producción. En los sesenta, ya casado y con hijos, cayó su popularidad, quizá debido al abuso del alcohol y las anfetaminas, hasta que una mujer, June Carter, se cruzó en su vida. June Carter se acercó a quien aún no era “el hombre de negro” cautivada y temerosa. Lo explicaba en una canción “Ring of fire” que escribió para su hermana, pero pensando en Cash. El propio Cash acabaría convirtiéndola en uno de sus éxitos. June y Johnny se casaron en 1968. Ella se había propuesto, como dice el propio Johnny, mantenerme vivo. Y la verdad es que lo consiguió: le apartó de sus adicciones y, ese mismo año, Johnny grabó “En la prisión de Folson”. Un año después repitió la expreiencia en San Quintín, donde, para tocar se puso el mono naranja, reglamentario para los internos, y cantó “Un chico llmado Sue” que le hizo definitivamente universal”. Son los años en que Bob Dylan, al que siempre apoyó, incluso cuando decidió enchufar sus instrumentos, le pide que escriba la presentación de su “Nashville skyline” y que le haga los coros de una canción que después grabarían juntos: “Girl from North Country”. Llegan después los años de la estabilidad personal y de una carrera en ascenso, con programa enla TV, incluido, hasta que su música deja de atraer al publico. Estamos en la segunda mitad de los ochenta y todo parece que va a acabar mal. Es entonces cuando Rick Rubin, un productor del hip-hop, se siente atraido por el viejo ídolo y le propone grabar un nuevo disco. Aquel disco acabaría siendo el primero de cuatro y se convirtió en uno de 500 los mejores de la Historia. Eso dio nueva vida a la carrera de Cash que ya se acercaba a los setenta y estaba ocupado en supervisar el material de las antologías con que se celebraría su 70 cumpleaños. Todo un acontecimiento para la música y la cultura de los Estados Unidos. June que dedicó su vida a “mantenerle” vivo, murió a los pocos meses de ese cumpleaños y Johnny no tardó en seguirla el 12 de septiembre de 2003. Johnny había escrito en “Meet me in Heaven”: “al final del camino, cuando hayamos cantado nuestra última canción, ¿te reunirás conmigo en el Cielo?”.

1953Nace Michael Bolton

Michael Bolotin, más conocido como Michael Bolton, nació en New Haven (Connecticut, EE UU). Su primera incursión en el mundo de la música se produjo de la mano de un grupo llamado The Nomads. Aunque cueste imaginarlo, en sus comienzos formó parte de un grupo de rock duro llamado Black Jack. Poco después publicó un par de discos, ya como Michael Bolton, pero ambos pasaron desapercibidos. Su figura empezó a conocerse dentro del mundo de la música gracias a los temas que compuso para artistas como Cher (I found someone), Barbra Streisand (We’re not makin’ love anymore) o Joe Cocker (Living without your love), entre otros. Una larguísima trayectoria como compositor que unos años más tarde le dio la posibilidad de ser él mismo quien intepretase sus magistrales temas. Su álbum debut, homónimo y publicado en 1983, le abrió las puertas del éxito con canciones como Fool’s game. En 1987 llegó The Hunger y dos años más tarde Soul provider (1989), su consagración definitiva. El tema How am I supposed to live without you, que ya había compuesto para Laura Branigan, le supuso su primer premio Grammy a la Mejor Interpretación Vocal de Pop Masculina. La carrera de Bolton empezó entonces a ascender de forma imparable. En 1991 publicó Time, Love and Tenderness y consiguió otro Grammy por su versión del clásico de Percy Sledge, When a man loves a woman. El sonido inconfundible de su voz rota ha dado nuevos aires a temas de sobra conocidos como Sitting on the dock of the bay de Otis Redding o To love somebody de Bee Gees. Ambos se incluyen en el álbum Timeless (The classics) (1992), un disco entero de versiones. Un año más tarde The one thing (1993) volvió a barrer en el mercado gracias al tema Said I love you… but I lied. No tardó en sacar a la luz un nuevo trabajo, All that matters (1997), pero su incesante éxito se vio frenado. Las ventas no fueron millonarias y un año después Bolton sorprendió con My secret passion (1998) una colección de óperas y arias. Sus últimos trabajos hasta el momento son un recopilaroio de grandes éxitos, Hits 1985-1995: Best of the Best Gold (2003), y All about love (2003).

1985Grammy 1984 – 27ª edición de los premios

El retorno a la palestra musical de Tina Turner se premió en esta edición con dos premios Grammy. Por su tema What’s love got to do with it obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Pop. El single Better be good to me le supuso además otro Grammy en la categoría de Mejor Actuación Femenina de Rock. Purple rain de Prince and The Revolution consiguió un Grammy a la Mejor Actuación de un Dúo o Grupo. Cindy Lauper se hizo con el Grammy a la Artista Revelación. En el apartado de rhythm & blues Billy Ocean consiguió el Grammy a la Mejor Actuación Masculina por Caribbean queen (No more love on the run). James Ingram y Michael McDonald lograron el Grammy a la Mejor Actuación de Rhythm & Blues de un Dúo o Grupo por su tema Yah mo b there. Prince cosechó otro éxito, como compositor del tema I feel for you de Chaka Khan. Logró el Grammy a la Mejor Canción de Rhythm & Blues y su intérprete, el Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Rhythm & Blues. El Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Rock fue para Bruce Springsteen por Dancing in the dark. Phil Collins y su tema Against all odds obtuvo el Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Pop, y en la categoría de Mejor Actuación de Pop de un Dúo o Grupo el Grammy fue para Pointer Sisters por Jump (for my love). Éstas últimas consiguieron también el Grammy al Mejor Arreglo Vocal. Ray Parker Jr. se llevó el Grammy a la Mejor Actuación Instrumental de Pop por Ghostbusters, popular tema que formó parte de la BSO de la película del mismo nombre. El espectacular vídeo Thriller de Michael Jackson obtuvo el Grammy al Mejor Vídeo Musical.

1975’Best of my love’, nº 1 de Billboard

El single de Eagles estaba incluido en el álbum The border (1974), disco para el que el grupo californiano añadió a un nuevo guitarrista, Don Felder. Se trataba del primer número uno de la banda en la lista Billboard. Otros temas de ese trabajo fueron Already gone, James Dean y On the border. La banda, formada en 1972, es una de las primeras que fue capaz de llevar el country-rock y el western hasta las grandes audiencias. Las raíces de los cuatro Eagles originales atraviesan toda la historia del folk-rock americano y prueba de ello son los 28 millones de discos vendidos en EE UU con el recopilatorio The Eagles Greatest Hits Volume One (1976). Con este disco la banda desplazó, siempre en EE UU, a Thriller de Michael Jackson como el disco más vendido de todos los tiempos. El grupo ha vendido cerca de 120 millones de discos en todo el mundo y ha obtenido cinco números 1 en EE UU y cuatro premios Grammy.

25 de febrero en el año…

1943Nace George Harrison

De algún modo estaba predestinado a formar parte de los Beatles, porque ese niño enfermizo, nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943 y bautizado como católico como George Harold Harrison, compartió escuela con John Lennon e Instituto con Paul McCartney. El más taciturno y, para algunos, más músico de los Beatles aprendió a tocar la guitarra mientras convalecía de una nefritis y el entusiasmo por la música fue creciendo en él incluso cuando después de dejar los estudios, trabajó como aprendiz de electricista. Era tal su pasión por la guitarra que llevaba el instrumento a todas partes y la tocaba en cualquier sitio. Y fue precisamente en un autobús donde su ex compañero McCartney le escuchó y decidió presentárselo a Lennon. Habían nacido los Quarrymen que, con el tiempo y algunos cambios, acabarían siendo los Beatles. En su etapa con los Beatles destacó por ser el más técnico e innovador de los cuatro y por haber creado alguno de los temas más delicados del grupo, desde “Here comes the sun” a «Something”, pasando por “Norwegian wood” que cantó personalmente. También por haber llevado a sus compañeros por la senda del misticismo hindú de la que, además de la experiencia espiritual, sacó su destreza con el sitar. George fue siempre amigo de sus amigos, especialmente de Eric Clapton, otro genio de la guitarra, y eso pese a que George se casó con Patty, el gran amor de Clapton, a la que dedico su famoso “Layla”. Harrison fue el primer Beatle en cabalgar en solitario, primero con un disco de inspiración budista cuando aún formaba parte de la banda y luego con el triple álbum “All things must pass”, todo un éxito comercial y de crítica.<7p> Preocupado por el mundo en que vivía, George Harrison fue el animador de acciones solidarias por causas como la de Bangla Desh que materializó en un concierto benéfico que ha quedado como uno de los mejores de la Historia del Rock y para el que contó con sus amigos, los mejores músicos del momento. La carrera de Harrison, al margen de las disputas de sus ex compañeros, fue larga, provechosa y discreta y también caracterizada por dar oportunidad a quienes como los Monthy Pyton llamaban a su puerta en busca de financiación para proyectos como la película “La vida de Brian”. Apartado de la vida pública y gravemente enfermo, George Harrison murió en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001 y, aunque su muerte no tuvo el alcance mediático que el asesinato de John Lennon, si causó gran conmoción en el mundo de la música.

2002Billy Joel recibe el premio MusiCares del año

La industria musical americana quiso rendir un sentido homenaje a uno de los mejores músicos estadounidenses de la década de los 70 y los 80. Billy Joel recibió en Los Ángeles el premio MusiCares a la persona del año por su carrera musical. Desde sus comienzos en solitario en 1972 ha incluido en las listas de medio mundo más de treinta grandes éxitos que le han reportado cinco Grammys, incluyendo el recibido por su canción Just The Way You Are, el de Mejor Álbum de Pop masculino por su trabajo 52nd Street (1978) y el de Mejor Álbum de Rock masculino por Glass Houses (1980). Durante la década de los 90 ingresó en el Salón de la Fama de Compositores y en el Rock And Roll Hall of Fame y un día como hoy de 2002 culminaba una última década plena de galardones.

1981Christopher Cross gana cinco premios Grammy con su álbum debut

En esta edición, la número 23, un músico tejano recién llegado obtuvo cinco premios Grammy, los únicos de toda su carrera. Estos correspondieron a su álbum debut homónimo, y fueron: Mejor Canción, Mejor Álbum, Grabación del Año, Mejor Artista Revelación y Mejor Acompañamiento. El disco tuvo cuatro sencillos que subieron muy alto en las listas de éxitos: Ride like the wind, Never be the same, Say you’ll be mine y Sailing. Tres años más tarde Another page (1983), en el que se incluía otro de sus grandes éxitos All right. Sin embargo, a partir de entonces la carrera del músico y cantante tuvo altibajos y nunca volvió a repetir el éxito de sus dos primeras obras. Tras cambiar de discográfica, en 1993 publicó Rendezvous, un álbum en el que se incluía In the blink of an eye, tema que le hizo sonar de nuevo en todas las emisoras del mundo.

1992Natalie Cole rinde tributo a su padre y gana dos premios Grammy

Unforgettable: With love de 1991, obtuvo dos premios Grammy, el de Mejor Álbum del Año y el de Mejor Álbum de Pop Tradicional. En el tema Unforgettable cantaba a dúo con su difunto padre gracias a los avances de la técnica. Incluía temas como Mona Lisa o Route 66, grandes clásicos del jazz y el blues. Su debut como cantante fue a los 11 años, dentro del estilo rhythm & blues hasta derivar en el pop. Ha interpretado canciones del repertorio de Ella Fitzgerald, Sara Vaughan y Dinah Washington. Tras la pérdida de su padre, en 1965, se sumió en un mundo de drogas, alcohol y sexo. El resultado de Unforgettable fue un disco sorprendente que funcionó fantásticamente tanto artística como comercialmente. Muchos críticos pensaron que este cambio de estilo para Natalie sería un suicidio comercial, voces que se acallaron cuando consiguió la cifra de cinco millones de copias vendidas y alcanzó el número uno en la lista Billboard.

22 de febrero en el año…

1987Muere Andy Warhol

El 22 de febrero de 1987 era domingo. Ese día, el arte y la vanguardia se pusieron de luto porque Andy Warhol, el mayor difusor del arte pop, desacralizador de mitos de la cultura y la política, murió en un hospital de Nueva York tras una intervención en la vesícula. Andy Warhol había nacido en Pensilvania, hijo de una familia de emigrantes eslovacos. La familia Warhola, porque ese era su verdadero apellido, perdió al padre cuando el pequeño Andrew tenía 14 años y quizá esos años de penuria empujaron a Warhol a la búsqueda incesante del dinero. Fue su madre, luchadora incansable, la que animó a Andy a pintar y a leer. Finalmente decide trasladarse a Nueva York y estudiar arte. Enseguida, además de colaborar con diversas revistas, trabaja como escaparatista y diseñador para grandes firmas como Tifanny’ s. El dinero que tanto ansiaba, comienza a fluir y por fin puede llevarse a su madre a la “Gran Manzana”. Son los años en que cambia de apellido y de imagen, operándose la nariz y encargando el primero de las decenas de peluquines blancos que luciría a lo largo de su vida. Descubre las serigrafías y mezcla el arte y el negocio, recibiendo encargos de grandes firmas para remodelar su imagen. Las sopas Cambell, Cocacola o el estropajo Brillo son algunos de sus clientes. Llegan las series de serigrafías de Marilyn, Mao o el Che y Warhol está ya en lo alto de la nube a la que quería subir. Su afán de protagonismo le lleva a ser el centro de la vanguardia y se convierte en mecenas de quienes, por entonces, eran solo desconocidos. Todo y todos pasan por “La Factoría”, el estudio del artista, donde se hace arte, cine y, sobre todo, música. Es en La Factoría donde se fragua una experiencia que marcaría un hito en la historia de la música. Allí, bajo el padrinazgo de Warhol, se crea “The Velvet Underground”, un grupo de músicos poetas, entre los que estaban John Cale y Lou Reed. Junto a ellos, una mujer fascinante, Nico, que acabaría convirtiéndose en una hippy más de Ibiza, donde vivió hasta su muerte. Andy Warhol estuvo, pues, muy relacionado con la música. Especialmente como productor del mítico álbum titulado “The Velvet Underground & Nico”, para el que diseño la famosa portada, con un solitario plátano que ocupa, con su enorme firma al pie, todo el espacio blanco del encarte. Estábamos en los enloquecidos setenta y en ese disco no falta una canción dedicada a la “Heroína” que circulaba entre los asiduos de la Factoría. Eran las dos caras de Andy Warhol, un personaje al que le encantaba su apodo de Drela, mezcla de “Drácula y Cenicienta”, que recibió en 1990 el homenaje de John Cale y Lou Reed en un disco en directo titulado así. “Canciones para Drela”, aunque no era la primera vez que Lou cantaba a su mecenas y amigo. Lo había hecho también en 1970 en esta otra canción “El pecho de Anda” de su álbum “Transformer”.

1971Genesis lanza su single debut

Genesis, el grupo de rock británico liderado por Peter Gabriel, publicó su single debut The silent sun que se incluyó en su primer álbum From Genesis to revelation (1971). Se iniciaba así la carrera de una banda que se convirtió en adalid del rock progresivo de los años 70.

1977’New kid in town’, nº 1 de Billboard

El single estaba extraído del álbum de The Eagles, Hotel California, que vendió más de un millón de copias en EE UU. El disco fue el quinto del grupo californiano tras One of these nights (1975). Además del mítico tema que da nombre al LP, aparecen otros como Life in the fast lane, que también se colocó en los puestos altos de las listas de ventas. Ese mismo año Eagles vio reconocido su trabajo con el Grammy al Disco del Año. El grupo se formó en Los Ángeles en 1971 con Don Henley (batería), Randy Meisner (bajo) y Bernie Leadon y Glenn Frey (guitarras). En 1972 se editó su álbum debut, homónimo. De ahí salieron dos grandes éxitos como Take it easy y Witchy woman. En 1974 publicaron On the border (1974), para el que desarrollaron un sonido más duro y añadieron a un tercer guitarrista, Don Felder. Tras el éxito de Hotel California vino The Long run (1979), tras el cual todos los miembros de Eagles emprendieron carreras en solitario.

1976Muere Florence Ballard (The Supremes)

La ex The Supremes, Florence Ballard, falleció en Detroit (EE UU) a los 32 años, víctima de una trombosis. Con 14 años formó parte del grupo The Primes, que más tarde pasaron a llamarse The Temptations. Precisamente, fue el líder de esta formación Milton Jenkins, quien la convenció para crear un grupo paralelo a The Temptations. El resultado fue The Primettes, trío de éxito formado por Barbara Martin, Diane Earle, más conocida como Diana Ross, y la propia Florence Ballard. Pronto cambiarían el nombre y pasaron a llamarse The Supremes. Algunos de sus mayores éxitos fueron temas como Stop! in the name of love (1965) o Baby love (1975). Diana Ross fue siempre la que mejores críticas recibió y rápidamente su figura empezó a hacer sombra a las otras dos componentes del grupo. Ballard no pudo aguantar el protagonismo de su compañera. Se dio a la bebida y finalmente en 1967 abandonó el grupo. A partir de entonces, su vida no fue fácil, trató de iniciar una carrera en solitario en la que destacan tímidamente canciones como Forever faithful.

21 de febrero en el año…

1961Los Beatles debutan en The Cavern

A comienzos de los sesenta había en Liverpool un club de jazz muy al estilo francés de las cavas parisisnas, al que acudían los aficionados al jazz de la ciudad. Esos aficionados no debían ser muchos, porque, desde los primeros momentos, el propietario decidió acoger en sesiones especiales la música que por aquel entonces interesaba más a los jóvenes. De ese modo nacieron las “sesiones del almuerzo” en las que The Cavern acogía a los cientos de jóvenes que querían escuchar a todos esos grupos que daban por aquel entonces los primeros pasos del beat. Uno de esos grupos se hacía llamar The Quarrymen y en él tocaba un joven llamado Paul McCartney. Paul tocó por primera vez en The Cavern, con The Quarrymen, en enero de 1958. Como la cosa funcionaba, en 1960, el dueño de The Cavern decidió ofrecer ese tipo de conciertos también a otras horas y fue así como nacieron “las noches beat”. Finalmente, el 21 de febrero de 1961, en una de aquellas “sesiones del almuerzo” se iba a hacer historia. Ese día el grupo contratado era el nuevo cuarteto de Paul, McCartney que ahora se hacía llamar “The Beatles” y en el que estaban ya John Lennon y George Harrison, aunque quien tocaba la batería no era Ringo Starr sino Pete Best. Los Beatles cobraron quince libras por su primer concierto en la caverna. Vendrían después otras y, como hay gente que lleva la cuenta de todo, hoy sabemos que tocaron en 292 ocasiones y que la última vez que lo hicieron el caché se había disparado hasta las300 libras. Hoy, de la caverna original no queda nada. A mediados de los setenta se remodeló aquel barrio de Liverpool y el edifició bajo el que se escondía The Cavern fue demolido. Muchos pueden presumir de haber estado en el lugar que hizo famosos a los Beatles, incluso pueden presumir de haber tocado las paredes que acogieron sus primeros conciertos. Pero sólo será una verdad a medias, porque la caverna actual se reconstruyó bajo un nuevo edificio, empleando, eso sí, 15.000 ladrillos rescatados de la auténtica.

1969Nace James Dean Bradfield (Manic Street Preachers)

Nació en Newport (Gales). Es el cantante y vocalista de Manic Street Preachers, grupo que siempre se ha caracterizado por sus temas reivindicativos y de trascendencia política y social. Su primer álbum, Generation terrorists se publicó en 1991. Desde su creación, la banda había declarado que tras su primer disco no harían ninguno más. Ésa era su filosofía, pero no la cumplieron. En 1993 llegó su segundo trabajo Gold against the soul, que contenia títulos como From despire to wire o Life becoming a landslide. The Holy Bible, su tercer trabajo, se editó en 1994 y de él se pueden destacar temas como Yes o She’s suffering. Por aquel entonces, comenzaron las fricciones entre los miembros del grupo. El más problemático fue Richey James, el guitarrista, que terminó desapareciendo en extrañas circunstancias. Manic Street Preachers quedó reducido a tres componentes que en 1995 volvieron a publicar nuevo trabajo: Everythinhg must go. En 1998 se publicó This is my truth, tell me yours, el cuarto álbum de la banda de Gales. Know your enemy (2001) fue el álbum de estudio que dio paso al recopilatorio Forever delayed, lanzado en octubre de 2002, con temas como A design for life, There by the grace of gold o Faster.

2001En la entrega de los Grammy, U2 se lleva a casa el premio a la Mejor Canción

En la entrega de los Grammy, U2 se lleva a casa el premio a la Mejor Canción por «Beautiful Day» mientras Steely Dan gana el de Album del Año por su retrospectivo “Two Against Nature”, aunque la mayor parte de las miradas estaban puestas en el rapero Eminem.

1933Nace Nina Simone

Eunice Kathleen Waymon, más conocida como Nina Simone, nació en Tryon (Carolina del Norte, EE UU). Niña prodigio, al piano hacía auténticas diabluras aunque más adelante su carrera musical transcurrió por los caminos del jazz y el soul. Usó por primera vez el nombre de Nina Simone en 1954 por su admiración hacia la actriz Simone Signoret, y de nombre Nina por ‘pequeña’. En 1957 grabó su primer disco, Little blue girl donde se incluyó el tema I love you porgy que la lanzó de lleno al universo de las estrellas y astros musicales. A partir de entonces, empezó a explorar nuevos ritmos, el blues, el gospel. My baby just cares for me (1959) supuso un gran éxito para su carrera musical. En los primeros años de la década de los 70, se expatrió en protesta por el trato que reciben los afroamericanos en los Estados Unidos, y se estableció en el sur de Francia. En los últimos 80 regresó a los Estados Unidos. En 1993 apareció su nuevo álbum, A woman alone, y su autobiografía, I put a spell on you (1992). Nunca le gustó que la encasillasen en un solo estilo, por eso se preocupó de cantar canciones muy variadas haciendo versiones de Ne me quitte pas de Jacques Brel o Suzanne de Leonard Cohen. Falleció el 21 de abril de 2003 en su domicilio de Carry-le-Rouet, cerca de Marsella, en el departamento francés de Bouches-du-Rhône.

20 de febrero en el año…

1967Nace Kurt Cobain

Nació el 20 de Febrero de 1967 y se trasladó a Aberdeen, cuidad con la tasa más alta de suicidios más elevada de Estados Unidos. Violencia domestica, alcoholismo, desempleo, drogadicción…así era el ambiente en el que crecería y que experimentaría, como era de esperar: Todo un rebelde. Nunca congenió con su padre, hasta que este decidió que no aguantaba más a su hijo, así que pasó de casa de un tío a otro ya que su madre no podía hacerse cargo de él, se estaba separando de su novio que había abusado física y mentalmente de ella y le pide a su hermano Chuck, guitarrista, que se ocupe del tímido Kurt. Fue él quien le regaló su primera guitarra, de cuarta mano y marca desconocida, pero le entusiasmó. Con una nueva guitarra empezó a crear sus propias composiciones y es cuando conoce a Krist Novoselic. Junto a él y a Dale Crover, más tarde sustituido por Chad Channing, que a su vez en 1990 fue sustituido por Dave Grohl, crean a mediados de los 80 Nirvana. En 1989 llega la publicación del primer álbum de Nirvana “Bleach” y es entonces cuando con las drogas forma un tandem inseparable, la heroína le ayudaba en las giras y como el explicaba le calmaba las ulceras y la irritación intestinal y suponemos le ayudaba también a destrozar los instrumentos musicales en sus conciertos. Después “Nevermind” con el que consiguieron vender más de 15 millones de copias y el tema ” Smells like teen Spirit” permaneció cerca de 2 años en las listas de ventas de Gran Bretaña convirtiéndose así en el estandarte de la música “grunge”. Llega el año 92 y Kurt se casa, con la excéntrica Courtney Love, publica nuevo álbum, es hospitalizado por su adicción a la heroína y se convierte en papa. In Utero aparece en el 93 y Nirvana se embarca en una gira intensísima por Europa, mientras padecía serios problemas de salud, por lo cual se suspendieron algunas presentaciones…aun así a finales de ese año graban “MTV Unplugged”. Año 1994 y en concreto el 4 de marzo. Kurt Cobain fue ingresado en un hospital en estado de coma, aunque oficialmente fue un accidente, la ingesta de un cóctel de medicamentos nos confirmaba la idea de que se trataba de un fallido intento de suicidio. Pero el 5 de abril lo logró, según informes policíacos, con su escopeta se fue detrás del invernadero de su casa, se puso el arma en la boca y dispara. Lo encontró un electricista junto a una nota de suicidio supuestamente dirigida a su hija pero que según muchos es un mensaje para sus seguidores y que terminaba con un “I Love you”.

1950Nace Walter Becker (Steely Dan)

Nació en Nueva York (EE UU). Es el guitarrista, compositor y productor de Steely Dan, dúo que formó junto a Donald Fagen a principios de los años 70 rompiendo con todos los convencionalismos que, hasta ese momento, rodeaban al rock & roll. Consiguieron crear un estilo propio, muy sofisticado que pervivió incluso tras la desaparición de la formación en 1980. En sus inicios, Becker tocó en Jay & the Americans, adquiriendo el particular pseudónimo de Gustav Mahler. Su álbum debut como Steely Dan fue Can’t buy a thrill, con temas como King o Dirty work. Más tarde llegaron otros éxitos de la mano de su tercer disco Katy lied (1975), que contenia temas como Black friday, y de Aja (1977) por el que obtuvieron un disco de platino. Tres años después la banda anunció su separación que sería momentánea. En 2000 se reunieron de nuevo para grabar Two against nature, por el que recibieron dos Grammy al Mejor Álbum de pop y al Álbum del Año, y que incluia sencillos como Janie runaway. Su último trabajo hasta el momento es Everything must go (2003), que ha popularizado singles como The last mall o Pixeleen.

1975Nace Brian Littrell (Backstreet Boys)

Nació en Lexinghton (Kentucky, EE UU). Miembro de los superventas Backstreet Boys, de él fue la idea de llamar así al grupo que se solía reunir detrás de unas canchas de baloncesto que había cerca de un mercado llamado Backstreet en Orlando. En 1996 publicaron su primer álbum homónimo. Sus canciones con letras pegadizas y melodías muy bailables se conviertieron en todo un éxito de ventas. El segundo disco Backstreet back (1997) les convirtió en todo un fenómeno de fans. En ese trabajo Littrell se atrevió como compositor y escribió That’s what she said. El éxito del disco les duró algo más de un año, durante el cual temas como As long as you love me se convirtieron en éxitos de ventas. En 1998 Littrell ingresó en el hospital para operarse de una enfermedad congénita de corazón. El grupo sufrió entonces un parón momentáneo. Regresaron con Millenium (1999), que incluía temas como Larger than life y I want it that way. Se colocó en el número uno de Billboard. El álbum Black & Blue (2000), con canciones como The call o Shape of my heart, les situó de nuevo en los primeros puestos de las listas de todo el mundo. En 2001 editaron The hits: chapter one, su primer recopilatorio.

1963Nace Ian Brown (The Stone Roses)

Nació en Ancoats (Manchester, Reino Unido). Fue el líder y vocalista de The Stone Roses, una de las bandas británicas más laureadas de finales de los años 80 y principios de los 90. En un principio el grupo, que se hizo llamar England Rose, lo formaban Ian Brown y John Squire. En 1985, se convirtieron en The Stone Roses con la llegada de Alan John Wren, más conocido como Reni (batería), Andy Couzens (guitarra) y Pete Garner (bajista). Su primer álbum homónimo vió la luz en 1989 y en él se mezclaban sonidos guitarreros propios de los años 60 con ritmos cercanos al acid house. She bangs the drums fue el single con el que entraron de lleno en las listas de ventas. Al albor del éxito de The Stone Roses empezaron a surgir bandas de estilo similar en Inglaterra, como The Charlatans y Happy Mondays, pero ellos llevaban ya mucho camino andado y éste era su momento de gloria. Después vinieron tres años de escasa actividad por parte del grupo, hasta que en 1994 vió la luz su segundo álbum, Second coming. En 1996 John Squire, uno de los fundadores del grupo, decidió abandonar la banda e Ian Brown inició entonces una carrera en solitario. Su primer álbum se llamó Unfinished monkey business (1998), que incluia temas como Can’t see me o My star. Su siguiente trabajo, Golden Greats se editó dos años más tarde, y en él destacaban singles como Love like a fountain o Set my babby free. Su último trabajo hasta el momento es Music of the spheres (2001), con canciones como Bubbles o Whispers.

19 de febrero en el año…

1977“Rumours”, uno de los discos más vendidos de todos los tiempos, se puso a la venta el 19 de febrero de 1977.

“Rumours” fue el álbum más vendido por Fleetwood Mac.Rumours” fue el álbum más vendido por Fleetwood Mac.Para 1977 Fleetwood Mac tenía ya muy poco que ver con la banda que fundaran Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood tras ser despedidos por John Mayall de los Bluebreakers. Para 1977 Fleetwood Mac tenía ya muy poco que ver con la banda que fundaran Peter Green, John McVie y Mick Fleetwood tras ser despedidos por John Mayall de los Bluebreakers. Peter Green dejaría la banda a la que se incorporó Christine, la mujer de John McVie y un nuevo guitarrista. Ya en el 75 otra pareja acabaría incorporándose al grupo: Lindsay Buckingham y su novia Steve Nicks, con lo que el Fleetwood Mac pasa a tener tres voces, dos de ellas femeninas. “Rumours” fue un éxito de ventas en todo el mundo y fue, al tiempo, el adiós definitivo de la banda a su pasado en el blues. Con ese disco, el grupo ganó en popularidad, a cambio de introducir unas dosis de comercialidad en sus temas que muchos de sus viejos fans no han conseguido tragar.

1980Muere Bon Scott

Ronald Belford Scott, el carismático frontman de AC/DC, falleció tragicamente después de una borrachera. Tenía solo 33 años. Scott, el segundo cantante del grupo australiano, ocupó este puesto desde 1974 hasta su fallecimiento. Le sucedería Brian Johnson.

1960Nace Holly Johnson (Frankie Goes to Hollywood)

Holly Johnson nació en Jartúm (Sudan) y se convirtió en una de las principales estrellas de los 80 por su papel como cantante de Frankie Goes To Hollywood, una banda de Liverpool. Temas como Relax, Two tribes y The power of love les abrieron un hueco en el panorama musical que pronto dejarían vacío.El éxito de Frankie Goes to Hollywood fue bastante fugaz, pero intenso: sólo grabaron dos álbumes. El segundo trabajo del grupo, Liverpool (1986) resultó ser un fracaso que sus componentes no supieron superar. La formación se separó ese mismo año. Fue entonces cuando Johnson emprendió su carrera en solitario. Desde entonces logró una serie de hits como solista entre los que destacan Americanos y Love Train (1989). Llegó a la cima de las listas inglesas con el álbum Blast (1989), un trabajo donde se observaba una evolución hacia una música más comercial. Tiene una autobiografía titulada A bone in my flute que salió en 1994 y fue best seller. En 1996 realizó una exposición de sus cuadros titulada House Of Holly. Hace ya seis años que anunció que tenía sida. Desde entonces ha estado combatiendo valientemente el virus. Su último trabajo como solista es Soulstream (1999), que contiene temas como Lady luck o Hope.

1963Nace Seal

Nació en Paddinghton (Londres, Reino Unido) en 1963. Sus comienzos le llevaron por los caminos del house de la mano de Adamski con la canción Killer. En 1991 comenzó su carrera en solitario. Temas como Crazy o Kiss from a rose, incluidos en sus dos primeros álbumes, le han consagrado como uno de los grandes del pop.

2003Bono, nominado al Premio Nobel de la Paz

El músico irlandés entró en la lista de nominados al prestigioso galardón, que se entregó el mes de noviembre en Oslo (Noruega). El Papa Juan Pablo II, Jacques Chirac y el ex gobernador de Illinois (EE UU), que indultó a diversos condenados de muerte de su estado, eran otros de los 150 nominados de ese mismo año. En los últimos años, el líder y cantante de U2 no sólo ha ejercido de estrella del rock, sino que también ha sacado tiempo para luchar contra las causas injustas ofreciendo su imagen como reclamo para lograr el impacto. La condonación de la deuda externa de los países pobres o el apoyo para buscar respuestas médicas contra el sida en los entornos más necesitados han sido alguno de los campos de batalla humanitaria en lo que se ha involucrado de forma más directa y personal.

18 de febrero en el año…

1933Nace Yoko Ono

El personaje más controvertido del entorno Beatles, la viuda de John Lennon, Yoko Ono, nació en Tokio. Hija de una familia adinerada, a su padre, banquero, le trasladaron a San Francisco cuando ella acababa de nacer. Y Yoko pasó sus primeros dos años de vida sin conocer a su padre, con el que no se reencontró hasta que la familia al completo se trasladó a los Estados Unidos. Tras el ataque japonés a Pearl Harbour, esa familia tuvo que regresar a Japón, donde Yoko fue educada en una de las más exclusivas escuelas de Tokio y coincidió con los hijos del emperador. Yoko estudió canto y piano, la gran vocación de su padre, hasta que los bombardeos americanos aconsejaron a la familia trasladarse al campo. De vuelta en los Estados Unidos, esta vez en Nueva York, Yoko retornó a la música y quedó cautivada por las vanguardias. En contra del criterio de la familia se casó con un joven músico japonés y se trasladó a Manhattan, donde entró en contacto con los movimientos artísticos de vanguardia. Su marido regresó a Japón y ella, tras un primer fracaso artístico, le siguió tratando de salvar su matrimonio. Tampoco tuvo éxito. Sola y deprimida, tiene que ser internada, tras una sobredosis de píldoras, en una clínica en la que la mantienen prácticamente sedada. Su amigo Anthoni Cox consigue recuperarla forzando el cambio detratamiento. Inician entonces una relación que acaba en embarazo y matrimonio. Más idas y venidas a Japón y siempre en medio de la vanguardia. Un espectáculo en el que los espectadores han de ir cortando el vestido de Yoko la convierte en popular por el escándalo que genera. La fama lleva a Cox y Yoko a Gran Bretaña y allí, en Londres, conoce a Lennon. En 1969, Yoko se divorcia de Cox y se casa con Lennon en Gibraltar es la excusa ideal para, en plena guerra de Vietnam, comenzar una “encamada” por la paz, recibiendo a la prensa en la cama en sus hoteles de Amsterdam y Montreal. De aquellos días nos queda este himno de la Plastic Ono Band. Se instalan en Nueva York y, tras solucionar algunos problemas de convivencia de la pareja, por una parte, y de Lennon con las autoridades, Yoko queda embarazada del que sería Sean Taro Ono Lennon. John se retira a cuidar de él y se aparta de la música. En diciembre de 1980 John es asesinado a la entrada del edificio Dakota, donde vivían. A partir de entonces, Yoko se convierte en la viuda y administradora de los intereses de Lennon, lo que le lleva a peleas con McCartney, alguna de las cuales todavía colea.

1987’Livin’ on a prayer’, nº 1 de Billboard

El tema de Bon Jovi, incluido en su álbum Slippery when wet, consagró el éxito de la banda y todavía hoy figura como su canción más emblemática. Se trataba del tercer elepé desde la constitución del grupo en 1983. Contenía otros éxitos que hoy todavía se recuerdan como You give love a bad name o Wanted dead or alive. Después vendrían otros discos como New Jersey (1988), Keep the faith (1992) o Crush (2000). Have a nice day (2005) es el último trabajo hasta la fecha de unos Bon Jovi que llevan ya más de 20 años en la brecha.

1954Nace John Travolta

Nació en Englewood (Nueva Jersey, EE UU). Aunque la fama le vino de manos del inolvidable musical Grease (1978), la carrera artística de Travolta está salpicada de fugaces éxitos musicales. John Travolta (1976), Can’t let go (1977), y Travolta fever (1978) fueron algunos de los álbumes que grabó en los primeros años de la década de los 70.Su look y sus marcados movimientos al son de la música que se escuchaba en Fiebre del sábado noche (1977), cinta protagonizada por él, le convirtieron en un icono para los jóvenes de la época. Pasada casi una década, en los 90, Travolta resurgió de donde muchos le ubicaban, el olvido remoto, y volvió a encaramarse a la fama de la mano de películas como Pulp fiction (1994) y Phenomenon (1996).

1952Nace Randy Crawford

Nació en Macon (Georgia, EE UU). Su carrera musical empezó a ser conocida, internacionalmente, tras ponerle voz a una canción de The Crusaders llamada Street life. Pero la trayectoria de Randy estaba ya plagada de títulos. Su primer single en solitario fue If you say the word, tras el cual vinieron años de éxito para esta cantante que compartió escenarios con astros del jazz de la talla de George Benson o Cannonball Adderly. En 1976 publicó su primer álbum, Everything must change. Ya en los años 80 temas como la balada One day I’ll fly away se convierte en todo un éxito y en un tema, casi insignia, de la cantante. Se ha atrevido también con versiones cómo Knockin’ on heaven’s door, de Bob Dylan, que se incluyó en la BSO de la película Arma letal 2. Ya en 1995 grabó Kaned and true y participó en la grabación del álbum La noche de Presuntos Implicados. Crawford cantó a dúo con Sole Giménez el clásico de Lauren Wood, Fallen.

15 de febrero en el año…

1965Muere Nat “King” Cole

El 15 de febrero de 1965 murió, después de una penosa operación para atajar el cáncer de pulmón que padecía, Nathaniel Adams Coles, que, durante casi veinte años, sedujo con su voz y su piano a medio mundo como “Nat King Cole”. Nat había nacido en 1919 en Montgomery, capital del estado de Alabama. Un territorio difícil si uno es negro y hablamos de los felices, para algunos, veinte. También Nat King Cole era hijo de un pastor protestante cuya esposa dirigía elcoro de la iglesia, una combinación que se repite hasta la saciedad en la historia de la música negra de los Estados Unidos. La familia se trasladó a Chicago cuando Nat tenía dos años y, en la iglesia de su padre, el órgano pasó a ser uno de los juguetes de Nat que, pronto, comenzó a tocar y a cantar en los oficios. Muchos ignoran que Nat king Cole fue, primero, y ante todo un magnífico pianista, al que algunos aficionados al jazz aún no han perdonado que se dejase seducir por la fama y el dinero que llegó a ganar cantando. Pero no hay que olvidar que a la hora de elegir, su primera opción fue el piano y que sus dos primeros inspiradores fueron Earl Hines y Teddy Wilson. Ya casado, formó un curioso trío sin batería, con piano, guitarra y contrabajo. En 1939 ese trío acompañó a la cantante Bonnie Lake como los “King Cole’ Swingsters”, para, en adelante, pasar a ser el “Nat King Cole Trío”. La fórmula funcionó y fueron llamados por Lionel Hampton para sus grabaciones con la RCA. De ahí pasó a la Radio y el trío fue fichado por la DECCA. De esos años es, por ejemplo, su famoso “Sweet Lorraine”. Casi inmediatamente, firmó un contrato con la que será su compañía hasta su muerte: la Capitol, que acabaría también contratando a su hija Natalie y que, aún hoy, sigue haciendo caja con las grabaciones de Cole. En 1946 es elegido “pianista del año” por la revista “Metronome”. En los años siguientes el rey Cole comienza a cantar, sufriendo la aversión de sus admiradores como pianista. Algo que, años después, le ocurriría a Bob Dylan cuando dejó el folk para acercarse al rock. Su primer éxito como vocalista lo obtuvo con “Straighten up and fly right”, un tema que escribió basándose en una leyenda de los esclavos negros americanos que su padre adaptó para sus sermones. Su primer número uno lo alcanzó en 1950 con Mona Lisa. El éxito y la popularidad que logró Nat King Cole como pianista es incomparable al que obtuvo después como cantante. Cole se convirtió en un ídolo nacional y consiguió escalar, uno a uno, los peldaños de la difícil sociedad blanca. Cole fue el primer negro americano en tener su propio programa de radio, algo que aún llevaría más lejos cuando, en 1950, tuvo su primer programa propio en la televisión. Nat King Cole se negó toda su vida a cantar en los locales en que se practicaba la segregación entre blancos y negros. Y, claro, ese no era en absoluto un buen ejemplo. Por eso, en 1956, cuando actuaba en su Alabama natal, fue atacado por un grupo de blancos que pretendían secuestrarle. Cole, con toda dignidad y a pesar de las heridas que recibió, concluyó el espectáculo y juró que nunca más volvería a cantar en el Sur. Si lo hizo, y muy a menudo, en Cuba, especialmente en el Hotel Nacional de la Habana, cuando esa ciudad era el paraíso de los norteamericanos. De aquellos años es su peculiar acento español que inmortalizó en decenas de canciones en nuestro idioma.

1978Donna Summer gana dos premios Grammy

El tema Last Dance, incluido en el álbum Live and more le brindó a la Reina del disco otros dos Grammy a la Mejor Voz Femenina y Mejor Canción en su Estilo. Este trabajo contenía piezas como The way we were, Only one man o I love you. Comenzó su carrera participando en musicales de Broadway, como Hair. Su primer single, Hostage fue número uno en varios países de Europa. En 1975, lanzó una de sus canciones más características, Love to love you baby. Después vendrían éxitos como Spring affair, Try me (I know we can make it), Could it be magic, o Hot Stuff. También ha colaborado con músicos de gran calidad como Quincy Jones, Michael Omartian y Stock Aitken, con quienes creó She works hard for the money, que terminó siendo un manifiesto feminista y This time I know It’s for real, un tema profundamente romántico.

1959Nace Ali Campbell (UB40)

Nació en Birminghman (Reino Unido). Fue uno de los fundadores del grupo británico de reagge UB40 La banda estaba formada por un grupo de amigos desempleados, y tomó su nombre, precisamente, de un formulario del paro. El grupo original estaba formado por Ali Campbell (voz, guitarra), su hermano Robin Campbell (voz, guitarra), Brian Travers (saxo), Earl Falconer (bajo), Jimmy Lynn (teclados), Jim Brown (batería), Norman Hassan (percusión) y Yomi Babayemi (percusión). Lo más característico del conjunto es que eran interraciales, y promocionaron un estilo reggae melódico de ritmo relajado, combinado con una voz y saxo suaves. Se dieron a conocer gracias a telonear a The Pretenders. Su primer álbum Signing Off fue todo un éxito. En 1983 editaron Labour of love, el que fue su mejor álbum y comienzo de una trilogía. El tema Red, red wine de Neil Diamond se convirtió en número uno en Reino Unido y afianzó al grupo internacionalmente. En 1985, Ali Campbell hizo un dúo con Chrissie Hynde de The Pretenders con I Got you babe de Sonny & Cher. Su último trabajo Homegrown, del que destacan singles como Freestyler o Young guns, se lanzó al mercado el pasado mes de diciembre.

1960Nace Mikey Craig (Culture Club)

Nació en Hammersmith, Londres (Reino Unido). Formó parte de la banda de Boy George, Culture Club, como bajista. Antes de la creación del conocido grupo, fundó junto con Boy George el grupo In Praise of Lemmings. Ya como Culture Club, el éxito les llegó tarde, cuando la formación comenzaba a hacer aguas. Su single Do you really want to hurt me?, del álbum Kissing to be clever (1983) alcanzó los puestos más altos de las listas en el Reino Unido. Karma Chameleon, fue su canción más popular. La peculiar estética que les caracterizaba pasó de moda, y finalmente la banda se separó en 1986.

14 de febrero en el año…

1943Nace Maceo Parker

”Cuando era crío mi familia era pobre, pero siempre estábamos escuchando música o haciéndola. Con ella se nos olvidaba la pobreza”. Nacía un día de los enamorados, el 14 de febrero de 1943 en Kingston, Carolina del Norte. Teniendo en cuenta que sus padres cantaban gospel en el coro de su iglesia y su tío era miembro de The Blue Notes, era lo más lógico que se inclinara ya desde pequeño por la música. Con 8 años y con sus hermanos de 9 y 10 empezaron a hacer sus primeros pinitos. Una batería, un trombón y el saxo en las manos del pequeño y gran Maceo. Y si con 8 ya tocaba el saxo, con 19 años y a la vez que seguía sus estudios, comenzó su andadura al lado de los más grandes tocando en las giras de Marvin Gayne o Ben E.King, pero fue en 1964 cuando entra a formar parte de la banda de James Brown, dato con el que encabezó durante mucho tiempo su currículum, sin embargo hoy Maceo Parker es un artista con identidad propia y no exageramos cuando decimos que para algunos James Brown era el vocalista del grupo en el que tocaba Maceo. En los 70 crea su propia banda “Maceo & All the King´s men”, mientras seguía colaborando con James Brown y más tarde con otras formaciones como “The Horny Horns” o “Parliament”. Fue en 1992 cuando con su directo “Life On a Planet Groove” consolida su carrera en solitario con un sonido como el mismo ha definido “…un 2% de Jazz y un 98% de funk”. Llegarían también versiones de temas de Stevie Wonder, Sly & The Family Stone o Marvin Gayne con los mejores elogios por parte de la critica internacional especializada. También se atrevió con Paul McCartney o Prince. A Prince parece que le gusto las especialísimas versiones de sus temas ,ya que lo eligió como saxo para alguno de sus álbumes, se lo llevo de gira por América y colaboró con el en el disco: ”DIAL:M.A.C.E.O”, donde también colaborarían Ani Difranco, Sheryl Crow o James Taylor. Llegarían también versiones de temas de Stevie Wonder, Sly & The Family Stone o Marvin Gayne con los mejores elogios por parte de la critica internacional especializada. También se atrevió con Paul McCartney o Prince. A Prince parece que le gusto las especialísimas versiones de sus temas ,ya que lo eligió como saxo para alguno de sus álbumes, se lo llevo de gira por América y colaboró con el en el disco: ”DIAL:M.A.C.E.O”, donde también colaborarían Ani Difranco, Sheryl Crow o James Taylor. En 2003 y con 60 años llega “Made by Maceo” grabado en directo y con colaboraciones como las de Candy Dulfer. En 2005 “School¨s In!” y Candy Dulfer de nuevo, giras de más de 200 conciertos al año, de país en país, de ciudad en ciudad, espectáculos de mas de dos horas, éxito, elogios… Para muchos seguirá siendo el saxo de James Brown, su eterno compañero, pero no hay que olvidar que cuando el padrino del soul fue encarcelado, su banda grabó un álbum sin él y llegó al número 1 de ventas en las listas de jazz americanas y que su trayectoria en solitario a demostrado que curtido en mil batallas, es capaz de llegar tanto a un abuelo de 70 años como a un chaval de 12 sin artificios ni fuegos artificiales,solo con su talento,su saxo y su música hecha por hombres no por maquinas.

1978Dire Staits comienza la grabación de su primer disco

Dire Straits empezó a grabar su primer álbum en Londres. Los cuatro componentes del grupo consiguieron reunir el dinero para grabar una maqueta con cuatro temas: Wild west end, Water of love, Sacred loving y el que después se hizo tan popular, Sultans of swing. Cuando un conocido DJ de una emisora de radio en Londres pinchó la maqueta, la reacción de la audiencia fue muy favorable, lo que obligó al pinchadiscos a seguir emitiendo la música de los Knopfler y compañía. Entre los oyentes de la emisora se encontraba un conocido mánager de Fonogram, a la búsqueda de nuevos talentos, y con quien Dire Straits firmó un contrato. Actuaron como teloneros del grupo norteamericano Talking Heads, en su gira por Gran Bretaña, lo que les permitió coger experiencia y darse a conocer. En marzo de 1978 publicaron su primer álbum, Dire Straits. Poco después comenzaron a hacer conciertos en solitario, incluso fuera del Reino Unido. El disco contenía temas como Down to the waterline, Wild west end o Lions.

1972Nace Rob Thomas (Matchbox Twenty)

Nació en una base militar alemana en 1972. En 1996 formó Matchbox Twenty, banda de rock de la que es líder y vocalista. A mediados de los 90 alcanzaron el éxito con Push. La popularidad de Thomas creció en 1999 tras escribir e interpretar junto a Santana el tema Smooth. En 2005 debutó en solitario con el álbum Something to be.

1967Aretha Franklin graba el single ‘Respect’

El sencillo pertenecía al álbum I never loved a man the way I love you, que a su vez contenía otros éxitos como I never o Do right woman, do right man. Respect estaba escrito por Otis Redding y se mantuvo en el Hot 100 de singles de Billboard durante dos semanas consecutivas. Gran parte del éxito se debe a su productor, Jerry Wexler, que creó todos los elementos necesarios para ascender a Aretha al trono de Diva del soul. Lo grabó en los estudios Muscle Shoals, en Alabama y Nueva York. Respect consiguió el número uno de Billboard en 1967, el mismo año en que el álbum donde estaba contenido lograba la primera y segunda posicion en la categoría de álbumes de Billboard.

13 de febrero en el año…

1950Nace Peter Gabriel

Para muchos está entre los diez mejores artistas de la música contemporánea. Nació un 13 de Febrero, en una familia de clase media en Londres. Siempre rebosando talento tanto como mimo, productor, showman, actor, escritor, compositor o músico. Tras pasar por el grupo Garden Wall militó toda una década en la banda que él mismo fundó y donde ya empezaba demostrar su gran habilidad teatral sobre los escenarios: Génesis. Después de varios álbumes publica The lamb lies down Brodway, que seria el ultimo trabajo de Génesis con Peter al frente, ya que un año después decidió abandonar la formación, para iniciar nuevos proyectos. Publicaría 4 álbumes con el mismo titulo Peter Gabriel (dice que eso de poner titulo no le gusta), donde destacaron canciones como Biko homenaje al activista surafricano asesinado por la policíaStephen Biko y que se convirtió en uno de los himnos de protesta de los 80. Fue con So y temas como Sledgehammer, que llegó al numero uno, cuando obtuvo su gran éxito. Para muchos el más completo y comercial, en el se incluían además Red Rain, Solsbury hill, Dont´t give up o Games without frontiers. Al mismo tiempo apoyaba en su magnifico estudioRealWorld a músicos no occidentales comoYoussou N’Dour, u organizaba festivales como el reconocidísimo WOMAD (World of music, Arts and dance) o giras con artistas como Sting o Tracy Chapman entre otros, a favor de Amnistía Internacional. Temas en bandas sonoras como la de la películaLa última Tentación de Cristo con Grammy incluido, recopilaciones de éxitos y colaboraciones hasta que en 1992 y cuando ya le estábamos echando muchísimo de menos, aparece otro de sus grandes trabajos, Us, con más videos impactantes y otro Grammy. Innovador, inquieto, comprometido, multifacético, arriesgado, creativo, contundente, vanguardista, así es: Peter Gabriel.

1974Nace Robbie Williams

Nació en Stoke-on-Trent (Reino Unido) en 1974. Sus comienzos están ligados a la formación Take That, grupo que se convirtió en todo un fenómeno de fans en los 90. Sin embargo, él nunca encajó demasiado con ese estilo. En 1995 inició su carrera en solitario. El éxito masivo le llegó en 1998 con el single Millenium.

1993I will always love you, nº 1 de Billboard

Whitney Houston alcanzó el nº 1 de de la lista americana durante 13 semanas, con su versión de I will always love you, el clásico deDolly Parton. El tema se incluyó en la b.s.o. de la película El guardaespaldas (1992), protagonizada por la cantante y Kevin Costner, y dirigida porMick Jackson. Un año después, Houston ganó cuatro premios Grammy, uno de ellos como Mejor Álbum de Año. Gracias a la campaña publicitaria y de marketing que trajo consigo la película, Whitney llegó a vender más de cinco millones de copias. También cantó el tema When you believe de la producción animada El Príncipe de Egipto(1998), junto a Mariah Carey.

1981The Dark side of the moon, récord de permanencia en Billboard

El disco The Dark side of the moon (1973) dePink Floyd se convierte en el álbum de rock que más semanas ha permanecido, hasta ese momento, en las listas de Billboard, donde se mantuvo durante 741 semanas consecutivas. Contenía temas como Time, Money, Us and them u On the run. El álbum combinaba rock cósmico, los últimos avances en la tecnología de producción, efectos de sonidos estereofónicos y algunos toques de saxo.

12 de febrero en el año…

1986Whitney houston llega al nº 1 de Billboard

Fue un relevo de generaciones, pero todo quedó en familia, porque, cuando una jovencita que hubiese querido ser modelo llamada Whitney Houston llegó al número uno de la lista de Billboard, estaba desalojando a Dionne Warwick, toda una leyenda del Rhythm & Blues que, ironías del destino, es la prima de su madre. La canción que colocó en lo alto de la lista eraHow I will know, procedía de su álbum de debutWhitney Houston, que incluía también Saving all my love for you y que le daría su primer Grammy. Lo más curioso del asunto es que esta canción, compuesta por George Merrill y Shannon Rubicam de la banda Boy Meets Girl, en principio para Janet Jackson, hizo que la “melosa” Whitney Houston dejase de lado esa imagen para adentrarse en el R&B más fresco y desenfadado. La gran reina de las baladas no sólo alcanza con este tema el número 1 de Billboard norteamericano en 1986, sino que también logra el número 2 en Australia, el 5 en Reino Unido, el 11 en Suiza o el 21 en Alemania. Otros datos anecdóticos que se pueden recordar de este How Will I Know: LMC y U2 emplearon un sample para su temazo, Take Me to the Clouds Above, y a Kelly Clarkson le gusta tanto que hace su propia interpretación de esta canción en sus conciertos. En 1986, Whitney Houston tenía poco más de 20 años, y cantaba de forma optimista este clásico sin apenas imaginar que se convertiría en la reina indiscutible del R&B de principios de los 90, con un enorme éxito en el cine. Mientras Houston cantabaHow will I know jamás se hubiese creído el infierno que le quedaba, por otro lado, por vivir.

1952Nace Michael McDonald

Nació en St. Louis (Montana, EE UU). En 1974 colaboró en el álbum Katy Lied con Steely Dan. En 1975 entró a formar parte de la banda The Doobie Brothers con la que grabó temas inolvidables como el clásico What a fool believes, Takin’ it to the streets o It keeps you runnin’. En 1980, tras abandonar The Doobie Brothers, colaboró en el álbum debut de Christopher Cross. En 1982 comenzó su carrera en solitario con el álbum If that’s what it takes, que alcanzó el número 6 de la lista de Billboard. Un año después, el singleYah mo b there, a duo con James Ingram, se situó entre los 20 primeros del Top Hit americano. Después vendrían trabajos como Looking back! (1985) o Take it to heart (1990). Dos años después cantó con Aretha Franklin Ever changing times. En 1996 volvió con The Dobbie Brothers para hacer un tour tocando los viejos éxitos. En 1997, McDonald planeó la edición de su primer trabajo de temas nuevos después de tres años sin sacar nada nuevo, pero diferencias con su sello discográfico impidieron su salida. En un principio tuvo éxito, aunque su negativa a grabar regularmente y no evolucionar en estilos y ritmos, le condujo a la decadencia musical.

1935Nace Ray Manzarek (The Doors)

Nació en Chicago (Illinois, EE UU). Ya en la Universidad de UCLA (Los Ángeles), solía escuchar a Al Benson y a Big Bill Hill, los cuales eran disc jockeys en Chicago. Fue miembro fundador y teclista de The Doors, banda que creó junto a Jim Morrison, Robbie Krieger y John Densmore. Fue vocalista de la mítica banda de rock tras la muerte de su líder Jim Morrison en julio de 1971. Pero ya nada fue igual. En 1974 inició con The golden scarab, una carrera en solitario sin mucho éxito. Un año después editó The whole thing started with rock & roll, now it’s out of control, con el que tampoco triunfó. Luego formó la banda Ray Manzarek’s nite city, con la que editó Golden days diamond nights. En 1983 colaboró en el álbum Carmina Burana, y años más tarde, ya en los 90, editó un álbum tributo a su antigua banda.<(p>

1981Empieza el principio del fin de Blondie.

Empieza el principio del fin de Blondie, cuando su cantante Deborah Harry anuncia que va a hacer un álbum en solitario con los productores y compositores de Chic, Nile Rodgers y Bernard Edwards

11 de febrero en el año…

1962Nace Sheryl Crow

Hija de una pareja de músicos, Sheryl Crow nació en un pueblo de Missouri el 11 de febrero de 1962. “De tal palo, tal astilla” –dicen- y en el caso de Sheryl, el dicho se cumplió, porque a los cinco años se atrevía ya con el piano y con trece compuso su primera canción. En su paso por la universidad combinó la formación para la enseñanza de la música con su participación en una banda de rock y, tras licenciarse, alternó las clases de música a niños autistas con los conciertos en cafés y pequeños locales de Saint Louis. Se fue forjando paso a paso, comenzando por poner su voz en anuncios de McDonalds para, a renglón seguido, hacer coros en la gira Bad Worldde Michael Jackson. Su talento trascendió cuando, durante la convalecencia por una depresión, escribió unas cuantas canciones que acabaron en discos de gente tan consagrada y tan diversa como Eric Clapton o Celine Dion. Su vuelta la hizo como músico de estudio de, por ejemplo, Stevie Wonder o Rod Stewart. Una de estas grabaciones cayó en manos de un productor que hizo lo imposible para que la A&M records la contratara; demostró así su buen olfato, porque el primer disco de la norteamericana le dio tres Grammy y una de sus canciones formó parte de la banda sonora de la película Leaving Las Vegas. Desde entonces, Sheryl no se ha bajado del carro del éxito, con una relativamente extensa producción de álbumes grabados en estudio o en directo. La cantante de Missouri se ha ganado un lugar de honor entre las mujeres que hacen buen rock y ha demostrado sobradamente que no sólo es una magnífica compositora y guitarrista sino que posee una voz llena de matices, como lo demuestra cantando junto a Tony Bennet el clásico Good morning heartache, que inmortalizóBillie Holiday.

1985Careless whisper nº 1 de Billboard

El tema Careless Whisper de Wham! está incluido en el álbum Make it big (1984). El dúo estaba compuesto por George Michael yAndrew Ridgeley, compañeros de colegio y anteriormente miembros de la formación The Executives (1981). El álbum contenía otros temas tan populares como Everything she wants, Freedom o Wake me up before you go go, que también llegaron a los primeros puestos de la lista americana. En el Reino Unido, el sencillo Careless whisperse lanzó intepretado sólo por George Michael, y en EE UU fue incluido en el álbum George Michael of Wham!.

1984Thriller debuta en el puesto 20 del Hot 100 de Billboard

El tema de Michael Jackson, incluído en el álbum del mismo nombre, se convirtió así en el single mejor situado de salida de los 80. Sin embargo, nunca llegó a alcanzar el nº 1, se quedó en el nº 4. Nadie estaba preparado para el éxito y la magnitud que alcanzó Thriller, que convirtió a Michael Jackson en un mito del panorama musical. Contó con la intervención de su hermana Janet Jackson, Paul McCartney a dúo en el tema The girl is mine, Quincy Jones como productor y un espectacular solo de guitarra a cargo de Eddie Van Halen en Beat it. Fue número 1 en todos los paises, consiguió 12 nominaciones a los premios Grammy, de las que se llevó ocho. Los siete singles extraídos alcanzaron todos el Top Ten de las listas norteamericanas,llegando a ser dos de ellos, Billie Jean y Beat it, números 1.

1963The Beatles graba su primer álbum,Please please me

La maratoniana grabación, realizada en los estudios de EMI en Abbey Road, duró unas 10 horas. John Lennon, registróTwist and shout de una sola toma, a pesar del resfriado que sufría. Al final el tema se añadió al disco. Please please me fue editado en Inglaterra el 22 de abril de 1963 y fue el primer LP de The Beatles. Este disco permaneció 29 semanas en el nº 1 y 71 en el Top Ten de Billboard. Contó con George Martincomo productor, con John Lennon y Paul McCartneycomo compositores (además de otros) y cantantes, con Ringo Star como batería y George Harrison como guitarrista y cantante. Contenía títulos tan conocidos como I saw her standing there, single que sorprendió por su progresión melódica y harmónica o Love me do, que llegó al número uno de Billboard en 1964.

08 de febrero en el año…

1969Se crea Blind Faith

A finales de los sesenta, John Mayall llevaba ya varios años tocándoles blues a los británicos y reclutando para su banda a alguno de los mejores músicos que ha dado el Reino Unido. Se habían abierto nuevos caminos a la música y algunos estaban aún por explorar. Desde hacía algunos años, Eric Clapton formaba parte de un Grupo, Cream, que funcionaba a la perfección. En ese grupo tocaba la batería Ginger Baker, que, procedente del jazz, había colaborado, por ejemplo con los Rolling Stones. Había, además, otro grupo legendario, Traffic, en el que tocaba la guitarra un tal Steve Winwood. Un día como hoy, en 1969, Clapton, Winwood y Baker anuncian que van a formar su propio grupo: Blind Faith. Para formar Blind Faith necsitaban un bajista que acabó siendo Rich Grech. El grupo tenía el sonido que se esparaba de músicos tan destacados y alcanzó la difusión que buscaban. Sin embargo, su vida fue muy efímera. Un único disco, algunos conciertos, y tormenta de genios que acaba en disolución. Sin embargo, una corta vida no equivale a intrascendencia. Aquél disco marcó alguna de las líneas que seguiría la música en el futuro. De hecho, En 2000 se reeditó el álbum, remasterizado y con las jam sessions que, por amor al arte grabaron los cuatro músicos. Con esa reedición, los españoles pudimos recuperar la portada original de aquel disco que nos negó la censura. Curiosamente aquella portada alternativa de la edición española es hoy una pieza codiciada por los coleccionistas.

1981’Celebration’, nº 1 de Billboard

El tema de Kool & The Gang estaba incluido en el álbum Celebrate! (1980). Fue todo un clásico del funk y una de las composiciones más emblemáticas de la banda de Nueva Jersey que con el tiempo se ha convertido en un himno. Celebrate! fue el segundo álbum en el que participó como vocalista principal James «JT» Taylor, un cantante de clubes de jazz que debutó con gran éxito en Ladies night (1979), el anterior disco del grupo.<7p>

1975Queen lanza el sencillo ‘Killer Queen’

Dicha canción formaba parte de Sheer heart attack (1974), el tercer álbum de la banda inglesa fundada en 1971 por Freddie Mercury, Brian May, John Deacon y Roger Taylor. Killer Queen, a pesar de no ser su primer sencillo, es considerado por muchos como la canción que les dio su primer gran éxito. De hecho, fue el primer single que se editó en EE UU, y el primero en entrar en las listas de ese país. El álbum The game (1980), en el que estaba incluido el rompedor Another one bites the dust, fue su único nº 1 de Billboard en toda su historia.

1965’Stop in the name of love’, nº 1 de Billboard

The Supremes lanzó el sencillo Stop in the name of love, que se convirtó en su cuarto nº 1. El grupo estaba compuesto por Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson, todas ellas de Detroit, y fueron las reinas del soul de los años 60. Empezaron trabajando juntas en los años 50 y firmaron un contrato con Tamla Motown en 1961, pero hasta 1964 no consiguieron su primer éxito a gran escala. Las canciones Where did our love go, Come see about me y Baby love se hicieron muy famosas. En 1965, continuaron la racha con Stop in the name of love, incluida en el álbum At the copa.

07 de febrero en el año…

1962Nace David Bryan

David, nacido el 7 de febrero de 1962 en la ciudad de Edison del Estado de Nueva Jersey, Hijo de un trompetista, comenzó a tocar el piano a los siete años y su vocación y aptitudes para la música fueron determinantes a la hora de dejar su preparatorio de Medicina para matricularse en la prestigiosa escuela Juilliard de música en Nueva York, uno de cuyos profesores fue su le enseñó piano hasta los 20 años. Si Jon Bon Jovi confiaba en uno de los miembros de su banda, este era, sin duda, el teclista David Bryan. Al final de los noventa, un accidente casero con una sierra circular estuvo a punto de costarle un dedo y le tuvo apartado de la música hasta que, con mucho esfuerzo, recuperó la movilidad y pudo volver a los teclados. David ha sido el teclista y ha puesto su voz en todos los álbumes de Bon Jovi, pero además ha acompañado en sus proyectos en solitario a su amigo y ex jefe Jon Bon Jovi y al guitarrista Richie Sambora.

1979’Da ya think I’m sexy?’, nº 1 de Billboard

La canción, interpretada por Rod Stewart, fue un gran éxito internacional. Consiguió ser nº 1 en 11 países, entre ellos España. El single llegó a lo más alto de Los 40 Principales el 31 de marzo de 1979. Está incluida en el álbum Blondes have more fun. Otros de sus grandes éxitos fueron Maggie May, Tonight’s the night, Young turks, Baby Jane, Sailing, Tonight I’m yours, Downtown train, Some guys have all the luck, Forever young, Love touch o Infatuation.

2006Depeche Mode presenta en Madrid ‘Playing the angel’

Cinco años de ausencia de los escenarios madrileños tocaron a su fin un día como hoy de 2006 cuando Dave Gahan, Martin L. Gore y Andy Fletcher, visitaban nuestro país para presentar en directo su álbum Playing the angel (2005). Su doble cita en el Palacio de Deportes de la Comunidad de Madrid fue solo el aperitivo de una esperadísima gira española que les llevó posteriormente a Barcelona, San Sebastián, Benicassim, Torrevieja, Alicante y Granada. En todas sus actuaciones lució el cartel de «Entradas agotadas» debido a la máxima expectación suscitada por ver en directo a los responsables de éxitos como I feel you, Just can’t get enough, Personal Jesus, Enjoy the silence o Everything counts.

1981’Woman’, nº 1 de Billboard

Es una de las canciones más bellas de John Lennon y toda una oda a la mujer. Fue uno de sus éxitos póstumos y pertenecía al álbum Double fantasy, que se publicó el 21 de noviembre de 1980 simultáneamente en todo el mundo días antes de su asesinato el 8 de diciembre de 1980. Woman, junto a Just like starting over, formaba parte de ese álbum que incluía siete canciones de John y otras siete de Yoko Ono, su mujer.

06 de febrero en el año…

1966Nace Rick Astley

Mientras en nuestro país se vivía el momento de mayor esplendor de la denominada movida madrileña y en las listas de éxitos triunfaban Tequila, Radio Futura, Nacha Pop o Los Secretos, junto a los a más románticos por entonces, Camilo Sesto, Miguel Bose, Iván… o los mas roqueros Suburbano, Barón Rojo oMiguel Ríos; y en todas las radios se escuchaba a los internacionales Bob Dylan, Michael Jackson, Blondie, por solo citar algunos nombres, en las pistas de baile eran un trío de productores y autores ingleses los responsables de hacernos bailar con sus arreglos para los artistas mas de moda de la música disco del momento como Mel and Kim, Sinitta, Bananarama, Jason Donovan, la jovencita por entonces Kylie Minogue y por supuesto Rick Astley. Con una formula de lo mas bailable a la vez que repetitiva y unas caras bonitas, siempre en las portadas de las revistas de teenagers y presidiendo las carpetas de las colegialas, consiguieron la receta del éxito y crear un sonido de lo mas identificable: El sonido “Stock,Aitken & Waterman”. Recordando aquellos años a muchos nos vuelven a la memoria temas como este ”Take me to your heart” y al responsable de ella, ese británico con carita de no haber roto nunca un plato y carita de tímido que se hacía llamar Rick Astley. Rick nacía el 6 de Febrero de 1966 en Cheshire (Inglaterra) y ya desde jovencito demostró su interés por la música, con 4 añitos ya formaba parte del coro de su iglesia; lo tenía claro y mientras actuaba como miembro de una banda llamada “FBI”, fue descubierto a mediados de los 80 por Pete Waterman. En 1987 grabó con su peculiar voz su primer single “Never gonna give you up” que llego a liderar las listas de toda Europa, incluyendo nuestro país y también llegando a los mas alto en Australia y Estados Unidos, con un total de mas de 15 millones de copias vendidas. El éxito se mantuvo gracias a canciones como ”Together Forever”,muy parecida a su primer éxito y que también llegaría al numero 1. Llego después su segundo álbum “Hold Me in your Arms” con una gira por mas de 15 países, pero con claras pistas ya de que su carrera empezaba a decaer. Harto de que le llamasen marioneta decidió dejar al trío de productores y emprender una carrera mucho mas seria y con un estilo mas personal, colaborando con nombres como Mark King, el mismísimo Elton John o Lisa Stansfield… Siguió publicando discos y en 2005 grabaría “Portrait” con versiones de clásicos de Frank Sinatra, Elvis Presley o Dean Martin… Pero nunca llego a ser lo mismo, no cabe duda y no sabemos si a pesar de el o no, de que para muchos Rick Astley siempre será el responsable de que ellas quisiesen moverse en las pistas de baile de los 80 con ellos.

1945Nace Bob Marley

Hablar de Bob Marley y del reggae no es solo hablar de un movimiento musical, es mucho más, es toda una filosofía de vida. No cabe duda de que el máximo representante de ese estilo de música, que al principio se utilizaba en las ceremonias “rastas”, para mas tarde pasar a ser un medio de expresión de los “ghettos” de Jamaica, es: Bob Marley. Robert Nesta Marley nacía en una pequeña población al norte de Jamaica, Nine Mile, el 6 de febrero de 1945.Su padre Norval, jamaicano blanco, capitán de la marina británica y cincuentón y su madre Cedella de 19 años nunca vivieron juntos, la familia paterna amenazaba con desheredarlos si lo hacían. Su música, su filosofía, sus creencias, su ayuda al tercer mundo, a los mas desfavorecidos, su compromiso político y social, su contribución a la cultura jamaicana…todo eso y ser como era…un genio, le sirvió entre otras muchas cosas para conseguir la Orden del Mérito de Jamaica, pero sin duda su mayor logro es el de que el nombre, la cultura y el sentir de Jamaica fuera reconocido en todo el mundo. Un cáncer se llevo al gran Bob, símbolo de una y mil causas, en un hospital de Miami el 11 de mayo de 1981, profecía que ya había hecho el mismo en el verano del 69 antes del Festival de Woodstock cuando dijo a Ibis Pitts y Dion Wilson: “Voy a morir cuando tenga 36 años” . Una vez más, y en esta ocasión desafortunadamente su anunció se cumplió y a esa edad exactamente nos dejó para unirse a Jah el Dios Rastafari.

1998Muere Falco

Johann Hölzl, popularmente conocido como Falco, murió en un accidente de tráfico en la República Dominicana cuando tenía 40 años. Su coche se estrelló contra un autobús. Había nacido en Viena (Austria) el 19 de febrero de 1957. En los años 80 se convirtió en la estrella de la música más célebre de Austria y en el artista de ese país más famoso en el mundo. Sus mayores éxitos fueron Der kommissar, incluido en el álbum Einzelhaft (1982), Rock me Amadeus (que fue su único nº1 en EE UU), Falco 3 (1986) y Vienna calling. Su nombre artístico fue en alusión a un esquiador de Alemania Oriental llamado Falko Weisspflog.

1987’Open your heart’, nº 1 de Billboard

El single de Madonna Open your heart, incluido en el álbum True Blue (1986) alcanzó lo más alto de la lista americana. Gardner Cole y Peter Rafelson, sus compositores, la llamaron originalmente Follow your heart. Este disco supuso el lanzamiento de Madonna directamente al estrellato internacional. En él, también se incluye Isla bonita, tema en el que la artista italo-americana se acerca a sus raíces latinas, además de Papa don’t preach (que fue el primer sencillo del disco) y True blue.

05 de febrero en el año…

1972Paul Simon lanza su primer disco en solitario

Que un músico edite su primer sencillo no tiene por qué ser recordado. Sin embargo, como en todo, hay excepciones. Esta es una de ellas. Paul Simon, uno de los más prolíficos compositores de la música popular de los Estados Unidos, arranca, con su “Mother and child reunion”, su carrera en solitario. Paul Simon llevaba catorce años dedicAdo a la música, aunque hasta el 72 lo había hecho junto a su amigo del colegio, Art Garfunkel. Primero como Tom y Jerry y, más tarde, como Simon & Garfunkel. Finalmente, Simon dejó las armonías angelicales de su amigo y arranco su propia carrera. El disco, todo hay que decirlo, era esperado como una prueba de fuego: ¿Cómo sonaría la musica de Paul Simon sin la voz de su amigo Art? La respuesta fue inmediata y clara: muy bien. Aquel disco fue un éxito de ventas. Y no sólo fue un éxito el primer sencillo, grabado en Jamaica con músicos de reggae. El resto del disco, que había titulado “Paul Simon”, a secas, y cuya portada llevaba una foto con el rostro del cantautor perdido bajo la capucha de una parka, tenía otros tesoros escondidos. Entre las once piezas, que cuentan como ha sido habitual en Simon, asuntos, no por cotidianos, intrascendentes, estaba este “Yo y Julio abajo por el patio del colegio”. A la hora de escoger a los músicos que le acompañasen en las grabaciones, Paul Simon recurrió a músicos de jazz, consagrados entonces o consagrados hoy. Uno de ellos, el volinista frances, Stephane Grappelli, compañero del legendario Django Reinhart, firmó con él el único tema instrumental del álbum: “Hobo’s blues”.

2002Se estrena ‘Freeek!’, de George Michael

Supuso su regreso al panorama musical y la delicia de todos sus fans. Tras su exitoso Songs from the last century (1999), en el que el cantante recreaba algunos clásicos de la música popular del siglo XX, nada se supo de George Michael (en materia musical), excepto que estaba abocado a sus negociaciones para cambiarse de casa discográfica. Finalmente, el acuerdo se logró con Universal Music y el primer resultado de esta alianza fue el single Freeek!. Esta alianza, en principio, fue sólo para la edición de ese sencillo. Un caso insólito para un artista de su calibre. Sin embargo, meses más tarde apareció Shoot the dog, cuyo vídeo era una sátira contra la política imperialista de Bush y Blair. El pacto se quedó ahí, no hubo ningún álbum.

1972Neil Young lanza ‘Heart of gold’

Cantante, guitarrista y letrista canadiense. Heart of gold, fue el único número uno de su carrera, uno de los singles más importantes de su trayectoria musical y una de las joyas de Harvest, exitoso disco de country-rock que editó días más tarde. Gracias a ello pudo producir en 1975 Tonight’s the night y Zuma.

1969Nace Bobby Brown

Nació en Boston (Massachusetts, EE UU) en 1969. Fue miembro fundador de New Edition, los de Candy girl. Él era el componente más joven. En 1987, tras abandonar el grupo, comenzó su carrera en solitario con el álbum King of stage. Pero su obra cumbre fue Don’t be cruel (1988). En 1992 se casó con Whitney Houston.

04 de febrero en el año…

1983Muere Karen Carpenter

Desgraciadamente cada vez son mas, las cifras aumentan cada día, los afectados por ese terrible síndrome, esa destructiva enfermedad psicológica con devastadoras consecuencias físicas llamada anorexia, que si bien antes parecía solo recaer en jovencitas influenciadas por las modas, sus consecuencias cada vez llegan a una tipología mas amplia de pacientes; muchos anónimos, pero como toda enfermedad, no discrimina a aquellos más conocidos por todos.Es el caso de Karen Anne Carpenter. Fue a primera hora de la mañana del día 4 de febrero de 1983 cuando su madre la encontró en el suelo de su cocina inconsciente, pocas horas después moría en el Downey Community Hospital a causa de un paro cardiaco producido por la anorexia nerviosa que padecía. Tenía 32 años. Karen Carpenter formó en 1967 junto a su hermano Richard “The Carpenters”, dúo que se convirtió en todo un fenómeno en los Estados Unidos a principios de los 70, rompiendo records a pesar de sus detractores, que los criticaban por su presunta ”ñoñería comercial”. Ambos nacieron en New Haven, Connecticut y en 1965 se trasladaron hasta Downey, California. No era de extrañar que finalmente triunfaran, eran el tandem perfecto. Karen tocaba la batería y cantaba mientras que Richard componía y tocaba el piano. Junto a cuatro amigos de la universidad crearon una Banda llamada “Spectrum”, inclinándose hacia el jazz, no logrando ningún reconocimiento, pero como el que la sigue la consigue y haciendo eso que les toca hacer a casi todos en sus comienzos, los hermanos empezaron a distribuir demos por las compañías discográficas, hasta que Herb Alpert, el fundador de A&M Records los contrata. Fue en 1969 y así se publica su álbum de debut “Offering” con el que ganaron dos grammys, uno en la categoría de Mejor Nuevo Artista y el otro a la mejor interpretación de un grupo por una de las canciones mas escuchadas en Estados Unidos: “Close to you” que además fue numero 1 en ese año, en 1970. También en ese año publicarían la versión de un tema de los Beatles “Ticket to ride”. Por si eso fuera poco en ese mismo año ganaron un oscar en la categoría de Mejor canción, por el tema “For All We Know”. Su carrera no había hecho más que empezar, consiguieron un grammy más, grabaron 12 discos y ganaron 10 discos de oro. Con este “We´ve only just begun” consiguieron ser número dos. A lo mas alto, al uno volvieron de nuevo con temas como “Top of the World” o la versión de las Marvelettes “Please Mr.Postman”. Gracias a estos y otros temas como “Superstar” o este “Rainy Days and Mondays” los hermanos Carpenters se pasaron los primeros años 70 entre estudios de grabación y conciertos. A pesar de crear un nuevo sonido gracias a la armonía entre la dulce voz de Karen y los arreglos de Richard, a pesar de no parar de cosechar éxitos y convertirse en un icono de los 70 con sus melodías, la tormenta estalló en 1975. Richard se enganchó a las pastillas para dormir y a Karen le diagnosticaron anorexia nerviosa.A causa de ello la cristalina voz de Karen dejó de sonar para siempre 8 años después, un fatídico 4 de febrero.

1975Nace Natalie Imbruglia

Nació en Sidney (Australia) en 1975. Con 16 años rodó un anuncio para el bubblegum japonés. Encarnó a Beth en la serie Neighbours. Tras firmar con RCA, en 1998, lanzó su primer álbum, Left of the middle, en el que estaba su gran éxito Torn. En 2001 editó su segundo disco, White Lilies Island.

1977Fleetwood Mac saca nuevo trabajo, ‘Rumors’

Tras reclutar a Stevie Nicks y Lindsey Buckingham, Fleetwood Mac logró una popularidad nunca antes vista y se consagró con uno de los discos más vendidos de la historia y que llegó al nº 1 de Billboard en la que se mantuvo durante 31 semanas. Sólo en EE UU vendió más de 17 millones de copias. El blues-rock del viejo Fleetwood Mac se convirtió en pop-rock comercial, algo que a los críticos no les gustó, ya que lo consideraban «demasiado comercial», pero que el público acogió con gran éxito. Clásicos como Don’t stop, que el ex presidente Bill Clinton usó en su campaña de 1992, la composición de Lindsey Buckingham Go Your Own Way y la melancólica Dreams, son sólo algunos ejemplos de la inteligencia y el corazón con que fue compuesta esta obra.

1996Rob Pilatus, herido al robar un coche

Rob Pilatus, ex componente de los polémicos Milli Vanilli (los falsos cantantes), resultó herido en la cabeza por un bate de béisbol cuando intentaba robar un coche en Hollywood (California, EE UU). Tuvo que ser hospitalizado urgentemente. Años después del gran fiasco que supuso Milli Vanilli y el descubrimiento de que no eran ellos quienes cantaban, comenzó su decadencia personal a principios de 1995, involucrándose en varios actos de vandalismo callejero y diversos asaltos. Fue condenado a meses de prisión por varios de estos delitos. Poco después, intentó, sin éxito, rehabilitarse de su adicción a las drogas. Dos años más tarde, el 2 de abril de 1998, fue encontrado muerto con una sobredosis de pastillas y alcohol en un hotel de Francfort (Alemania). Junto a su compañero Fab Morvan, el otro 50% de Milli Vanilli, protagonizó uno de los episodios más penosos de la historia del pop. Cuando se descubrió el pastel, y tras haber conquistado a medio mundo con su música, se les retiró el Grammy conseguido, algo insólito en el mundo de la música.

01 de febrero en el año…

1988The Cars se separan

Se formaron en Boston en 1976, y tal día como hoy, un 1 de Febrero de 1988, hicieron público un comunicado en el anunciaban su disolución después de 12 años juntos y seis discos de estudio. Los Cars se convirtieron en la banda norteamericana de new wave de mayor éxito, dominando las listas estadounidenses durante la primera parte de los años 80. Capitaneados por Rick Ocasek, el quinteto cita entre sus influencias a David Bowie, Lou Reed o Roxy Music para los que el lado visual de sus presentaciones era casi tan importante como la parte musical. El interés de la banda por la imagen se hizo evidente tanto en sus excelentes vídeos como en las portadas de sus discos. Contrataron a Alberto Vargas para que se encargara del diseño de las ilustraciones. Sus dibujos, en los que empleó la técnica del aerógrafo fueron la principal atracción visual del grupo hasta 1984, cuando los chicos de Ocasek grabaron una serie de vídeos innovadores para acompañar a los singles del álbum «Heartbeat City». Los clips de «You might think», «Magic» y «Drive» se hicieron asiduos en la MTV y los Cars alcanzaron un estatus cercano al de superestrellas. El grupo era perfecto para este canal televisivo: no daba origen a controversias, vestían bien y llevaban su pelo cortado a la moda…y su música era pegadiza sin llegar a ser demasiado cerebral. Y aunque quizá no hayan sido tan influyentes como sus coetáneos americanos Bondie o Talking Heads, encuadrados también dentro de la new wave, los Cars lograron situar en las listas de ventas una larga lista de canciones. Desde su debut en 1977 con el single «Just what I needed», hasta su último álbum en 1987, la banda acumuló un éxito tras otro. Aunque fue sin duda la balada «Drive», cantada por el bajista Ben Orr, el tema más destacado de su discografía y el que más se ha vendido y escuchado en todo el mundo. Pero tras haber llegado a la cúspide, no pudieron mantenerse en ella y poco a poco los Cars se fueron desvaneciendo. En 1987 publican su último disco «Door to door» y un año después anuncian su ruptura. Tras la disolución, Ocasek se encaminó hacia el mundo de la producción y ha trabajado con bandas como Weezer o Nada Surf. Cada cierto tiempo publica un álbum, aunque cada vez espacia más sus aventuras en solitario. De Benjamin Orr no podemos contar lo mismo, ya que en el año 2000 moría de cáncer. Su voz, no obstante, quedará para siempre en nuestro recuerdo…

1937Nace Ray Sawyer (Dr. Hook)

Nació en Chicksaw (Alabama, EE UU) en 1937. En 1968 fundó la banda Dr. Hook en Nueva Jersey, de la que fue cantante e imagen. Siempre será recordado por su enorme sombrero vaquero y su parche en el ojo izquierdo. Algunos de los grandes éxitos de la banda fueron When you’re in love with a beautiful woman, Sexy eyes, Sharing the night together o Sylvia’s mother.

1992’Nevermind’, nº 1 de Billboard

El álbum Nevermind de Nirvana, el mítico grupo liderado por el desaparecido Kurt Cobain, alcanzó la primera posición de la lista americana. Smells like teen spirit, incluida en dicho álbum, se convirtió en una de las canciones más famosas de la banda. Lo grabaron con un nuevo batería, Dave Grohl, que sustituyó a Chad Channing en plena grabación. Con nueva discográfica, consiguieron un contrato para dos discos y un sustancioso adelanto, con lo que tenían mejores medios para realizar un buen trabajo. Si a ello le añadimos que cambiaron su estilo para hacerlo un tanto más comercial comprenderemos por qué consiguieron vender más de 15 millones de copias de Nevermind.

1937Nace Don Everly (The Everly Brothers)

Nació en Brownie (Kentucky, EE UU) en 1937. Junto a su hermano Phil fundó en 1954 el dúo The Everly Brothers. Bye, bye love, Wake up little Susie y All I have to do is dream, fueron algunos de sus mayores éxitos. Eran hijos de una conocida pareja de cantantes country, Ike y Margaret Everly. A los seis años de edad debutó junto a su hermano y sus padres, participando en muchas de sus actuaciones hasta que ingresó en la escuela superior. Las canciones y las voces de The Everly Brothers fueron uno de los grandes éxitos del entonces incipiente rock and roll, hasta comienzos de los 60. En 1986, el Rock and Roll Hall of Fame abrió las puertas a los Everly Brothers como reconocimiento a su contribución al rock.

31 de enero en el año…

1961Nace Lloyd Cole

Tanto por sus elogiados trabajos al frente de los Commotions, como por sus más eclécticos discos en solitario, Lloyd Cole se ha erigido como uno de los más elocuentes e ingeniosos compositores de era post punk. Cole mostró rápidamente su talento como compositor en su faceta más literaria y como gran creador de sentimientos capaz de tocar la fibra sensible de muchos. A todo esto habría que añadir su particular y carismática voz. Nació el último día de Enero del año 61 en Buxton, Inglaterra, aunque creció en Glasgow, en cuya universidad estudió filosofía. En un bar de allí conoció a Blair Cowan, y un día, cuando iban a un concierto de los Ramones, decidieron formar una banda. Reclutaron entonces al resto de los componentes, y así nacieron los Commotions, el cuarteto que le habría de acompañar durante poco más de un lustro y con los que grabaría 3 discos de estudio. Pronto firmaron con Polydor y en 1984 debutan con «Rattlesnakes», un disco aclamado por la crítica y plagado de buenas canciones y de numerosas referencias a la cultura pop y a figuras literarias como Normal Mailer, Simone de Beavoir o Truman Capote. El disco triunfó en las listas británicas gracias a temas como «Perfect skin» o «Forest fire», entre otros. El segundo álbum no se hizo esperar. Llegó al año siguiente. «Easy pieces» también alcanzó importantes ventas… sin embargo, un cada vez más desilusionado Cole regaló sus Discos de Oro y de Platino a la cafetería que frecuentaba. Allí no se les ocurrió otra cosas que utilizar estos trofeos como bandejas para llevar el té. Pero anécdotas aparte, este trabajo también contenía joyas como «Brand new friend» o este «Lost weekend». Los años después llegaría el tercer y último disco de Lloyd Cole & The Commotions: «Mainstream». Tras una larga gira por Europa y un recopilatorio titulado «1984-1989», la banda anuncia su decisión de disolverse y Lloyd Cole se traslada a Nueva York donde comienza su carrera en solitario. Debuta en 1990 con un álbum homónimo y con un estilo similar a lo hecho anteriormente con su grupo….pero el éxito comercial no acompaña a Cole, ni en este ni en sus sucesivos trabajos en los que explora todo tipo de tendencias musicales. Con el nuevo milenio, volvió a probar suerte formando un nuevo grupo, The Negatives. Con ellos publica un solo disco y después regresa otra vez a sus grabaciones en solitario. En 2003 emerge de nuevo publicando el que según la crítica es su mejor disco desde que se disolvió el grupo: «Music in a foreign language». Un puñado de melodías sencillas, agradables, basadas en el sonido folk, pero con su sello personal. Y en 2004 reforma a los Commotions para realizar una gira por el Reino Unido y por Irlanda para celebrar el 20º aniversario de su debut discográfico. Las entradas se agotaron en todos los conciertos. Actualmente Lloyd Cole continúa haciendo directos, (a España ha venido en varias ocasiones), trabajando en el estudio que tiene en su casa, creando nuevas canciones….y hoy estará celebrando su cumpleaños. Así que muchas felicidades.

1965’You’ve lost thet lovin’ feelin’, nº 1 de Billboard

El dúo formado por Bill Medley y Bobby Hatfield, más conocidos como The Righteous Brothers, llegaron al número uno con la canción You’ve lost thet lovin’ feeling, incluida en un álbum con el mismo nombre.

1956Nace John Lydon (Sex Pistols)

Nace John Lydon, más conocido como Johnny Rotten, en Londres (Reino Unido). Fue miembro fundador y cantante de Sex Pistols, el grupo de punk por excelencia, que nació en 1975 y desapareció en 1978. En 1996, la banda se reunió para una serie de recitales, bajo el título de Filthy lucre (Lucro indecente). Un año después, sacó su primer álbum en solitario Psyco’s Path.

1998Último concierto de The Presidents of United States of America

The Presidents of the United States of America ofreció el que, en teoría, iba a ser su último concierto en el Paramount Theatre de Seattle (EE UU). Se trataba de un show benéfico cuya recaudación iba destinada a ayudar a la lucha contra el sida, concretamente para la Chicken Soup Brigade, fundación se que ocupaba de proveer comida y servicios a los habitantes de Seattle infectados con el virus. Ya en 1997 Chris Ballew, su guitarrista, había abandonado la banda para pasar más tiempo con su familia. En teoría, la formación dijo adiós con dicha actuación, sin embargo, en 2000, cuando ya parecía que no volverían a juntarse, el trío de Seattle volvió a la carga con un tercer álbum, Freaked out and small.

30 de enero en el año…

1951Nace Phil Collins

Cuando uno busca datos sobre Phil Collins puede encontrarse con una página web -y no es la suya- en la que se dice que “a pesar del éxito, es una de las personas más decentes del mundo de la música”. Y no sólo es cierto, sino que acordarse de quien no ha tenido su misma suerte tiene mucho mérito. Phil Collins, nació en Londres, y es de suponer que de pie, el 30 de enero de 1951. Aquellos años de la posguerra no eran años de dispendios. Quizá por ello uno de sus primeros regalos fue, cuando tenía cinco años, un tambor de hojalata. Y no lo debía de tocar muy mal, porque sus padres arriesgaron su tranquilidad y la de vecindario comprándole, cuando cumplió los doce, su primera batería completa. Pese a su afición por las baquetas, la vocación de Phil era la de actor. De hecho, tuvo un papel en el musical “Oliver!” y participó como extra en varias películas, entre ellas la que inauguró el cine pop, “Qué noche la de aquel día”, con los Beatles y a las órdenes de Richard Lester. Entre papel y papel, Phil Collins dedicaba también su tiempo a la música, tocando con varios grupos.<7p> En uno de ellos entró por ser el único que respondió al anuncio en el que se solicitaba un arreglista. Una buena costumbre la de leer los anuncios y contestarlos, porque fue a través de un anunció, de “Melody Maker” en concreto, como entró en Genesis. Corría el año 1970 y Phil Collins comenzó a simultanear Genesis con su propia banda de jazz. Dicen que el entusiasmo y el buen humor de Phil obraron milagros en el grupo fundado por Peter Gabriel que, en apenas, tres años se colocó en la cima de lo que se conocía entonces como música «progresiva», unas veces, o «rock sinfónico», otras. En 1974 Peter Gabriel decidió emprender su carrera en solitario y Genesis se tomó un tiempo para decidir su futuro. Optaron por continuar y buscaron un sustituto a Gabriel y, después de escuchar a cientos de aspirantes, acordaron dar una oportunidad a Collins. La nueva etapa de Genesis conllevó una simplificación de su música y, también, una mayor popularidad que tuvo su cenit con el álbum “Duke”. También Phil Collins quiso expresarse en solitario, aunque sin abandonar el grupo, y en 1981 lanzó su primer álbum, “Face value” que tuvo más éxito que cualquier trabajo de Génesis. En el 85 consiguió el grammy al álbum del año con “No jacquet required”. Estaba ya en la cima y el éxito no parecía tener fin. Pero su carrera en solitario y el liderazgo de Genesis eran demasiado, así que en 1997 decidió dejar el grupo que, desde entonces, ha reducido prácticamente a recopilatorios su producción discográfica. Amigo de sus amigos, Phil Collins ha tocado la batería para Robert Plant en gira; ha producido discos para Eric Clapton, Frida, de Abba, y, sobre todo, para su amigo John Martyn, uno de los mejores músicos británicos, al que apoyó en sus peores momentos. Pasada ya la cincuentena, la carrera de Collins se hace ya mucho más pausada, espaciando el trabajo” (entre comillas) en favor de las actividades que lleva a cabo por amistad o (también entre comillas) “por amor al arte”. “Testify” es, por el momento, su último trabajo.

1985’I want to know what love is’, nº1 de Billboard

La canción I want to know what love is del grupo Foreigner alcanzó el número 1 de la lista americana Billboard. La balada, escrita por el guitarrista y teclista Mick Jones, formó parte del álbum Agent Provocateur. En la grabación de dicho tema participaron Tom Bailey (The Thompson Twins) y la vocalista Jennifer Holliday, en los coros.

1995Led Zeppelin recibe un American Music Award honorífico

A principios de ese año, la organización de los American Music Awards (AMA) otorgó de forma honorífica el premio de Artista Internacional al mítico grupo de rock, Led Zeppelin. Anteriormente, sólo dos personas habían recibido este galardón, Michael Jackson y Rod Stewart. Tras este importante reconocimiento, ese mismo año, Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones y el desaparecido John Bonham entraron a formar parte del Rock And Roll Hall of Fame.

1969Último concierto de The Beatles

El mítico cuarteto de Liverpool ofreció su último concierto sobre el tejado del edificio Apple en Saville Road, Londres. Durante el show, John, Paul, George y Ringo, intepretaron Get Back, con Billy Preston a los teclados. Esto supuso el lanzamiento de Preston como artista en solitario. De hecho, muchos le consideran el quinto Beatle. The Beatles fue el primer grupo en tocar por sorpresa en un edificio. Todo ello formaba parte de un álbum que dio lugar a una película con el mismo nombre, Let it be (1970), a la postre, su último disco. Se instaló una cámara detrás de la recepción y todo el equipo de rodaje tomó planos de The Beatles tocando en el tejado y el movimiento del gentío en la calle, paralelamente. Más adelante bandas como U2 o The White Stripes, por citar algunas, copiaron la fórmula.

29 de enero en el año…

1981Nace Jonny Lang, el niño prodigio del blues

Jonny Lang, el “niño prodigio” del blues nació en Minneapolis el 29 de enero de 1981. Con una voz sorprendente para sus pocos años, un no menos sorprendente dominio de la guitarra, su desgarrada forma de interpretar y sus dotes para la composición, no es de extrañar que “Lie to me”, su primer disco en una gran compañía, grabado a los 17 años, ocupase durante casi dos años los primeros puestos de las listas de ventas de blues en los Estados Unidos. Jonny, con su cara aniñada y un rostro más cercano a la dulzura femenina de lo que cabría esperar de su voz, grabó su primer disco, “Smokin’”, a los catorce años, bajo el sobrenombre de “Kid (niño) Jonny Lang”, y ya como líder de la “Big Bang” la banda con la que había comenzado a tocar a los doce. Jonny asistía a un concierto de la que entonces se llamaba “Big Medicine Blues Band”, cuando alguien le invitó a subir al escenario y, claro, ya nada fue igual: en menos de dos años “el rubito” era ya el líder de la banda que tuvo que cambiar de nombre. El disco que grabó con la Big Bang, “Smokin’”, se convirtió en todo un éxito local y fue la llave que le abrió el camino para lanzarse al mercado “adulto” de la mano de una gran compañía, la A & M records, que le fichó con poco menos de 16 años. Jonny Lang que contó para su primer disco en A&M con medios dignos de una estrella tuvo la valentía de escoger para él un repertorio clásico que le sometía a la comparación con las grandes voces. Pese a lo arriesgado de la apuesta “Lie to me” obtuvo el favor del público y de la crítica, por lo que, en menos de un año, había ya un segundo disco en el mercado: “Wander this world” que optó ya a los grammy de 1998. El cuarto disco de Jonny Lang tardó cinco años en llegar y causó un cierto desconcierto entre su público, para el que el exceso de producción, con unos arreglos demasiado alambicados, había dado como resultado un álbum cuando menos desigual. Quizá por ello las últimas giras del “niño” del blues han sido “acústicas” dejando a una de las voces con más futuro del blues blanco desnuda ante quienes han de juzgarle como intérprete ya maduro.

1988’Need you tonight’, nº 1 de Billboard

Fue uno de los mayores éxitos de INXS y el que les abrió definitivamente todos los mercados. Estaba en el álbum Kick (1987). Tras finalizar un tour por todo Australia junto a otras ocho bandas más, el grupo australiano grabó en Sydney, el que sería su octavo álbum de estudio, Kick. Por el mes de enero, Kick obtuvo los discos de oro y platino simultáneamente. El éxito y la notoriedad que el single Need you tonight alcanzó, colocó al grupo australiano entre los primeros puestos de las listas de ventas. Tres veces colocaron el cartel de ‘no hay entradas’ en el Radio Music Hall de Nueva York. Need you tonight obtuvo cinco premios MTV, incluyendo el de Mejor Vídeo.

1952Nace Tommy Ramone (The Ramones)

Thomas Elderyi, más conocido como Tommy Ramone, el que fue batería de Los Ramones desde 1974 a 1978, nació en Budapest (Hungría). Su verdadero nombre no debía ser muy comercial y por eso lo cambió cuando se constituyó miembro fundador de la mítica banda del rock, nacida en Nueva York en 1974. Posteriormente, fue sustituido por Marc Bell, que también cambió su nombre por el de Marky Ramone. Thomas, asimismo, había formado parte del grupo colegial de su amigo Johnny Ramone, Tangerine Puppets. Desde muy joven estaba inmerso en el mundo de las grabaciones, habiendo trabajado ya a esa altura en el Dick Charles Recording Studio y el Record Plant, donde tuvo la oportunidad de ser asistente de sonido en grabaciones de Jimi Hendrix (en la época de Band Of Gypsies) y John McLaughlin.

1964Nace Roddy Frame (Aztec Camera)

Nació en East Kilbride (Escocia) en 1964. Fue el cerebro, cantante, líder y compositor de Aztec Camera, proyecto que nació en 1980 en Glasgow. Walk out to winter, All I need is everything, Oblivious y Still on fire, fueron algunos de sus grandes éxitos. En 1998 empezó a utilizar su nombre con el disco North star.

28 de enero en el año…

1968Nace Sarah McLachlan

Sarah McLahan, una de las intérpretes más conocidas de un país que ha dado tan buenas intérpretes como lo es Canadá, nació en Halifax, Nueva Escocoa, el 28 de enero de 1968. Desde pequeña mostró su inclinación por la música y sus padres no dudaron en darle formación musical académica que ella aprovechó sobradamente ganando becas y premios fin de curso. Pese a esa formación, o quizá por esos, Sarah se decantó por el punk en sus primeros años. Algo debió ver en ella una discográfica porque le ofreció grabar su primer disco a los 17 años, aunque no pudo hacerlo por falta de permiso paterno. Dos años después firmó su primer contrato con una discográfica y la compañía le dio seis meses para que compusiese sus propias canciones, algo que le resultó difícil por su tendencia de entonces al exceso de complicación musical. Recapacitó, sin embargo, y consiguió acabar las canciones en un estiló simple que acabaría por ser su principal característica. El resto es historia, con una brillante carrera en la que no han faltado los grammy, nada menos que tres, y de la que tampoco está ausente su militancia feminista. Ante la discriminación a que eran sometidas las solistas femeninas en las radios de su país, Sarah decidió fundar un festival. “Lilith Fair” en honor del personaje biblico que encarna a la mujer perseguida. Ese festival que recorre las grandes ciudades del continente americano ha contado en su plantel con lo mejor del panorama musical femenino. Tracy Chapman, Sade o Shawn Colvin incluidas. El Festival-Gira es todo un éxito al que también se puede acceder a través de los discos grabados en las sucesivas ediciones.

1985Se graba el sencillo ‘We are the world’

Artistas norteamericanos como Bruce Springsteen, Bob Dylan, Ray Charles, Paul Simon, Kenny Rogers, Cyndi Lauper o Stevie Wonder, entre muchos otros (45 en total), grabaron el sencillo We are the world en los estudios de A&M Recording Studio de Hollywood. El tema, escrito por Michael Jackson y Lionel Richie (quienes también cantaban en él), fue la respuesta estadounidense a Band Aid, el proyecto de ayuda humanitaria montado en el Reino Unido por diversos cantantes como Bono, George Michael, Bananarama, Boy George, por citar algunos. Juntos interpretaron un año antes la canción Do they know it’s Christmas?. Los estadounidenses, liderados por Jackson y Richie, y bajo la supervisión y producción de Quincy Jones, grabaron We are the world, un tema que pronto se convirtió en todo un número uno y cuyos beneficios se destinaron a luchar contra la hambruna en el mundo. Posteriormente se incluyó en el álbum USA for Africa: We are the world, que atesoraba composiciones inéditas de Prince, Springsteen y Tina Turner, entre otros. Para asegurarse que todos esos artistas pudieran participar en la grabación, ésta se realizó el día después de la entrega de los American Music Awards.

1943Nace Rick Wright (Pink Floyd)

Nació en Londres (Reino Unido).Fue uno de los miembros fundadores de Pink Floyd, banda en la que siempre ha tocado los teclados. Tanto él como Nick Mason, el batería, son los dos únicos componentes que quedan de la formación original de 1965 y comparten protagonismo con el cantante y guitarrista David Gilmour. En 1978 debutó en solitario con el álbum Wet dream.

1956Nace Peter Schilling

Nació en Sttutgart (Alemania). Debutó en 1983 con el tema Major Tom (Coming home), un tema que venía a ser la continuación de Space oddity de David Bowie, que estaba incluida en el álbum Error in the system. En 1985 obtuvo un éxito considerable con la canción Terra Titanic (que en 2003 resucitó con una versión dance). En 1989 colaboró con el músico y productor Michael Cretu (Sandra, Enigma) en el tema Different story (World of lust and crime).

25 de enero en el año…

1938Nace Etta James

Pocos saben que la voz que canta el tema que acompañaba la entrada del cachas de la Coca Cola Light en la oficina es la de la cantante de blues Etta James. Lo cierto es que letra, música e imágenes de esa canción han fijado, muy especialmente entre las que superan la treintena, lo que llaman “momento Coca Cola”. Etta James, que gusta de posar al lo madrina del blues, en el más puro sentido Corleone del término, nació en Los Ángeles el 25 de enero de 1938. Niña prodigio del gospel , cambió de residencia para irse a vivir a San Francisco con dos compañeras del coro. Allí fue descubierta por el Johnny Otis quien, entre otras cosas, decide poner en orden su nombre de pila Jamesetta para convertirla definitivamente en Etta James. En contra de los deseos de su madre entra de lleno en el mundo del Rhythm & Blues y ya en el 55 alcanza sus primeros éxitos. De ahí en adelante, y especialmente sus grabaciones con el sello Chess de Chicago son un éxito tras otro. Pero llegan los setenta y con ellos una difícil adaptación a los tiempos, con intentos fracasados de versionar temas del pop y el rock de la época. Llegan entonces sus días más oscuros y Etta se refugia en las drogas, de las que consigue escapar tras su internamiento en un centro de rehabilitración . Etta no duda en contar su experiencia y poco a poco rehace su carrera. No es de extrañar que el álbum con el que logra un grammy a la mejor intérprete de jazz recoja lo mejor del repertorio de Billie Holiday, la cantante de jazz que pasó por su calvario con mucha menos suerte, puesto que murió a las puertas de un hospital. En los últimos quince años, Etta James ha revisado sus éxitos de siempre haciéndose acompañar por magníficos músicos de las nuevas generaciones del blues, dejándonos algunos momentos sublimes como este clásico: “Spoonful”. En 2001 la carrera de Etta James se vio recompensada con su ingreso en el Hall de la Fama del Blues: la música que ha sido siempre su negocio.

1981’I can’t go for that (no can do)’, nº1 de Billboard

La canción fue un tema del dúo Hall & Oates y forma parte del álbum Private eyes (1981). Éste no fue el único nº 1 de la pareja de artistas. Otros éxitos destacables de Hall & Oates fueron Maneater, de uno de sus álbumes más conocidos, H20 (1982), Private eyes, Rich girl y Say it isn’t so, entre otros.

1973’Superstition’, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Stevie Wonder, fue su primer nº 1 en más de nueve años. Concretamente desde Finger Pt-2, en 1963. Superstition, que además le valió a Stevie Wonder dos Grammy, estaba incluido en el álbum Talking book (1972), donde también aparecía otro de los sencillos más populares del artista, You’re the sunshine of my life.

1956Nace Andy Cox, de Fine Young Cannibals

Este guitarrista británico nació en Birmingham. El primer grupo que fundó fue The Beat, en 1979. Fue miembro fundador y guitarrista de Fine Young Cannibals, banda que nació en 1984. David Steele y Roland Gift fueron sus compañeros de aventura. She drives me crazy, Good thing y la versión de Suspicious minds, el clásico que popularizó Elvis Presley, fueron sus mayores éxitos.

24 de enero en el año…

1995Se publica “Balance”, el décimo álbum de Van Halen

Fue la última vez que Sammy Hagar grabó con Van Halen desde que sustituyó a David Lee Roth como vocalista del grupo en 1985. El álbum, con una artística portada que reproduce a un par de niños angelicales y siameses, se puso a la venta el 24 de enero de 1995. El álbum llegó en un momento de crisis tanto por la marcha de Hagar como por la salud del propio Van Halen que, por fin, se había decidido a poner orden en su vida apartándose de las drogas. Fue el final de esa formación, porque durante la grabación del siguiente proyecto, la música para la película “Twister”, las discusiones entre Hagar y los hermanos Van Halen eran tan continuas y virulentas que el vocalista optó por dejar el grupo. “Balance” pone fina toda una década en la que la banda del Eddie Van Halen optó por crecer en audiencia, apostando por la comercialidad y renunciando al genio de David Lee Roth a cambio de la técnica de Sammy Hagar.

2003Los Bee Gees se disuelven

El nombre Bee Gees pasó a la historia de la música un día como hoy tras anunciar Robin y Barry Gibb la disolución del grupo tras la inesperada muerte de su hermano Maurice 12 días antes. La música y las composiciones de Bee Gees les llevaron a vender más de 110 millones de discos y a ganar 7 premios Grammy. Después de casi 40 años de éxitos los componentes de los Bee Gees iniciaron sus carreras en solitario.

1941Nace Neil Diamond

Noah Kaminsky nació en Brooklyn (Nueva York, EE UU) en 1941. Es uno de los cantantes y compositores más célebres de la música estadounidense, además de autor de temas como Girl, you’ll be a woman soon, Sweet Caroline, Red red wine y Song sung blue, entre otros. Muchos de ellos han sido versionados con éxito por otros artistas.

2000Crosby, Stills, Nash & Young realizan su primer tour conjunto en 25 años

La gira comenzó en el Michigan Palace de Auburn Hills (EE UU). El cuarteto (a veces también trío) fue, sin duda, uno de los grupos norteamericanos de los años 60 de mayor impacto. Para cada uno de los miembros del grupo, ésta fue una segunda experiencia en su trayectoria como cantantes. David Crosby había sido miembro de The Byrds, Graham Nash había formado parte de The Hollies y Stephen Stills había sido parte de Buffalo Springfield, al igual que el canadiense Neil Young. Déjà vu (1970), So far (1974) y 4 way street (1971), fueron algunos de sus trabajos más destacados.

23 de enero en el año…

1948Nace Anita Pointer

Junto a sus hermanas popularizó en 1973 el tema de Alain Toussaints que usó en su campaña electoral el presidente Obama. Anita Pointer había nacido en East Oakland el 23 de enero de 1948 y como sus hermanas se formó cantando gospel en las iglesias y soul en los bailes de la costa californiana. Por eso no es de extrañar que sus ídolos fueran los Staple Singers y Aretha Franklin. Su primer éxito llegó dos años más tarde y poco después la marcha del grupo de la mayor de las Pointer, Bonnie, que firmó un contrato con la Tamla Motown. De ese modo el cuarteto se quedó en trío y no por ello perdió popularidad. Así en 1980 lanzaron el que sin duda ha sido uno de sus mayores éxito “He’s so shy”. Con el final de la década, después de algún que otro éxito como “Slow hand”, llegó también su declive hasta que en 1995 regresaron a escena con el estreno del primer musical negro, “Ain’t misbehaving”, escrito por Fats Waller.

1969Alan Parsons debuta como ingeniero de The Beatles

Alan Parsons debutó como ingeniero de grabación de The Beatles con la canción Get back, incluida en el álbum Let it be. En los años 70 fundó junto a a Eric Woolfoson, The Alan Parsons Project. Entre sus grandes composiciones estuvieron los temas Eye in the sky, Don’t answer me o Games people play.

1986El Rock and Roll Hall of Fame abre sus puertas a Elvis Presley

El mismísimo Rey del Rock, Elvis Presley, fue ‘recibido’, aunque de forma póstuma, en el Rock And Roll Hall of Fame, el paraíso de las grandes estrellas del rock. Quizá fue el más importante, pero no el único, que fue condecorado como miembro de este particular universo de estrellas. También James Brown, Chuck Berry, Ray Charles, Sam Cooke, Jerry Lee Lewis, Little Richard, Fats Domino, Buddy Holly, The Everly Brothers, el creador de Sun Records Sam Phillips y el DJ de radio Alan Freed, entraron tal día como hoy, en el Rock And Roll Hall Of Fame.

1995’Creep’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de TLC, el trío formado por Rozonda ‘Chilli’ Thomas, Lisa «Left Eye» Lopes y Tionne ‘T-Boz’ Watkins. El sencillo lo había compuesto para ellas Dallas Austin, afamado compositor y productor de importantes artistas. Creep formaba parte del álbum Crazysexycool, el segundo disco de la formación, tras el cual el grupo ya nunca volvió a dusfrutar del éxito de los primeros años. Crazysexycool les valió un Grammy al Mejor Álbum de R&B.

22 de enero en el año…

1994Michael Bolton condenado por plagio

Ni fue la primera ni será la última vez que se plagia una canción. Ahora bien el caso del que les hablamos es de los pocos que acaban en condena y, especialmente, si el acusado es una estralla.. Fue el 22 de enero de 1994 cuando un jurado de los tribunales de Los Angeles halló culpable a Michael Bolton de haber plagiado un tema de los Isley Brothers para componer su “The love is a wonderful thing”. Lo cierto es que o Miuchael Bolton pecó de inocente o alguien que le quería mal le embarcó en tan catastrófica operación, porque a nadie con dos dedos de frente se le ocurre poner al plagio el mismo título que tenía el original. Bolton había vendido seis millones de ejemplares del sencillo, extraído del álbum “Time, love and tenderness”. Al final la broma le salió a Bolton por cinco millones cuatrocientos mil dólares.

1969The Beatles comienzan a grabar ‘Let it be’

Los cuatro componentes del popular grupo comenzaron un día como hoy la grabación del álbum Let it be en los estudios Apple de Londres. Sería su último disco conjunto y en él participó el teclista Billy Preston, porque su amigo George Harrison le convenció de ello. El productor Phil Spector también dejó su huella en él. En el álbum se incluían títulos como el que le da nombre, Get back, The long and winding road, I’ve got a feeling, I, me mine y Maggie mae, entre otros. El disco alcanzó el nº1 en la lista americana de Billboard 200. En noviembre de 2003 salió a la venta Let it be… Naked, una nueva versión del mítico álbum a la que Paul McCartney y Ringo Starr, los únicos Beatles supervivientes, desnudaron los arreglos orquestales que en su día añadió Spector.

1960Nace Michael Hutchence

El cantanta australiano del grupo INXS, nacía tal día como hoy en Sidney. Fue miembro fundador y cantante de INXS, banda que nació en Sidney en 1977. Junto con sus compañeros los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Gary Beers y Kirk Pengilly, escribió páginas de oro de la música australiana y del rock mundial. En 1989 comenzó su carrera en solitario con Max Q, aunque continuó en el grupo. Además apareció en la película de serie B, La resurrección de Frankenstein. Murió a los 37 años, meses después de que Michael grabase su primer disco como solista, aunque saldría a la venta en 1998, tras los últimos arreglos.

2000Se hacen oficiales las cifras de ventas del album de Shania Twain «Come On Over»

La artista canadiense vende la friolera de 18 millones de copias. Con ello se convierte en el album más vendedor de una artista femenina, puesto que le quita a la banda sonora de “El Guardaespaldas” de Whitney Houston. «Come On Over» supone el tercer álbum de Shania Twain publicado el 4 de noviembre de 1997 en Norteamérica. Además, el disco se alzó con cuatro Grammys, cuatro premios Billboard y tres American Music Awars.

21 de enero en el año…

1941Nace Richie Havens

Richie Havens, una de las voces más personales de esa música fronteriza entre el jazz, el folk, el rock y el pop, nació en Brooklin el 21 de enero de 1941. Con 17 años se fue a vivir al Greenwich Village que por entonces se había convertido, Dylan Incluido, en el paraíso de la música folk. Estaba claro que, en ese caldo de cultivo, la música de Havens tenía que fluir en un sentido muy determinado y así fue: para cantar se acompañaba sólo de su guitarra acústica y, ocasionalmente, con percusión. Si la guitarra de Richie Havens, con ese rasgueo veloz y preciso, es muy característica, su voz no lo es menos. Una voz ronca y desgarrada aunque no por ello dura… más bien al contrario. El primer disco de Havens que tuvo un cierto éxito fue grabado en 1967 en un sello paralelo de “Verve”, la mítica compañía de jazz. Se tituló “Mixed bags” y su portada nos presenta un Richie Havens con blazer, patillas y barba recortada que poco o nada tiene que ver con el Richie Havens de hoy. En aquel disco, Havens alternaba sus canciones rítmicas con hermosas baladas, cercanas a los ritmos latinos o, incluso, al blues. También incluía en ese disco algo que acabaría por ser su imagen de marca: versiones soberbias de un tema de los Beatles, “Eleonor Rigby”, y otro de Dylan: “Just like a woman”. Esos primeros éxitos le sirvieron a Richie Havens para convertirse en telonero de lujo de aquel “supergrupo” llamado Blind Faith o, por ejemplo, del Festival de Woodstock. Lo de Woodstock seguro que a Havens le será difícil de olvidar, porque tuvo que tocar antes de su turno y porque el monumental atasco formado en el barrizal de aquella campa impedía llegar a quienes debían darle el relevo. Richie Havens llevaba ya casi tres horas en el escenario frente a un público ansioso de amor y música. Estaba improvisando, machaconamente, y al borde del agotamiento, con su guitarra y la palabra “Freedom”. Fue entonces cuando un helicoptero militar sobrevoló el recinto entre abucheos… Sin embargo, ese helicópetro era la salvación del ya casi extenuado Havens… y del festival, porque en el llegaban los músicos que no habían podido hacerlo por tierra. Así que Havens no dudo en dar las gracias y explicar, en el festival más antibelicista de la Historia, que ellos no estaban contra los militares sino contra la guerra. Finalmente, Richie Havens se convirtió en una de las estrellas del más auténtico de los festivales del pop-rock. No es ese el único honor que le ha cabido a Richie Havens. También fue uno de los artistas invitados por el añorado Bill Clinton para inaugurar su presidencia en 1993. Ahora, con sus amplios blusones, con su mística y sus collares y abalorios… con su barba,cada vez más larga y más blanca, Richie Havens sigue explorando la parte más espiritual de la música, sin olvidar, eso sí, ni dejarnos olvidar sus maravillosas versiones de temas como éste.

2001Bob Dylan recibe un Globo de Oro por ‘Things have changed’

El tema estaba incluido en la banda sonora de la película Jóvenes prodigiosos. Meses más tarde consiguió también un Oscar gracias a ese tema. Dos premios que se añadían al palmarés de uno de los artistas más lauerados en las úñtimas décadas. El nombre de Robert Allen Zimmerman, como realmente se llamaba Bob Dylan, se escribe con letras mayúsculas dentro del universo del rock. Su primer éxito le llegó con Blowin’ in the wind. Otras de sus canciones más recordadas son Mr. Tambourine man, The times they are a-changin’, All along the watchtower o Like a rolling stone. Ha ganado siete Grammy, el último de ellos en 2001 gracias al álbum Love and theft.

1972’American pie’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Don McLean, que al margen de llegar a lo más alto de las listas americanas se caracterizó por tener una duración excesivamente larga, 8 minutos y 27 segundos que no cabían en un solo sencillo, de aquella época. American pie estaba inspirada en la fatídica muerte de Buddy Holly, en aquel día en que «la música murió», como rezaba su letra. El tema supuso el lanzamiento internacional definitivo para McLean. En la década de los 80 continuó sacando discos, pero el arrollador éxito de su canción más laureada pesaba demasiado sobre la carrera del artista, que nunca volvió a brillar como entonces. Años más tarde, Madonna hizo una personal versión de baile de American pie para la película The next best thing, que ella misma protagonizó junto a Rupert Everett.

1984Muere Jackie Wilson

Un día como hoy falleció Jackie Wilson, una de las grandes voces del soul y el rhythm & blues de Chicago. Moría de un paro cardiaco. El primer aviso lo tuvo en 1975, cuando sufrió un ataque al corazón mientras actuaba en el Latin Casino de Nueva Jersey (EE UU). Entonces entró en coma. Sufrió diversos daños cerebrales y estuvo hospitalizado hasta el día de su fallecimiento. Tenía 49 años. Había nacido el 9 de enero de 1934 en Detroit (EE UU). Uno de sus éxitos más celebrados fue el famoso Reet Petite.

18 de enero en el año…

1957Nace Tom Bailey

El 18 de enero de 1957 nació en Halifax, en el condado de Yorkshire. Tom Bailey, llamado a convertirse en uno de los profetas del Techno Pop. Veinte años después, en 1977, fundó con un grupo de amigos de la adolescencia el grupo Thompson Twins, que toma el nombre de los gemelos del comic Tintín. Un grupo que a lo largo de sus quince años de existencia hizo el mejor techno británico. Bailey y sus amigos vivieron literalmente como ocupas en Londres hasta que en 1981 un contrato les puso en el camino de grabar su primer disco. Después de tocar durante muchas horas ganando poco dinero les llegaba un triunfo que se extendió tras muchos avatares hasta 1993 en que se disolvió la banda. Bailey y Alannah Currie, pareja en la vida real, optaron por trasladarse a Nueva Zelanda donde formaron un nuevo grupo, Babble, que nunca obtuvo la notoriedad de los Thompson Twins.

1978Led Zeppelin terminan de grabar su último álbum de estudio , “In Through the Out Door”

En 1978 la banda grababa el que sería inesperadamente su último álbum de estudio, In Through the Out Door. Podemos destacar dos curiosidades anecdóticas de este álbum. La primera, que tras las desavenencias, Led Zeppelin volvía al estudio, concretamente al del grupo ABBA en Estocolmo, para grabar su último disco. La segunda, In Through the Out Door es el único álbum dela banda que contiene los primeros y únicos temas en los que no figura Page como autor.

1973Pink Floyd inicia la grabación de ‘Dark side of the moon’

Los estudios Abbey Road de Londres fueron testigo de la grabación de una de las obras maestras de este grupo, que contó para el proyecto con Alan Parsons como ingeniero de sonido. Fue, sin duda, el disco de mayor éxito de Pink FLoyd, y estuvo 741 en lo más alto de Billboard 200, la lista americana de álbumes. Dark side of the moon era el octavo álbum del grupo después de Obscured by clouds (1972). Gracias a él lograron abrirse hueco en el mercado musical. Rock psicodélico, jazz y una fusión entre el blues y el soul, son los ritmos que pueblan este elepé en el que aparecen temas como Eclipse o The great gig in the sky.

1986″That’s what friends are for», nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Dionne Warwick, Stevie Wonder, Gladys Knight y Elton John, que tal día como hoy coronó la lista americana de ventas. Los beneficios de dicho tema se destinaron a la American Foundation que lucha contra el sida. El single se incluýó en el álbum Friends de Dionne Warwick. La canción se llevo varios premios, incluyen los Grammy por Mejor Perfomance Pop de duo o grupo; y la Canción del Año para sus compositores. Y como mencionamos antes fue la canción más popular del año para la revista Billboard.

17 de enero en el año…

1955Nace Steve Earle, rockero contra Bush

En Europa y especialmente aquí en España tenemos tendencia a creer que la música country y lo que se mueve en su entorno es paleto por definición. Pues bien, nada más lejos de la realidad: en el country y en lo que tiene que ver con él hay mucho arte, mucha poesía y, sobre todo, mucha rebeldía. Uno de los rebeldes del country es Steve Earle, nacido en Virginia el 17 de enero de 1955, aunque se crió en San Antonio, Tejas, lugar al que fue trasladado su padre que era controlador aéreo. Steve Earle aprendió a tocar la guitarra a los once años y pronto demostró tanta habilidad con el instrumento como facilidad para ponerse enfrente del poder establecido. Estamos hablando de finales de los sesenta y de un jovencísimo Steve Earle enfrentado a parte de su público por su oposición radical a la guerra de Vietnam. Escarmentado por el conservadurismo tejano, Steve Earle se trasladó a Nashville después de haber conocido a Townes Van Zandt y Jeff Walker, dos “profetas” de la canción de autor norteamericana. Steve comenzó a ser apreciado como compositor y el propio Elvis Presley estuvo a punto de grabar una de sus canciones. Más adelante regresó a Tejas, formó su grupo, The Dukes, y grabó su primer disco “Guitar Town” que colocó en el “top ten”. Siguieron más éxitos y, desafortunadamente, también el alcohol y las drogas de los que, por suerte para los amantes de la buena música, pudo salir. Casado cinco veces, alcanzó popularidad en Europa gracias a su colaboración con The Pogues en su tercer álbum, “Copperhead road”, que tuvo más repercusión en el viejo continente que en los Estados Unidos. Por eso Steve Earle es ya un habitual en el circuito de conciertos europeos, España incluida. A comienzos de los noventa, MCA, su compañía decidió no renovar su contrato y, desesperado, se refugió en la heroína. Detenido por posesión, fue internado en un centro de rehabilitación que, por una vez, funcionó. Grabó, después de cinco años de silencio, y su primer disco tras la rehabilitación fue un éxito de criticas y de ventas. Tan fuerte se veía que se atrevió, incluso, a recuperar su público country. Afiortunadamente, el rebelde que Steve Earle lleva dentro sigue vivo y, tras los atentados del 11 de septiembre, no dudó en explicar a sus compatriotas, en la canción Jonh Walker’s blues, por qué un joven norteamericano puede convertirse en musulman. A la MTV, citada en la canción, la cosa no le hizo gracia y vetó a Earle. Pero ya no había forma de pararle. En 2004, en plena campaña de las presidenciales, Steve Earle lanzó “The Revolution starts now”, una colección de canciones en las que critica la política de Georges Bush, entre las que está ésta: Condi Condi, dedicada a su secretaria de Esado, Condoliza Rice.

1996Nuevas estrellas pueblan el Rock and Roll Hall of Fame

Un día como artistas de la talla de Pink Floyd, David Bowie, The Velvet Underground, Jefferson Airplane, The Shirelles, Gladys Knight & The Pips, Tom Donahue, Pete Seeger y Little Willi John recibieron el honor de ser nombrados miembros del particular universo de estrellas que pueblan el Rock And Roll Hall Of Fame. Todos ellos acreditaban un éxito en la música que había permanecido a lo largo de 25 años y que por tanto los hacía acreedores de esta particular distinción.

1956Nace Paul Young en Luton (Reino Unido)

Es una de los cantantes de soul más importantes de Gran Bretaña. Paul dio sus primeros pasos en el mundo musical los dió tras unirse a la banda Kat Kool & the Kool Kats. Debutó en 1983 con No parlez, un álbum en el que incluyó versiones de clásicos del género como «Wherever I lay my hat (that’s my home)», «Love of the common people». Destacó siempre por su voz algo rasgada y melosa. Entre sus mayores éxitos estaban «Come back and stay», «I’m gonna tear your playhouse down», «Everytime you go away» (versión del clásico de Hall & Oates) y «Don’t dream it’s over» (recreación del tema de Crowded House).

1959Nace Susanna Hoffs

Un tal día como hoy, nacía en Newport Beach, California, Susanna Hoffs. En 1981 fundó junto Debbi y Vicki Peterson y Michael Steele el grupo The Bangles. El cuarteto californiano tuvo varios nº 1 de Billboard como «Walk like an egyptian» o «Eternal flame». Publicaron tres álbumes y en 1988 y se separaron. A partir de entonces Hoffs comenzó su carrera en solitario.

16 de enero en el año…

1959Nace Helen Folsade Adu “Sade”

El 16 de enero de 1959 nació en Ibadan, Nigeria, una niña a la que pusieron Helen, hija de padre africano y madre inglesa. El matrimonio interracial no funcionó por lo que madre e hija iniciaron una nueva vida en un barrio del norte de Londres. Esa niña, ya adolescente, comenzó a estudiar diseño de ropa y, mientras, iba empapándose de la música que sonaba a su alrededor: Nina Simone, Ray Charles, Billie Holliday, Aretha Franklin, Al Green… en fin las voces más personales de la música negra. La música pesaba mucho en la personalidad de esa joven aspirante a diseñadora. Así que comenzó a compaginar los estudios con su participación como vocalista en una banda de funk latino llamada “Arriva” para, más aelante, dar el salto a otro grupo mayor en el que conocería a los que llegarían a ser los músicos de su propia banda. Había demasiados líderes en ese grupo, por lo que acabó desmembrándose para dar lugar a otros grupos más pequeños. La cantante de uno de esos grupos que se presentaba ya como Sade no era otra que Helen Folsade Adu que había tomado sunombre artístico del apellido materno y que ya comenzaba a ser cortejada por las discográficas. Finalmente fue Epic la que logró el contrato imponiendo el nombre, la imagen y la personalidad de la hermosa mulata por encima del resto de la banda. La formula funcionó y Sade, a secas, ganó un disco de platino ya con su primer álbum. Con el segundo de sus discos Sade consiguió instalarse seis meses en las listas de los Estados Unidos, donde las radioe recuperaron para la emisión algunas de las canciones de su álbum de debut. La carrera de Sade ya era imparable y ganó en 1986 el grammy a la artista revelación. A partir de entonces, y no sin algun altibajo en su carrera, la original vocalista logró instalarse entre las estrellas internacionales de la música. El estilo de Sade, una especie de soul domésticado, agradable para una gran parte del público, se hizo indispensable en todas las discotecas de finales de los ochenta y los primeros noventa. Sin embargo ese sonido tenía una evolución difícil, por lo que, poco a poco,la estrella de Sade fue decayendo hasta que en la siguiente década un álbum en directo y un recopilatorio volvieron a darle brillo.

1957El Cavern Club abre sus puertas

Tal día como hoy el popular local abría sus puertas por vez primera en la ciudad inglesa de Liverpool. Años más tarde, en 1960, The Beatles le darían la solera definitiva a la sala, porque allí ofrecieron sus primeros conciertos. Cuando la beatlemania se relajó y una vez que el mítico grupo quedó disuelto, The Cavern pasó por diversas manos e incluso estuvo cerrada algún tiempo. Casi 30 años después de su apertura, uno de los Beatles, Paul McCartney, volvió a subirse a las tablas del famoso local..

1976Se edita el álbum ‘Frampton comes alive’

Peter Frampton lanzó un día como hoy, el doble vinilo Frampton comes alive, uno de los trabajos más importantes de la carrera del músico británico. En 1995 lanzó la continuación del mismo: Frampton comes alive II. Ya en 2001, con motivo del 25 aniversario del lanzamiento del disco original, se publicó una edición especial y de lujo del mismo en CD. Frampton fue una de las grandes figuras del rock de los años 70.

1978Sex Pistols se desintegra por momentos

Justo un día después de que Johnny Rotten abandonase Sex Pistols, el grupo sigue su desintegración en San Francisco (EE UU). Sid Vicious tiene que ser ingresado en un hospital al caer sobre una puerta de cristal víctima de una sobredosis de drogas. Steve Jones y Paul Cook deciden volar a Río de Janeiro (Brasil) donde la banda tenía que ofrecer su siguiente concierto. Malcolm McLaren regresó a Londres. Su discográfica Virgin aseguró que no habría más discos de la formación punk. Todo un circo.

15 de enero en el año…

1994Fallece Harry Nilsson

Dos canciones le bastaron a Harry Nilsson, desaparecido el 15 de enero de 1994 en Nueva York, a consecuencia de un ataque al corazón, para alcanzar ese hueco que reserva la música a los intérpretes especiales. La primera de ellas formaba parte de la banda sonora de la primera película rodada en los Estados Unidos por el director británico John Schlesinger. Era, claro está, ese “Everybody’ s talkin’” que acompaña a John Voight, cowboy de medianoche, por las frías calles de Nueva York en 1969. La otra fue “Without you” y vio la luz dos años más tarde en el álbum “Nilsson Schmilsson”. Y es que es difícil recordar algún otro título de este cantante de jingles comerciales descubierto por Phil Spector. Harry Nilsson había alcanzado la popularidad después de que los Beatles en una de sus ruedas de prensa hablasen de él como el mejor cantante norteamericano del momento. Tal fue el revuelo causado por ese piropo de John Lennon y McCartney que se rumoreó que Nilsson iba a ser fichado por el grupo. Pero, finalmente, Nilsson quedó como un “correcto” intérprete de standards.

1987’Shake you down’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Gregory Abbot. Además de como cantante, desarrolló labores de productor y compositor. Este sencillo en cuestión llegó a convertirse en platino y fue también nº 1 en la lista de R&B. Además, le valió dos importantes Soul Train Music Awards.

1947Nace Pete Waterman (Stock, Aitken & Waterman)

Nació en Coventry (Reino Unido). Es uno de los grandes empresarios británicos del pop. En los 80 fundó una de las factorías de éxitos más importantes de la música: Stock, Aitken & Waterman, que guió las carreras discográficas de Dead or Alive, Bananarama, Kylie Minogue, Rick Astley, Jason Donovan, Samantha Fox, Mel & Kim y Big Fun, entre muchas otras.

2000Christina Aguilera revoluciona al personal

Un día como hoy, la cantante Christina Aguilera ofreció una actuación en un recinto acotado dentro de unos grandes almacenes, en Illinois. Los fans de la artista abarrotaron literalmente el lugar en el que se llegaron a congregar 4.000 de sus acérrimos seguidores. Ese año, Aguilera había sacado a la venta un disco en español en el que se incluían temas como Ven conmigo, el que daba nombre al álbum, Mi refelejo, y una versión en español de Genie in a bottle, (Genio atrapado).

14 de enero en el año…

1967Último concierto de Diana Ross & The Supremes

El 14 de enero de 1967, en Las Vegas, un concierto puso punto y final a una de las etapas más brillantes de la música negra norteamericana. Diana Ross dejó el trío, antes cuarteto, de las Supremes. Habría más Supremes después y habría una Diana Ross en solitario, pero ya nada sería igual. Diana Ross, Florence Ballard y Mary Wilson se habían convertido en las Supremes a partir de las “Primettes”, el coro femenino que acompañaba a los primeros “Temptations”, llamados por entonces “The Primes”. Eran unas adolescentes deseosas de darse a conocer y “fichar” por una discográfica y fue Smokey Robinson el que las recomendó a Berry Gordy, el capo dela Tamla Motown y creador del “Sonido Detroit”. Berry Gordy impuso a Diana Ross como voz solista lo que creo malestar en las otras dos componentes del grupo, especialmente en Florence Blanchard, finalmente, fue expulsada por Gordy que, en 1967, dueño de la situación cambió el nombre de la formación por el de Diana Ross The Supremes, incluyendo a Cindy Biirdsong para sustituir a Florence. Apenas dos años después Diana Ross decidió abandonar el grupo y emprender su carrera en Solitario, en tanto que sus compañeras incorporaron a Jean Terrell para sustituirla.

1963Los Stones tocan por primera vez con Charlie Watts

El Flamingo Jazz Club de Londres fue el escenario en el que Mick Jagger y su banda tocaron por primera vez con un nuevo miembro incorporado a la formación, que respondía al nombre de Charlie Watts y que se convertiría en el batería de la mítica banda. Not fade away, fue su primer éxito americano e It’s all over now, su primer nº 1 en el Reino Unido. Corría el año 1964. En 1965 los Stones publicaron (I can’t get no) Satisfaction, el tema que, sin lugar a dudas, les elevó a la categoría de superestrellas. En la década de los 70 los Stones continuaron sorprendiendo, y en la de los 80, e igualmente en los 90. Bridges to Babylon (1997), demostró que el paso de los años no pesaba en absoluto para la banda. Watts, el mayor de todos, aparecía, igualmente, al pie del cañón.

1969Nace Dave Grohl

Nació en Warren (Ohio, EE UU). Aprendió de forma autodidacta a tocar la guitarra y la batería. Entró a formar parte como batería de Nirvana en 1991, antes de la edición de Nevermind, el segundo álbum de la banda grunge por excelencia. Cuando Nirvana desapareció tras la muerte de Kurt Cobain en 1994, Grohl montó otro grupo: Foo Fighters. A partir de entonces pasó a ser el líder, cantante y guitarrista de la nueva formación. En 2003 anunció que tenía una nueva banda: Probot.

1999Metallica denuncia a la firma de lencería y accesorios femeninos Victoria’s Secret

La banda de James Hetfield interpuso una demanda, un día como hoy, a la conocida marca de lencería y complementos al darse cuenta de que utilizaban el nombre del grupo para un lápiz de labios. La formación descubrió el ‘pastel’ hojeando un catálogo, y, en un principio, sus abogados le hicieron una propuesta a Victoria’s Secret para tratar de evitar el enfrentamiento judicial.

11 de enero en el año…

1992Paul Simon comienza su gira sudafricana

El once de enero de 1992 Paul Simon comenzó en Johannesburgo la que sería primera gira de un artista pop en la, todavía, Suráfrica del apartheid. La manzana de la libertad estaba ya madura en el último reducto del racismo y la gira de Simon, acompañado por músicos surafricanos, contribuyó, por su repercusión mediática a resaltar la caida definitivamente de la fruta. Seis años antes, Paul Simon había grabado su mejor álbum, “Graceland”, con músicos y ritmos surafricanos, lo que parecía un contrasentido, en tiempos en que las democracias del mundo mantenían un boicot sobre el régimen racista surafricano. A Simon le llegaron de inmediato las condenas dela ONU y del partido de Mandela. Pero casi siempre el arte está por encima de los prejuicios y “Graceland” se convirtió en una gran bandera contra el racismo. Las voces de Ladysmith Black Mambazo, la guitarra de Ray Phiri, las voces y el acordeón de Los Lobos, las letras en inglés y en zulú, la música de Paul Simon, la producción y el entusiasmo, en fin, de todos los que habían colaborado en el disco se impusieron a las primeras condenas al trabajo del músico norteamericano que tuvo, como premio esa gira, al borde ya de la libertad en Suráfrica que tuvo el premio definitivo del encuentro de Paul Simon con el arzobispo Desdmon Tutú y un Nelson Mandela ya libre.

2000Whitney Houston es detenida por posesión de drogas

La cantante, que alcanzó gran éxito en los 90 gracias a temas como I will always love you o los que componen la banda sonora de la película El guardaespaldas, fue detenida tal día como hoy en el Aeropuerto Internacional de Hawai con una cantidad considerable de marihuana. La artista llevaba la ‘mercancía’ en su bolso de viaje, y pese a ser requisada por los agentes del aeropuerto, la artista pasó de largo y embarcó como si tal cosa en el vuelo de United Airlines rumbo a San Franciso. En los últimos años, Whitney Houston ha estado de actualidad más por sus problemas personales con su marido y con las drogas, que por su música.

1977’You make me feel like dancing’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Leo Sayer incluida en el álbum Endless flight, editado un año antes, en 1976. En ese álbum se incluía también otra de las canciones, sin duda más conocidas de Leo Sayer, la balada When I need you, que también fue nº1 de Billboard. Pero You make me feel like dancing, fue su primer gran éxito en Inglaterra y en América. Los años 80 registrarían otro de sus grandes éxitos, el tema More than I can say.

1971Nace Mary J.Blige

Nació en el Bronx (Nueva York, EE UU) en 1971. Es una de las nuevas reinas del R&B y la llamada a suceder, según los expertos, a artistas como Chaka Khan o Aretha Franklin. Debutó en 1992 con What’s the 411?. En 2005 publicó The breakthrough, convertida ya en uno de los personajes básicos de la música negra.

10 de enero en el año…

1956Nace Shawn Colvin

Quien canta este, tan triste como hermoso, tema de Tom Waits es Shawn Colvin, propietaria de una de las voces más personales de los aledaños del country norteamericano nació el 10 de enero de 1956 en Dakota del Sur y fue a los diez años de edad cuando decidió aprender a tocar la guitarra por si sola. Con el paso de unos cuanto años y de residir en Reino Unido y Canadá, regresa a los Estados Unidos, donde crea su propia banda, curiosamente de rock duro. Es después de trasladarse a la capital de Tejas cuando Shawn Colvin se acerca al country al folk y decide aventurarse en la costa Este. Comienza a colaborar en estudios de grabación y su voz está, por ejemplo, en los coros de “Luka” de Suzanne Vega. También, en algunas grabaciones de Tracy Chapman y las Indigo girls. La calidad de la voz de Shawn Colvin era algo indiscutible y, luego de haber sido nominada para los grammy por dos de sus trabajos, consigue, por fin, el premio al disco del año y a la canción del año con este “Sunny came home” del álbum “A few small repairs”. Ese mismo año grabó una preciosa colección de “Canciones de vacaciones y nanas” a la que siguió tres años después el preciosista “Whole new you”, su último trabajo original por el momento, en el que encontramos, por ejemplo el tema que da título al álbum. En 2004, publico “Polaroids” que es un repaso a lo mejor de su discografía.

1945Nace Rod Stewart

Roderick David Stewart, más conocido como Rod Stewart, nació en Londres (Reino Unido) en 1945. Antes de dedicarse a la música fue futbolista del Brentford F.C. Formó parte de The Jeff Beck Group y The Faces, grupo en el que entró con Ron Wood. . En 1969 debutó en solitario y comenzó una de las carreras más prolíficas y exitosas del rock. En los últimos años ha vuelto a reinventarse con gran éxito como crooner.

1997James Brown recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame

El apodado Padrino del Soul, James Brown, fue homenajeado un día como hoy con una estrella en el Hollywood Walk Of Fame. Su peculiar forma de cantar cubrieron su carrera de éxitos que responden a titulos como Try me, I got you, (I feel good) y Papa’s got a brand new bag part, uno de sus primeros éxitos que le valió un Grammy, en el año 1965, a la Mejor Grabación de R&B.

1969George Harrison anuncia su intención de dejar The Beatles

Un año antes por estas fechas, el Beatle tranquilo había viajado a la India, a Bombay concretamente, para trabajar en la banda sonora de la película Wonderwall. En 1969, a punto de iniciar las grabaciones de Get back, y tras soportar las disputas entre Lennon y McCartney, Harrison anunció a sus compañeros su intención de abandonar la banda. Y con las mismas abandonó los ensayos. Fue una marcha momentánea fruto del cansacio de las contantes fricciones entre los miembros del grupo.

09 de enero en el año…

1944Nace Jimmy Page de Led Zeppelin

Jimmy Page, núcleo alrededor del que se formó Led Zeppelin, nació el 9 de enero de 1944 en Heston, Inglaterra. Page, considerado como uno de los mejores guitarristas y compositores de la historia del rock, comenzó como músico de sesión y participó en las grabaciones de otros grupos: desde los Rolling Stones hasta –asómbrense- los Bravos. En 1965, Eric Clapton había dejado su primer grupo, los Yardbirds, y Jimmy Page se convirtión en favorito para sustituirle, pero Jimmy no aceptó hasta 1967, aunque el grupo sólo duró como tales Yardbirds un año más. En el 68, Jimmy Page conoce a Robert Plant y, juntos, deciden rehacer lo que llamán los “New Yardbirds” que, finalmente acabarían convirtiéndose en Led Zeppelin, nombre escogido –por cierto- por el baterista de los Who, Keith Moon. El primer disco de Led Zeppelin supuso toda una revolución para el rock. Era la época en la que aún no existía la etiqueta “Hard rock” y sólo se hablaba de “sonido underground” y supergrupos. Lo cierto es que a los Beatles se les estaba acabando su tiempo y que Led Zeppelin puso los cimientos de mucha de la música que vendría después. Led Zeppelin permanecen unidos hasta los primeros ochenta y han dejado escritas, especialmente con sus primeros seis álbumes, algunas de las más brillantes y más influyentes páginas del rock. Jimmy Page emprendió tras su alejamiento del grupo su propia carrera en solitario, con algunas reuniones esporádicas con sus compañeros, especialmente con Robert Plan, aunque nunca alcanzó el brillo de aquellos primeros seis años del grupo. Jimmy Page es desde 2005 Oficial dela Orden del Imperio Británico, aunque la Reina no le otorgó tal honor por sus contribución a la música, sino por su trabajo a favor de los niños más pobres de las favelas de Río.o

1979Estrellas solidarias con UNICEF

Bee Gees, Rod Stewart, Dona Summer, ABBA, Bee Gees, Olivia Newton-John, Kris Kristofferson, John Denver y Earth, Wind & Fire fueron algunos de los artistas que acudieron a la llamada solidaria de UNICEF, para actuar en un concierto bautizado como A gift of song, para luchar contra el hambre. Se readaudó medio millón de dólares para paliar la hambruna en el mundo.

1978Nace Aj McLean (Backstreet Boys)

Nació en West Palm Beach (Florida, EE UU). En 1993 entró a formar parte del quinteto Backstreet Boys, junto a sus compañeros Nick Carter, Kevin Richardson, Howie Dorough y Brian Littrell. En 1995 editaron su álbum debut, homónimo. El single We’ve got it goin’ on fue uno de sus primeros éxitos. Los años siguientes, el quinteto que levantaba pasiones entre los adolescentes, siguió la misma estela de éxitos, y despegó su carrera en el mercado americano, gracias a temas como Quit playin’ games (with my heart), As Long as you love me, Everybody (Backstreet’s Back), I’ll never break your heart.

2000Victoria Beckham, objetivo de un plan de secuestro

El rotativo London Sunday Times hizo público, un día como hoy, una conspiración surgida en torno a Victoria Beckham, Spice Girl, y flamante esposa del futbolista David Beckham. . La cantante y su hijo Brooklyn fueron objetivo de un secuestro frustrado, en noviembre de 1999, por el que los artífices pensaban pedir un rescate millonario. No hubo ninguna detención al respecto, pero desde entonces acercarse a la Spice pija es prácticamente imposible, ya que su seguridad ha umentado.

08 de enero en el año…

1947Nace David Bowie

Siendo apenas un adolescente de quince años, David Bowie asombro a propios y extraños tocando el saxo al frente de su grupo, “George y los Dragones”, en la función de Navidad de su colegio. David había nacido el 8 de enero de 1947 en Brixton, Londres, y aún no lo sabía, pero acabaría por ser uno de los músicos más influyentes del pop. David Robert Jones, ese su verdadero nombre, apuró como pocos los setenta, dedicándolos a todas sus facetas; la pintura, el diseño, la literatura, la música y la interpretación. Bowie fue amigo y compañero de escenarios de gente tan diversa como Mick Jagger, Iggy Pop, Andy Warhol o, muy especialmente, Lou Reed. Fueron los años del cine y del teatro. Siempre dispuesto a transgredir y poner en cuestión los limites de eso que llamamos “el mundo cultural” es capaz de posar como un “San Sebastián” o de escribir y presentar a bombo y platillo la falsa biografía de un pintor suicida que nunca existió. Quienes adoran a quien llaman “El duque blanco” ensalzan sobre todo su capacidad de anticipación en todas las facetas de su creación artísticas aunque la que le hará inmortal será, sin duda, la música.

1937Nace Shirley Bassey

Nació en Tiger Bay (Gales). Fue una de las cantantes más populares del Reino Unido durante los años 60 y 70. Su fama traspasó las fronteras de su país cuando intrepretó el tema principal de la película de James Bond, Goldfinger. Tiempo más tarde se convertiría en una de las voces esenciales de la saga del agente secreto británico. Bassey intrepretó también las canciones de Diamantes para la eternidad (Diamonds are forever) y Moonraker.

1991Muere Steve Clarks (Def Leppard)

Era el guitarrista de Def Leppard y uno de los miembros original de la banda. Tal día como hoy, moría en Londres (Reino Unido) de una sobredosis de drogas y alcohol. Su prometida se culpó a sí misma de su muerte porque estaba en la cama enfadada cuando él llegó a casa la noche anterior y no prestó atención a su estado. A la mañana siguiente le encontró muerto en el salón. De esta forma tan trágica acabó su larga batalla contra el alcohol, del que era adicto desde mucho tiempo atrás. Había nacido en Hillsborough (Reino Unido) el 23 de abril de 1943. Clark fue sustituido tiempo después por el también guitarrista Vivian Campbell.

1935Nace Elvis Presley

Elvis Aaron Presley, conocido mudialmente sólo como Elvis, nació en Tupelo (Misisipí, EE UU). Está considerado como una de las figuras más importantes de la música y de la cultura del siglo XX. Cambió para siempre el panorama musical norteamericano con un sonido y un estilo que combinaban diversas influencias artísticas muy diferentes entre sí. Se convirtió, además, en una auténtica revolución artística que dio paso a una transformación cultural de dimensiones mundiales. Fue el auténtico Rey del Rock. Murió el 16 de agosto de 1977 en Memphis (Tennessee, EE UU), y, a partir de entonces, la leyenda se hizo aun más grande.

07 de enero en el año…

1978“Fiebre del sábado noche” entra en las listas de Billboard

Ni el mismísimo Tony Manero lo hubiera soñado, desde su trabajo de dependiente o desde el centro de la pista donde se evadía de su aburrida existencia. La película que narraba ese mundo alternativo que se construían los jóvenes neoyorquinos a mediados de los setenta, donde un buen traje y unos ensayados pasos de baile maquillaban la más gris de las existencias, “Saturday Night Fever”, había contactado con el público. Las discotecas de medio mundo se poblaron de Tonys y Sthephanies y en las radios, los tocadiscos y las televisiones de medio mundo no dejaba de sonar un álbum que el siete de enero del año siguiente entro en las listas de Billboard para no dejarlas en mucho tiempo, porque la banda sonora original de “Fiebre del sábado noche”, fue hasta el año 1992 la más vendida de la historia. La desbancó la de “El guardaespaldas”, aunque habrá que ver como trata el tiempo a la una y la otra.

1968George Harrison viaja a la India para trabajar en la BSO de ‘Wonderwall’

El Beatle ‘tranquilo’ viajó a la India, uno de sus países fetiches, y allí estuvo cinco días trabajando y dando forma a la banda sonora de Wonderwall, una película de Joe Massot que se estrenó un año después, en 1960, y que constituía todo un canto a la psicodelia que tan de moda estaba entonces.

1948Nace Kenny Loggins

Nació en Everett (Washington, EE UU) en 1948. Junto con Jim Messina escribió algunos temas para la Nitty Gritty Dirt Band. Más tarde formaron un grupo llamado Loggins & Messina. Compuso el tema What a fool believes para The Doobie Brothers. Una de sus canciones más exitosas fue Footloose, tema principal del filme del mismo nombre.

1980Muere Larry Williams

La estrella del rock and roll fue hallado muerto con un disparo en la cabeza en su casa de Los Ángeles. El intérprete de Dizzy Miss Lizzy, Bad Boy y Bony Maroney había estado relacionado con el mundo del crimen en los años 60 y, aunque su muerte fue calificada como suicidio, lo cierto es que muchos creen que fue asesinado. Había nacido en Nueva Orleans el 10 de mayo de 1935.

04 de enero en el año…

1960Nace Michael Stipe

Michael Stipe, líder de REM, nació el 4 de enero de 1960 en Decatour, Georgia, el mayor y uno de los más conservadores de los Estados Unidos. Siempre nadó contra corriente y prueba de ello es que habiendo crecido en bases militares de Europa y el sur de los Estados unido sus inclinaciones fueron totalmente contrarias a lo que cabría esperar de unos antecedentes como esos. Estudió Fotografía y Pintura en la Universidad de Athens, Fue allí donde conoció a los que serían sus compañeros en REM y fue allí, en torno a una tienda de discos, donde dieron forma a su proyecto, mientras Stipe daba sus primeros pasos en el grupo local Gangster. En 1980 Stipe y sus amigos dejaron la facultad para dedicarse de lleno a la música, convirtiéndose en lo que sería el primer ariete del rock alternativo. REM, con Michel Stipe a la cabeza, pelearon y pelean por dirigir su propio mundo. No sólo desde sus letras surrealistas y reivindicativas, sino controlando también su propia imagen., alejada de la de las bandas al uso, y el diseño artístico de las portadas encomendado también a Stipe. Michael Stipe y su banda lo han conseguido, cambiando el panorama musical y abriendo puertas para salir de una decadente industria discográfica que no siempre ha sabido ver el futuro. Con los años, Stipe ha explorado otros caminos como, por ejemplo, el cine, produciendo trabajos independientes, incluido “Being John Malkovich”. En marzo de 2008, fiel a su compromiso social, Michael admitió públicamente su homosexualidad con el fin, como él mismo dijo, de ayudar a los jóvenes que temen dar ese paso.

2000Oasis anuncia su cuarto disco de estudio

El grupo de los hermanos Gallagher anunció un día como hoy la inminente publicación de su cuarto trabajo discográfico (sin contar el recopilatorio de caras b The masterplan). El disco se llamó Standing on the shoulder of giants y salió a la venta finalmente el 29 de febrero. En él se incluían temas como Go let it out, Sunday morning call o Little James, la primera canción que componía Liam Gallagher para la banda.

2011Fallece Gerry Rafferty, el creador deBaker Street

El cantante y compositor escocés murió a los 63 años después de haber sufrido una larga enfermedad El cantante tenía serios problemas con la bebida, estaba hospitalizado luchando por su vida después de haber sido ingresado en el hospital de Bournemouth por una insuficiencia hepática. Murió hace unos días en casa rodeado de sus seres queridos, entre ellos su hija Martha. En 2009 el escocés desapareció sin dejar rastro, siendo localizado un tiempo después en Italia. Parecía que el cantante no pasaba por su mejor momento. En un comunicado dijo que se encontraba bien, que residía en la Toscana, y que estaba componiendo nuevas canciones. La carrera de Gerry Rafferty despegó conThe Humblebums y continuó con Stealers Wheel, un proyecto que puso en marcha con su amigo de la infancia, Joe Egan. Consiguieron destacar con el clásico Stuck In The Middle With You, que resucitaría en los 90 gracias a la película Reservoir Dogs deTarantino. En solitario se haría con sus mayores éxitos a finales de los 70, sobresaliendo Baker Street.

2000Santana encabeza las nominaciones a los Grammy

Un día como hoy, se anunciaron los nominados a los Premios Grammy. Santana lo estaba en diez categorías gracias a su álbum Supernatural (1999), el de su regreso al estrellato. Semanas más tarde se llevaría nueve de los diez premios, entre ellos el de Disco del Año por Smooth, un tema escrito e interpretado por el cantante de Matchbox Twenty, Rob Thomas.

1979’Too much heaven’, nº 1 de Billboard

El tema, una canción de Bee Gees llegó al nº 1 de Billboard un día como hoy. Todos los beneficios que generó dicha canción se destinaron a UNICEF, para ayudar a los niños del mundo. El single fue parte del álbum Spirits having flown, un disco que anunciaba el ocaso del éxito de los hermanos Gibb, que había alcanzado su cota más alta en 1977. Too much heaven no fue el único nº 1 de este disco, también el tema Love you inside out alcanzó esa posición, al igual que Tragedy.

03 de enero en el año…

1970The Beatles graban juntos por última vez

El tres de enero de 1970 pasará a la historia de la música por ser el día en que los beatles grabaron juntos por última vez. Fue en los estudios de Abbey Road donde los magnetófonos registraron por última vez al grupo al completo. El tema que grabaron en esta última sesión parecería buscado a propósito, con un título, “I, me, mine” (Yo, mi, mío) que perece en si mismo un canto a la individualidad y el egosimo.. La canción apareció en el álbum “Let it be”, el último editado por el grupo, producido por Phil Spector, con una portada que habla a las claras de la desmembración del grupo que en los sesenta marcó un punto de inflexión para la música popular en todo el mundo.

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1988’So emotional’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Whitney Houston que se incluía en su segundo álbum Whitney, que fue el disco que convirtió a esta artista en una estrella internacional. So emotional no fue el único nº 1 del álbum, otros singles como I wanna dance with somebody (Who loves me), Love will save the day y Where do broken hearts go, también alcanzaron lo más alto de la lista de Billboard Hot 100.

1992Boda de Jim Kerr y Pasy Kensit

Él era el vocalista y compositor de Simple Minds y ella, actriz y cantante (ex Eight Wonder). La boda se celebró en Londres (Reino Unido). Patsy Kensit había estado casada antes con el ex teclista de Big Audio Dynamite, Dan Donovan. Por su parte, Kerr había finalizado un matrimonio de seis años con la cantante y líder de Pretenders Chrissie Hynde en 1990.

1926Nace Geroge Martin

Nació en Londres (Reino Unido) en 1926. Fue el productor de The Beatles, en la etapa que transcurrió de 1962 a 1969. Fue él quien sugirió que la banda debía cambiar de batería, y Ringo Starr ocupó entonces el lugar de Pete Best. Ha trabajado con otros artistas como Celine Dion, Aerosmith o America, entre otros.

02 de enero en el año…

1981Muere David Lynch de “The Platters”

Los Platters que todavía en 2005 ofrecían conciertos en pequeños escenarios y clubes, no eran ya los cinco vocalistas californianos que cinco que lograron por vez primera colocar una canción interpretada por negros en el número uno de la lista de la revista Billboard. Estábamos en los cincuenta y la canción era “The prayer”. A los platters de 2005 faltaban Tony Williams, Paul Robi y David Lynch, desaparecidos en apenas diez años. The Platters, habituales invitados de lujo en la televisión que se hacía en España en los sesenta y setenta. Y es que el grupo había inmortalizado en nuestro país, incluso hasta hacerles protagonistas de chistes racistas, temas como éste “Only you”. El dos de enero de 1981, David Lynch, voz tenor del grupo, era el primero en decir adiós a este mundo, después de haber recorrido varias veces con sus compañeros un mundo con más humo pero con muchas menos prisas.

1975Continúa el proceso para extraditar a Lennon

Sigue el proceso de extradición de John Lennon seguido por las autoridades estadounidenses. El ex Beatle y sus abogados presentan una denuncia por entender que se intentaba echarle del país norteamericano por consumir drogas y haber expresado opiniones contrarias al Presidente Richard Nixon.

1971George Harrison consigue un doble número uno en EE UU

Fue el primer Beatle en publicar material en solitario y en 1971 su trabajo le valió un doblete en las listas de Billboard. Su primer disco, All things must pass se convirtió en nº 1 de álbumes y el tema My sweet Lord también lo fue en la de sencillos. Un rotundo éxito que segía la dinámica de dominio de The Beatles en las listas américanas.

1979Sid Vicious, acusado de asesinato

El bajista de Sex Pistols, Sid Vicious fue acusado de haber asesinado a su novia en octubre de 1978. Murió por una sobredosis de heroína el 2 de febrero de ese mismo año, antes de que se dictase sentencia

 28 de diciembre en el año…

1896Primera proyección comercial de una película

28 de diciembre de 1896… Salón Indien en los Sótanos del Grand Café de París…. Treinta y tres personas han pagado un franco por una entrada que da derecho a asistir, a oscuras, a la proyección sobre una superficie blanca de las imágenes impresas en una serie de tiras de celuloide. Cada una de esas tiras permitía ver durante apenas un minuto imágenes en movimiento tan sorprendentes y realistas que, más de un espectador trató de apartarse de la trayectoria del tren que llegaba a la estación de la Ciotat, el pueblo de los hermanos Lumière, inventores de aquel artilugio de barraca de feria. Bien es verdad que a la gente le costó entrar a lo que parecía una exibición de “linterna mágica”, sobre todo en fechas como aquellas, en las que andaban pendientes de los preparativos de la celebración de final de año. Sin embargo, uno de aquellos primeros espectadores de cine lo tuvo claro desde el principio. Se llamaba Georges Méliès e hizo todo lo posible por conseguir uno de esos aparatos para explotarlo comercialmente en su teatro. Méliès llegó a ofrecer sin éxito 10.000 francos de entonces, en tanto que el director del Museo Grevin dobló la cantidad y el director del Folies-Bergères elevó la suma hasta los 50.000 francos. Pero ninguno pudo hacerse con uno de esos aparatos no destinados, según sus inventores, a la diversión, sino a la ciencia. Pese a todo, los Lumière estaban más cerca del futuro del cine que Thomas Alba Edisón que se les adelantó a la hora de inventar la máquina capaz de filmar. El genio americano se equivocó al pensar que sería más rentable patentarlo como máquinas de exhibición individuales.

1983Muere Dennis Wilson (Beach Boys)

Murió ahogado mientras navegaba con su barco cerca de Marina del Rey (California, EE UU. Había nacido el 4 de diciembre de 1944 en Inglewood (California, EE UU). Fue, junto a sus hermanos Brian y Carl, Mike Love (su primo) y Al Jardine, miembro fundador y batería de The Beach Boys. Junto a ellos escribió algunos de los pasajes más populares de la música de los años 60, en América. Siempre se ha dicho que él era el menos talentoso de los hermanos Wilson. De cualquier forma, suya es la voz que se escucha en temas como Little girl (You’re my Miss America), Surfers rule y This car of mine. Pero los verdaderos éxitos de The Beach Boys, fueron otros como Surfin’ Safari (1962)y Good vibrations.

1968’Beggars banquet’ entra en la lista de UK en el nº 3

Era el noveno trabajo de los Stones y en el Reino Unido se colocó de salida en un discreto pero honroso tercer puesto. El álbum que contenía cortes tan emblemáticos como Sympathy for the devil tuvo algún que otro problema a la hora de ver la luz en el mercado. Decca Records, la compañía que lo editaba, se opuso a la portada elegida por los miembros del grupo que mostraba el interior de un baño público repleto de pintadas. Un hecho que provocó el enfado considerable de su líder, Mick Jagger, que finalmente se salió con la suya. El disco salió a la venta en noviembre de ese año con el diseño originario. En EE UU alcanzó el nº 5 en la lista de Billboard 200.

1991Fatal accidente en un evento promovido por P.Diddy

Un día como hoy, el rapero, músico y productor se convirtió en la estrella invitada de un partido de baloncesto de artistas, junto a su colega Heavy D y algunos de los miembros del cuarteto de Filadelfia Boyz II Men. El evento se celebró en un gimnasio y dado el brutal número, casi 2.000, de fans que se agolpaban en las puertas para querer entrar, nueve personas murieron aplastadas.

27 de diciembre en el año…

1971Se estrena el show televisivo de Sonny & Cher

Cher, la nueva Cleopatra la reina, gracias al hilo y la aguja, de la eterna juventud, no siempre estuvo sola y, es más, ya era famosa antes de su triunfo en solitario. Cher formó dúo con su marido, Sonny Bono, un genio de la música, capaz de escribir temas tan redondos como “I’ ve got you, babe” que les llevaron a lo alto del Show Bussiness norteamericano. La pareja, como todo triunfador que se preciara por aquel entonces, hablamos de los primeros setenta, tuvo su propio programa en la televisión. Fue en la CBS y arrancó el 27 de diciembre de 1971. Bien es verdad que este show propio, la “Sonny & Cher comedy hour”, había tenido un precedente ese mismo año, cuando la pareja ocupó en verano la franja dejada por las vacaciones de otro programa. Fue tal el éxito que Fred Silverman, responsable entre responsables de la CBS, decidió convertir en permanente lo que había sido una aparición temporal. El show que contó siempre con excelentes audiencias, acabó en 1974 cuando se precipitó el divorcio de la pareja.

1963Lennon y McCartney son considerados los mejores compositores del año 1963

El periódico londinense reconoció un día como hoy la labor de dos de los miembros de The Beatles como mejores compositores. Al frente de esta valoración estaba el crítico musical Richard Buckle, que incluso se atrevió a decir que ‘eran los mejores compositores desde Beethoven’. Ese mismo año el cuarteto de Liverpool había publicado el disco With the Beatles y la versión americana de Please, please, me, que se tituló Introducing… The Beatles.

1952Nace David Knopfler

Nació en Glasgow (Escocia). Sin embargo, se crió en Newcastle Upon Tyne, en el norte de Inglaterra. En 1977 fundó Dire Straits junto a su hermano Mark, banda con la que grabó sólo dos discos, el del debut homónimo de 1978 y Communiqué (1979). Fue sustituido por Hal Lindes y se marchó de la formación antes de que se editara Making movies (1980), el disco con el que Dire Straits empezó a gestar su leyenda. En 1983, con la publicación de Release, comenzó su carrera en solitario.

1932El Radio City Music Hall abre sus puertas

Un día como hoy este teatro abrió sus puertas en pleno centro de Nueva York. Es uno de los grandes ejemplares del estilo art-deccó. Lo construyó Peter Clark. The Rockettes eran las bailarinas que daban color al mítico teatro. Hoy en día, y con el recinto algo reformado allí se celebran conciertos y espectáculos varios en vivo. Los populares Premios Tony se han celebrado allí en varias ocasiones. Pero además, por sus tablas han pasado artistas de la talla de Liza Minnelli, The Rolling Stones, Elton John, The Allman Brothers Band, Toni Braxton, Diana Ross, Tony Bennett, y un largo etcétera.

26 de diciembre en el año…

1999Muere Curtis Mayfield

En Chicago nacía en el seno de una humilde familia el 3 de Junio de 1942. 16 años tenía cuando junto a Jerry Butler funda The Impressions. Con él como parte de la banda colocan temas como “Gipsy woman” en lo mas alto de las listas y como compositor fue el creador entre otras del himno del movimiento pro derechos civiles “People get ready” que interpretaran entre otros grandes artistas como Lady soul: La gran Aretha Franklin. Y es que Curtis Mayfiled era profundo, prolífico, un predicador, un profeta, un poeta, un revolucionario, poseedor de una voz inconfundible con la que narraba la crónica social en sus letras. Tanto de temática social como en sus bellas canciones de amor Curtis cogía la música en su nivel más esencial para lazar un mensaje positivo que transmitir a los que más lo necesitaban. Dulce y poderoso emprendió su trayectoria en solitario en 1970 y dos años después aparecería la película “Superfly” y con ella una banda sonora creada por el que tuvo mucha más relevancia que la propia película. Era por entonces junto a Stevie Wonder y Marvin Gayne el icono de un nuevo soul y aun que no tan conocido como ellos, en algunos aspectos les superaba. Después de los 70, la llegada de la música disco oscurece su carrera y volvía a principios de los80 a crear algunos hits más. Cantante, compositor, productor, genial guitarrista, arreglista y con un corazón lleno de amor. Un ser humano excepcional que ha conseguido un puesto de honor entre los más grandes. En 1990 ese hombre básico para entender el soul y el funk sufrió un terrible accidente en un concierto en Brooklyn al caerle antes de un concierto,un puente de luces. Quedó postrado en una silla de ruedas, para unos años mas tarde perder una pierna a causa de la diabetes; aun así, y reiteramos, el excepcional Curtis no se resigno y grabo un nuevo álbum a pesar de que tuvo que hacerlo tumbado en el suelo boca arriba. El 26 de diciembre de 1999 y con 57 años Curtis nos dejaba para siempre siendo además de todo un genio, uno de los escasísimos artistas que figuran por partida doble en el Rock & Roll Hall of Fame, una por su carrera en el seno de los Impressions y otra por su trayectoria en solitario. Y se hubiese merecido incluso más.

1981’For those about to rock (We salute you)’, nº 1 del Billboard 200

Se trataba de un álbum de AC/DC y el segundo con Brian Johnson como cantante. En España el disco salió con los colores (dorado y negro) cambiados de sitio con respecto de su versión internacional. Mientras que en todo el mundo la portada era dorada con el cañón en negro, en nuestro país, el cañón salió en dorado y el fondo en negro. Se convirtió en toda una pieza de coleccionista en su época. Pese a alcanzar lo más alto de la lista americana de álbumes, For those about to rock (We salute you) ponía en evidencia el hueco dejado por Bon Scott en la formación. En el disco se incluían canciones como Inject the venom, Evil walks, Let’s get it up y la que le daba título, entre otras.

1967’The magical mistery tour’ se estrena en la BBC

El filme, dirigido por The Beatles, se estrenó un día como hoy en televisión. Hubo también disco además de la película y curiosamente, pese a que ésta última fue un fiasco, el álbum funcionó perfectamente gracias a temas como I am the Walrus, Fool on the hill, Blue jay way y Your mother should know. Además, fue nº 1 de Billboard. La película en cuestión fue una ‘genialidad’ que se les ocurrió a los cuatro de Liverpool tras el éxito que habían tenido con Sgt. Peppers lonely hearts club band.

1940Nace Phil Spector

Es músico y productor, y el inventor de la famosa ‘barrera del sonido’. De personalidad cuanto menos extravagante, en 2003, fue acusado de asesinar a la actriz de cine adulto lana Clarkson. Al margen de su vida personal, en lo profesional está considerado toda una eminencia en el mundo de los productores de música. Trabajó con The Supremes, The Beatles, con los que colaboró en el álbum Let it be, The Rolling Stones, Eric Clapton, Leonard Cohen, The Ronettes, Tina Turner, John Lennon, George Harrison, para quien produjo All things must pass (1970) y The Ramones, entre muchos otros artistas. Phil Spector abandonó muy pronto su faceta de cantante al frente del trío The Teddy Bears, con los que grabó el nº 1 To know him is to love him, para situarse tras la mesa de mezclas del estudio.

21 de diciembre en el año…

1940Nace Frank Zappa

Tal día como hoy, en 1940, nació en Baltimore uno de los mayores genios que ha dado la música del siglo pasado. Su obra, extensísima y compleja, se ha constituido en uno de los pilares fundamentales del rock, pero no sólo del rock. Quien piense en Zappa, únicamente como el autor que fue del revolucionario “Hot rats” y en su grupo “Las madres de la invención”, se estará quedando corto. Zappa fue además uno de los mejores guitarristas del rock y un exquisito autor de música clásica, inspirado por Stravinsky o Stockhausen. Quienes le admiran, y son muchos, asimilan su figura en el mundo del rock a la de Miles Davis en el jazz. Quizá por ello su obra, cuyos derechos recuperó después de larguísimos. Pleitos casi al final de su vida, sigue reeditándose y los homenajes dedicados a su figura se repiten cada año en todo el mundo.

2005Mariah Carey consigue su 17º nº 1 en EE UU

«Don’t forget about us» fue la canción con la que Mariah Carey igualaba la cifra de números 1 en la lista americana de éxitos de Elvis Presley. Es una canción co-escrita por la cantante estadounidense Mariah Carey, Jermaine Dupri, Johnta Austin y Bryan Michael Cox. La neoyorquina sumaba un nuevo hito dentro de su carrera musical gracias a su exitoso álbum de estudio «The emancipation of Mimi» y con este nº 1 conseguido un día como hoy de 2005 se quedaba a tan sólo tres del récord absoluto que obra en poder de The Beatles en la lista Hot 100.

1985’Say you, say me’, nº 1 de Billboard

La canción era una tema de Lionel Richie que se grabó para la película Noches de sol que también se incluyo en el álbum Dancing on the ceiling del ex miembro de The Commodores. Dos de los primeros éxitos de Richie como solista fueron Truly y Endless love, un dueto con Diana Ross. Le siguieron otros como Hello y All night long. A mediados de la década de los 80 se embarcó en el proyecto benéfico USA for Africa, producido por Quincy Jones,dentro del cual Lioonel Richie escribió junto a Michael Jackson el famoso We are the world.

1980’Just like starting over’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de John Lennon, que se colocó en lo más alto de la lista del Billboard Hot 100 trece días después del asesinato del ex Beatle en Nueva York. El tema fue el primer single que se extrajo del álbum Double fantasy de Lennon y Yoko Ono. Fue por tanto, un nº 1 póstumo que dejaba claro que el legado de Lennon iba a pervivir muchos años más.

20 de diciembre en el año…

1967Fundación de Jethro Tull

El 20 de diciembre de 1967 Ian Anderson, un joven músico escocés de 20 años, fundó uno de los grupos más longevos de la música popular: Jethro Tull. Muy influido en sus primeros tiempos por el blues que florecía por aquel entonces en Londres, Jethro Tuhll incorporó al mismo blues y al rock el virtuosismo de Anderson con un instrumento tan poco habitual como la flauta.

1948Nace Alan Parsons

Nació en Londres (Reino Unido) en 1948. Como ingeniero de sonido, trabajó en los álbumes Let it be y Abbey Road de The Beatles. En los 70, junto a Eric Woolfson, fundó The Alan Parsons Project. Entre sus grandes composiciones están los temas Eye in the sky, Don’t answer me o Games people play.

2002Madonna, U2 y Eminem, nominados a los Globos de Oro

La 60ª edición de los Globos de Oro vivió una auténtica lucha de pesos pesados en la categoría de Mejor Canción Original. Cinco super estrellas del mundo de la música recibían tal día como hoy una nominación a este premio: U2 (por su tema para la película Gangs of New York), Eminem (8 millas, Madonna (Muere otro día), Paul Simon (Father and son) y Bryan Adams (Spirit). El galardón se lo terminaron llevando U2 por su canción The hands that built America, aunque posteriormente, en la ceremonia de los Oscars, sería Eminem el que se llevaría el gato al agua por Lose yourself.

1975Joe Walsh se convierte en un Eagle

Un día como hoy, Joe Walsh se unió a Eagles en sustitución de Bernie Leadon, el guitarrista inicial. Años atrás, en los 60 estuvo en The Measles y también fue miembro de The James Gang. Pero, sin duda, su gran lanzamiento llegó en 1976, cuando entró a formar parte de Eagles. En ese grupo debutó con el tema Hotel California, que se incluye dentro del disco del mismo nombre, con el que la formación californiana fue nº 1 en álbumes y también en la lista americana de sencillos. Unos años más tarde, Eagles editó The long run, que, en principio, iba a ser el último álbum de la banda. Walsh continuó su carrera en solitario, y uno de sus éxitos más populares en ese caminar como solista fue la canción All night long. En 1994 regresó con sus compañeros de Eagles para una gira y en la actualidad siguen trabajando juntos.

19 de diciembre en el año…

1915Nace Edith Piaf

Bajo el cielo de París, tal día como hoy de 1915, nació, hija de un contorsionista y una cantante callejera y alcoholizada, Una niña a la que sus abuelas criarían poniendo vino en vez de agua en su dieta. La bautizaron como Edith Giovanna y fue inscrita con el apellido Gassion, heredado de su padre, en el frente por entonces. Nunca quedó muy claro cual fue el lugar exacto del alumbramiento: unos dicen que en el patio de una comisaría; otros que al pie de una farola, sobre la capa de un gendarme; otros que en un hospital… A la postre, lo único que siempre estuvo claro es que nació en medio de la miseria de la calle Belville, entonces las afueras, justo donde hoy los rótulos y los periódicos, en pleno París, se escriben en chino. Edith Piaf quedó marcada con una etiqueta de mala madre y al borde de la depresión, la miseria, el alcohol y otras drogas, y, cómo no, la prostitución. Es entonces cuando aparece en su vida Louis Leplée que la saca de la calle para incorporarla al espectáculo del Gerny’ s, que se convierte, de alguna manera, en su primer escenario de éxito. Pero a pesar de que, de la mano de Jacques Canetti, graba su primer disco y participa en programas de radio, la tragedia persigue a quien, ya para entonces, se había convertido en “la petite môme”, la chavalita, apelativo que la acompañaría hasta el final de sus días. Y es que los “protectores” de esa joven menuda asesinan a Leplée y ella misma se ve envuelta en la investigación policial. Dos años después, Raymond Assó, que también se convertiría en su amante, la vuelve a rescatar de la vida canalla que se empeña en atraparla y la lleva a su gran lanzamiento, con giras por toda Europa y su ingreso en la élite cultural, donde conoció a Bretón y a Cocteau, que escribió teatro para ella y que murió apenas unas horas después que su amiga. Pero, de nuevo, la tragedia que se interpone yla Piaf, en 1942, con la ocupación alemana, huye de París. Tras la guerra llegan el éxito definitivo, las giras americanas y los hombres se suceden en su vida, entre ellos un desconocido Yves Montand. Entonces llegan a su vida, y casi al tiempo, Marlene Dietrich y el que sería su gran amor: el boxeador Marcel Cerdán, muerto en un accidente aéreo y para el que escribió el “Himno al amor”. A partir de ahí ninguno de los hombres que se sucederían en su vida cubrió el hueco dejado por Cerdan: No lo llenó el actor Eddie Constantine, y tampoco lo llenó su guitarrista “Jo”, conocido más tarde como Georges Moustaki, con el que sufrió un grave accidente de automóvil y con el que escribió este “Milord”. Agobiada por los dolores, y atrapada por la morfina, triunfa en 1961 en un último y heroico esfuerzo en el Olympia. Meses después se casaría con un jovencísimo Theo Sarapo, sin saber que estaba apenas a un año de la muerte que no le llegó en el París que tanto amaba y que supo acompañarla en el Père Lachaise con una multitud de seguidores, cerca de cincuenta mil, hasta la tumba donde nunca desde entonces han faltado flores.

1994Aerosmith finaliza su gira ‘Get a grip’

La banda de Steven Tyler cerraba un día como hoy, en su ciudad, Boston, la gira Get a grip, bautizada igual que el álbum que presentaron en ese tour y en el que se incluían temas como Eat the rich, Livin’ on the edge y Crazy , entre otras. Un álbum producido por Bruce Fairburn. Con Get a grip, Aerosmith recuperó el éxito comercial y volvió a poner a sus miembros en el lugar que merecían. La banda se fundó en Boston, en 1970. Tyler era el vocalista y Joe Perry el guiatrrista. Entonces triunfaron gracias a discos como Toys in the attic (1975).

1941Nace Maurice White

Nació en Memphis (Tennesse, EE UU) en 1941. Es cantante, batería, compositor y productor. En 1969 fundó la banda de funk, Earth, Wind & Fire. Fue su vocalista, tarea que compartía con Philip Bailey, hasta 1985. Como batería de sesión grabó con artistas como Etta James. Fue coautor de temas como September o Fantasy.

2000Muere Robert Bucks (10.000 Maniacs)

Era el guitarrista y compositor de 10.000 Maniacs. Murió en Pittsburgh (EE UU) a consecuencia de las complicaciones de una insuficiencia hepática. Tenía 42 años. Fue coautor, junto a Natalie Merchant, vocalista del grupo de temas de la banda como Hey Jack Kerouac, What’s the matter here? y These are days, entre otras. The earth pressed flat (1999), fue el último álbum de la banda en el que participó Bucks, pero para entonces la líder del grupo ya había abandonado el grupo para emprender una carrera en solitario.

18 de diciembre en el año…

1969Rod Stewart inicia su carrera en solitario

A la voz , primero del grupo de Jeff Beck y más tarde de Small Faces, se le había quedado pequeño el papel de simple vocalista , por lo que decidió emprender su propia carrera en solitario. Esta noche es la noche se convirtió en el primer éxito en solitario y la consagración de una polémica estrella del rock en cuyas biografías todavía se destaca el hecho de haber sido expulsado de España en los 60, tras haberle aplicado la ominosa “Ley de vagos y maleantes”. En esas biografías se cuentan, además de los éxitos musicales sus romances con mujeres espectaculares como la actriz sueca Britt Ekland. Ahora, ya superados los sesenta, cultiva los standards, de los que ha grabado ya tres álbumes y acaba de ser padre con su jovencísima esposa.

1984’Like a virgin’, primer nº 1 de Madonna en Billboard

La canción, uno de los clásicos de Madonna, llegó a lo más alto de la lista de ventas americana, un día como hoy. Pero además, este sencillo cuenta en su haber con otro logro, fue el primer nº 1 de Madonna y estuvo seis semanas en el la lista. El tema se incluía en el disco del mismo nombre, el segundo trabajo de Madonna, y el productor fue Nile Rodgers de Chic. El álbum encerraba otros singles como Material girl (nº 2 de Billboard), Angel (nº 5 de Billboard) y Dress you up (nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.

1976Se edita ‘Fly like an eagle’ de The Steve Miller Band

Un tiempo antes de la edición de este CD, Steve Miller y su Blues Band ya había sentado las bases del estilo que los definió gracias al tema The joker. Pero Fly like an eagle definió de forma definitiva de su música. En este álbum se incluía el sencillo Rock ‘n me, otro de los nº 1 de la formación, además de Book of dreams. En la década de los 80 continuó publicando trabajos pero ninguno de ellos tuvo especial repercusión, exceptuando Abracadabra (1982), cuyo tema principal se convirtió en uno de sus mayores éxitos.

1980Nace Christina Aguilera

Nació en Staten Island (EE UU). Debutó en el programa de TV The new Mickey Mouse club junto a Britney Spears, y los miembros de NSYNC Justin Timberlake y JC Chasez. Eran la nueva y prometedora hornada de mediados de los 90. En 1999 lanzó su primer disco Christina Aguilera, por el que consiguió un Grammy a la Mejor Artista Revelación. En él se incluía su éxito Genie in a bottle (que también grabó en español, Genio en la botella), que fue nº 1 de Billboard. A partir de entonces comenzó una fulgurante carrera en la que también ha publicado temas en español. En 2000 editó un álbum en español que llevaba por título Mi reflejo, y en el que se recogía el tema Ven conmigo. Un año más tarde, en 2001 fue una de las voces que particparon en la banda sonora de Moulin Rougen entonando el tema de LaBelle, Lady Marmalade, junto a Lil’ Kim, Mya y Pink. En 2002 publicó Stripped.

17 de diciembre en el año…

1999Muere Grover Washington Jr.

Grover Washington Junior, saxofonista y vocalista requerido en el mundo del jazz y del rhythm & blues, primero como músico de sesión y más tarde como solista, falleció de un ataque al corazón el 17 de diciembre de 1999, mientras se preparaba en los camerinos de la CBS para intervenir en un programa de TV. Grover Washington Jr., hijo a su vez de saxofonista, escogió buscar al gran público en detrimento del virtuosismo que, innegablemente, poseía. De entre sus éxitos, al menos en España, destaca este “Just the two of us” que grabó en 1987.

1978’Le freak’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Chic, el dúo formado por Bernard Edwards y Nile Rodgers. Un día como hoy llegó al nº 1 de Billboard. Estaba incluído en el segundo disco del grupo, un álbum llamado C’est chic, que fue nº 1 en el ránking de Black Albums. El single vendió más de cuatro millones de copias, y se convirtió en el sencillo más vendido de la época de Atlantic Records. Chic fue uno de los grupos de referencia del funk y otro de sus temas más recordados es el tema Good times, el segundo nº 1 de la formación.

1996Celine Dion anuncia que hará un alto en su carrera

Un día como hoy, Celine Dion ofreció una rueda de prensa, en la que anunció que estaba planteándose seriamente hacer un alto en su carrera para intentar tener un hijo con su marido y manager René Angélil. Había debutado seis años antes con el álbum Unison (1990), tras el cual su reputación aumentaría de forma imparable. Consiguió, además, un récord en 1993 al convertirse en la primera artista canadiense en lograr disco de oro en Francia. Su dueto junto a Peabo Bryson para el tema de la película Disney La bella y la bestia (1991), la catapultó a la fama. La canción alcanzó los puesto altos de las listas de ventas y ganó dos importantes premios: un Grammy y un Oscar. Entre 1992 y 1996 Celine Dion grabó seis discos, llegando a la cima más alta del éxito con Falling into you (1996), que le valió dos Grammy (Mejor Álbum del Año, y al Mejor Disco de Pop) y tras el cual optó por una retirada momentánea, que se hizo efectiva tras grabar la canción My heart will go on, tema central de la banda sonora de Titanic (1997), con la que la canadiense permaneció en lo más alto de las listas durante varias semanas.

1956Nace Mike Mills (R.E.M.)

Nació en Orange (California, EE UU). Fue miembro fundador de R.E.M., grupo del que es bajista y compositor junto a sus compañeros de viaje Michael Stipe y Peter Buck. Su primer Lp, Murmur se publicó en 1983, y en 1987 el álbum Document, empezó a reportarles un éxito considerable en lo que a ventas se refiere. De ese disco se extrae el single The one I love, que se colocó en el puesto nº9 de Billboard. En 1991 R.E.M. volvió a las andadas con Out of time, un disco en el que se encontraban canciones como Low y Shinny happy people, otro de los grandes éxitos de la banda. En definitiva, R.E.M. ha escrito algunas de las canciones más grandes de la historia del rock como Losing my religion, que convirtió a la banda como un claro referente dentro de la escena musical internacional.

14 de diciembre en el año…

1963Muere por sobredosis de tranquilizantes la cantante Dinah Washington

Muchos la conocieron, al menos aquí en España, gracias a que esta canción sonaba en un anuncio de vaqueros. Era Dinah Washington que, con apenas 39años, fue hallada muerta en la habitación de su hotel en Detroit el 14 de diciembre de 1963. La reina del blues, porque ese era su apodo, había nacido en Tuscaloosa, Alabama, el 29 de abril de 1924. Se casó y divorció siete veces en su corta vida que comenzó en Alabama a la orilla del ferrocarril que llevaba a Chicago. Su primer repertorio lo formaban, precisamente blues que cantaba a la manera más clásica. Sin embargo, pronto fue endulzando su repertorio y los arreglos que acompañaban sus canciones, algo que no entusiasmo a los críticos a cambio de convertirá en una de las voces más populares de los 50. A pesar de su fallecimiento prematuro, Dinah Whashington nos dejó numerosas grabaciones en las que repasó “a su manera” lo mejor del cancionero norteamericano. Su muerte prematura tuvo, si cabe, una sola compensación. En sus funerales, oficiados por por el conocido reverendo Cecil Franklin, se dio a conocer la hija de éste, Aretha Franklin.

1977Se estrena ‘Saturday night fever’ en Nueva York

El filme, en español Fiebre del sábado noche, protagonizado por el entonces novato John Travolta, se estrenó en Nueva York. El papel de éste fue uno de los más representativos de su carrera, pero lo realmente importante del filme fue su banda sonora. Los hermanos Gibb, los Bee Gees, triunfaron en todo el mundo gracias a dos canciones: Stayin’ alive y Night fever, que estaban incluidas en la cinta. La balada How deep is your love fue otro de sus grandes aciertos de la época.

1980Vigilia en recuerdo de John Lennon

Seis días después de la muerte de John Lennon, su viuda Yoko Ono organizó una vigilia en honor del cantante. Hubo diez minutos de silencio a lo largo de medio mundo en torno a las 14:00 (hora de EE UU). En Central Park, Nueva York, se llegaron a reunir unas 100.000 personas y en la cuna de Lennon, Liverpool, la reunión fue algo menos concurrida.

1958Nace Mike Scott

Fue el fundador, cantante y compositor de The Waterboys, banda creada en Londres en 1981. Dicen que su directo resulta demoledor y que oscila del R&B al Pop. Su guitarra nos deja un sabor que nos retrotrae a su ciudad natal, Edimburgo. Algunos de sus mayores éxitos fueron The whole on the moon o Fisherman’s blues. En 1991, cuando el grupo se tomó un tiempo de descanso, comenzó su carrera en solitario. Bring ‘em All In (1995) y Still Burning (1997) inauguraron dicho periodo.

13 de diciembre en el año…

1982“Maneater” de Hall & Oates llega al nº 1 de Billboard

Desde que Daryl Hall y John Oates se conocieron en 1967, en la Universidad, en un duelo entre grupos de rock rivales supieron que habían nacido para triunfar juntos. Tras sus primeros pasos y después de demostrar sobradamente su valía, en 1972 fueron fichados por el sello Atlantic que intentó una y otra vez llevarlos a las listas de éxitos sin conseguirlo, pero no fue hasta que ficharon por RCA que alcanzaron su objetivo. Corría el año 1975 y un tema de su primer álbum para la compañía, con el que consiguen entrar en las listas. Hall & Oates tenían ya un sitio en lo más alto y siguieron defendiéndolo. Sus siguientes entregas se contaron también por éxitos y no sólo éstas. También se convirtieron en superventas sus trabajos anteriores. La consagración definitiva les llegó en 1982 cuando obtuvieron el galardón a la banda más popular en los American Music Awards. Ese mismo año lanzaron su trabajó más redondo lo, “H2O”, un álbum multiplatino del que un tema, “Maneater” llegó directo al nº 1 de la lista de Billboard.

1988Bruce Springsteen se divorcia de Julianne Phillips

Se habían casado el 13 de mayo de 1985 y dos años después, en 1987, el Boss editó «Tunnel of Love», un álbum en el que prescindió de su grupo, E Street Band. Julianne Phillips era modelo y actriz. Tres años después, en 1992, Springsteen se casó con Patti Scialffa, la corista de The E Street Band, con la que llevaba compartiendo su vida un tiempo. Ese mismo año publicó dos álbumes al mismo tiempo, «Human touch» y «Lucky town». Springsteen y Scialffa se reencontraron en los escenarios, con la grabación de «The rising» (2001).

2004U2 ingresa en el Rock & Roll Hall of Fame

La banda irlandesa entraba al Olimpo del rock, al que anualmente acceden artistas y grupos de reconocido prestigio. U2 compartía honores en esta ocasión con otra banda coetanea, The Pretenders, con el grupo de soul The O`Jays, la leyenda del Blues Buddy Guy y el cantante Percy Sledge. Desde entonces U2 tiene su sitio entre los más grandes de la historia gracias a una trayectoria que comenzaba en 1980 y que ha dejado hasta el momento un buen puñado de grandes discos de rock, entre los que destacan War (1983), The Joshua tree (1987) y Achtung baby (1991).

1996Glenn Frey, actor en ‘Jerry Maguire’

Se estrena la película Jerry Maguire, dirigida por el periodista musical Cameron Crowe y protagonizada por Tom Cruise, Cuba Gooding, Jr. y Renée Zellweger. En dicho filme, el cantante y guitarrista de Eagles, Glenn Frey encarnaba el papel de Dennis Wilburn. En lo musical, la banda sonora contenía la canción «Secret garden» de Bruce Springsteen, entre otros temas de McCartney, Dylan, Neil Young, The Who o Rickie Lee Jones. Glenn Lewis Frey es un músico, solista, compositor y actor, más conocido por ser uno de los miembros fundadores de la banda Eagles. Después de la separación de Eagles, Frey comenzó su carrera en solitario, cosechando cierto éxito a raíz de de dos bandas sonoras, The Heat Is On» (fde Beverly Hills Cop) y «You Belong to the City» (de Corrupción en Miami).

12 de diciembre en el año…

1915Nace Frank Sinatra

Se cumplen hoy años del nacimiento en Hoboken, en el estado de Nueva Jersey, de quien , probablemente, haya sido la figura más importante de la música popular del pasado siglo. Francis Albert Sinatra, hijo de un bombero de origen italiano, supo colocarse en la cima del éxito ya en la segunda mitad de los treinta y, practicamente, no se bajó de ella hasta su muerte en 1998. Sus primeros pasos en la popularidad los dio como vocalista de la orquesta de Tommy Dorsey, después de haber sido descubierto por el trompetista Harry James en un programa de radio. Siendo ya un cantante reconocido y popular gracias a los grandes programas de radio en directo, sus ojos azules, su legión de fans jovencitas y unas ciertas dotes interpretativas le llevaron al cine. Se ha escrito de Sinatra que nadie como él para decir el texto de las canciones. Tanto, que casi es posible entenderlas sin compartir el idioma. Canalla y elegante tuvo una vida sentimental agitada y son suficientemente conocidas sus peleas y reconciliaciones con una mujer de raza como Ava Gardner con la que rompió definitivamente, y no sin escándalo, en una España que no volvió a pisar hasta después de la muerte del dictador. Tras Ava Gardner llegó Mia Farrow y cuentan que la primera dijo al enterarse que siempre supo que Sinatra acabaría con un chico. Los últimos años de Sinatra fueron un contínuo homenaje que se conmemoró con sendos discos de duetos en los que compartió canciones, y no siempre con acierto, con lo más granado de la música. Su ochenta cumpleaños también sirvió para ver reeditada su discografía y rescatadas algunas de sus mejores grabaciones. Seguro que la celebración, dentro de diez años, del centenario de su nacimiento nos deparará alguna que otra sorpresa.

2003Mick Jagger, nombrado caballero del Imperio Británico

Un año y medio después de que el primer ministro británico, Tony Blair, propusiera su nombramiento, el carismático líder de The Rolling Stones recibía tal día como hoy de 2003. Con el título de Sir. Jagger demostró, a sus por entonces 60 años, que aún le quedaba algo de rebelde al presentarse a la ceremonia en el palacio de Buckingham (Londres) con chaqueta de cuero y corbata, en lugar de hacerlo de frac, como es habitual. Acompañado por su padre Joe y dos de sus siete hijas, Karis y Elizabeth, Jagger se arrodilló (aquí sí: como manda el protocolo) ante el heredero de la corona británica, quien le nombró caballero con un ligero toque de espada sobre sus hombros.

1974Mick Taylor abandona The Rolling Stones

Mick Taylor, el segundo guitarrista de The Rolling Stones y sustituto de Brian Jones, anunciaba un 12 de diciembre que abandona la banda. En el comunicado público que remitió aseguraba: “Los últimos cinco años con los Stones han sido muy excitantes y han sido un periodo muy inspirador. Hacia los otros cuatro componentes del grupo mi actitud es de respeto, al igual que hacia el público. No siento más que admiración por la banda, pero siento que me ha llegado el momento de hacer algo nuevo». Mick Jagger, por su parte, respondió: «Tras cinco años, Mick quiere hacer un cambio de escena y le ha surgido la oportunidad de hacer cosas nuevas. Nosotros sentimos que se vaya, le deseamos mucho éxito y felicidad». Sobre el sustituto, Jagger aseguró que encontrarían uno y de hecho grabaron el álbum Black and blue en Múnich (Alemania) con varios, entre ellos estaba Ron Wood, que finalmente se quedó en la banda.

1940Nace Dionne Warwick

Nació en East Orange (Nueva Jersey, EE UU). Es hija de un ejecutivo de Chess Records y prima de Whitney Houston. Entre sus mayores éxitos destacan canciones como «That’s what friends are for», «Heartbreaker» (compuesta por Bee Gees), «I’ll never fall in love», que le valió dos Grammy y los temas de Burt Bacharach «Walk on by» y «Do you know the way to San José?».

11 de diciembre en el año…

1995“Gangsta’ s paradise” de Coolio, Nº 1 del año en Billboard

De alguna manera era la actualizadión de aquelal “Rebelión en las aulas” que consagro a Sidney, aunte en este caso los problemas no eran para el oscarizado actor negro, sino para Michelle Pfeiffer. Estamos hablando de “Mentes peligrosas” y, especialmente, de el tema central su banda sonora, “Gansta’ s paradise”, que el 11 de diciembre de 1995 fue consabrada por la revista Billboard como número uno de su resumen de listas del año. El tema, interpretado por el rapero Coolio, era el equivalente en los años 90 de aquel rock & roll que sonaba en la película precedente de 1967.

1964Muere Sam Cooke

Murió tiroteado en el motel Hacienda de Los Ángeles (California, EE UU) un día como hoy de 1964. Fue sin duda una de las más grandes voces de la música negra. Mezclaba como nadie las influencias del blues, el rock, el gospel y el soul. Escribió grandes canciones, hoy clásicos del género como You send me o Wonderful world. Había nacido el 22 de enero de 1931. Tenía 33 años.

1964Nace Justin Currie (Del Amitri)

Nació en Glasgow (Escocia). En 1982, fundó junto a su amigo y guitarrista Ian Harvie el grupo Del Amitri, del que es cantante, bajista y compositor. Más tarde se unieron a la banda Bryan Toland y Paul Tyagi. Algunas de las canciones más importantes de la carrera del cuarteto escocés son: Always the last to know, del álbum Change everything (1992), que consolidó la popularidad del grupo en el Reino Unido, Be my downfall, Roll to me o Some other sucker’s parade.

1954Nace Jermaine Jackson (The Jackson Five)

Nació en Gary (Indiana, EE UU). Es el cuarto hijo de la saga de los Jackson. En los 60 formó el grupo The Jackson Five junto a sus hermanos Michael, Tito, Marlon y Jackie. Paralelamente a su carrera conjunta con sus hermanos, Jermaine comenzó en 1972 su singladura en solitario.

10 de diciembre en el año…

1941Muere Otis Redding

Se cumple hoy el aniversario de la muerte de Otis Redding, al estrellarse el avión en que viajaba a sólo tres minutos de tomar tierra en su destino, Madison. En el accidente también murieron cuatro de los seis componentes del grupo Bar-Kays. Otis Redding tenía sólo 26 años y estaba en lo más alto de su carrera. Tres días antes de morir había grabado “Sentado en el muelle de la bahía” que, cuando se puso a la venta en febrero del año siguiente, superó el millón de copias y se convirtió en su primer y único número uno en las listas. Al funeral de Otis Redding que se celebró en su ciudad adoptiva de Macon asistieron más de 5.000 personas entre las que no faltaron las estrellas del soul del momento. Cantaron Joe Simon y Johnny Taylor y al órgano se sentó nada menos que Booket T. Jones que días antes había acompañado a Redding en la grabación de “Sentado en el muelle de la bahía”.

1984Se edita ‘Do they know its Christmas?’

Band Aid lanzó un día como hoy este single cuyos beneficios en ventas estaban destinados a combatir el hambre en Etiopía. Las voces que entonaban uno de los primeros singles ‘solidarios’ pertenecían a artistas de la talla de Culture Club, Spandau Ballet, Duran Duran, George Michael, Sting, Phil Collins, U2 y Paul Young, entre otros.. La canción estaba escrita por Bob Geldof y sólo en el Reino Unido llegó a vender 3 millones de copias. Midge Ure fue el coproductor y el que personalmente se encargó de hacer entrega del primer cargamento de comida y medicinas, el 11 de marzo de 1985.

20081ª edición de los Billboard Music Awards

Janet Jackson se alzó como la gran ganadora de la primera edición de los Billboard Music Awards. La hermana de Michael, que el año anterior había publicado del álbum Rhythm nation 1814, obtuvo ocho premios en sendas categorías. Otros de los artistas galardonados de la gala fueron Sinead O’Connor por el single Nothing compares 2 U, New Kids On The Block como Mejor Artista de Pop, y Phil Collins por el álbum But seriously, entre otros.

1971Frank Zappa sufre un aparatoso accidente en el escenario

Durante un concierto de Mothers of Invention, el cantante se rompió una pierna después de que la celosa pareja de uno de los fans que le animaban en el Rainbow Theatre de Londres, le empujase del escenario. La broma le costó a Zappa nueve meses de recuperación en una silla de ruedas. Dos meses antes había sacado a la venta la banda sonora de 200 motels. Fue uno de los rockeros y compositores más celebrados del rock en su vertiente más dura. Era multiinstrumentista, vocalista, arreglista y productor. Murió en 1993 víctima de un cáncer.

06 de diciembre en el año...

1988Muere Roy Orbison

Nació en el corazón de Texas el 23 de abril de 1936. Unos años antes de la Segunda Guerra Mundial, razón por la que sus primeros años los vivió allí donde sus padres se trasladaron en busca de trabajo en la industria militar hasta que, en 1946, la familia se estableció en la ciudad petrolera de Wink. Los Wink Westerns, el primer grupo que tuvo Roy Orbi son, de quien estamos hablando, lo fundó cuando tenía 13 años y con él obtuvo su primer contrato discográfico en 1956, cuando Johnny Cash le llevó ante Sam Phillips, propietario de la Sun Records que los rebautizó como The Teen Kings. Orbison fue redefiniendo su estilo hacia el rockabilly y a pesar de tener muchos seguidores estos nunca fueron legión. Sin embargo su música fue versionada por los grandes del momento y después de cambiar varias veces de discográfica y de establecerse en Nashville, le llegó su primer gran éxito con el tema “Only the lonely”. Estamos en los primeros años sesenta y Orbison es de los pocos jóvenes intérpretes norteamericanos que sobrevivieron a la Brithis Invasión, hasta el punto de que fue telonero en giras de los Beatles y los Rolling Stones. Por desgracia, el éxito absoluto no tocó con su varita a Roy hasta que “Pretty Woman”, la nueva visión de la cenicienta en el cine, tomó uno de sus éxitos “Oh, pretty woman” como tema central de su banda sonora. Pero ya era tarde, porque Roy había fallecido el 6 de diciembre de 1988. Para entonces Roy había sido acogido y reconocido por músicos como George Harrison y Tom Petty que se unieron a él para formar los Traveling Wilburys, un grupo fantasma en el que estos tres grandes de la música adoptaron falsas identidades.

1983’Say say say’, nº 1 de Billboard

Los entonces amigos Paul McCartney y Michael Jackson consiguieron coronar las listas americanas con este tema, que se incluyó en el álbum del ex Beatle, Pipes of peace (1983). Un año antes, en 1982, McCartney había protagonizado un dueto con Stevie Wonder en el tema Ebony and Ivory, que también fue nº 1 de Billboard, y que se recoge en el álbum Tug of war.

1980John Lennon mezcla en el estudio ‘Walking on thin ice’

El ex Beatle se encontraba tal día como hoy, dando los últimos toques al tema Walking on thin ice, que era uno de los singles que se incluyen en el disco Double fantasy. Ese mismo día, horas más tarde, acude a una entrevista con el DJ británico Andy Peebles. Mientras, un entonces desconocido Mark David Chapman llega a Nueva York en vuelo procedente de Honolulú y se aloja en una residencia a nueve manzanas del apartamento de Lennon. Nada hacía presagiar que dos días más tarde, la leyenda viva de Lennon terminase con el asesinato del cantante a manos de Chapman.

1962Nace Ben Watt (Everything But The Girl)

Nació en Londres (Reino Unido). Es conocido, sobre todo, por ser el 50% del dúo Everything But The Girl, que fundó en 1982 en Hull, junto a Tracey Thorn. Comenzaron siendo un grupo de pop elegante y ya en los 90 su sonido fue evolucionando hacia las nuevas tecnologías. Entre sus mayores éxitos están temas como Missing, Wrong, Driving o When all’s well. De salud frágil, además de músico y compositor, Watt ejerce también como DJ, campo en el que es muy reputado.<7p>

05 de diciembre en el año…

1938Nace J.J. Cale

Uno solo de sus temas, éste, bastaría para darle entrada en la Historia de la música. Pero, detrás de Jean Jacques Cale, J. J. Cale, hay mucho más que una canción, aunque ésta sea “Cocaine”. JJ nació en Oklahoma City el 5 de diciembre de 1938, pero creció en Tulsa donde tocó con numerosas bandas de rock and roll, aunque también lo hizo con grupos de lo que se denomuna Wenstern Swing. La búsqueda de nuevos horizontes llevó a J.J. Cale a Nashville, aunque no tardó en regresar a Tulsa, donde se unió a Leon Russell, con el que, finalmente, se instaló en Los Ángeles. En California, J.J. Cale tocó durante un breve periodo con Delaney & Bonnie y, a continuación, en 1965, comenzó su carrera en solitario, consiguiendo su primer éxito con una versión del clásico “After midnight”.Despues de su fracasado intento con los”Cerebros forrados de cuero”, en plena psicodelia, J.J. Cale regresó a Tulsa para seguir, ya definitivamente en solitario. Desde entonces, puede decirse que J.J. ha grabado cuando y lo que ha querido, desde una posición de artista de culto, respetado y admirado por quienes le consideran su maestro. Entre ellos, Mark Knofler y, sobre todo, Eric Clapton. Precisamente, el último trabajo de J.J Cale es un álbum en el que une su voz y su guitarra a la de Clapton en viejas y nuevas grabaciones,como este “Ride the river”.

1980John Lennon concede su última entrevista a ‘Rolling Stone’

El ex Beatle ofreció un día como hoy las que se convertirían en sus últimas declaraciones a una publicación. Fueron a la revista Rolling Stone. Prácticamente al mismo tiempo, Mark David Chapman abandonaba Honolulú en dirección a Nueva York, donde asesinaría al ex Beatle tres días más tarde frente a su casa en el edificio Dakota. Con este sangriento asesinato empezaba a gestarse la leyenda de Lennon. Su legado guarda títulos tan inlovidables como Imagine. Fue el primero de los Beatles en fallecer.

1975’Fly, Robin, fly’, nº 1 de Billboard

El single debú del trío alemán Silver Convention llegó al nº 1 de Billboard. Fue una de las canciones más representativas de la música disco europea. El productor Michael Kunze la llamó originalmente Run, rabbit, run. En el Reino Unido ya había pegado la campanada con el tema Save me. En 1976, el trío participó en el festival de Eurovisión con el sencillo Telegram y quedó en el octavo lugar.

1935Nace Little Richard

Richard Wayne Penniman, más conocido como Little Richard, nació en Macon (Georgia, EE UU) en 1935. Fue uno de los rockeros más originales de la década de los 50. No sólo tocaba el piano y cantaba, sino que fue autor de grandes clásicos del género com Lucille, Long tall Sally, Slippin’ and slidin’ o Keep a knockin, entre otros.

04 de diciembre en el año…

1993Muere Frank Zappa

Fue uno de los mejores guitarristas del rock a lo largo de las casi cuatro dácadas que estuvo en activo. Pero no sólo eso. Franz Zappa fue un innovador, un provocador nato y, sobre todo, un magnífico músico. Zappa había nacido el 21 de diciembre de 1940 en Baltimore, estado de Maryland, enla Costa Este de los Estados Unidos, aunque enseguida se trasladó a California con su familia. Pese a que comenzó muy pronto a interesarse por la música, siguió sus estudios con normalidad. Pero la música estaba ahí y gastó todo el dinero que ganó trabajando en el cine en comprar un pequeños estudio de grabación. Aquello fue en 1962, Dos años después Zappa fundó su grupo, “Madres de la invención”, que disolvió siete años después, ante la incompresión de sus miembros, para emprender su propia carrera en solitario. Zappa ha tenido siempre admiradores y detractores, hasta el punto de que un espectador sobió al escenario en Londres y le arrojó al foso de la orquesta, dejándole por todo un año en una silla de ruedas. También peleó sus contratos, algo que no siempre gusta en las discográficas y que supuso un frenazo a la distribución de su obra durante casi una década. En 1985 se puso al frente del movimiento de los músicos contra la ola de moralismo que, desde la política y su entorno, trataba de frenar desde posturas intolerantes y consiguiéndolo en gran medida, la creatividad en el rock. En 1988 se despidió de los escenarios. Se le había diagnósticado un cáncer de próstata y se refugió en su estudio donde siguió grabando y componiendo piezas, algunas clásicas, como las que fueron estrenadas y grabadas en Berlín bajo el título “Yellow Shark”. También tuvo alguna aparición pública en Chekia, invitado por el presidente Vaclav Havel. La tarde del cuatro de diciembre de 1993, uno de los músicos más creativos del siglo XX, Frank Zappa, murió en su casa rodeado su familia. Afortunadamente, toda su gran obra ha sido recientemente catalogada y reeditada.

19967ª edición de los Premios Billboard

En la edición de ese año, Madonna, Mariah Carey y Carlos Santana fueron galardonados con Premios Especiales durante la ceremonia de entrega de los Billboard Music Awards. Madonna recogió el premio a toda una carrera y a la popularidad que acreditaba. Mariah Carey fue reconocida por establecer un nuevo récord en las listas de ventas, con su single One sweet day, un dueto con Boyz II Men. La canción estuvo en lo más alto del Billboard Hot 100 Singles durante 16 semanas. Santana fue galardonado con el Premio Billboard del Siglo. Otros de los artistas premiados en la gala fueron Alanis Morissette como artista del año y por su álbum Jagged little pill, y R. Kelly como el Mejor Artista de R&B del año.

1988Roy Orbison ofrece su último concierto en Akron (Ohio).

En 1987 se realizó un programa especial organizado por Cinemax, Salute to Roy Orbison. Honrando la figura de Orbison, varias estrellas de Inglaterra y de Estados Unidos interpretaron sus hits, entre ellos Bruce Springsteen, Elvis Costello y Tom Waits, JD Souther, Jackson Browne y Jennifer Warnes, entre otros. En Diciembre de 1988 Roy Orbison falleció súbitamente, víctima de un ataque al corazón. La comunidad del Rock ‘n’ Roll se sintió más que conmovida por la noticia.Dias antes ofrecia su último concierto.

1991Paula Abdul recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame

La ex bailarina y cantante californiana Paula Abdul recibió una estrella en el Hollywood Walk of Fame. Aunque empezó siendo coreógrafa y ‘cheerleader’ de Los Ángeles Lakers, a mediados de los 80 su nombre empezó a sonar con fuerza en las listas de ventas. Su primer gran éxito, Straight up, llegó en 1988, y estuvo tres semanas en el nº 1 de Billboard. Otros de sus temas más recordados son Cold hearted y Forever your girl. Dos de sus álbumes más importantes fueron Forever your girl (1988) y Spellbound (1991).

03 de diciembre en el año…

1977″Mull of Kintyre», de Wings, llega al nº 1 en el Reino Unido

Que las raíces escocesas de Paul McCartney tardaron en evidenciarse en su música es un hecho. Pero en 1977 lo hicieron y de qué manera. Después de la década beatle y de su productiva colaboración con John Lennon, Paul dedicó sus esfuerzos a la vida familiar, los negocios y su banda, Wings. Los discos de Wings se contaban por éxitos, pero fue esta canción, “Mull of Kintyre”, dedicada a la colina que domina el sur de la escocesa península de Kintyre, la que batió todos los récords. El 3 de diciembre de 1977 se colocó en el número uno de las listas del Reino Unido y eso sólo fue el comienzo, porque aquel sencillo fue el primero que vendió más de dos millones de copias allí.

1970Fatídico concierto de The Who en Cincinnati

Once personas murieron aplastadas, tal día como hoy, durante una estampida de fans en un concierto que el grupo The Who estaba ofreciendo en el River Front de Cincinnati (EE UU). La banda no se enteró del incidente hasta después del recital. Cancelaron la actuación que tenían prevista en Providence el 5 de diciembre. Era el primer concierto del batería Kenny Jones, que había sustituido a Keith Moon, fallecido tres meses antes.

1951Nace Mike Stock (Stock, Aitken & Waterman)

Junto a Matt Atiken y Pete Waterman formó el trío de productores Stock, Aitken & Waterman, que revolucionó el sonido de la música de baile de la segunda mitad de los años 80. Ellos fueron los artífices de algunos de los trabajos más célebres de Rick Astley, Kylie Minogue, Jason Donovan, Bananarama o Mel & Kim, entre otros.

1971Se incendia el Casino de Montreux

Durante un concierto de Frank Zappa, el Casino de Montreux (Suiza) ardió en llamas. Los componentes de Deep Purple fueron testigos de este trágico incidente, y escribieron el clásico Smoke on the Water basándose en esta catástrofe. Con el tiempo, dicho tema se ha convertido en una de las canciones imprescindibles para entender el rock. Éste fue, sin duda, uno de los temas insignia de la banda de hard rock. La canción, que llegó a estar en el nº 4 de Billboard, se incluía en el álbum Machine head, una de las obras básicas del rock y en la que también se encuentra el single Highway star, otro de los éxitos de la formación británica.

30 de noviembre en el año…

1835Nace Mark Twain

Entendió como nadie ese universo que vive y muere a orillas del Missisipi. Pero no sólo eso. Fue también un gran autor de libros de viajes y quizá el más fino humorista que dieron las letras norteamericanas del siglo XIX. Había nacido el 30 de noviembre de 1835 en una pequeña aldea de Missouri llamada Florida y. aunque su verdadero nombre fue el de Samuel Langhorne Clemens, pasó a la Historia de la Literatura Universal como Mark Twain. En Missouri se crió junto a un tío propietario de una granja y de una veintena de esclavos, como era habitual en aquellos años en el esclavista sur de los Estados Unidos. Ya con cuatro años se traslado con su familia a Hannibal, a orillas del Missisipi, ciudad que se convertiría en el “San Petersburgo de “Las aventuras de Tom Sawyer” y “Las aventuras de Huckleberry Finn”. A los trece años, el que acabaría siendo Mark Twain quedó huérfano y comenzó a trabajar como aprendiz en una imprenta. Se hizo tipógrafo, con lo que ingreso en el selecto club de los obreros ilustrados, caldo de cultivo por aquel entonces de las ideas progresistas. Además, Twain fue piloto de un barco fluvial, maderero, soldado confederado en la Guerra Civil Americana, minero en Nevada y, finalmente, periodista. Todo, como si estuviese documentándose para la que sería su obra literaria. Como periodista, sus ideas progresistas le trajeron más de un disgusto hasta el punto de provocar un despido que casi le llevó al suicidio. Salió de esa crisis convirtiéndose en conferenciante al tiempo que daba sus primeros pasos en el relato y en el serial tan en boga entonces. Desengañado por la poca honestidad e sus editores viajó a Tierra Santa y Europa, donde se da de bruces con la aristocracia que le serviría de inspiración para sus artículos y para una de sus obras más conocidas: “Un yankee en la Corte del Rey Arturo”. A la hora de casarse, Twain lo hizo con la hija de un empresario progresista qua ayudó a muchos esclavos a alcanzar la libertad. Mientras tanto, siguió viajando, escribiendo y haciendo una fortuna que acabaría perdiendo tras invertirla en el desarrollo de una linotipia. Fue el primer síntoma del revés que le había deparado la fortuna porque, en adelante, todo para el serían desgracias: la muerte por meningitis de una de sus hijas; la de su mujer en Florencia, y, más tarde, la de su otra hija. Cuatro meses más tarde, el 21 de abril de 1910, él mismo murió en Connecticut. Como ocurre a menudo, un personaje de Twain, Tom Sawyer, se ha sobrepuesto al resto de su obra, en la que podemos encontrar piezas como su “Autobiografía” o su exquisito “Diario de Adán y Eva”.

2004Queen recibe un triple disco diamantes por sus ventas en España

Dos de los miembros del mítico grupo Queen (Brian May y Roger Taylor) visitaron Barcelona para recoger un reconocimiento por los más de tres millones de copias de discos de Queen vendidas en nuestro país. Una cifra que colocaba a los autores de Bohemian rhapsody como la banda internacional más vendedora de la historia en España. El acto tuvo lugar en el Teatro Apolo de la Ciudad Condal tras la representación del musical We will rock you, basado en las canciones de Queen.

1979Pink Floyd lanza ‘The Wall’

Pink Floyd lanza el álbum The wall, una de sus obras maestras. Todos los temas fueron compuestos por el ex bajista de la banda Roger Waters, que abandonó pocos años después. Another brick in the wall Pt. 2, perteneciente a dicho disco, fue uno de sus sencillos más sonados. El tema llegó al nº1 en las listas de Reino Unido, y es uno de los grandes clásicos de la banda londinense. Por su parte, el doble álbum es considerado una de las grandes obras maestras del pop/rock y el penúltimo en el que trabajó el bajista Roger Waters, que abandonó la banda después de la edición de The final cut (1983).

1955Nace Billy Idol

Nació en Middlesex (Inglaterra) en 1955. Fundó la banda punk Generation X en 1976 con la que grabó sólo dos discos. Se disolvieron en 1981. A partir de entontes Billy Idol se trasladó a Nueva York donde comenzó su carrera en solitario. Algunos de sus grandes éxitos son: Cradle of love, Mony mony o Eyes without a face.

29 de noviembre en el año…

2001Muere Gerorge Harrison

De algún modo estaba predestinado a formar parte de los Beatles, porque ese niño enfermizo, nacido en Liverpool el 25 de febrero de 1943 y bautizado como católico como George Harold Harrison, compartió escuela con John Lennon e Instituto con Paul McCartney. El más taciturno y, para algunos, más músico de los Beatles aprendió a tocar la guitarra mientras convalecía de una nefritis y el entusiasmo por la música fue creciendo en él incluso cuando después de dejar los estudios, trabajó como aprendiz de electricista. Era tal su pasión por la guitarra que llevaba el instrumento a todas partes y la tocaba en cualquier sitio. Y fue precisamente en un autobús donde su ex compañero McCartney le escuchó y decidió presentárselo a Lennon. Habían nacido los Quarrymen que, con el tiempo y algunos cambios, acabarían siendo los Beatles. En su etapa con los Beatles destacó por ser el más técnico e innovador de los cuatro y por haber creado alguno de los temas más delicados del grupo, desde “Here comes the sun” a «Something”, pasando por “Norwegian wood” que cantó personalmente. También por haber llevado a sus compañeros por la senda del misticismo hindú de la que, además de la experiencia espiritual, sacó su destreza con el sitar. George fue siempre amigo de sus amigos, especialmente de Eric Clapton, otro genio de la guitarra, y eso pese a que George se casó con Patty, el gran amor de Clapton, a la que dedico su famoso “Layla”. Harrison fue el primer Beatle en cabalgar en solitario, primero con un disco de inspiración budista cuando aún formaba parte de la banda y luego con el triple álbum “All things must pass”, todo un éxito comercial y de crítica. Preocupado por el mundo en que vivía, George Harrison fue el animador de acciones solidarias por causas como la de Bangla Desh que materializó en un concierto benéfico que ha quedado como uno de los mejores de la Historia del Rock y para el que contó con sus amigos, los mejores músicos del momento. La carrera de Harrison, al margen de las disputas de sus ex compañeros, fue larga, provechosa y discreta y también caracterizada por dar oportunidad a quienes como los Monthy Pyton llamaban a su puerta en busca de financiación para proyectos como la película “La vida de Brian”. Apartado de la vida pública y gravemente enfermo, George Harrison murió en Los Ángeles el 29 de noviembre de 2001 y, aunque su muerte no tuvo el alcance mediático que el asesinato de John Lennon, si causó gran conmoción en el mundo de la música.

2004Se publica la versión del 20º aniversario de ‘Do they know it’s christmas?’

La canción original fue grabada en 1984 por las mayores estrellas del pop británico del momento bajo el nombre de Band Aid. El proyecto, impulsado por Bob Geldof y Midge Ure (Ultravox), incluía a Paul Young, Sting, Bono (U2), George Michael, Spandau Ballet, Phil Collins, Duran Duran, Boy George y muchos otros y tenía como objetivo recaudar fondos contra el hambre en África. 20 años después volvía a editarse la canción en una nueva versión, aunque por la misma causa. Paul McCartney, Robbie Williams, Dido, Travis, Coldplay, The Darkness y Bono, uno de los pocos que repetieron.

1968Nace Jonathan Knight (New Kids On The Block)

Nació en Boston (EE UU). Jon, como se le comoce, es uno de los componentes del quinteto New Kids on the Block, grupo que movió grandes masas de fans en los años 80. Era el más mayor de la formación, fundada en Boston en 1984. Entre sus grandes éxitos estaban canciones como Hangin tough, que fue su primer nº1 de Billboard, Step by step, You got it (The right stuff) y Tonight. El popular grupo se separó en 1994 y cada uno de sus miembros inició carreras, más o menos exitosas, en solitario.

1933Nace John Mayall

Nació en Macclesfield (Reino Unido), un pueblo cerca de Manchester. Es uno de los guitarristas de blues y rhythm & blues más importantes de la historia. Artistas como Eric Clapton, Peter Green, Mick Taylor, Jack Bruce, Mick Fleetwood o John McVie, colaboraron con su banda antes de que éstos formaran parte de las suyas propias. En su prolífica carrera ha publicado más de cuarenta discos, algunos de ellos con su grupo: John Mayall & the Bluesbreakers.

28 de noviembre en el año…

1974John Lennon comparte escenario con Elton John

Fue una apuesta. Pero una apuesta con consecuencias. John Lennon no debía tenerlas todas consigo cuando grabó este tema, porque se comprometió con Elton John, que sí creía en él, a compartir escenario con su compatriota. «Whatever gets you thru the night» llegó al número uno y Lennon tuvo que saldar la deuda. La fecha escogida fue el 28 de noviembre de 1974. El escenario, el Madison Square Garden de Nueva York y la joya del repertorio que compartieron “Lucy in the sky with diamonds” que Elton John acabó por hacer suya. Aquella noche tuvo además un epílogo en clave de crónica rosa, porque en el backstage del concierto Jonh Lennon se reencontró con Yoko Ono de la que se había separado un año antes y desde aquel momento sólo la muerte del beatle pudo separarlos.

2000Concierto presentacón de «Music» de Madonna

Fue en el Brixton Academy de Londres. Actuó media hora justa e interpretó sólo seis temas, entre ellos el clásico Holiday. El show fue retransmitido en directo por Internet. Al recinto, sólo se podía acceder a través de rigurosa invitación. Sting y Spice Girls fueron algunos de los invitados.

1990Retiran los cargos contra Axl Rose

La policía de Los Angeles fue incapaz de aportar pruebas que inculpasen directamente al cantante de Gun N’ Roses, Axl Rose, en el incidente del que fue acusado por un vecino, que aseguró que el artista le había propinado un golpe en la cabeza con una botella de vino. Por esta vez, el vocalista del popular grupo fue liberado de los cargos. Una tranquilidad que le duraría poco, ya que un año después, en 1991, durante un concierto en Montreal (Canadá) volvió a protagonizar un altercado por el que tuvo dar cuenta a las autoridades pertinentes.

1943Nace Randy Newman

Nació en Nueva Orleans (EE UU). A los 17 años se hizo compositor profesional trabajando para una empresa de publicidad. Empezó a hacerse famoso cuando cantantes como Peggy Lee, Judy Collins o Dusty Springfield comenzaron a interpretar sus composiciones. Ha dedicado gran parte de su vida a escribir música para películas. Una de las más famosas fue Toy story y el tema You’ve got a friend in me, que fue nominada al Oscar. Pero, sin duda, siempre será recordado por haber escrito el tema You can leave your hat on que popularizó en los 80 Joe Cocker y que fue incluido en la banda sonora de 9 semanas y media.

27 de noviembre en el año…

1942Nace Jimi Hendrix

No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero alli tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia. Cuando nació, el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix que más tarde le cambiarían por el de James Marshall. Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las por entonces nuevas estrellas como BB King.. El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del Ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo en eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York.<7p> Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo. Tanto, que se lo llevó a Londres, y, después de sumarle un bajista y un baterista y probarlos en Francia, presentó lo que ya era “The Jimi Hendrix Experience” en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend. Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix no tardó en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de “Hey Joe”. Alguién –dicen que el msimísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios. Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969. Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969.

1997Familiares y amigos celebran el funeral por el alma de Michael Hutchence (INXS)

Tal día como hoy se celebró en la catedral de St. Andrew, en Sidney (Australia) el funeral por el alma de Michael Hutchence, miembro de la banda INXS, fallecido en esa misma ciudad unos días antes, el 22 de noviembre de 1997. Aparte de su pareja Paula Yates y sus compañeros de grupo (Andrew, Tim, Jon, Kirk y Garry), también estaba en el sepelio su antigua novia Kylie Minogue, además de Nick Cave, Tom Jones, Jason Donovan y los componentes de Midnight Oil. Meses más tarde, el 22 de enero de 1998, las cenizas del cantante de INXS fueron esparcidas en la bahía de Sidney en una ceremonia privada realizada al atardeder. INXS alcanzó al éxito internacional en 1984 con el single Original sin, pero la obra que les encumbró definitivamente fue Kick (1987).

1959Nace Charlie Burchill (Simple Minds)

Nació en Glasgow (Escocia). Fue miembro fundador y guitarrista de Simple Minds, banda que montó junto a su amigo Jim Kerr, el vocalista de la misma, en 1978. Juntos tuvieron varios grandes éxitos en los 80 como Don’t you (Forget about me), Alive and kicking, Belfast Child o Waterfront, entre otros. En la actualidad, los únicos que mantienen viva la llama de lo que fue Simple Minds son Kerr y Burchill.

1970Se edita ‘All things must pass’, el debut en solitario de George Harrison

George Harrison lanzó tal día como hoy el disco, All things must pass, su primer álbum como solista. En él se encontraba el mítico My sweet Lord, canción por la que perdió un pleito con The Chiffons, las cuales alegaban que la melodía se parecía demasiado al estribillo de He’s so fine. En la primera aventura en solitario del Beatle callado participaron sus buenos amigos Eric Clapton (guitarra), Ringo Starr (batería), el ‘quinto Beatle’ Billy Preston (teclados) y Peter Frampton (guitarra). La experiencia no pudo resultar mejor. El disco fue nº1 del Billboard 200 y la canción My sweet Lord, fue nº1 en singles.

 26 de noviembre en el año…

1938Nace Tina Turner

Se comía en escena a su marido, Ike Turner, y, aunque no fue el único motivo, aquel matrimonio se rompió y, claro está, también la pareja artística. Seguro que hubo quien pensó que aquel era el fin de Tina Turner. Todo lo contrario. Tina renació después de aquella ruptura y, durante mucho tiempo, fue la reina del rhythm & blues. Tina había nacido como Annie Mae Bullock en una pequeña ciudad de Tennessee el 26 de noviembre de 1938 y tenía sólo 18 años cuando se incorporó a la banda de Ike Turner para hacer coros. Tardó sólo dos años en unir en los carteles su nombre al del que sería su marido. Había nacido el dúo que, con la producción de Phil Spector, se mantendría durante años en la cumbre del rhythm & blues. Las ventas millonarias, los premios y las giras no lograron endulzar el infierno vivido por Tina al lado del padre de sus hijos. Las continuas palizas, insultos y vejaciones la llevaron en 1974 a romper el matrimonio y la pareja artística. Tina tuvo que empezar de nuevo, cantando en pequeños clubes, para sacar adelante a sus cuatro hijos, hasta que, en 1975, se convirtió en la “reina del ácido” de la versión cinematográfica de “Tommy”. A partir de ahí, fue reconquistando poco a poco su sitio en los escenarios. Primero como telonera de los Rolling Stones y más tarde de Rod Stewart. Ya en 1984, con la EMI, le llegó su mayor éxito discográfico: “Private dancer”. Un año después repetiría número uno con “Typical male”. Con sus conciertos para los Rolling y los éxitos discográficos había puesto los cimientos para convertise en la leyenda de los escenarios que fue a lo largo de los noventa, para, después de un nuevo matrimonio, disfrutar por fin de la vida.

1969John Lennon graba por última vez con The Beatles

Tal día como hoy, John Lennon se encerraba por última vez con sus compañeros de ‘fatigas’, para participar en la que se convertiría en la última sesión de grabación con The Beatles. Fue para mezclar y editar la cara B You know my name (Look up the number). En 1996, los avances tecnológicos permitieron que Lennon volviese a participar con sus ex compañeros en los temas Free as a bird y Real love, canciones inéditas que se incluyeron en la colección de tres volúmenes The Beatles Anthology. La presencia de Lennon fue, desgraciadamente, algo puramente espiritual. Había fallecido 16 años antes, el 8 de diciembre de 1980.

1945Nace John McVie

Nació en Londres. En 1967 fundó, Fleetwood Mac, junto al batería Mick Fleetwood y la pianista Christine McVie, que a la sazón era también su esposa. A mediados de los 70 se trasladaron a California (EE UU) y se les unieron el guitarrista Lindsey Buckingham y la cantante Stevie Nicks. A partir de entonces comenzaron los éxitos de la banda.nº1 de la lista Billboard 200. En 1977 la formación dio un paso definitivo en camino al éxito con el álbum Rumours. Fue el disco más vendido de aquella época. En él se incluían canciones como Go your own way, Dreams, Don’t stop o You make loving fun, entre otras.

1997Garth Brooks bate record en el Billboard

Un día después de su lanzamiento, «Sevens» de Garth Brooks bate un record al colocar 12 de sus 14 temas en el Hot Country Singles and Tracks Chart de la revista Billboard. El anterior record lo tenía el propio Garth Brooks con «Fresh Horses», del que entraron en lista a la vez 8 temas.

23 de noviembre en el año…

1976Jerry Lee Lewis es arrestado por presentarse armado en Graceland

Tenía demasiado en común con Elvis, pero su carrera no llegó tan lejos como la de El Rey. Jerry Lee Lewis, como Elvis, aprendió a amar la música cantando gospel en la iglesia del vecindario, donde también aprendió a tocar el piano. Su pasión por el gospel y por la música negra, junto a su instinto rebelde, nos privaron de un pastor y nos dieron un genio del rock & roll cuando Jerry, apenas un adolescente, fue expulsado de la escuela bíblica a la que fue enviado por tocar himnos religiosos al piano a ritmo de rock & roll, por no hablar de sus constantes ecapadas a fiestas y prostíbulos. Es sólo un detalle, pero define muy bien al genio descubierto también por Sam Phillips en su sello Sun Records al que su escabrosa vida familiar y los escándalos matrimoniales privaron de un éxito mayor Ante la mogijata sociedad norteamericana. Si a todo lo anterior sumamos su coqueteo con las armas y las drogas, tenemos el cóctel que le llevó a disparar su mágnum 357 contra el bajista de su grupo, Butch Owens, durante su fiesta de cumpleaños, el 23 de septiembre de 1976. El disparo alcanzó a Owens en el pecho, pero sobrevivió mientras Jerry Lee Lewis se defendió diciendo que pensaba que el revólver estaba descargado. Justo dos meses después, el 23 de noviembre, la policía arrestó al genial y alocado pelirrojo cuando armado de nuevo con su mágnum se presentó en la mansión de su antiguo compañero en la Sun, Graceland, pretendiendo ser recibido por el rey Elvis.

1990Censuran el vídeo de Madonna, ‘Justify my love’

Una importante cadena de televisión prohíbió la emisión de este videoclip, rodado en el Royal Monceau Hotel de París, por considerarlo demasiado «explícito». El sencillo estaba escrito por Lenny Kravitz. El vídeo en cuestión estaba dirigido por Jean Baptiste Mondino, y pese a la polémica llegó a ser nº 1 de Billboard. En el clip, Madonna se registraba en un hotel donde casi nadie va vestido y donde se sucedían escenas de alto contenido erótico, demasiado para algunos.

1960’Are you lonesome tonight’, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Elvis Presley, alcazó un día como hoy lo más alto de las lista de Billboard, y se convertía en el decimocuarto nº 1 del Rey del Rock. El siguiente llegaría con el tema It’s now or never. Elvis fue, con diferencia, el gran mito de la música estadounidense del siglo XX y uno de los personajes básicos para entender ese estilo nacido del blues y creado por músicos negros: el rock and roll. Después del tremendo impacto de sus canciones y sus películas, a lo largo de la década de los 60, ya en los 70, comenzó el declive de la gran estrella. El precio de la fama y su creciente adicción a los estupefacientes le llevaron a un trágico final que le convirtió en todo un mito de la música de la pasada centuria.

1939Nace Betty Everett

Nació en Greenwood (EE UU). The shoop shoop song (It’s in his kiss), un tema de 1964, fue su mayor éxito. Años más tarde Cher volvió a darle color con la versión que hizo del tema, y que se incluyó en la banda sonora de la película Sirenas. Otro de los temas más recordados de Betty Everett fue la canción You’re no good, que años más tarde, en 1975, popularizó Linda Rondstad. Pero sin duda, fue There’ll come a time, la canción que le permitió aposentarse en los puestos altos de la lista. Fue nº 2 de Billboard. La cantante murió en Beloit (EE UU), el 17 de agosto de 2001.

22 de noviembre en el año…

1995Sun Records “vende” a Elvis a la RCA

Sam Philips, una de las mayores figuras de la música del pasado siglo, había montado en Memphis un curioso negocio que se acabaría convirtiéndose en una marca legendaria. El negocio consistía en alquilar sus estudios por poco dinero a músicos aficionados aspirantes a estrellas. Las más de las veces, Phillips se conformaba con entregar el vinilo a sus clientes a cambio de ingresar unos dólares en caja. Pero, a veces, quienes pasaban por aquel estudio tenían eso tan escaso y tan difícil de reconocer en ocasiones que se llama talento. Y Phillips era un especialista en descubrirlo. Y acertó. No una, sino varias veces. Descubrió para Sun Records a Carl Perkins, Johnny Cash, Jerry Lee Lewis y Elvis Presley, un joven camionero que grabó un disco para su madre y, luego, varias maquetas. Sam Phillips apostó por él y lanzó la carrera de aquel chico blanco que era capaz de cantar y moverse con el mismo sentimiento y ritmo que los negros. La cosa funcionó y en poco tiempo una de las grandes del negocio, la RCA, se interesó por aquel joven, por cuyo contrato llegó a pagar a su descubridor 35.000 dólares de entonces. El 22 de noviembre de 1955 Phillips y los representantes de RCA estamparon su firma al pie del documento que cerraba el primer gran fichaje de la industria discográfica.

1997Muere Michael Hutchence

Murió en extrañas circunstancias en una habitación de un hotel de Sidney un día como hoy de 1997, cuando preparaba, junto a sus eternos compañeros de fatigas, la gira del 20 aniversario de INXS. Tenía 37 años. En 1977 fundó el grupo que le dio fama junto a los hermanos Farriss (Andrew, Tim y Jon), Kirk Pengilly y Garry Gary Beers. Debutaron en 1980 con un álbum homónimo. Sin embargo, el éxito internacional les llegó en 1984 con el single Original sin. La obra que les encumbró definitivamente fue Kick (1987). En 1989 trabajó en el proyecto Max Q junto a Ollie Olsen. Dos años después de su deceseo, en diciembre de 1999, vio la luz su álbum póstumo, Michael Hutchence, en el que había estado trabajando en 1997 y en el que colaboró Bono, entre otros músicos.

1991Freddie Mercury anuncia que tiene sida

Después de muchos dimes y diretes, y diferentes especulaciones sobre el estado de salud de Freddie Mercury, éste anuncia que tiene sida. Desgraciadamente, el cantante de Queen falleció dos días más tarde, el 24 de noviembre de 1991. Frederick Bulsara, su nombre real, dejó algunas canciones grabadas para que sus compañeros pudieran seguir editando álbumes. Un esmerado trabajo que adquirió forma de disco en 1995, y bajo el nombre de Made in heaven. Atrás dejaba un legado como líder de una de las bandas más influyentes de la música contemporánea. Bohemian rhpasody, Somebody to love, I want to break free, We are the champions, Under pressure o A kind of magic, son algunos de los míticos títulos que conforman la historia de Queen.

1980’Super trouper’ de ABBA, nº 1 en el Reino Unido

La canción, un tema del cuarteto sueco ABBA, alcanzó un día como hoy el puesto más alto de las listas del Reino Unido. El single incluido en el disco del mismo nombre, no corrió la misma suerte en EE UU, pero de cualquier forma constituye otro de los títulos más recordados del mítico grupo. Tras la publicación de Super trouper llegó el divorcio de Benny Andersson y Frida Lyngstad, lo que complicó un poco la buena dinámica y funcionamiento del grupo. Un año después publicaban The visitors, el último trabajo de ABBA.

21 de noviembre en el año…

1965Nace Björk

Parecía imposible que un grupo de pop de vanguardia y formado en Islandia alcanzase relieve internacional. Y, sin embargo los Sugarcubes lo consiguieron. Quizá fuese posible gracias a la personalidad de una joven menuda y de ojos achinados, formada en el punk que destacaba de manera inequívoca del resto del grupo. Björk nació en Reykjavik el 21 de noviembre de 1965. Estudió piano desde la infancia e hizo carrera como niña prodigio, ya que una maqueta grabada por su profesora de piano tuvo tal éxito en la radio islandesa que una discográfica acabó grabándole un álbum.Pero la adolescente Björk aborreció de su pasado y se echó en brazos del punk. Sus primeros pasos en la vanguardia los dio con un grupo llamado Exodus, del que saldría el núcleo de lo que luego fue Sugarcubes, que acabaría convirtiéndose en una banda de culto en Londres y Nueva York. Con su personalidad y su voz, Björk demostró en 1990 que era capaz de cantar standards acompañada de un trío de jazz y lo hizo en el álbum “Glin-Glo”, acompañada del trío Gudmundar. Ya en 1992 decidió romper con Sugarcubes para iniciar una carrera personal, en la que la música se unió a la plástica y la danza. Finalmente en 1993 lanzó su álbum “Debut” que, rápidamente, se convirtió en éxito en el Reino Unido. Los trabajos de Björk se han seguido regularmente desde entonces. También en otras disciplinas, como el cine, protagonizando y firmando la banda sonora de la película norteamericana de Lars von Trier “Bailando en la oscuridad”. Ya en los últimos años, además de ver como uno de sus temas se convirtió en la canción de los Juegos de Atenas, Björk ha editado, con mimo y un cuidadísimo diseño, sendas colecciones de éxitos y rarezas.

1990Mick Jagger se casa con Jerry Hall

El cantante de The Rolling Stones contrajo matrimonio, un día como hoy, con la modelo Jerry Hall en la isla de Bali y por el rito hindú. En principio, así figuraba pero una década después cuando la pareja decidió poner fin a su matrimonio, Jagger aseguró que éste nunca se había hecho efectivo. Ese mismo año, unos meses antes, los Stones habían hecho su primer tour por Japón. Antes de formar pareja, Mick Jagger aportaba un matrimonio anterior con Bianca Jagger y por su parte Jerry Hall mantenía una relación con Bryan Ferry.

1983Michael Jackson estrena el video de ‘Thriller’ en algunos cines de EE UU

El Rey del Pop estrenó el espectacular videoclip dirigido por John Landis a lo grande, y en la gran pantalla. Dicho cortometraje cambió por completo el devenir de la historia de los clips. Era la primera vez que un corto de esas características se utilizaba para promocionar un disco, que se convertiría además en uno de los más vendidos de la historia. Fue el primer video con argumento que se extendía a lo largo de los 14 minutos que duraba. Hasta entoncés los clips promocionales no eran más que un cantante ante una cámara. Por otra parte, fue uno de los primeros videoclips de un artista de color que emitió la MTV. Su coste fue muy elevado para su época, alrededor de 150.000 dólares. Buena inversión en cualquier caso, porque Thriller le reportó a Michael Jackson infinidad de premios, entre ellos un Grammy.

1975Elton John recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame

El cantante británico acababa de publicar un mes antes el álbum Rock of the westies. Pero antes de eso, y quizás por ello recibió el homenaje en forma de estrella, ya llevaba unos años llenando el panorama musical de títulos que con los años se convertirían en referentes de una extensa y prolífica carrera musical. Canciones como Candle in the wind o Sacrifice, le han convertido en toda una leyenda viva de la música. Compuso también Can you feel the love tonight, para la banda sonora de la película El rey león, por la que consiguió un Oscar.

20 de noviembre en el año…

1973Keith Moon de los Who sufre un colapso en pleno concierto

De todos los grupos británicos de los sesenta y setenta, The Who es quizá uno de los que consiguió un sonido más característico. Al margen de la genialidad de Pete Townshend o de la voz inconfundible de Roger Daltrey, gran parte de la personalidad del sonido Who radicaba en su batería Keith Moon. La personalidad de Moon iba más allá de la música. Él era responsable en gran parte de la fama de ciclón destructivo que acompañaba al grupo en sus giras. Grandes colocones de alcohol o lo que fuera y destrozos en hoteles y locales eran la firma que Keith Moon iba dejando allá por donde pasaba, incluidas su casa y las des sus amigos. Keith Moon había nacido en Londres el 23 de agosto de 1947, en plena posguerra, y se le recuerda como un niño retraído e hiperactivo con graves problemas en los estudios que encontró en la música, primero con la corneta y más tarde con la batería, una salida para su vida. El encuentro de Keith Moon con los Who fue en 1965, cuando respondió a un anuncio en el que se reclamaba un batería estable para el grupo que entonces lideraba Roger Daltrey. Moon acudió a la cita vestido de naranja, con el pelo decolorado y fumando un enorme puro. Y, aún así, no fue eso lo que sorprendió a sus futuros compañeros, sino su destreza con las baquetas. Su fama de «destroyer» era pareja a su sentido del humor y a su genialidad que le llevó a participar en numerosos proyectos musicales y cinematográficos. Pero tanto exceso no podía ser gratis y la salud del genial batería acabó resintiéndose. Uno de los primeros avisos lo dio el 20 de noviembre de 1973, en pleno concierto en San Francisco, cuando se desvaneció sobre su batería. Pese a que tardo poco en ser reanimado, no pudo acabar su trabajo. Fue entonces cuando Pete Townshend pidió un voluntario de entre el público que resulto ser un joven de 19 años, Scott Haplin, que ocupó el lugar de Moon en los tres temas que faltaban para acabar el concierto. Apenas 5 años después de aquel susto, el 7 de septiembre de 1978, Keith Moon murió mientras dormía en su apartamento de Londres a consecuencia de una sobredosis de alcohol y pastillas. Aquella noche había estado en el cine y cenando con Paul McCartney.

1998Alanis Morissette ofrece un concierto en la tienda Tower Records

Allí ofreció un breve set en la preinauguración del nuevo local de Tower Records, en Florida entre Córdoba y Viamonte. Entre bateas de discos todavía a medio llenar, cantó seis canciones con los mismos músicos que la acompañarían un día después. En esa ocasión pudieron entrar y presenciar el show las primeras 300 personas que llegaron al lugar, previa compra de su nuevo disco. Los 300 mil pesos obtenidos se destinaron al hospital Garrahan.

1997Nace Joe Walsh

Nació en Wichita (EE UU), en 1947. En los 60 estuvo en The Measles y también fue miembro de The James Gang. Pero, sin duda, su gran lanzamiento llegó en 1976, cuando entró a formar parte de Eagles en sustitución del guitarrista Bernie Leadon. Su debú fue con el popular tema Hotel California.

2007Neil Diamond revela por primera vez a quién está dedicada la canción «Sweet Caroline»

Neil Diamond, tras décadas de silencio, descubría la secreta identidad de la protagonista de una de sus canciones más populares:Caroline .Era la hija de John F. Kennedy.Según cuenta la idea surgió al encontrarse con una imagen maravillosamente inocente de Caroline Kennedy mientras hojeaba una revista.

19 de noviembre en el año…

1990Despojan a Milli Vanilli del Grammy

El sueño de la razón produce monstruos y el exceso de marketing genera estafas. La televisión se convirtió en los 80 en la principal arma para la venta de discos y los intérpretes tenían que ser guapos y simpáticos además de cantar y tocar sus instrumentos. Así que si teníamos voces magníficas pero faltaba la fotogenia el producto esta incompleto. Fue por eso por lo que las mentes pensantes de las discográficas dejaron a un lado sus escrúpulos y pusieron en su redoma buenos temas y mejores voces, con tios guapos y bailones, mezclándolo todo con una buena dosis de play back. Dicho y hecho. La potente industria discográfica alemana, creadora del sonido Munich., fabricó el mejor de sus productos: “Milli Vanilli”. El cocinero fue el productor Frank Fabian y los ingredientes buenas voces, buenos músicos de estudio y dos bailarines veinteañeros de la troupe de Sabrina Salerno, la del pecho desbocado, llamados Fab Morvan y Rob Pilatus. El grupo, con ayuda de las televisiones, arrasó hasta el punto de que obtuvieron el Grammy a la artista revelación en 1989 y como resultado obtuvieron más fama, más caja y más compromisos. Pero, como se coge antes a un mentiroso que a un cojo y todo lo que puede fallar falla, el play back dejó de funcionar en el peor momento y los apuestos y simpáticos bailones se quedaron sin voz en el peor de los momentos: una gala en directo. Productor y fingidores tuvieron que reconocer la estafa y un año después, el 19 de noviembre de 1990, la Academia de las Artes y las Ciencias de Grabación de los EE UU reclamó el galardón que había concedido bajo engaño. El escándalo acabó poco a poco con el grupo que se ha intentado resucitar varias veces, la última sin Rob Pilatus que murió por sobredosis en Frankfurt el dos de abril de 1998.

2003La policía emite una orden de arresto contra Michael Jackson

Tras un registro realizado el día anterior en su domicilio, las autoridades dieron una orden de arresto al cantante por un presunto delito de acoso sexual a un niño de doce años. El Rey del Pop no estaba en su mansión californiana ya que se encontraba en Las Vegas con sus tres hijos. El motivo de su visita a dicha ciudad fue el rodaje del videoclip de su entonces nuevo sencillo, One more chance, único tema inédito de su álbum de éxitos Number ones. El registro se produjo nueve meses después de que los fiscales investigaran al cantante tras la emisión de una entrevista en la que admitió haber dormido con un niño de 12 años. El caso se desencadenó cuando Jackson narró que tenía una estrecha amistad con un niño llamado Gavin, de 12 años, que dormía frecuentemente en Neverland, una especie de parque temático, con un tren y un pequeño zoo. Un año y medio después comenzaría un polémico juicio contra Jacko que concluyó en junio de 2005 con la exculpación del artista de todos los cargos.

1997Michael Hutchence ensaya con INXS para preparar la gira de celebración del 20 aniversario de la banda

Un día como hoy, Michael Hutchence llegaba a Sydney para empezar a ensayar con INXS, su banda, y preparar la que sería el tour que conmemoraba el 20 aniversario del nacimiento de la formación australiana. Tres días después, el 22 de noviembre, sería hallado muerto en la habitación del hotel en el que se hospedaba. Hutchence fue uno de los miembros fundadores del grupo, que debutó en 1980 con el single Simple Simon. Tres años más tarde, en 1983, la banda alcanzaba popularidad internacional gracias al álbum Shabooh shoobah y temas como Don’t change y The one thing. La consolidación les llegó con Listen like thieves, un trabajo que publicaron en 1985.

1957Nace Ofra Haza

Nació en Tel Aviv (Israel). Fue una de las cantantes más populares de Israel. Empezó a ser conocida internacionalmente a mediados de los años 80, gracias al tema Im Nin’Alu. Además, su voz fue sampleada en dos de los temas más importantes del house de los 80: Paid in full, y Pump up the volume. Murió de sida el 23 de febrero de 2000.

16 de noviembre en el año…

1979Pink Floyd lanza el single “Another brick in the wall – Part II”

Pink Floyd lanza el single “Another brick in the wall – Part II”. Su letra reivindicativa con duras críticas al sistema educativo. Su cuidada producción y ese sello indiscutible del mejor Pink Floyd, junto al clip promocional, convirtieron este tema en uno de los clásicos del pop-rock mundial. Su aparición al filo de las navidades, su melodía pegadiza y obsesiva como los ladrillos del muro que critica y el esfuerzo de difusión en todas las televisiones del mundo convirtieron este “Another brick in the wall – Part II” en uno de los discos más vendidos de la historia. El tema, adelanto del álbum “The wall” que se puso a la venta dos semanas más tarde, llegó de inmediato al número uno de las listas a ambos lados del Atlántico. Algo que Pink Floyd no había conseguido hasta entonces. “Another brick in the wall – Part II” fue nominada a los Grammys y sucumbió ante “Against the wind” de Bob Seger ¿Quién se acuerda hoy del ganador?

2004U2 estrena ‘How to dismantle an atomic bomb’ ante 30 fans

La banda irlandesa ofreció un breve concierto en su propio estudio de Dublín ante una exclusiva audiencia de 30 personas que ganaron sus invitaciones a través de un concurso radiofónico. U2 tocó cuatro temas del álbum que saldría seis días después. Fue la puesta de largo de un disco que a partir de marzo de 2005 sería presentado ante millones de espectadores en el Vertigo tour.

2008Se estrena la versión cinematográfica de ‘Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band’

La película que se estrenó en las pantallas de los cines un día como hoy, estaba protagonizada por Peter Frampton y Bee Gees. Asimismo, Earth, Wind & Fire, Alice Cooper, Aerosmith, Steve Martin y Billy Preston, entre otros, participaron en el proyecto. En dicho filme, dirigido por Michael Schultz, se interpretaron todos los temas que The Beatles compusieron para el álbum del mismo nombre editado en 1967. En el disco, The Beatles logra sintetizar infinidad de ritmos y sonidos, hecho que se hace patente en temas como When I’m 64 o Lovely Rita. La aportación de Lennon queda sellada para siempre en uno de las grandes canciones del álbum, With a little help of my friends. Sgt. Pepper’s lonely hearts club band, incluye además uno de los iconos musicales de la psicodelia británica de los años 60, la canción, de Lennon, Lucy in the sky with diamonds.

1998Se anuncia que la ‘Baby Spice’ aparecería en una versión de ‘La bella durmiente’

Un día como hoy, se hizo público el anuncio de este proyecto televisivo para la BBC en el que aparecería la Emma Bunton. Evidentemente, y como cabía esperar, la bebé de las chicas picantes asumió el papel protagonista y fue una peculiar Bella Durmiete. El musical se pensaba estrenar en abril del año siguiente, en 1999, pero problemas de financiación del proyecto retrasaron su comienzo. Cuando se hizo el anuncio de la nueva faceta de actriz de la Spice, el popular grupo estaba a punto de editar el single Goodbye.

15 de noviembre en el año…

1932Nace Petula Clark

No todo el mundo tiene la suerte de nacer con el profesor de música en casa. Pero, en ocasiones, el milagro se produce y los resultados son evidentes. Es el caso de Petula Clark, nacida el quince de noviembre de 1932 en Epson, Inglaterra. Su madre, soprano profesional, se encargó de enseñarle a cantar y de empujarle a hacerlo en público con sólo siete años. Eso le sirvió para despertar la curiosidad de la Radio, el medio por excelencia en aquellos años si se quería saltar a la fama. Y la contartaron para cantar en los programas destinados a “levantar la moral” de los combatientes británicos en la II Guerra Mundial. Siguiendo los pasos de otra estrella infantil, Julie Andrews, rodó a los 12 años la primera de las casi dos docenas de películas en las que participó hasta 1950. Tras esa infancia delante d elas cámaras, Petula Clark se decantó por la música, sin dejar de sacar partido a su popularidad. Fue así como, ya pasados los 20, colocó su primera canción en las listas. Fue sólo el principio, porque en 1960 ya tenía su primer número uno, “Sailor”. En el 61 consiguió vender un millón de copias de “Romeo”. Ese mismo año se casó y se instaló en Francia, donde su popularidad, lejos de decaer, siguió creciendo. Pero el momento de mayor gloria de Petula Clark estaba por llegar. Lo tuvo cuando ganó, en 1964, un grammy por su canción “Downtown” que situó por primera vez a una británica en el número uno de las listas americanas. En los siguientes años, y después de una serie de éxitos discográficos, puso su interés en el musical con triunfos como “Finian’s rainbow” o “Adiós Mr. Chips”.

1945Nace Frida (ABBA)

Nació en Ballangen (Noruega) en 1945. Anni-Frid Lyngstad, como realmente se llama, fue el 50% femenino de ABBA, junto a Agnetha Faltskog, Benny Anderson y Björn Ulvaeus. El grupo se separó en 1982 después de cosechar éxitos como Waterloo, Dancing queen, Mamma mia, One of us, Knowing me knowing you, Chiquitita, Fernando, Super trouper, Voulez vous o Gimme gimme gimme, entre otros. En 1982, Phil Collins le ayudó a retomar su carrera en solitario, que comenzó en 1967 después de firmar un contrato con EMI, con el álbum Something’s going on. En 1984 grabó Shine bajo la supervisión de Steve Lillywhite. Djupa andetag (1996), cantado en sueco, es su último disco hasta la fecha.

2000Exculpan al hombre que asaltó la casa de George Harrison

Un día como hoy, el hombre que atacó a George Harrison en su casa fue declarado enfermo mental y por tanto no culpable por la corte de Oxford Crown. El jurado sentenció que Michael Abram, nombre del individuo, fuese confinado en un hospital mental indefinidamente. Un año antes, Abram había entrado en la casa de los Harrison, cuado George y su mujer Olivia dormían y atacó al ex Beatle y a su esposa, que fue quien consiguió reducirle cuando ya había herido con un cuchillo a su marido. Abram, adicto a la heroína, perpetró el asalto convencido de que George Harrison era un brujo que había que hacer desaparecer.

1990Frank Farian desvela el ‘secreto’ de Milli Vanilli

El productor del popular dúo Milli Vanilli, el alemán Frank Farian, admitió que éstos, Fabrice Morvan y Rob Pilatus, nunca cantaron en su álbum de debut All or nothing (1988), que en EE UU se publicó en 1989 con el título de Girl you know it’s true. Farian desveló que lo que el dúo hacía era sincronizar sus labios con la grabación en sus actuaciones en directo. Inmediatamente después, la organización de los Grammy les hizo devolver el premio que les había otorgado. Fue un sonoro escándalo. En 1991, Farian intentó recuperar el producto juntando a los cantantes verdaderos y grabando bajo el nombre de The Real Milli Vanilli. Sin embargo, el daño ya estaba hecho. Rob y Fab cayeron en el más inmenso de los olvidos después de haber conocido la gloria en el mundo de la música. En abril de 1998 el cadáver de Rob Pilatus fue encontrado en la habitación de un hotel de Francfort (Alemania). La causa de su muerte fue una combinación letal de pastillas y alcohol.

14 de noviembre en el año…

1983″Up where we belong», nº 1 de Billboard

Es la típica canción que sirve para enmarcar una romántica historia de amor. El dueto protagonizado por Joe Cocker y Jennifer Warnes se colocó un día como hoy en lo más alto de las listas americanas. Y como no podía ser de otra forma, el tema ilustraba una de las películas más sentimentales de la historia: Oficial y caballero. De hecho, el single sirvió como tema central de la banda sonora original de la película protagonizada por Richard Gere y Debra Winger. Además de ser nº 1 de Billboard, la canción ganó un Oscar como Mejor Banda Sonora y también un globo de Oro en 1983 a la mejor canción original. Para cuando este sencillo fue editado los nombres de los dos intérpretes eran de sobra conocidos, pero de cualquier forma éste fue un empujón definitivo en las carreras de uno y otro. Pero la Banda Sonora contenía otros temas, también de corte meloso, que ponían la guinda al pastel … “Hungry for your love”, “Treat me right”, “Be real” o “Tunnel of love” son sólo algunos ejemplos. Evidentemente, tanto Joe Cocker como Jennifer Warnes hicieron más rentable la canción incluyéndola en sus siguientes producciones discográficas. Y años después, Cocker, la convertiría en un imprescindible de sus recopilatorios de grandes éxitos.

1995The Rolling Stones edita ‘Stripped’

En plena euforia de los discos desenchufados o acústicos, The Rolling Stones lanzó Stripped, un álbum grabado en ese formato y en directo. Los temas incluidos en él se sacaron de dos conciertos sorpresa realizados en clubes de París (Francia) y Amsterdam (Holanda). En realidad, esas dos actuaciones fueron los ensayos de la gira Voodoo lounge, que pasó por España con un sólo concierto en Gijón. El primer sencillo de Stripped fue una magnífica versión del clásico de Bob Dylan, Like a rolling stone.

1990Pete Townshed confiesa su bisexualidad

El líder de The Who hizo público un día como hoy su condición sexual a través de unas declaraciones a la revista Newsweek. A lo largo de la entrevista, Townshed aseguró saber lo que se sentía al ser mujer porque él era una mejor. «No quiero ser calificado como un hombre y punto», fue otro de los añadidos del artículo.

2003Muere Gene Anthony Ray (Leroy en ‘Fama’)

El actor estadounidense Gene Anthony Ray, quien dio vida al bailarín Leroy de la película y serie de televisión de los años 80 Fama, murió a los 41 años por las complicaciones de un infarto. Nacido el 24 de mayo de 1962 en el barrio de Harlem, en la ciudad de Nueva York, llegó al estrellato por el papel que interpretó, en 1980, en la película Fama y dos años después en la serie del mismo nombre, en la que daba vida a uno de sus protagonistas, Leroy Johnson, un aspirante a la escuela de artes escénicas de Nueva York. A pesar de que Ray nunca llegó a recibir clases de danza, su habilidad para el baile deslumbró tanto a los coreógrafos durante el casting que le dieron un papel en el filme, que logró un Oscar a la mejor canción y a la mejor banda sonora original. El éxito que cosechó la producción cinematográfica llevó la historia a la pequeña pantalla en 1982 en forma de serie televisiva, que se mantuvo en el aire durante 5 temporadas y llegó a conseguir 9 premios Emmy. Además de sus complicaciones cardiacas, estaba infectado con el virus VIH.

13 de noviembre en el año…

1968Se estrena la película “Yellow submarine”

Cuando empezaban los Beatles, allá por los primeros sesenta, les contrataron para rodar tres películas. Todo un sueño que les equiparaba con “el rey” Elvis. Se rodaron las dos primeras “Qué noche la de aquel día” y “Help”, a las órdenes de uno de los genios del nuevo cine británico, Richard Lester. La tercera, que quedó pendiente, se fue convirtiendo en una pesada losa para los cada vez más independientes y poderosos miembros del cuarteto. Habían conseguido dejar las giras, en parte por la presión de las masas en sus conciertos y en sus desplazamientos, y cada uno había comenzado a hacer cosas por su cuenta. O sea, cada vez eran más cada uno de ellos y menos los Beatles. Pero el contrato con la United Artists estaba firmado y faltaba aún una película para completarlo. La solución fue la de rodar una película de dibujos animados cuyo argumento giraría en torno a los Beatles que se ilustraría con canciones escritas específicamente para ella y con otros éxitos del grupo, porque el contrato no sólo incluía la cesión de todo tipo de derechos, sino, además, la creación de una banda sonora original para la película. La pereza o la falta de interés hicieron que sólo seis de las quince canciones que suenan fuesen escritas originalmente para la banda sonora. El resto se completó con material ya grabado por el grupo, para el que se idearon las correspondientes escenas. Afortunadamente, la selección de temas fue exquisita y el guión de Lee Minoff fue espléndidamente llevado a la pantalla por Georges Dunning, revolucionando lo hecho hasta entonces en el campo de la animación.

2000Elton John edita ‘One night only (The greatest hits)’

Reginald Dwight, más conocido como Elton John, sacó al mercado un día como hoy el recopilatorio, One night only (The greatest hits), un álbum grabado en vivo en el Madison Square Garden de Nueva York a finales de octubre de 2000. En él participaron Billy Joel, Bryan Adams, Ronan Keating, Kiki Dee, Anastacia y Mary J. Blige. Phil Ramone, el productor del mismo, tuvo que trabajar a marchas forzadas para tener el disco listo antes del 13 de noviembre, fecha en que se publicó en todo el mundo. En este CD en vivo se incluyeron algunos de los temas más conocidos del cantante británico, entre ellos Don’t go breaking my heart, el dúo que en su día protagonizó junto a Kiki Dee, Daniel, Sacrifice y Candle in the wind, entre otras.

1974“Whatever Gets You Through the Night» de John Lennon es nº1 en el Billboard

Uno de los temas del álbum «Walls and Bridges» Este tema fue el único single de John Lennon que llegó el número uno en las listas de singles de Billboard durante la vida del músico. Otro que llegaría la número 1 pero en el año 1981 fue «(Just Like) Starting Over». En esta canción los coros corren a cargo de Elton John. Cuando el single consiguió el número uno, Lennon aparecería por última vez en el concierto de Elton John ofrecido en el Madison Square Garden el 28 de noviembre de 1974

2000Se lanza: thebeatles.com

Un día como hoy de 2000 se colgó la web oficial de The Beatles en la Red. El lanzamiento se hizo coincidir con la publicación del álbum 1, un nuevo recopilatorio del cuarteto. En esa colección aparecían los 27 números 1 -de ahí el nombre- que The Beatles había alcanzado en el Reino Unido y EE UU, desde 1963 hasta 1970.

12 de noviembre en el año…

1945Nace Neil Young

Es una especie de Doctor Jekyll de la música, capaz de ofrecer las más sutiles baladas y las más duras sesiones de rock. Las cuatro décadas de carrera de Neil Young, nacido en Toronto el 12 de noviembre de 1945, son un muestrario de cómo se puede manifestar la creatividad de un intérprete y compositor con las más variadas caras: folk, country, jazz, soul o rock. El padre de Young era un conocido periodista deportivo casado con una colega. Ambos eran muy aficionados a la música, y esa afición se la transmitieron a su hijo que no tardó en tocar la guitarra. Pero la vida de Neil cambió cuando, tras el divorcio de sus padres, se marchó a vivir con su madre a Winnipeg. Young hizo el bachiller con la guitarra, que no dejaba ni a sol ni a sombra, colgada a la espalda. Eso, unido a lo poco que le gustaban los libros, desembocó en un joven Neil Young con su propio grupo, cantando versiones de los Beatles o Elvis, que, ayudado por su madre, no tarda en hacerse popular. Ya en los 60, regresa a Toronto embarcado en el folk, primero como solista y luego dentro de una banda que, pese a su influencia en Canadá, acaba por romperse y dar con Young en California, donde, con Stephen Stills y Richie Furay, crea Buffalo Springfield. Aquella banda, Buffalo Springfield, pese a su corta vida, fue una d elas más influyentes del movimiento folk rock. Tras su desaparición, Stephen Stills se embarcó en el trío CS&N, al que acabaría sumándose Young. Crosby Stills, Nash & Young triunfaron en Woostock y grabaron uno de los mejores álbumes del rock, “Dejà vu”, pero acabaron disolviéndose para emprender carreras en solitario de las que la más brillante es quizá la del canadiense, que en 2005, después de una grave enfermedad, sorprendió a propios y extraños con su maravilloso “Viento de la pradera”. Neil Young ha sido, a lo largo de las tres últimas décadas un creador incansable y no sólo en la música, también en el cine, y comprometido con las ideas progresistas, como ha dejado claro en 2006 sumándose con su álbum “Viviendo con guerra” al movimiento contra la invasión norteamericana en Irak.

1985Madonna edita ‘Like a virgin’

Like a virgin era el segundo trabajo de la Ambición Rubia. El productor del sucesor de Madonna (1983) -ahora conocido también como First album- fue el guitarrista de Chic, Nile Rodgers. Bernard Edwards, el bajista de ese mismo grupo, también participó en él.Fue su primer nº 1 como álbum. El single que daba título al disco estuvo seis semanas el la cima de Billboard. Los otros sencillos que se extrajeron de él fueron Material girl (nº 2 de Billboard), Angel (nº 5 de Billboard) y Dress you up(nº 5 de Billboard), todos ellos éxitos que empezaban a consolidar la figura de Madonna como uno de los pilares del pop de los años 80 en el panorama internacional.

1970The Doors ofrece su último concierto como cuarteto

La banda liderada por Jim Morrison actuó un día como hoy en Nueva Orleans (EE UU), en un concierto que se convirtió en el último que daba el grupo como cuarteto y con Jim Morrison a la cabeza. Al finalizar la actuación, Ray Manzarek, Robbie Krieger y John Densmore, todos miembros del mítico grupo, aseguraron haber sido testigos de como su líder perdía fuerzas poco a poco en el escenario, hasta acabar exhausto. Pese a todo, tiempo después el grupo se metió en el estudio para grabar L.A. Woman, tras el cual, Morrison se retiró a París donde moriría un año más tarde, el 3 de julio de 1971.

1971“Led Zeppelin IV” ya está en las tiendas.

Como su propio nombre indica es el cuarto álbum de led Zeppelin. En realidad no tiene títul pero es conocido principalmente como Led Zeppelin IV, siguiendo la linea de sus trabajos anteriores, pero también se le conoce como: Zoso, Runes, Four Symbols, Four, Sticks o incluso Unnamed. Fue lanzado en 1971 y vendió 15 millones de copias en poco tiempo, estableciendo al grupo como una mega-banda. Con el tiempo, ha llegado a vender 22 millones de copias, convirtiéndose en el segundo álbum más vendido de los años 1970, sólo por detrás de The Wall, y en uno de los más vendidos de todos los tiempos.

09 de noviembre en el año…

1967Nace la revista Rolling Stone

El 9 de noviembre de 1967, nace la revista ‘Rolling Stone’ para “caminar por el lado salvaje de la vida”. Fue fundada en San Francisco, California, por el crítico musical Ralph Gleason y Jann Wenner, que en la actualidad sigue siendo su director. La revista quiso implicarse en la realidad y participar de ella, y surgió en una época en la que imperaban la contracultura y la subversión. Es así como decidió proponer un nuevo tipo de periodismo, que reunía estas dos características, aunque adoptando estándares periodísticos más tradicionales y políticas menos radicales que el periodismo subversivo y clandestino de la época. Rolling Stone se propuso reflejar el surgimiento de una rebelión generacional en Estados Unidos, y hacerlo de un modo totalmente innovador, que corriera paralelo a la revolución cultural que sacudía a la sociedad americana. El escritor Lawrence Right describió así las pautas necesarias para el escritor que pretendiera publicar en ella: «No sólo ha de decir la última palabra sobre un tema, sino que el enfoque ha de ser descarado y el estilo vigoroso». La revista estaba orientada hacia la información musical, principalmente el rock, y con el tiempo se convertiría en una de las más prestigiosas del mundo, hasta lograr que un grupo de rock le dedicara una canción. Para ella han escrito personajes tan conocidos como Iggy Pop, Bono, Tom Wolfe y Ken Kesey. En su primer número, fue John Lennon quien ocupó la portada. De hecho, fue también John Lennon junto a su esposa Yoko Ono quien protagonizó la portada considerada la mejor de las últimas cuatro décadas por la Sociedad Americana de Editores de Revistas. La imagen fue tomada por la fotógrafa Anne Leibowitz poco antes de que el ex beatle fuera asesinado por un fan, en diciembre de 1980, y apareció en el número del 22 de enero del año siguiente. En ella se ve a un Lennon completamente desnudo que abraza a Yoko Ono en la cama de la pareja. A partir del año 2000, Rolling Stone comenzó a publicar los listados de los más grandes de todos los tiempos. Uno de los más famosos fue el listado, en 2003, de los 500 mejores álbumes de la historia. Entre los 10 primeros puestos se encuentran cuatro álbumes de los Beatles, siendo Sargent Pepper’s Lonely Hearts Club Band el primero de ellos. The Beach Boys, Bob Dylan, Marvin Gaye, The Rolling Stones y The Clash entran también en la cabeza de la lista.

1941Nace Tom Fogerty

Nació en 1941 en Berkeley (California, EE UU). Fundó el grupo Creedence Clearwater Revival en 1967 junto a su hermano John. Él era el guitarrista, pero siempre estuvo a la sombra de su hermano, el vocalista. Proud Mary fue uno de sus primeros éxitos, al que siguieron otros como Bad moon rising o Travelin’ band. Murió el 6 de septiembre de 1990 en Arizona.

1999’Greatest its 1971-1975′, de Eagles, el disco más vendido del siglo en EE UU

La RIAA (Record Industry Association of America) declaró que el recopilatorio de la banda californiana Eagles, Greatest hits 1971-1975, fue el álbum más vendido del siglo XX en EE UU. En 1982, los miembros del grupo anunciaron oficialmente su separación y cada uno inició su camino en solitario. Entretanto, en 1985, se publicó este recopilatorio que incluía algunos de los grandes éxitos de la mítica banda californiana. En el álbum se recogieron temas como Take it easy, Best of my love, Desperado y Lyin’ eyes, pero curiosamente falta el popular Hotel California, una de las canciones más conocidas de The Eagles. Por otra parte, el single más vendido fue la versión de 1997 de Candle in the wind de Elton John.

1961Brian Epstein descubre a The Beatles

Un día como hoy, el que fuera el gran descubridor de The Beatles, y su futuro productor, los vio actuar por primera vez en el Cavern Club de Liverpool. Días atrás, un individuo había despertado la curiosidad de Epstein por saber quiénes eran, al entrar en la tienda de discos que regentaba y pedirle un disco de un grupo llamado The Beatles, y en el que se incluía el single My bonnie. A partir de entonces, Epstein se convirtió en el representante artístico de The Beatles en enero de 1962. Éste presentó al cuarteto a George Martin, otra de las figuras cruciales en la carrera del grupo de Liverpool. La relación profesional entre Epstein y The Beatles se alargó en el tiempo hasta el año 1966.

08 de noviembre en el año…

1949Nace Bonnie Raitt

Quién le iba a decir a la estrella de Broadway John Raitt que su hija Bonnie, nacida en Burbank, California, el 8 de noviembre de 1949, iba a convertirse en una estrella de esa música que vive compartiendo territorio con el rock, el blues, y el Rhythm & Blues. Esta magnífica guitarrista tuvo su primer instrumento a los 12 años y aprendió a tocar escuchando y emulando a los grandes del blues. Pero, en los tiempos en que se decidió a entregarse en cuerpo y alma a la música, para una chica blanca, era más fácil comenzar desde el folk y en Boston. La oportunidad de grabar le llegó pronto y, nada más escucharla, la crítica se enamoró de la pelirroja del mechón canoso. Ese primer disco, acústico y folkie, dio paso a otros en los que, cada vez más, se evidenciaba la fuerza que llevaba dentro. Su tercer disco “Takin’ mi time”, de 1973, supuso el despegue de Bonnie que, en los años siguientes, grabó un álbum por año. Después de atravesar un bache en el que el alcohol tuvo mucho que ver, Bonnie renació con el que quizá haya sido su mejor álbum “Nick of Time”. Con él logró varios grammys, entre ellos el de mejor álbum del año. Fue el justo premio a una mujer combativa y generosa, simepre al pie del cañón apoyando cualquier causa justa: desde la defensa del medio ambiente a la ayuda a las viejas glorias del Rhythm & Blues a las que destina sumas generosas y a las que muestra su agradecimiento siempre que tiene oportunidad. Otra característica de Bonnie es su generosidad a la hora de compartir estudio y escenario con quienes cree que lo merecen, más allá de intereses comerciales. David Crosby, John Hiatt, Charles Brown o María Muldaur pueden dar fe de ello.

1995Concierto Básico de Robert Palmer

Un día como hoy, el tristemente desaparecido Robert Palmer pasó por los estudios de M80 Radio, para ofrecer un Concierto Básico en el que los asistentes pudieron disfrutar de una de las voces más personales y potentes del rock. Durante la actuación interpretó sólo cinco temas: Every kinda people, Addicted to Love, Sneakin’ Sally thru the alley, Bad case of Loving you (Doctor, doctor) y, el que entonces era el sencilo de su recopilatorio de grandes éxitos, Respect yourself, todo un clásico del rhythm & blues. Robert Palmer fue, sin duda, uno de los dandys de la música británica, en solitario y también como parte del proyecto The Power Station, junto a los miembros de Duran Duran, John Taylor y Andy Taylor, y al batería de Chic, Tony Thompson. Su última aportación musical fue el álbum de blues clásico Drive (2003), editado en mayo de ese año sólo a través de Internet.

1970Nace Diana King

Nació en Spanish Town (St. Catherine’s Parish, Jamaica). Debutó en 1995 con Thougher than love, álbum en el que se recogía su primer gran éxito, Shy guy, que fue el tema principal del filme Dos policías rebeldes. Antes de eso, había trabajado con Notorious B.I.G. en el disco Ready to die (1994). Su voz se escuchó también 1997, en la versión reggae del clásico de Burt Bacharach, I say a little prayer, que sirvió de tema central de la banda sonora de la la película La boda de mi mejor amigo, protagonizada por Julia Roberts. En 2002 publicó Respect.

1970Jim Morrison graba algunos poemas que tiempo después se publicarían con música

Un año antes de su muerte, Jim Morrison registró algunos de sus versos. Su primera publicación de poemas salió a la venta ese año, bajo el nombre de The Lord and the creatures. Tiempo después, sus compañeros en The Doors les pondrían música. En 1978, siete años después de la muerte del Morrison, el álbum salió a la venta bajo el título de An american payer. En 1995 se lanzó una edición remasterizada en CD del mismo. Además, en la película The Doors también aparecen varias referencias a la vena escritora del músico.

07 de noviembre en el año…

1943Nace Joni Mitchell

Nacida Roberta Joan Anderson el siete de noviembre de 1943 en Fort McLeod, Alberta, Canada, Joni Mitchell ha sido un personaje esencial en la evolución de la música en el pasado siglo. Paso gran parte de su infancia hospitalizada y fue, cantando para otros enfermos y siguiendo un metodo de guitarra escrito por Pete Seeger, como comenzó su formación musical. El apellido lo tomó de su primer marido, el también cantante Chuck Mitchell, con el que se estableció en Detroit. Su primer álbum, de 1968, fue producido por quien luego se covertiría en su gran amigo: David Crosby y sirvió para que las mejores voces del folk del momento grabasen sus canciones. Después de ese éxito no tuvo dificultad para seguir creando música, a veces del lado del folk, a veces cerca del jazz y siempre innovadora. En 1971 grabó una de sus obras maestras, recogida entre los 500 mejores álbumes de la historia: “Blue”. Más adelante, comenzarían sus colaboraciones con músicos de jazz, entre ellos el bajista Jaco Pastorious, un joven y casi desconocido guitarrista llamado Path Metheny o el saxofonista Wayne Sorther, colaborador indispensable en muchos de sus futuros trabajos. Después de casi cuatro décadas y de dos decenas de álbumes, Joni Mitchell cerró su carrera con “Travelogue”, un repaso a su obra, acompañada por miembros de la Filarmonica de Londres. Joni, con sesenta años, entregada a su segunda pasión, la pintura, hizo unas declaraciones en las que confesaba su hartura respecto a la industria del disco y decía que se iba “porque, para grabar hoy –dijo- hay que enseñar las piernas y los pechos”, y ella ya no estaba en edad de hacerlo.

1999Oasis anuncia que el guitarrista de Heavy Stereo, Gem Archer, reemplaza a Paul ‘Bonehead’ Arthurs

Tres meses antes, en agosto de 1999, la formación anunciaba la intención de su guitarrista de abanadonar el grupo. Y un día como hoy, los hermanos Gallagher presentaban como nuevo miembro de Oasis a Colin Murray Archer, más conocido como Gem. Saltaron al panorama musical de la mano del single Supersonic en 1994, y su álbum Definitely Maybe, fue el debut con mayores ventas del Reino Unido. En 1995 llegó su segundo trabajo (What’s the story) Morning glory?, que se colocó inmediatamente en el nº 1 de álbumes del Reino Unido, gracias entre otras cosas a la popular Wonderwall. Gem se unió a la banda tras las grabaciones de Standing on the shoulder of giants (2000), y estuvo con ellos en el tour que realizaron ese año y del que salió un disco llamado Familiar to millions (2001).

1992’End of the road’, nº 1 de Billboard

La canción de Boyz II Men, compuesta y producida por Babyface, permanecía por decimotercera y última semana en el nº 1 de Billboard Hot 100 Singles. Se convirtió en uno de los temas que más tiempo ha copado esa importante lista. Era, además, junto a I’ll make love to you, la canción más importante de la carrera del cuarteto de Filadelfia (EE UU), formado por Michael McCary, Nathan Morris, Wanya Morris y Shawn Stockman. End of the road formó parte de la banda sonora original de la película Boomerang, el príncipe de las mujeres. Poco después la canción I will always love you de Whitney Houston les arrebató el récord de permanencia en Billboard Hot 100.

1991A Frank Zappa le diagnostican cáncer de próstata

Un día como hoy, se hizo público que el cantante Frank Zappa padecía cáncer de próstata. Dos años después murió a consecuencia de esta enfermedad. Fue, concretamente el 4 de diciembre de 1993 en Los Ángeles (EE UU). Tenía 52 años. Hubiera cumplido los 53, 17 días más tarde. Fue uno de los personajes con mayor personalidad del rock and roll. Era multiinstrumentista, vocalista, arreglista y productor. Overnite sensation (1973), fue uno de sus discos de mayor éxito, al menos comercialmente.

06 de noviembre en el año…

1948Nace Glenn Frey (The Eagles)

Nació en Detroit el 6 de noviembre de 1948. Trabajó con Bob Seger, pero siempre será recordado por ser miembro fundador de Eagles, grupo en el que compartió liderazgo con Don Henley. Pero su pasado musical se remonta a 1968 cuando compartió experiencias sobre el escenario junto a J.D. Souther como parte de Longbranch Pennywhistle. Entre sus influencias musicales se encuentran sus admirados Beach Boys, Buffallo Springfield y Linda Rostandt, quién le dio una de sus primeras oportunidades y le presentó al bajista y compositor Randy Meisner. Juntos formarían años más tarde The Eagles. Asiduo en los ensayos de Bob Seger y su banda, tras unos primeros años en Detroit, Glenn Frey, cogió las maletas rumbo a Los Ángeles y se adaptó rápidamente al ambiente de la ciudad, sumergiéndose de lleno en el movimiento californiano. La casualidad hizo que Glenn se encontrara con J. D. Souther, que salía con la hermana de su chica. Juntos formaron los ya mencionados Longbranch Pennywshistle, que pasaron sin pena ni gloria por el circulo comercial. Fue entonces cuando se cruzó por su vida Jackson Browne, que empezaba a destacar y obtener los primeros réditos a su esfuerzo, quién les aconsejó cambiar el nombre artístico por otro más comercial: Doolin-Dalton. Comercial no sabemos pero impactante, era, seguro. El tiempo transcurre y es finalmente Linda Ronstadt quién toca con su mano a Glenn Frey invitándole a tocar la guitarra en una de sus actuaciones. El destino había puesto todo para que Glenn y Randy Meisner coincidieran y decidieran formar uno de los grupos más importantes de la historia de la música: The Eagles. Pero eso ya es otra historia que merece capitulo aparte.

1968’With a little help from my friends’, nº 1 en Reino Unido

La canción era una magnífica versión que Joe Cocker hizo de un tema de The Beatles, y con el que alcanzó el primer puesto de las listas británica. El que es hoy uno de los grandes referentes de la música, daba entonces, en 1968, sus primeros pasos como cantante junto a la Grease Band y tocando por los bares de Londres. Al margen de que el tema lograse el nº1, fue la piedra de toque necesaria para que la carrera de Joe Cocker despegase, y más aún después de que la cantase en el Festival de Woodstock de 1969. Su siguiente éxito llegó un año después con la versión de otro clásico, Delta lady. With a little help from my friends fue también el nombre escogido para el primer álbum del cantante, que fue disco de oro en EE UU. Otros de los éxitos de Cocker son temas como Up where we belong, un dueto con Jennifer Warnes, que sirvió como banda sonora para la película Oficial y caballero, y Unchain my heart, entre otros.

1975Primer concierto de los Sex Pistols

El 6 de Noviembre de 1975, los Sex Pistols debutaron en el St. Martin´s School of Art. Ya desde el primer directo, este solo duro 10 minutos, empezaron a ocasionar destrozos y altercados, y no solo dentro sino también fuera del escenario. En otro de sus conciertos destruyeron el equipo de la banda que abría el espectáculo y no era extraño que Glen y Johnny, miembros del grupo, se peleasen entre ellos en mitad de un concierto.

2003BMG y Sony Music se fusionan para liderar el sector discográfico

El grupo alemán Bertelsmann anunció un día como hoy que su filial discográfica, BMG (que edita los discos, entre otros, de Britney Spears, Christina Aguilera y Santana), se iba a fusionar con Sony Music, creando así la empresa más importante del sector en cifras de facturación por delante de Universal Music (actual número uno, con el 23,5% de las ventas mundiales). La propiedad de la nueva compañía se reparte al 50% entre los gigantes alemán y japonés. BMG era la más pequeña de las cinco grandes discográficas, con el 11,1% de la facturación mundial; Sony (que edita a Bruce Springsteen y Michael Jackson) era la segunda en importancia, con el 14,7%. Los analistas del sector consideraron que, a medio plazo, el sector discográfico se reduciría a tres grandes compañías de proporciones similares. Dicha fusión se ha llevado a cabo recientemente y actualmente, en España, ya se denomina como Sony-BMG.

05 de noviembre en el año…

1959Nace Bryan Adams

En la realista e irónica ficción de “South Park”, Canadá se ve obligada a pedir perdón por la existencia de Bryan Adams, uno de los rockeros más comerciales de Norteamérica. Bryan Adams, unas veces rockero y otras tierno baladista, nació en Kingston, en la provincia canadiensde de Ontario, el cinco de noviembre de 1959. Hijo de un diplomático que nunca vio bien la elección de su hijo, tuvo su primera guitarra a los diez años. Pero sus padres se divorciaron, él se fue a vivir con su madre y se acabó la presión. Con 20 años grabó un primer disco en compañía de su amigo Jim Wallace. Al año siguiente llegaría su primer álbum en solitario titulado “Bryam Adams” que, al igual que el segundo “Lo quieres, cógelo”, apenas tuvo éxito, pero le sirvió para conocer a quienes acabarían formando su banda. Y con ella grabó su primer éxito. Con el tiempo, Bryan Adams demostró ser una estrella del directo. Tanto que sus mejores álbumes son, precisamente, algunos de los grabados en vivo. Ese es el caso del que grabó en Bruselas ante a 50.000 espactadores. También se ha convertido en el rockero guaperas que las enamora cantando, si es preciso en su propio idioma, con esa voz rota y lastimera que tan bien maneja. por ejemplo con este “Please forgive me” que consiguió varios discos de platino. Quizá para su disgusto, los últimos éxitos de Bryan Adams en las listas de los Estados Unidos los ha conseguido en la categoría de música para “maduros” pero es que, claro, como se suele decir, ya va teniendo una edad.

1995Queen lanza su primer álbum de estudio desde la muerte de Freddie Mercury

Queen editó su primer álbum de estudio desde la muerte de Freddie Mercury el 24 de noviembre de 1991. Made in Heaven contenía canciones que el propio vocalista había dejado sin terminar, entre ellas Made in Heaven y Heaven for everyone. Aunque en Europa, este álbum tuvo un éxito considerable, en EE UU no terminó de despegar. De hecho se quedó en el puesto nº 58 de Billboard.

1941Nace Art Garfunkel

Nació en Queens (Nueva York, EE UU). En 1964 formó con su amigo Paul Simon el dúo Simon & Garfunkel, aunque antes habían trabajado ya con el nombre de Tom y Jerry. Juntos escribieron algunas de las páginas más importantes del folk estadounidense. Aunque todas las composiciones eran de Simon, el dúo dejó como legado común grandes canciones como Mrs. Robinson, Brigde over troubled water, The sound of silence, The boxer, Cecilia, America o I am a rock, entre otras, ahora elevadas a la categoría de clásicos. En 1970 el dúo se separó. Garfunkel comenzó su carrera en solitario en 1973 con la edición de Angel clare. También realizó esporádicos papeles como actor en varias películas. El dúo se ha reformado en diversas ocasiones sólo para realizar giras y actuaciones en vivo, como la que realizaron en el Central Park de Nueva York el 19 de septiembre de 1981 ante más de medio millón de almas.

1974Nace Ryan Adams

Nació en Jacksonville (Carolina del Norte, EE UU). Es uno de los nuevos personajes del country alternativo de EE UU. Antes de lanzarse en solitario formó parte de un grupo llamado Whiskeytown, con el que publicó tres discos. Su debut como solista se produjo con el álbum Heartbreaker (2000). Gracias a Elton John, su gran mentor, firmó un contrato con la multinacional Universal Music para editar sus discos a través del sello Lost Highway Records. New York, New York, su mayor éxito hasta el momento, incluido en el disco Gold (2001), fue una de las canciones que más sonaron en la ciudad de los rascacielos después de los atentados del 11-S.

02 de noviembre en el año…

1961Nace K.D.Lang

Desgraciadamente, a veces pesan más, en positivo o en negativo, aspectos ajenos a lo meramente artístico que el trabajo y la calidad de los intérpretes. Ese es el caso de la cantante y compositora canadiense Kathrin Dawn Lang que tuvo su mayor momento de gloria, o de lo que fuese, cuando posó para la portada de la revista Vogue mientras su amiga Cindy Crawford fingia afeitarla. Esa proclamación de su condición sexual, que no de la de la modelo, causó un verdadero escándalo en los EE UU. No así en Canadá, con una sociedad mucho más tolerante que la de su vecino del sur, enferma de puritanismo. KD Lang nació en Alberta, Canadá, el 2 de noviembre de 1961 y creció queriendo parecerse a esa mujer a la que escuchaba continuamente: Patsy Cline. Quizá por eso, en el instituto, escribió y montó una obra de fin de curso basada en la vida de su mito. Y quizá también por eso a su primer grupo, aquel que hacía esa mezcla extraña entre country y punk, lo llamó “The Recliners”. Con ese grupo y un par de discos casi artesanales logró llamar la atención de una compañía estadounidense, con la que, suavizando su estilo, no su rebeldía, consiguió hacerse un sitio en el cerrado mundo del country. Así gano dos grammys sucesivos a la mejor intérprete del género, en 1988 y 1989, algo que repetiría en 1992, esta vez en la categría de mejor cantante pop. Por si fuera poco, al año siguiente firmó junto a Ben Mink la banda sonora de la película “Even cowgirls get the blues”. En 1997 en plena fiebre antitabaco lanzó un álbum, “Drag” en el que el hábito de fumar o el humo eran el asunto central de las canciones. Al principio de su carrera, KD Lang recibió el apoyo, de Roy Orbison. Un apoyo que se multiplicó con el de los que siempre han sabido compartir estudio y escenario con quienes tienen algo que aportar. En los últimos tiempos ha sido Tony Bennet quien ha querido unir su voz a la que considera una de las mejores del mundo en el álbum “A wonderful world”. Lesbiana y vegetariana militante en un territorio eminentemente ganadero, KD Lang ha conseguido, pese a todo, ser distinguida con el título de oficial de la Orden del Canadá, a cuya música ha dedicado uno de sus mejores discos “Himnos del paralelo 49”.

1985’Part-time lover’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Stevie Wonder que se incluía en el álbum In square circle(1985), un trabajo en el que el cantante había estado enfrascado durante cinco años. En el disco se recogían además otros títulos como Overjoyed y I love you too much. Pero además, con este nº 1, Stevie Wonder se convirtió en el primer artista en colocar un mismo single en cinco listas diferentes: el Billboard Hot 100, la lista Hot Black Singles, la Hot Adult Contemporary, la Hot Dance/Disco Club y en la Hot Dance/disco 12-inch Singles.

2000Whitney Houston se enfrenta a una sentencia por posesión de marihuana

Un día como hoy de 2000, los abogados de la popular cantante comparecieron ante la corte de Hawai para defender a la diva de los cargos de posesión de marihuana que se le habían imputado meses antes, en enero de 2000. Whitney Houston fue retenida en el aeropuerto internacional de Keahole-Kona de Hawai. Finalmente el juez decidió que el caso quedaría sobreseído en tres meses si durante ese tiempo Houston no se metía en problemas. Ya antes, y desde este momento mucho más, la coquetería de la diva con las drogas había sido más que comentada.

1981’Private eyes’, nº 1 de Billboard

La canción era un tema de Daryl Hall & John Oates (Hall & Oates), que se incluía en el álbum del mismo nombre. Si ya con Voices, el disco que precedía a este trabajo, el dúo se adentró y acopló su estilo que fusionaba los sintetizadores con el llamado sonido filadelfia, con Private eyes consolidó su continuidad en el panorama musical de la década de los 80. Además de este nº 1 en cuestión, el álbum incluía otro éxito que respondía al nombre de I can’t go for that (no can do). Un año después llegó H20 (1982), que sobrepasó el éxito, al menos comercialmente hablando, de los anteriores trabajos del grupo, sobre todo gracias a temas como Maneater y Family man, versión del clásico de Mike Oldfield.

01 de noviembre en el año…

1962Nace Anthony Kiedis (Red Hot Chili Peppers)

Anthony Kiedis es el líder y miembro fundador de los carismáticos californianos Red Hot Chili Peppers. Kiedis es un apellido de origen lituano, aunque él nace en la localidad de Grand Rapids, en Michigan, EE UU, el 1 de noviembre de 1962. A comienzos de los 80 la banda irrumpe en el espectro musical internacional con una increíble y enérgica fusión de rock y funk. A pesar del impacto provocado, su propuesta no empieza a cuajar hasta una década después… en los 90 publican “Blood sugar sex magic”, un álbum que les catapultó a la cima del éxito, de la que de momento nada les ha hecho bajar. Mientras estudiaba en Fairfax, cuando contaba la veintena, su profesora de Inglés le animó a escribir poesía, muchas de las cuales se convertirían después en canciones como “Under the Bridge”, que hace referencia a una época donde estuvo perdido en las drogas, incluso vivió debajo de un puente. Ésta fue descubierta en su diario por Rick Rubin, productor del álbum “Blood Sugar Sex Magic”, y auténtico artífice del salto a la fama de las guindillas picantes. Otros discos importantes en la carrera de Red Hot Chili Peppers son los inolvidables “Mother’s milk” de 1989, “Californication” de 1999 y “By the way” de 2002. Por dar un dato anecdótico, Kiedis obtuvo el puesto número 1 a la celebridad vegetariana más sexy del mundo de 2008 junto con Leona Lewis.

1980Paul Simon se estrena en el mundo del cine

El 50% del mítico dúo Simon & Garfunkel debutó un día como hoy en su faceta de actor y guionista. Fue con una película que llevaba por título One trick pony, en cierto modo, un filme autobiográfico. El estreno fue en Nueva York y entre el reparto, además del propio Paul Simon, también estaban Lou Reed, Sam & Dave, The B-52’s y Lovin’ Spoonful. La crítica no fue nada positiva. La banda sonora corrió también a cargo del cantante y protagonista de la cinta. En ella se incluían canciones como Oh, Marion, Ace in the hole y Late in the evening, que entró en el Top 10 de la lista americana de Billboard. El álbum al completo alcanzó el puesto nº 12.

31 de octubre en el año…

1952Nace Bernard Edwars, de Chic

Bernard Edwards fue junto a Nile Rodgers, uno de los miembros fundadores de Chic, referente del funk de los 70. Nació en Greenville, EEUU un 31 de octubre de 1952. Como suele decirse, murió con las botas puestas aunque lejos de su hogar. Fue en Tokio, el 18 de abril de 1996, mientras estaba de gira por Asia con Chic. La banda logró sus mayores éxitos en el terreno de la música disco. Temas como “Good times” o “Le Freak” alcanzaron el nº 1 del Billboard americano además de los puestos más altos en las listas de R&B. Pero la creatividad musical de Edwards no se reducía a Chic. Tanto él como Rodgers componían, arreglaban, interpretaban y producían discos muy influyentes de música disco y R&B, tanto para artistas ya establecidos, como para estrellas de un sólo éxito, como Sister Sledge, Sheila and B. Devotion, Diana Ross, y Debbie Harry. Uno de sus mayores aciertos fue su apuesta por un joven artista llamado Luther Vandross, a quien ayudaron a dar su salto a la fama y a quién permitieron cantar en uno de los álbumes de Chic. En los ochenta, el triunfo de otros etilos musicales hicieron mella en la difusión de sus canciones y las ventas…. Decidieron separarse aunque Rodgers y Edwards siguieron dedicándose a producir discos por separado. De hecho, Rodgers produjo el álbum de mayor éxito comercial de David Bowie, Let»s dance, y fue en gran parte responsable del éxito de Madonna en 1985 con su álbum Like a Virgin. Fue ya, en los albores de los 90, cuando apostaron por un reencuentro que les mantuvo en los escenarios durante varios años.

1961Nace Larry Mullen Jr (U2)

Nació en Dublín (Irlanda). Es miembro fundador y batería de U2, banda de la que también forman parte Bono, Adam Clayton y The Edge, y que se creó en 1976. La popular formación alcanzó el éxito a mediados de los años 80 gracias a títulos como Sunday, bloody sunday, I still haven’t found what I’m looking for y Where the streets have no name. Además de su dominio de las baquetas, Mullen es conocido por ser el miembro más conservador de la banda, el menos excéntrico. En 1996, junto a su amigo y bajista Adam Clayton, recrearon el clásico de Lalo Schifrin, Theme from Mission: Impossible, para la banda sonora del filme Mission: Impossible (1996), protagonizado por Tom Cruise.

1963Nace Johnny Marr (The Smiths)

Nació en Manchester (Reino Unido). Fue miembro fundador y guitarrista de The Smiths, banda que formó con su amigo Morrissey en 1982. Juntos crearon grandes canciones hoy consideradas como auténticas joyas del pop británico de los 80 como: The boy with the thorn in his side, This charming man, Ask, There’s a light that never goes out y That joke isn’t funny anymore. The Smiths desapareció en agosto de 1987. A partir de entonces tanto Marr como Morrissey comenzaron sus proyectos en solitario. En 1989, Marr creó junto a Bernard Sumner (New Order) y Neil Tennant (Pet Shop Boys) el grupo Electronic. Además, ha colaborado como guitarrista con artistas como Pet Shop Boys, Talking Heads, The The, Oasis, Beck, Banderas, M People, Tom Jones o Everything But The Girl.

1993Muere River Phoenix:

El actor murió tal día como hoy, al caer desplomado a la salida del club Viper Room de Los Ángeles (EE UU). Su amigo Flea, el bajista de Red Hot Chili Peppers, presenció el fatal desenlace. Phoenix, que tenía 23 años, antes que actor quiso ser músico. De hecho tenía un grupo con su hermana Rain, Aleka’s Attic, con el que tocaba esporádicamente y así, se quitaba esa espinita tocando la guitarra. Además, había colaborado con Milton Nascimento y Natalie Merchant, que tras su fallecimiento escribieron canciones en su honor. El álbum de R.E.M., Monster, también estaba dedicado a su memoria.

30 de octubre en el año…

1947Nace Timothy B. Schmit de The Eagles

Nacido en Oakland el 30 de octubre de 1947, antes de formar parte de una de las bandas más importantes de la historia de la música, Timothy B. Schmit fue bajista de otro grupo con recorrido en el folk norteamericano, Poco. En 1977 tomó una decisión que le convertiría en una leyenda musical: se unió a Eagles como vocalista en sustitución de Randy Meisner. Con ellos grabó el álbum “The long run”, editado en 1979. Casualmente el disco se publicó antes en España que en EEUU. Las diferencias entre los miembros del grupo eran cada vez más palpables. De hecho, compusieron de forma separada las canciones del grupo e, incluso, tuvieron que recurrir a la ayuda de otros músicos como Bob Seger y Barry de Vorzom. En «The long run» podemos encontrar temas míticos como el que da título al disco, o «I can´t tell you why»,»Heartache tonight», «In the city» y «The king of hollywood», entre otros. Timothy B. Schmit puso voz también a otro de los éxitos de la banda, el archifamoso “Love will keep us alive”. Meses después de la publicación de “The long run” Timothy decidió abandonar la banda para emprender carrera en solitario. Según Glenn Frey, «cada cual deseaba hacer algo por su cuenta y no había demasiado entusiasmo. Cuando nos reuníamos para componer no salían ideas nuevas, era como si Eagles hubieran ya dado cuanto podían dar de si, como si estuvieran acabados».

2003Paul McCartney y su esposa Heather Mills, padres de una niña

El ex Beatle Paul McCartney y su esposa, la modelo Heather Mills, fueron padres de una niña a la que llamaron Beatrice Milly y que nació tres semanas antes de tiempo un día como hoy de 2003. McCartney, de 61 años tenía ya tres hijos de su anterior matrimonio. La niña vio la luz en un hospital del norte de Londres, cercano al domicilio de la pareja. Un comunicado hecho público por el matrimonio señalaba que «Heather y Paul McCartney estaban encantados de anunciar el nacimiento de su hija Beatrice Milly MacCartney». «El bebé, que llegó tres semanas antes, pesó 2,8 Kilos». La pareja señaló: «la niña es una belleza y no podemos estar más orgullosos de ella». La pequeña ha recibido los nombres de la madre de Heather, Beatriz, y de la tía de Paul, Milly. El padre de Heather, Mark Mills, de 62 años, dijo estar encantado con el nacimiento de la niña, su primera nieta.

1998Bryan Adams y Melanie C graban juntos un videoclip

El cantante canadiense y la Spice Girl rodaron un día como hoy el vídeo de When you’re gone en Nueva York. La canción se incluía en el álbum On a day like today de Bryan Adams. De cualquier forma, este disco no funcionó del todo bien ya que de hecho sólo estuvo dos semanas en listas. Al margen del dueto con Melanie C, en este trabajo también aparecían temas como Cloud # 9, Inside out y On a day like today.

1997Bill Berry anuncia que deja R.E.M.

Un día como hoy, el batería y uno de los fundadores de R.E.M. hizo pública su intención de abandonar la formación para retirarse a vivir a su rancho. Dos años antes, el músico había sufrido un derrame cerebral en mitad del escenario, durante un concierto de la banda en Lausana (Suiza). Berry sufrió un colapso y tuvo que ser trasladado a un hospital. Era el primer tour de R.E.M. tras cinco años sin giras. Menos de un año antes, el cuarteto había publicado su trabajo Monster (1994).Tras el incidente, el grupo suspendió los conciertos que le quedaban. Berry se recuperó totalmente y continuó formando parte de R.E.M., pero después de acabar la grabación de New adventures in Hi-Fi (1996) optó por la retirada.

29 de octubre en el año…

1946Nace Peter Green

Como casi todos los grandes guitarristas del blues blanco Peter Green pasó por los Bluebreakers de John Mayall y, como casi todos ellos, pasó muy joven. Es más, Peter llegó a cubrir la baja de Clapton en el grupo de John Mayall cuando el, tan genial como inestable, Clapton decidió tomarse unas vacaciones en Grecia. Eric Clapton regresó de Grecia y Green salió de la banda, pero, cuando Clapton decidió formar Cream, Mayall volvio a llamar al joven sustituto. Peter Green había nacido como Peter Greenbaum el 29 de octubre de 1946 en Londres y tenía apenas veinte años cuando Mayall le necesitaba. Fue en 1967 cuando decidió unirse a dos viejos amigos, también músicos, con los que ya había tocado. Eran John McVie y Mike Fleetwood que, juntos, fundaron Fleetwood Mac, un grupo indispensable para quien quiera seguir los primeros pasos del blues en Europa. Era una banda con tres guitarras que consiguió colocar el tema de Green “Albatross” en el nº 1 de las listas. Green también escribió en aquellos años un tema, “Black magic woman”, que acabaría haciendo inmortal Carlos Santana. Fueron buenos tiempos para Fleetwood Mac y para la música, tiempos que se acabaron con los desequilibrios mentales de Green. Hubo que internarle en un centro psiquiátrico cuando amenazó con un arma al abogado que pretendía entregarle la liquidación de sus derechos de autor. Fue poco después de anunciar que donaba la mayor parte de su fortuna para obras benéficas. Tras años de aislamiento el genial guitarrista británico, que algunos han comparado con BB King, volvió al mundo real. Continuó grabando en los últimos setenta y los ochenta, aunque lo hacía bajo los efectos de una fuerte medicación. El momento de su resurrección tuvo lugar cuando tocó conCarlos Santana aquel “Black magic woman” en la ceremonia de ingreso de Fleetwood Mac en el hall de la fama del rock. A partir de ahí, consiguió centrarse y construyó una nueva banda “Splinter group” con su amigo Nigel Watson. Una banda con la que ha dejado magníficos temas como éste: “Leche malteada” de su admirado Robert Johnson.

1983’Dark side of the moon’ bate un nuevo récord de permanencia

Tal día como hoy el disco, sin duda de mayor éxito de Pink FLoyd, cumple su semana número 491 en lo más alto del Billboard 200, la lista americana de álbumes. Establecía así un récord de permanencia que se prolongó hasta las 741 semanas en total. Dark side of the moon era el octavo disco del grupo después de Obscured by clouds (1972). Fue el definitivo en la carrera de esta banda. Gracias a él lograron abrirse hueco en el mercado musical. Rock psicodélico, jazz y una fusión entre el blues y el soul, son los ritmos que pueblan este elepé en el que aparecen temas como Eclipse, The great gig in the sky o On the run. El disco se mantuvo durante 14 años en los puestos más relevantes de la lista Billboard 200. Love bites de Def Leppard fue quien relegó a la banda de Roger Waters del dominio absoluto de la lista Billboard 200.

1977Meat Loaf edita ‘Bat out of hell’

Tal día como hoy salió a la venta el debú de Meat Loaf, el alter ego de Marvin Lee Aday. En poco tiempo se convirtió en todo un éxito de ventas, pese a que tan sólo alcanzó el puesto nº14 en la lista americana de álbumes. El trabajo sirvió, además, para consagrar la figura de este cantante dentro del panorama musical internacional. Es uno de los músicos que mejor ha sabido combinar el rock con la interpretación. Sus videoclips siempre han destacado por ser como cortometrajes bien realizados y producidos. En 1993, tras un tiempo en la sombra, regresó al panorama musical junto a su inseparable Jim Steinman y el álbum Bat out of hell II: Back into hell, en el que se incluye el tema I’d Do Anything for love (But I won’t do that), que fue nº1 de Billboard.

1971Muere Duane Allman

El líder y guitarrista de The Allman Brothers Band moría, tal día como hoy, en un accidente de moto cerca de Macon (Georgia, EE UU). Tenía 24 años. En su corta pero intensa carrera colaboró con artistas como Eric Clapton, Aretha Franklin, Wilson Pickett o Boz Scaggs, entre otros. Con su banda tan sólo llegó a grabar dos discos, pero a comienzos de los años 70 ellos eran uno de los grupos de rock más influeyentes de la escena americana.

25 de octubre en el año…

2004Robbie Williams , nº 1 en U.K con «Greatest Hits»

Tras su etapa como integrante de Take That, Robbie inició su carrera en solitario en 1996. 9 años después, el 25 de octubre de 2004, se publica en Reino Unido Greatest Hits, una compilación de grandes éxitos del artista que ha vendió más de 320.000 copias. Era su séptimo disco, e incluyó, además de todos sus éxitos en solitario, dos nuevas canciones, «Radio», y Misunderstood, que más tarde fueron lanzadas como singles. Y es que Robbie logró, en muy poco tiempo, una fulgurante trayectoria al margen de Take That, que en 2004 había generado ya una cantidad suficiente de éxitos como para ser resumida en un álbum recopilatorio. Como no podía ser de otra manera, tratándose del artista británico más vendedor del cambio de siglo, este Greatest hits entraba directo al nº 1 de la lista de ventas de su país. El álbum contenía temas tan conocidos como Angels, Millenium, Rock DJ y No regrets, entre otros. No podía faltar “Feel”, incluida en el álbum “Escapology” … Cuando fue lanzada a finales de 2002, se convirtin en el mayor éxito internacional de Williams, vendiendo más de 4 millones de copias en todo el mundo y alcanzando el «top ten» en todos los países europeos. La edición española y la mejicana incluyeron la versión en castellano de «Angels». La edición argentina incluyó también las versiones en español de «Angels» y «Better Man» . Y por su parte, la edición francesa regalaba a sus fans la versión francófona de «Supreme».

1962Nace Chad Smith (Red Hot Chili Peppers)

Nació en St. Paul (EE UU). Desde 1988 es el batería de Red Hot Chili Peppers. Su entrada en la banda coincidió con la de John Frusciante y el fallecimiento del guitarrista Hillel Slovak. Su primer álbum con el grupo fue Mother’s milk (1989). El disco fue un éxito gracias, entre otras cosas, a canciones como Knock me down dedicada al desaparecido Slovak. Después llegó el CD Blood sugar sex magik (1991), el verdadero espaldarazo para esta formación, con temas como Give it away y Under the bridge. Luego vendrían más cambios en la banda como la entrada de Dave Navarro, y la consolidación definitiva del grupo como uno de los referentes del panorama musical actual.

1944Nace Jon Anderson (Yes)

Nació en Accrington, Lancashire (Reino Unido). Es vocalista y miembro fundador de la banda de rock progresivo Yes, en activo desde 1968, año en que se formó en Birmingham (Inglaterra). Su primer single se llamó Sweetness, y estaba escrito por Anderson y Squire. Con su primer disco, la formación ya anunciaba el peculiar sonido que les iba a definir a lo largo de su peregrinar muscial. Su tercer trabajo fue Fragile, en el que se incluye el tema Roundabout, la primera canción exitosa del grupo. Close to the edge (1972) y Yessongs (1973) fueron los álbumes que llegaron después. En 1975 debutó en solitario, carrera que compagina con el grupo, hasta que se separaron definitivamente en 1980. Ha colaborado en numerosas ocasiones con el compositor y músico griego Vangelis, con quien grabó cuatro álbumes con el nombre de Jon & Vangelis. También ha participado en algunos de los trabajos de Mike Oldfield, King Crimson, Rick Wakeman y Steve Howe.

1995Cliff Richard es distinguido con la Orden de Caballero del Imperio Británico

Un día como hoy, el cantante recibió de manos de la Reina de Inglaterra, Isabel II, la Orden de Caballero del Imperio Británico. Además, Cliff Richard gozaba del privilegio de ser uno de los artistas favoritos de la Reina Madre. Otros de los artistas que también han recibido distinción como Caballeros de la Orden del Imperio Británico son Paul McCartney y Elton John. Como cantante y compositor, Cliff Richard es recordado por temas como Congatulations, canción que le colocó en el segundo puesto de Eurovisión en 1968, y que le llevó a hombros por el camino de la popularidad. Él es, sin duda, una de las grandes figuras de la música británica.

 24 de octubre en el año…

1936Nace Bill Wyman

Estuvo con los Rolling Stones desde su nacimiento hasta 1991 y llevó un diario de esas tres décadas que sirvió de base para su libro “Rollin con los Stones”, publicado en su versión española en 2003. Bill Wyman, nacido en Londres el 24 de octubre de 1936, es responsable, con su bajo y junto a la batería de Charlie Watts, de una parte importante del sonido del grupo que más ha aguantado en la cumbre del rock. Bill llegó a los Rolling Stones para sustituir al primer bajista de la banda, Dick Taylor, y, pese a ser varios años más viejo que el resto del grupo, no tadó en integrarse en el mismo y en ser el complemento perfecto del histrionismo de Jagger y de la inigualable guitarra de Keith Richards. De modo que su abandono de la banda puso fin a la época más característica de los Rolling Stones. No fue de extrañar la buena sintonía entre Wymann, que aportaba su propio amplificadora una banda que estaba comenzand, y que, además, era como el resto de sus componenetes, un enamorado del blues, con los Rolling. Pese a ello, Wyman fue el primero de los Rolling en dar pasos en solitario al grabar en 1974 su álbum “Monkey grip”, al que siguiéo dos años despues “Stone alone”. Ya en 1985, aunque todavía seguía con sus viejos compañeros, formó los “Poor Boys” con Jimmy Page, de Lez Zeppelin, y Paul Rodgers, de Pink Floyd. Una docena de años después formó un nuevo grupo, los “Rhythm Kings”, con Peter Frampton, Albert Lee y el teclista de procol Harum, Gary Brooker. Eso en el terreno musical. En el de la polémica no ha dejado atrás a sus ex compañeros, de los que dice que el mejor fue sin duda, el fallecido Brian Epstein. No les deja atrás, porque, para escándalo de muchos, Bill Wyman se casó en 1989 con la modelo Mandy Smith, de sólo trece años de edad, para divorciarse un años más tarde.

 

1992’End of the road’ de Boyz II Men, nº 1 de Billboard

La canción cumplía así su undécima semana en el nº 1 del Billboard Hot 100. De esa manera el cuarteto igualaba el récord que Elvis Presley consiguió en 1956 con Don’t be cruel/Hound dog. Boyz II Men siguió en ese puesto dos semanas más, estableciendo el nuevo hito en 13 semanas como líderes. Tres meses más tarde fueron desplazados por Whitney Houston con I will always love you, tema incluido en la banda sonora de El guardaespaldas. En 1995, Boyz II Men superó el logro de Whitney con I’ll make love to you que estuvo liderando la lista americana de singles durante 14 semanas.

2000Se edita la biografía autorizada de The Beatles, ‘The Beatles anthology’

Un día como hoy, salió a la venta la biografía autorizada de los cuatro de Liverpool, bajo el título The Beatles Anthology. En España tuvo una tirada inicial de 30.000 ejemplares. 360 páginas y un buen puñado de fotos, algunas inéditas, conformaban este repaso por la vida y milagros de una de las formaciones más prolíficas de la historia de la música. Era también la primera vez que los protagonistas en cuestión, John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr, contaban los detalles de su vida como grupo en primera persona. La publicación del libro coincidió, además, con el lanzamiento de la página web de la mítica banda (thebeatles.com) y del recopilatorio de sus 27 nº 1. Este CD fue bautizado con el escueto nombre de 1.

1996Berry Gordy consigue su estrella en el Walk of Fame de Hollywood

El fundador de la Motown (antes Tamla Motwown) descubrió en un día como hoy su estrella en el famoso paseo de Hollywood. A finales de los años 50 fue Smokey Robinson quien logró convencer a Berry para que crease su propio sello discográfico. En 1959 pidió prestados a su familia 800 dólares y creó Motown Records. Durante 29 años, Gordy no sólo produjo la música, también fabricaba los discos y los distribuía, cuidando la calidad hasta el punto de que el sonido Motown se convirtió en sinónimo de calidad. Por su discográfica pasaron: The Supremes, Marvin Gaye, The Temptations, Stevie Wonder, The Four Tops, Diana Ross, Smokey Robinson, Michael Jackson y The Jackson 5. En definitiva, el mejor sonido negro de América. En 1988 la multinacional MCA compró Motown Records por 61 millones de dólares.

23 de octubre en el año…

1980Barbra Streisand alcanza el nº 1 de Billboard con «Woman in love»

Un tema hecho a medida para una de las mejores voces de la historia de la música: Barbra Streisand… Escrita y producida por Barry Gibb junto a sus hermanos Robin y Maurice, juntos Bee Gees, la canción llegó, un día como hoy pero de 1980, a lo más alto de las listas americanas, pasó un total de tres semanas en el número 1 en el Billboard chart. El single se incluía en el álbum Guilty del que se vendieron más de 20 millones de copias en todo el mundo. Fue el disco de más éxito de la diva estadounidense y además le valió un Grammy. Barry Gibb, además de escribir y realizar coros, hizo dos duetos con Streisand en los temas “Guilty” y “What kind of fool”, que también estaban incluidos en el álbum. Ganadora de dos Premios Oscar, uno como mejor actriz y otro como compositora, además de múltiples premios Emmy, Grammy, y Golden Globe, entre otros muchos reconocimientos. Precisamente, en la década de los 80, el crítico del New York Times, Stephen Holden, escribió que Streisand era «la cantante más influyente en la música americana desde Frank Sinatra.» De hecho, la década anterior, Streisand se había convertido en la cantante femenina con más discos vendidos en los Estados Unidos. Solamente Elvis Presley y The Beatles están por encima de ella, los Rolling Stones son los cuartos. Este ranking continúa estando vigente en 2008.

2008Stevie Wonder graba ‘Thank you for loving me all the way’, su primer single

El primer sencillo del prometedor cantante estaba producido por Clarence Pauling, que también trabajó para Marvin Gaye y The Marvelettes. De hecho, él fue quien decidió ponerle el apellido artístico de Wonder. Entonces se hacía llamar Little Stevie Wonder, que fue como quedó bautizado. De hecho, él fue quien decidió ponerle el apellido artístico de Wonder. Entonces se hacía llamar Little Stevie Wonder, que fue como quedó bautizado. En poco tiempo pasó a convertirse en todo un icono de la música americana de los años 70. Fichó por el sello Motown y llegaron Innervisions (1972) y Journey through the secret life of plants (1979), dos de sus grandes álbumes de entonces. En los 80 destacó por el tema Ebony and ivory, un dueto junto a Paul McCartney, y por poner voz y letra a la banda sonora de la película La mujer de rojo, que le valió un Oscar de la Academia gracias a la canción I just called to say I love you.

1978Sid Vicious intenta suicidarse

El bajista de Sex Pistols se encontraba detenido en Nueva York como principal sospechoso de la muerte de su novia Nancy Spungen, y fue allí mismo donde trató de quitarse de la vida ingiriendo toda la metadona que poseía. Para muchos este intento de suicidio probaba una especie de ‘pacto secreto’ entre el artista y su novia para morir a la vez. Un año más tarde, en febrero de 1979 falleció de una sobredosis en la ciudad de los rascacielos. Había nacido en Londres (Reino Unido) y entró en Sex Pistols cuando el bajista Glen Matlock abandonó la formación, una de las bandas de punk más importantes de los años 70. Para muchos su imagen provocadora y todo lo que le rodeaba eran las piezas clave de esta formación. Su repentina muerte le convirtió en todo un mito que ha permanecido inalterable a lo largo de los años. God save the Queen, un tema censurado en varias emisoras del Reino Unido, fue la canción que dio a conocer al mundo a Sex Pistols. El tema se incluía en su álbum Nevermind the bollocks (1977), él único disco de este grupo.

1972Comienzan el rodaje de ‘That’ll be the day’

El filme contaba en el reparto con David Essex, Ringo Starr y Keith Moon. Estaba dirigido por Claude Whatham y en realidad se trataba de un musical, anterior al bombazo de Grease (1978), en el que se narraba la historia de un joven (David Essex) que vivía y se desarrollaba dentro del ambiente que rodeaba a la clase media inglesa de aquellos tiempos, al tiempo que trataba de convertirse en una estrella del rock and roll. Tanto la película, como el disco del mismo tuvieron gran éxito en el Reino Unido.

22 de octubre en el año…

2003Robbie Williams abre la gira española de «Escapology»

El enfant terrible del pop británico quiso deleitar a sus incondicionales madrileños con un concierto memorable el 22 de octubre de 2003, en una noche mágica con el Palacio Vistalegre como fondo. Ese año, el cantante sólo dio dos conciertos en nuestro país: el primero en Madrid, el segundo, dos días más tarde en Barcelona. Robbie Williams presentaba en directo las canciones de su disco “Escapology”, editado ese mismo año. Sus seguidores catalanes llenaron el Palau Sant Jordi de Barcelona para disfrutar del directo de Williams. Pero antes, pudieron disfrutar con la actuación de la ex Skunk Anansie, Skin, que presentó en vivo las canciones de su debut, Fleshwounds. En Madrid, el británico fue teloneado por los mallorquines Sexy Sadie. En su concierto de Vistalegre no olvidó interpretar ninguno de sus grandes éxitos, incluida una pieza de su disco de estándars de jazz, Swing when you’re winning, del año 2001. Además, la puesta en escena no podía ser mejor: Robbie estuvo acompañado por un piano de cola. Aprovechó también para hacer un guiño a sus comienzos e interpretó una canción de su anterior grupo Take That, que abandonó en 1995, y cuya popularidad provocó una sucesión de bandas similares en Gran Bretaña. Sobre los motivos de su marcha, se ha dicho de todo, incluso que Williams se negaba en rotundo a la exigencia de mantener una forma física y una imagen para las fans, lo que limitaba su libertad.

1992Concierto Básico de Richard Marx

El cantante estuvo un día como hoy en España y ofreció un Concierto Básico en la Sala Universal Sur de Madrid. Un año antes, en 1991, este cantante y compositor estadounidense, que había debutado haciendo los coros a Lionel Richie, publicó Rush street. En dicho disco se incluían temas como Playing with fire, Hands in your pockets y Take this heart, entre otras. Para entonces su popularidad o su éxito en lo que a ventas se refiere no era ni de lejos lo que había sido a finales de los 80. Entre sus éxitos más destacables está el popular Right here waiting, que fue nº 1 de Billboard, y otros como Hold on the nights y Satisfied, ambos, también, nº 1 en las listas americanas.

1985’Saving all my love for you’, nº 1 de Billboard

La canción, un tema interpretado por Whitney Houston para su álbum debut, Whitney Houston (1985), ya sonó años atrás en las voces de Marilyn McCoo y Billy Davis Jr. El primer single de este disco fue Someone for me, y con el segundo, You give good love, la cantante se colocó en el puesto nº 1 de la lista de R&B. Pero sin duda, Saving all my love for you fue el tema que más éxito le reportó. Además de alcanzar el primer puesto de Billboard, la balada le valió a la artista un Grammy. Fue el primer nº 1 del Billboard Hot 100 de una cantante que arrasó en ventas y premios con sus posteriores trabajos.

1985Nace Zac Hanson (Hanson)

Zachary Hanson nació en Arlinghton (EE UU). Es el batería de Hanson, grupo que formó con sus hermanos Isaac y Taylor. Irrumpieron en el mundo de la música en 1997. Su marcado sonido pop se las tuvo que ver con el grunge y los ritmos que de él se derivaban. Su álbum debut se llamó Middle of nowhere (1997), un trabajo con trece canciones de las que ellos mismos coescribieron nueve. Fue una de ellas el sencillo Mmmbop, un tema que les abrió la puerta grande del mercado musical. Convertidos en ídolos de un público adolescente, en 1998 grabaron un disco en directo: Live from Albertane. En cierto sentido ellos fueron quienes dieron la alternativa a artistas venideros, muy en la línea de Hanson, como Backstreet Boys o las, por entonces, divas del pop adolescente Britney Spears y Christina Aguilera. En 2000, algo más crecidos y maduros musicalmente hablando, reaparecieron con nuevo trabajo titulado This time around. Tras Time around VolII (2002), regresaron al panorama musical en 2004 con Underneath, pero esta vez fuera del mercado de las multinacionales, sino con un sello discográfico propio.

19 de octubre en el año…

1986Cyndi Lauper alcanza el nº1 del Billboard con «True Colours»

Si su primer trabajo discográfico fue impactante, el segundo confirmó que estábamos ante una verdadera estrella, una de esas voces diferentes que acompañan a una fascinante personalidad y carisma. Hablamos de Cyndi Lauper y de su disco, True colours”. Precisamente el tema que daba título al álbum alcanzaba el nº1 del Billboard americano el 19 de octubre de 1986. Pero pocos conocen que el matiz tan particular de su voz se debe a una lesión en sus cuerdas vocales que le había dejado prácticamente sin voz en 1977. Tras un año completo de terapia de la voz, Cyndi Lauper irrumpe en el panorama musical al frente de Blue Angel, junto a John Turi, un músico que tocaba varios instrumentos. Un regreso poco afortunado que termina por determinar su futuro artístico: Cyndi decide arrancar de nuevo con una carrera en solitario. En 1983 firmó con Portrait Records y lanzó su primer álbum titulado She»s So Unusual, en el que dejaba más que patente su extravagante apariencia. El disco vendió cuatro millones y medio de copias en Estados Unidos y Cyndi se convirtió en la primera artista en colocar 4 canciones en el top 5 de Billboard con su disco debut: Girls Just Want to Have Fun, Time After Time, She Bop y All Through The Night. El segundo trabajo, True Colours”, no hizo más que revalidar su calidad artística y convertirla en una de las artistas más de moda de los 80.

1985’Take on me’ de A-ha, nº 1 de Billboard

A-ha consiguió colocar este tema en lo más alto de la lista de ventas americana. La canción, que también fue nº 1 en el Reino Unido, formaba parte de Hunting high and low, el álbum debut de los noruegos, una de las bandas más populares y representativas de los años 80. En este disco se incluía, asímismo, el single The sun always shines on TV, otros de los éxitos más recordados del trío. Take on me fue el único nº 1 de Billboard de la banda.

1999Concierto Básico de Blondie

El mítico grupo neoyorquino liderado por Deborah Harry ofreció, un día como hoy, su Concierto Básico en la sala Universal Island de Leganés (Madrid). El cuarteto, que se separó en 1982 tras publicar The hunter, se volvió a reunir para goce y disfrute de sus seguidores. El resultado fue el disco No exit (1999), álbum al que siguió, Alive, una recopilación de los mayores éxitos en vivo de la formación: Alive (1999). Maria, el tema que les abrió de nuevo las puertas del mercado musical, sonó en el Concierto Básico, donde también se pudieron escuchar canciones como Forgive and forget y Rapture. Debbie Harry, la vocalista de Blondie y uno de los iconos del rock, demostró que los años de ausencia no han hecho mella en su voz. Sonó brillante y seductora. Blondie se formó a mediados de los años 70. Precursores de la new wave, estos neoyorquinos tienen a sus espaldas una carrera musical plagada de éxitos. Su primer disco, homónimo se publicó en 1976, y gracias al éxito que obtuvieron, al año siguiente actuaron como teloneros en las giras de David Bowie e Iggy Pop. Plastic letters (1977), Heart of glass (1979) y Eat to beat (1980), son otros de los trabajos que completan la brillante discografía de Blondie.

1944Nace Peter Tosh

Nació en Westmoreland (Jamaica). Junto a la inigualable popularidad de su compatriota Bob Marley, él también fue una de las figuras claves del reggae. De hecho, él fue uno de los fundadores de The Wailers, el grupo en el que inició Marley su trayectoria. Simmer down, fue uno de sus primeros éxitos. Le siguieron Hoot nanny hoot, The jerk, Making love, It’s only love, un dueto con Rita Marley, y el popular Get up stand up, entre otros. En 1971, Tosh optó por iniciar una carrera paralela en solitario, cuyo primer exponente fue el single Maga dog. En 1973 después de lidiar con las fuertes tensiones existentes entre Tosh y Marley, el primero de ellos abandonó la banda y prosiguio su singladura con la publicación del disco Legalize it. Una trayectoria que no dejó de dar sus frutos en las décadas siguientes. Murió el 11 de septiembre de 1987 en Kingston (Jamaica

18 de octubre en el año…

1926Nace Chuck Berry

Dicen que es el verdadero padre del rock & roll. Es más, John Lennon, dijo que, si hubiese que cambiar el nombre del rock, habría que llamarle “Chuck Berry”. Charles Edward Anderson, que ya ha pasado a la historia como Chuck Berry, nació en St. Louis, Missouri, el 18 de octubre de 1926, aunque también hay quien sostiene que la cuna del padre del rock estaba en San José, California. Pese a que era hijo de un diácono baptista y de una maestra, Chuck se hizo famoso por su conflictividad. Siempre andaba metido en líos y acabó en un reformatorio por robar un arma. Como oyente, disfrutaba del blues, del hillbilly y de Nat King Cole, al que admiraba profundamente. Sin embargo, Chuck tardaría aún unos años en fundar su propia banda. Fue en 1948, después de haberse casado, cuando fundó su primer trío que tuvo un cierto éxito a comienzos de los años 50. En 1955, Chuck Berry se trasladó a Chicago, donde conoció a Muddy Waters que le recomendó para grabar su primer sencillo. Un disco que tuvo un gran éxito, especialmente entre la audiencia blanca. Las siguientes grabaciones de Berry acabaron convirtiéndose en clásicos, después de que fuesen versionadas por los Beatles o los Rolling Stones. Esa es su mejor época: la de la segunda mitad de los cincuenta y primeros 60, la époce en que escribió sus mejores canciones e hizo popular su famoso “baile del pato”. Todo podía haber sido un cuento de hadas, de no ser por el mal carácter de Chuck, poco sociable y vividor, un carácter que le causó problemas suficientes como para acabar en la cércel en mas de una ocasión. Después de cumplir condena por evasión de impuestos, Chuck hizo un intento de recuperar su carrera girando por todo Estados Unidos. Pero se abandonó a suerte con músicos locales que nunca estuvieron al nivel del mito. Pese a todo, hay que tener presente que en la música popular hubo un antes y un después de Chuck Berry.

2003Simon & Garfunkel, dos viejos amigos juntos de nuevo en la carretera

Hacía dos décadas que no salían de gira juntos. Paul Simon (Newark, Nueva Jersey, EE UU, 1941) y Art Garfunkel (Queens, Nueva York, EE UU, 1941) olvidaron las rencillas que les separaron en los 70 y recuperaron la ilusión de volver a interpretar en directo las canciones que les convirtieron en grandes clásicos de la música contemporánea. Los sexagenarios artistas, que a pesar de su separación siguieron trabajando en sus proyectos en solitario, presentaron en el club The Bottom Line de Nueva York la que según los propios músicos podría ser su última gira: Old friends. Simon y Garfunkel aprovecharon la ocasión para interpretar sus clásicos de siempre como Old friends, Homeward bound y The boxer. Un nuevo periplo, que comenzó un día como hoy de 2003 y que les llevó a recorrer una treintena de localidades estadounidenses.

1976’If you leave me now’, nº 1 de Billboard

La canción era el undécimo tema que la banda Chicago, lograba colocar en el Top 10 de las listas americanas, y el primero de ellos en alcanzar un nº 1. El single se incluía en el álbum Chicago X, y llevaba la firma de Peter Cetera como letrista. El tema le valió a la formación un Grammy al Mejor Grupo de Pop. El siguiente nº 1 de Chicago llegó seis años más tarde con Hard to say I’m sorry. Le siguió Look away en 1988. El nombre de esta banda se escribe con letras mayúsculas en la historia de la música norteamericana.

1969Primera actuación pública de The Jackson 5

Un día como hoy los hermanos Jackson, famosos un tiempo después, estaban de estreno. Era la primera vez que actuaban en público, de forma oficial, y lo hicieron en un acto de su sello Motown, por el que habían fichado un año antes en el Hollywood Palace. Ese mismo año el popular grupo lograba colocar varios de sus sencillos en las listas de éxitos. Canciones como I want you back, ABC y I’ll be there, conformaron los primeros acordes de popularidad para esta formación de la que saldría el archipopular Michael Jackson.

 17 de octubre en el año…

1957Primer pase público de “The jailhouse rock”

Fue sin duda la película de Elvis. Era la primera que rodaba para MGM, y la “Metro” supo poner lo mejor de lo mejor a disposición de la estrella de Memphis. Para escribir la historia contrataron a Niedrick Young, con un óscar en su haber. Para dirigir la película, a Richard Thorpe, y para escribir las canciones de la banda bonora a una pareja infalible: Jerry Lieber y Richard Stoller. De hecho, el mismo Stoller toca el piano en la alguna escena de la película. En “El rock de la cárcel” Elvis interpreta al joven Vincent Everett que cumple un año de condena en prisión. Allí, uno de sus compañeros que fue cantante de country, le anima a dedicarse a la canción. Cuando Vincent sale en libertad condicional, intenta ganarse la vida cantando y sólo lo consigue con la ayuda de “la guapa” de la película, en este caso es la actriz Judy Tyler. “El rock de la cárcel”, que tuvo su primer pase público en la premiere celebrada el 17 de octubre de 1957, en Memphis, proporcionó a Elvis Presley la oportunidad de mostrar al completo sus habilidades cantando y bailando y fue sin duda uno de los éxitos cinematográficos del año. Las canciones de la película fueron también éxitos de ventas, especialmente la que comparte título con la cinta. “El rock de la cárcel” que fue número uno en los Estados Unidos durante siete semanas, al igual que más tarde lo sería en Reino Unido. Del primer sencillo, que incluía además del rock de la cárcel el tema “Treat me nice”, se llegaron a vender más de dos millones de ejemplares. Las versiones que se grabaron de las canciones de “El rock de la cárcel” son innumerables. Algunas, realmente curiosas como ésta, grabada por Joni Mitchell en su álbum “Wild things run fast”.

2000George Michael compra el piano con el que se compuso ‘Imagine’

Un día como hoy, el cantante británico y ex miembro de Wham!, adquirió el piano con el que el ex Beatle John Lennon había compuesto el emblamático tema Imagine. George Michael compró este caprichito en una subasta organizada por Mick Fleetwood, de Fleetwood Mac, que se celebró en el Hard Rock Café de Londres (Reino Unido). El precio que pagó por el preciado instrumento rondaba los 400 millones de pesetas. En la reñida puja, George Michael acabó ganando la partida a los hermanos Gallagher, los miembros de Oasis, que también se habían encaprichado del dichoso piano.

1968Nace Ziggy Marley

Nació en Kingston (Jamaica). Es el hijo mayor del desaparecido Bob Marley y su esposa Rita. Por eso, en cierto sentido y tras la muerte de su padre, él se perfilaba como el heredero natural del ‘trono’ del reaggae que dejó su progenitor. Y lo hizo junto a The Melody Makers, la banda que él lideraba y que siguió transmitiendo los positivos mensajes que Marley llevó por el mundo a través de míticos temas como Could you be loved? o No woman, no cry. El debú de The Melody Makers fue el LP Play the game right, pero la sombra de Bob pesaba demasiado. En 1986 publicó Hey world, un claro intento de acercarse al pop. Fue, finalmente, con el disco Conscious party y el single Tomorrow people, con el que alcanzaron éxito reseñable. Le siguió One bright day, que fue el trabajo más vendido de Ziggy Marley & The Melody Makers. Hasta el día de hoy el proyecto heredero de Bob Marley sigue adelante, publicando discos. La última entrega ha sido Ziggy Marley & the Melody Makers Live Vol.1, un álbum en directo.

1972Nace Wyclef Jean (The Fugees)

Nació en Haití. Junto a Pras Michel y Lauryn Hill fundó The Fugees, una formación que triunfó en la década de los 90 gracias a su particular fusion del jazz y el R&B. Su primer gran éxito les llegó en 1996 con The score, el segundo álbum de su discografía, en el que se incluían éxitos como Fu-Gee-La y Killin’ me softly with his song, versión del clásico que popularizó Roberta Flack. El disco alcanzó ventas millonarias y además les valió al grupo dos Grammy. Dos años después, Wyclef Jean fue el primero de los miembros de The Fugees en lanzar un álbum en solitario. El resultado llevaba por nombre The carnival featuring the refugees allstars, donde el artista se demostró más ecléctico si cabe de lo que era en las filas de su grupo. Asimismo, en los últimos tiempos ha producido a artistas como Whitney Houston, Tom Jones o Destiny’s Child, entre otros. Masquerade (2001), su tercer álbum en solitario llevó consigo la fusión de sonidos y la versión de algunos temas de Bob Dylan y Frankie Valli.

16 de octubre en el año…

2000Madonna gana el juicio por la propiedad del site madonna.com

Un día como hoy del año 2000, la Ciccone ganó una batalla en los tribunales contra una website de Nueva York que usaba la URL http://www.madonna.com para difundir información y fotos pornográficas. Madonna presentó ante la OMPI en 1999 una queja por el uso abusivo de su nombre en este site fundamentando que el sitio pornográfico manchaba su reputación. Pero el autor del web, Dan Parisi, que se había adueñado del dominio en 1998, alegaba en su favor el carácter público del nombre »madonna» ,virgen, que no podía ser propiedad de la cantante. Los árbitros de la OMPI, Organización Mundial de la Propiedad Intelectual, no aceptaron de modo alguno este argumento y consideraron que los autores del web no habían actuado de buena fe, así que decidieron sentenciar a favor de la superestrella. Madonna se convertía así en la segunda personalidad, tras la actriz francesa Isabelle Adjani, en ganar un caso ante la OMPI contra »ciberokupas». Más tarde, la OMPI puso en marcha un procedimiento de arbitraje para solucionar los problemas en materia de uso de nombres de dominio en Internet. La organización dispone además de un mecanismo que refuerza la protección internacional de nombres comerciales. Dos años más tarde, Madonna puso en marcha su dominio, a través del cual la Reina del Pop mantendría puntualmente informados a sus fans de las idas y venidas de su agitada vida de artista polifacética.

1992Sinead O’Connor es abucheada en un concierto tributo a Bob Dylan

Dos semanas después de haber encendido la llama de la polémica tras romper en pedazos una foto del Papa, durante una actuación, la cantante Sinead O’Connor fue abucheada cuando participaba en un concierto homenaje a Bob Dylan en el Madison Square Garden de Nueva York. Ante los gritos del público la irlandesa respondió recitando la letra de War de Bob Marley, una canción contra la represión y la lucha de clases. A los pocos minutos, Kris Kristofferson, otro de los invitados al concierto, la cogió del brazo, la sacó del escenario y le advirtió «no dejes que los bastardos puedan contigo». En el tributo a Dylan y presenciando la escena, también estaban George Harrison, Neil Young, Tom Petty y Eric Clapton.

1972Credence Clearwater Revival anuncia su separación

En el comunicado hecho público un día como hoy, los miembros de la formación anunciaban: «No vemos ésto como una ruptura. Lo vemos como una expansión de nuestras actividades. Queremos dedicar nuestro tiempo a proyectos individuales». Atrás quedaban cinco años de éxitos gracias a canciones como Proud Mary, Susie Q, I put a spell on you, Down on the corner, Travelling band, Fortunate son o Have you ever seen the rain. Dos de sus álbumes más recordados fueron Green River (1969) y Cosmo’s Factory(1970), ambos nº 1 de Billboard. Llegados a este punto los hermanos Foggerty, John y Tom, iniciaron sus carreras en solitario. Por su parte, John comezó su sigladura en solitario con la publicación de un álbum de versiones bajo el título de The Blue Ridge Rangers (1973). Tras varios problemas burocráticos con su antiguo sello discográfico regresó con Centerfield. Premonition (1998) es su último álbum en vivo hasta la fecha. Desgraciadamente, Tom murió el 6 de septiembre de 1990 en Scottsdale (Arizona, EE UU).

1971Isaac Hayes lanza ‘Shaft’

Fue el creador del sonido Memphis, allá por los años 70, y uno de los primeros en adentrarse en el mundo del rap. Un día como hoy lanzó al mercado Theme from Shaft, tema central de la banda de la película Shaft, uno de los clásicos del funk y por extensión de los filmes negros de la década de los 70. Éste fue, sin duda, el mayor éxito del músico, compositor, cantante y productor estadounidense. Le valió un Grammy y un nº 1 en la lista americana de Billboard. En 2001, con motivo del 30 aniversario de Shaft, se rodó una nueva versión del filme y se relanzó la banda sonora, la nueva versión y la original. Ese mismo año actuó como músico y arreglista de Alicia Keys en el álbum debut de la cantante, Songs in a minor.

15 de octubre en el año…

1964Muere Cole Porter

Una declaración de amor a París como ésta sólo puede venir de un americano culto y refinado y sólo puede estar escrita en tiempos en que París era la capital del mundo y los norteamericanos eran más europeos. El firmante de tal declaración, Cole Porter, había naciodo en el Perú del estado de Indiana el 9 de junio de 1891, hijo de un tratante de carbón y una madre con inquietudes musicales. El abuelo de Cole quiso que ese niño que iba a heredar una fortuna fuese abogado, pero quien se llevó el gato al agua fue la madre que, muy pronto, le puso ante un piano. Estudio en Yale y Harvard y fue en Harvard donde decidió colgar su futuro con toga y dedicarse a la música. Con poco más de 20 años, en 1913, fracasó su primer intento de asaltar Broadway y se exilió en un París que bullía en los albores de la Gran Guerra. Allí, pese a su evidente homosexualidad, ejerció de “play boy”, luciendo los uniformes militares que se hacía a medida. Fue también en París donde hizo una boda de conveniencia con una rica heredera diez años mayor que él a la que nunca le importaró la orientación sexual de su marido. Cole Porter tuvo varios amantes a lo largo de su vida y muchas de sus canciones están dedicadas a alguno de ellos. A partir de 1937 su vida estuvo marcada por las secuelas de un grave accidente en el que se partió ambas piernas. Tuvo que sufrir cerca de cuarenta operaciones y los dolores ya nunca le abandonarían. Una biografía apócrifa del compositor cuenta que compuso una d esus melodías más conocidas mientras yacía inmovilizado esperando el resctae del accidente.Una vida apasionante y una maravillosa música la que nos dejó este letrista y compositor que supo poner sus canciones en labios de millones de hombres y mujeres canciones como esta que el mismo interpretaba así.Cuando murio en Santa Mónica, California, el 15 de octubre de 1964 no dejó descendencia, por lo que sus derechos de autor pasaron a sus familiares, amigos y amantes. De hecho, los hijos de uno de ellos disfrutan de la mitad de ellos y no han dudado en cederlos por dos veces para el proyecto Red Hod a favor de la lucha contra el sida. Ella Fizgerald cantaba así esta que es una de sus mejors canciones “You’re the top”.

1976Ike & Tina Turner rompen como pareja musical

Un día como hoy Ike y Tina Turner decidieron poner punto final a su trayectoria como pareja musical. A partir de este momento y habiendo dejado atrás más de 20 años de trabajo codo con codo, cada uno de ellos emprendió carreras en solitario. Uno de sus primeros éxitos fue el tema A fool in love. Tras él llegarían otros como Idolize you, It’s gonna work out fine, Poor fool, Tra la la la la y Proud Mary, canción que les valio un Grammy en 1970. A la disolución de la pareja musical le siguió dos años más tarde la separación personal. Ike y Tina se divorciaron en 1978. Tina Turner fue la que salió ganando. La cantante resurgió con fuerza en los 80 como una de las grandes rockeras del momento cosechando casi más éxito que el que obtuvo junto a su ya ex marido.

1948Nace Chris De Burgh

Nació en Buenos Aires (Argentina) en 1948. En el panorama musical norteamericano y europeo su mayor éxito fue The lady in red. Fue nº 1 en el Reino Unido y nº 3 en Billboard. En Latinoamérica su popularidad llevaba unos años más de consolidación, gracias a temas como Flying. Road to freedom (2004) es su último trabajo hasta el momento.

1968Led Zeppelin ofrece su primer concierto

En un día como hoy y teniendo como escenario la Universidad de Surrey en Reino Unido, la mítica banda de Robert Plant, hasta entonces conocida como The New Yardbirds, ofreció su primera actuación rebautizada ya con el nombre que pasearía por todo el mundo, y que les convertiría en un grupo de referencia para muchas bandas de rock venideras, Led Zeppelin. Curiosamente este nuevo nombre lo extrajeron de un irónico comentario de Keith Moon, el batería de The Who, que en los comienzos de la banda presagió, erróneamente, que el grupo «se desinflaría como un zeppelín».

12 de octubre en el año…

1997Muere John Denver

Quien durante muchos años representó la imagen del country más allá de los Estados Unidos, John Denver, procedía de una familia de inmigrantes alemanes. Había nacido en Roswell, Nuevo Méjico, el último día del año 1943, y su padre, un oficial de la Fuerza Aérea de apellido Deutschendorf, arrastró a la familia por diferentes bases del país. Siendo aún adolescente demóstró un dominio de la guitarra que, años después, le sirvió para ser elegido entre 300 aspirantes para entrar a formar parte del trío de Chad Mitchell, famoso en el mundo del folk por sus armonías vocales. Antes de arrancar los setenta, John Denver decidió arrancar su carrera en solitario y lo hizo con un álbum que pasó discretamente, pese a incluir una de sus canciones más conocidas, “Leaving on a jet plane”, popularizada por Peter Paul & Mery. El verdadero triunfo le llegó con otra composición que fue todo un éxito internacional, esta vez en su propia voz, “Take me home, country roads”. En 1974 ya era quien más álbumes vendía en los Estados Unidos y no parecía dispuesto a renunciar a ello, porque seguía escribiendo y grabando temas que iban directamente a la cabeza de las listas. Por si fuera poco, al éxito musical se unieron papeles en el cine, en series de televisión, hasta llegar a sustituir a Johnny Carson en su show televisivo. Pero, como ocurre en ocasiones, con el éxito llegaron los problemas y las contradicciones. Era ecologista y piloto de aviones, a la vez que aspiraba a participar en un vuelo espacial. Su detención por conducir en estado de embriaguez fue una ducha de agua fría para sus admiradores y los ochenta no fueron muy boyantes para sus ventas, por lo que se entregó a su papel de embajador musical de los Estados Unidos, especialmente en los momentos de la apertura al Este y a China. También se entregó a su pasión por volar que, el 12 de octubre de 1997, acabó pasándole factura al caer con su prototipo a las aguas de la bahía de Monterrey de donde su cadáver fue rescatado por los servicios de salvamento.

1996The Rolling Stones da vía libre a ‘The Rolling Stones Rock and Roll Circus’

Después de tener ‘bajo llave’ durante 27 años la película, Sus Satánicas Majestades consintieron la proyección y difusión del filme, que se hanía rodado en 1968. El argumento giraba en torno a una jam session en la que participaron sus amigos de The Who, Taj Mahal, Eric Clapton y el Beatle John Lennon. Al mismo tiempo se editó un disco bajo el mismo nombre que se convirtió en el primer disco de material inédito de la mítica banda.

2004Michael Jackson pide la retirada del vídeo ‘Just lose it’ de Eminem

En aquel clip, aparecía un imitador de Jacko en una cama rodeado de niños. Una más de las bromas habituales de Eminem a las estrellas del pop, pero que no le hizo nada de gracia a Michael, inmerso por entonces en pleno proceso juducial por presunta pederastia. Jackson solicitó que el video fuese retirado por considerarlo «incorrecto, insensible, degradante e irrespetuoso». Sólo algunas emisoras de televisión aceptaron su petición, pero la buena noticia para el cantante llegó en junio de 2005, cuando fue absuelto de los cargos que pesaban sobre él.

1997Se cancela una actuación de Backstreet Boys en Madrid

El famoso quinteto norteamericano tenía programada una actuación en Madrid, un día como hoy de 1997. El evento tenía que celebrarse en una calle estrecha del centro de la capital, pero la avalancha de fans fue prevista con eficacia y antelación. Las calles colindantes se colpasaron con miles de seguidores del grupo que se agolpaban para poder vislumbrar algo de Backstreet Boys. Ante semejante afluencia descontrolada de público, El Corte Inglés, organizador del evento junto a su entonces discográfica Virgin, decidieron anular el acto ante el peligro que suponía. El recinto al aire libre estaba preparado para 5.000 personas y en el momento de la anulación se habían desbordado todos los planes. Esa misma tarde el grupo ofreció una rueda de prensa en el Hotel Villa Magna, para dar explicaciones. Para tranquilidad de sus fans, allí mismo anunciaron que, en breve, volverían a España

11 de octubre en el año…

1963Muere Edith Piaf

Bajo el cielo de París, en 1915, nació, hija de un contorsionista y de una cantante callejera alcoholizada, Una niña a la que sus abuelas criarían poniéndole en la dieta vino en vez de agua. La bautizaron como Edith Giovanna y fue inscrita con el apellido Gassion, heredado de su padre, en el frente por entonces. Nunca quedó muy claro cual fue el lugar exacto del alumbramiento: unos dicen que en el patio de una comisaría; otros que al pie de una farola, sobre la capa de un gendarme; otros que en un hospital… A la postre, lo único que siempre estuvo claro es que nació en medio de la miseria de la calle Belville, entonces las afueras, justo donde hoy los rótulos y los periódicos, en pleno París, se escriben en chino. Una de las abuelas de esa niña que llegaría a ser conocida como Edith Piaf regentaba un prostíbulo que se convirtió en el escenario de su infancia. Siendo aún una niña, Edith Giovanna Cassion, se incorporó como niña prodigio de la chansonette al circo ambulante de su padre, hasta que el divorcio de sus padres y un nuevo matrimonio del contorsionista dejó a la entonces adolescente Edith, sin hogar y en plena calle, donde conoce a su primer amante que la deja encinta de una niña “Cécelle” que, con dos años, moriría de meningitis. Edith Piaf quedó así marcada con una etiqueta de mala madre y al borde de la depresión, la miseria, el alcohol y otras drogas, y, cómo no, la prostitución. Es entonces cuando aparece en su vida Louis Leplée que la saca de la calle para incorporarla al espectáculo del Gerny’ s, que se convierte, de alguna manera, en su primer escenario de éxito. Pero a pesar de que, de la mano de Jacques Canetti, graba su primer disco y participa en programas de radio, la tragedia persigue a quien, ya para entonces, se había convertido en “la petite môme”, la chavalita, apelativo que la acompañaría hasta el final de sus días. Y es que los “protectores” de esa joven menuda asesinan a Leplée y ella misma se ve envuelta en la investigación policial. Dos años después, Raymond Assó, que también se convertiría en su amante, la vuelve a rescatar de la vida canalla que se empeña en atraparla y la lleva a su gran lanzamiento, con giras por toda Europa y su ingreso en la élite cultural, donde conoció a Bretón y a Cocteau, que escribió teatro para ella y que murió apenas unas horas después que su amiga. Pero, de nuevo, la tragedia que se interpone y la Piaf, en 1942, con la ocupación alemana, huye de París. Tras la guerra llegan el éxito definitivo, las giras americanas y los hombres se suceden en su vida, entre ellos un desconocido Yves Montand. Entonces llegan a su vida, y casi al tiempo, Marlene Dietrich y el que sería su gran amor: el boxeador Marcel Cerdán, muerto en un accidente aéreo y para el que escribió el “Himno al amor”. A partir de ahí ninguno de los hombres que se sucederían en su vida cubrió el hueco dejado por Cerdan: No lo llenó el actor Eddie Constantine, y tampoco lo llenó su guitarrista “Jo”, conocido más tarde como Georges Moustaki, con el que sufrió un grave accidente de automóvil y con el que escribió “Milord”.Agobiada por los dolores, y atrapada por la morfina, triunfa en 1961 en un último y heróico esfuerzo en el Olympia. Meses después se casaría con el jovencísimo Theo Sarapo, sin saber que estaba apenas a un año de la muerte que le llegó el once de octubre de 1963 lejos del París que tanto amó y que supo acompañarla en el Père Lachaise con una multitud de seguidores, cerca de cincuenta mil, hasta la tumba donde nunca desde entonces han faltado flores.

1986The Pretenders lanza ‘Don’t get me wrong’

La canción, escrita por la propia Chrissie Hynde, se incluía en el disco Get close (1986) con el que la banda se adentró con éxito en el mercado norteamericano. El single entró dentro del Top 10 de Billboard. Era el cuarto trabajo de esta formación que para entonces llevaba ya casi diez años, desde 1978, en el candelero. En ese año publicaron su primer álbum, homónimo, que pronto se colocó en el primer puesto de la lista de ventas del Reino Unido. En él se incluían algunos de sus primeros éxitos como Brass in pocket y Stop your sobbing, una versión de un tema de The Kinks. Más tarde llegarían discos como Learning to crawl (1984) y el citado Get close en 1986. Desde entonces, The Pretenders ha seguido editando discos y en 2005 su nombre fue incluído en el Rock & Roll Hall of Fame.

1949Nace Daryl Hall (Hall & Oates)

Nació en Filadelfia (EE UU). En 1972 fundó el dúo Hall & Oates junto a John Oates. Dentro de este popular dúo el éxito le llegó de la mano de temas como Maneater, del álbum H20, Private eyes, Rich girl, I can’t go for that o Say it isn’t so, entre otros. En 1984 comenzó su carrera en solitario, pero se unió después a su antiguo compañero para publicar el disco Ooh Yeah!. Durante la década de los 90, Hall & Oates continuaron en activo. En 1997 sacaron a la venta Marigold sky, y una vez más, saborearon las mieles del éxito. El famoso dúo sigue vivo también en el nuevo milenio.

1973Elvis y Priscilla obtienen el divorcio

Tras seis años de matrimonio El Rey consiguió, un día como hoy de 1973, poner punto final a su vida al lado de Priscilla Ann, conocida ya mundialmente como Priscilla Presley. Realmente, y a pesar de que en esos años vino al mundo su hija Lisa Marie, el matrimonio nunca pareció funcionar. Fue ella quien le pidió el divorcio a la estrella del rock vista la apatía y dejadez de éste hacia su familia, alegando, además, que se había enamorado de su instructor de kárate. El divorcio le costó a Elvis dos millones de dólares en concepto de indemnización a su esposa e hija. El Rey del Rock se sintió herido en su orgullo de macho cuando su mujer prefirió a un anónimo por encima de él. Casi cuatro años más tarde, el 16 de agosto de 1977, decía adiós para siempre.

10 de octubre en el año…

1955Nace David Lee Roth

Si no hubiera sido por el alquiler de equipo de sonido que David Lee Roth hacia a los hermanos Eddie y Alex Van Halen, quizá el grupo no hubiera sido el mismo. Así se conocieron. A principios de los 70, David era ya un joven emprendedor amante de la música pero no practicante que se dedicaba al arrendamiento de equipos de sonido. Se cruzaron en su camino Eddie y Alex, y cuentan que para ganarse un descuento en el alquiler, invitaron a Roth a formar parte del grupo que habían creado junto a Michael Anthony: se hacían llamar Mamooth. Acertadamente, y tras algunos problemas surgidos por el dichoso nombre artístico, fue el propio Roth quién sugirió adoptar el apellido de los hermanos holandeses. Nace así uno de los mejores grupos de la historia del rock: Van Halen. Fue Gene Simmons, bajista y vocalista del grupo musical KISS, quién compró a David Lee Roth sus primeros pantalones de cuero. Tras descubrir al cuarteto, les financia su primera maqueta, que luego llegó a manos de la discográfica Warner Bros, y de ahí a la cima del éxito. La historia se repite, y al igual que otras bandas, las diferencias entre sus miembros se hacen cada vez más evidentes. Finalmente, en 1986, Roth publica su primer disco en solitario llamado «Eat ‘em and smile». Sammy Hagar ocuparía la vacante de vocalista en Van Halen. La esperanza de los fans de que Roth regresara a Van Halen se materializó 21 años después. En la página oficial de la banda se anunciaba que David saldría de gira con Van Halen en el verano. Y así fue. David Lee Roth sería de nuevo el vocalista de Van Halen junto a los hermanos Van Halen y el hijo de Eddie Van Halen (Wolfang Van Halen) al bajo, excluyendo al antiguo y fundador miembro Michael Anthony.

1961Nace Martin Kemp (Spandau Ballet)

Nació en Islinghton (Londres, Reino Unido). Junto a Tony Hadley, Steve Norman, John Keeble y su hermano Gary, cerebro y compositor de la banda, fundó Spandau Ballet en 1979. Martin fue el bajista y disfrutó, al igual que sus compañeros de éxitos como el mítico True, To cut a long story short, el primer single del grupo, Gold y Through the barricades. El grupo fue uno de los referentes de los llamados nuevos románticos. Spandau Ballet se separó en 1991. Además de su faceta musical, ha cultivado también la de actor en películas como The Krays (1990) (también junto a su hermano Gary), de Peter Medak y Sugar town (1999) de Allison Anders y Kurt Voss.

1953Nace Midge Ure (Ultravox)

Nació en Glasgow (Escocia). A finales de los años 70 entró en las filas de Ultravox como cantante. La formación fue uno de los grupos pioneros del electro pop que empezó a hacerse notar en la escena musical de los años 80, la de los nuevos románticos. Después de tres álbumes fallidos, comercialmente hablando, y la marcha de dos de los miembros fundadores, Ultravox reclutó a Midge Ure como cantante. Su primer disco con el grupo fue Vienna del que se extrajo el primer éxito del grupo, el single Sleepwalk. Con Quartet (1983), producido por el popular George Martin lograron poner un pie en el mercado nortemaericano. Estando dentro de esta banda, Ure se arrancó con algunos proyectos paralelos como The Band Aid que formó con Bob Geldof, con fines benéficos destinados a paliar el sufrimiento en Etiopía. Para ese proyecto escribieron la canción Do they know it’s Christmas?. Su verdadero debut en solitario con el disco The gift en el que se incluye el nº 1 If I was. Dos años después Ultravox desaparecía y él continuó su andadura. Ure regresó a la actualidad musical gracias a Breathe, un álbum que se editó en 1996 y que, sin embargo, no tuvo su punto álgido hasta dos años más tarde, cuando una conocida marca de relojes incluyó la canción Breathe en una importante campaña televisiva.

2003Jon Stevens anuncia que abandona INXS

INXS se quedó de nuevo sin cantante. Tras la ardua tarea de buscar un «sustituto» de Michael Hutchence y encontrar en Jon Stevens la voz perfecta, los sueños de la formación australiana volvieron a desmoronarse. El hueco de Michael Hutchence en INXS parecía estar abocado al vacío. Tras la muerte del cantante australiano sus compañeros buscaron sin cesar otra voz que les devolviera a la actualidad musical y, después de bastante tiempo, la encontraron en la garganta de Jon Stevens. No obstante, la dicha les duró poco tiempo porque después de haber girado con el quinteto, el artista decidió abandonar las filas de la formación de las Antípodas. Stevens, que se confesó ante el público en un programa televisivo, dijo que los diferentes puntos sobre la música y las formas de trabajar entre unos y otros le habían conducido a tomar la decisión de desvincularse de INXS. Fue un adiós cordial, ya que el resto de sus compañeros entendieron la decisión del cantante y le desearon lo mejor en su nueva etapa.

09 de octubre en el año…

1948Nace Jackson Browne

Aunque encarna la imagen del cantautor californiano de los 70, Jackson Browne nació en Heidelberg, Alemania, hijo de un periodista que definitivamente se trasladó a California cuando Jackson tenía tres años. En su adolescencia se interesó por la música folk, aprendió a tocar la guitarra y acabói haciendo sus pinitos en la composición y cantando en pequeños locales, donde fue descubierto por la Nitty Gritty Dirt Band, a la que fue invitado a sumarse. La presencia de Jackson en la banda duró apenas unos meses, pero sirvió para que la Nitty llenase sus dos primeros álbumes con canciones escritas por Browne. Después de trabajar durante una temporada con Nico, de la Velvet Underground, en 1972 grabó su primer disco en solitario colocando uno de sus temas en el top ten. En el segundo de sus álbume comenzó a colaborar con David Lindley y fue su tercer trabajo en solitario, “Late for the sky”, el que le colocó en el mundo, al ser incluido uno de sus temas en la banda sonora de Taxi Driver. Su definitiva consagración llegó con el álbum “The pretender”. Pero su mayor éxito de ventas es “Stay”, de su siguiente álbum en directo, un tema con el que cierra siempre sus conciertos. Jackson Browne vivió los ochenta enrolado en una cruzada contra el conservadurismo político imperante en EE UU, algo que se repetiría en 2002, al hacer campaña en contra de George Bush hijo. Browne que escogió Barcelona como base de operaciones en los últimos años ha transformado su música a la búsqueda de una sonoridad más íntima desenchufando sus guitarras.

1940Nace John Lennon

Nació en Liverpool en 1940. Con Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr formó The Beatles. Los éxitos del grupo, su posterior carrera en solitario y su asesinato el 8 de diciembre de 1980 a manos de un fanático le convirtieron en una de las grandes leyendas de la música. Su nombre figura en la autoría de temas como Give peace a chance o Help, entre otros muchos éxitos.

1984’I just called to say I love you’, nº 1 de Billboard

El tema de Stevie Wonder formaba parte de la banda sonora original de la película de Gene Wilder La mujer de rojo, en la que debutaba una espectacular Kelly LeBrock. El cantante recibió un Oscar de la Academia por esta canción. En realidad todos los títulos que componían la cinta, como Don’t drive drunk y el que daba nombre al filme, estaban escritos por el artista. Pese a que ese fue su mayor éxito comercial, el nombre de Stevie Wonder llevaba sonando en el panorama musical desde los años 70. Innervisions (1972), Journey through the secret life of plants (1979) y Hotter than july (1980) fueron dos de sus grandes álbumes de entonces.

1975Nace Sean Lennon

El mismo día en que había nacido su padre, John Lennon, pero 35 años más tarde venía al mundo, Sean Lennon, el primer y único hijo del ex Beatle y Yoko Ono. Su nombre completo es Sean Taro Ono Lennon. Para Lennon, sin embargo, no era el primer vástago, ya que había tenido otro, Julian Lennon, con su primera esposa, Cynthia Powell. Sean Lennon es músico profesional y a lo largo de su trayectoria ha colaborado con artistas como Lenny Kravitz, con quien aparece en el álbum Mama said, Cibo Matto, Vinicius Cantuaria y en algunos de los discos de su madre, Yoko Ono. Eso sí, siempre y, quizás, por temor a las comparaciones el segundo hijo de Lennon se ha decantado por la música experimental alejada del pop que hiciera famoso a su progenitor. Su debut como solista se produjo en 1998 con el disco Into the sun. Un año después publicó Half horse half musician.

08 de octubre en el año…

1971John Lennon graba Imagine

Los Beatles acababan de disolverse y dicen que, entre otras causas, fue por la entrega a Phil Spector de la producción del álbum “Let it be”, a pesar de la encendida oposición de Paul McCartney. Corría el año 1971 y John Lennon había grabado un álbum firmado por la Plastic Ono Band que formaba parte de la campaña que, después de dejar los Beatles, emprendió junto a Yoko Ono y sus amigos a favor de la paz y en contra de la guerra de Vietnam. A comienzos del otoño de aquel año, Lennon se encerró en los estudios de grabación junto a Phil Spector que fue el elegido para la producción de un álbum que se construiría alrededor de una canción, esta que suena, “Imagine”, grabada el 8 de octubre de 1971. Pese a haber incluído un tema “How do you sleep?”, dirigido contra McCartney, dicen que John Lennon encontraba demasiado edulcorado el resultado de aquellas sesiones, lejos de la combatividad de la Plastic Ono Band. Lo cierto es que Imagine se convirtió en “la canción” de Lennon y el álbum en uno de los más vendidos en aquellos meses. Existen centenares de versiones del tema de Lennon y algunos de los autores de esas versiones han titulado con ese nombre el álbum en que van incluidas. Pero, si “Imagine” es una joya dentro de álbum de Lennon, no dejan de serlo otros temas como “Jealous guy” o este sencillo y delicioso “Oh my love”.

1980Bob Marley se desvanece durante un concierto

En un día como hoy la estrella indiscutible del reaggae actuaba junto a su grupo The Wailers en Pittsburgh. Fue el último concierto de Bob Marley. Tras desvanecerse en el escenario, fue trasladado al hospital Sloan-Kettering de Nueva York, donde le detectaron un tumor cerebral mortal. Siete meses después, Bob Marley fallecía en Miami, el 11 de mayo de 1981 dejando tras de sí un legado lo suficientemente rico y variado como para que a partir de su muerte se empezase a escribir su leyenda. Fue, sin duda, el artista más popular del popular género antillano, y su mayor embajador en el mundo. Entre sus clásicos se encuentran temas como Could you be loved?, I shot the sheriff, Soul rebel o Jammin’.

1988’Dark side of the moon’ abandona el liderazgo de Billboard 200

Un día como hoy Pink Floyd decía adiós al nº 1 de la lista estadounidense de álbumes de Billboard. La formación había coronado el ránking durante 741 semanas con su disco Dark side of the moon, el octavo de su trayectoria después de Obscured by clouds (1972). El álbum fue el definitivo en la carrera de esta banda. Gracias a él lograron abrirse hueco en el mercado musical. Rock psicodélico, jazz y una fusión entre el blues y el soul, eran los ritmos que poblaron este elepé en el que aparecían temas como Eclipse, The great gig in the sky o On the run. El disco se mantuvo durante 14 años en los puestos más relevantes de la lista Billboard 200, estableciendo todo un récord de permanencia. Love bites de Def Leppard fue quien relegó a la banda de Roger Waters del dominio absoluto de la lista Billboard 200.

1987Chuck Berry recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame

Un día como hoy el Hollywood Walk of Fame añadió una nueva estrella a su paseo. Era la que le correspondía a Chuck Berry. Este especial homenaje lo recibió el mismo día en que se estrenaba Hail! hail! Rock n’Roll, un documental sobre un concierto homenaje a Chuck Berry, que había organizado Keith Richards. Merecido doble tributo, ya que fue uno de los pioneros del rock and roll. Su particular forma de moverse por el escenario sirvió de punto de referencia para muchas estrellas del rock venideras. Su manera de tocar la guitarra le dio al rock un sonido inconfundible. Johhny B goode, versionada entre otros por The Sex Pistols, Jimi Hendrix o Grateful Dead fue, sin duda, el eje sobre el que giró gran parte de su carrera. Fue el primer guitarrista que alcanzó las listas de éxitos y también el primer artista de rock que prestó especial atención a la composición de sus letras. Roll over Beethoven, Rock n´roll music o Sweet little sixteen son algunos de sus títulos más recordados.

05 de octubre en el año…

1943Nace Steve Miller

Alguna de sus canciones las puede tararear cualquier oído medianamente atento, entre otras cosas porque, por ejemplo, en España se usó ésta en la campaña publicitaria de una conocida cerveza. Steve Miller, el patrón de la banda que la hizo famosa, nació en Milwaukee, Winsconsin, el 5 de octubre de 1943, hijo de un patólogo que contaba entre sus conocidos con músicos como Charles Mingus o Les Paul. Fue precisamente el guitarrista quien enseñó algunos acordes al pequeño Steve que pronto creció musicalmente por su cuenta y que, a los 12 años, ya había formado un grupo con su amigo del colegio Boz Scaggs. Su relación con Scaggs se prolongó en una primera etapa hasta los primeros 70, en que ambós se movían en el entorno del blues en San Francisco. Más tarde, Scaggs se vino a Europa y su amigo Steve cambió de estilo formando su propia banda de rock a la que regresó ocasionalmente el amigo de la infancia. Una buena definición de la música de la Steve Miller Band es la la etiqueta como “blues-rock con aromas psicodélicos, pero no inspirada por la psicodelia”. Un accidente de automóvil en cuya convalecencia contrajo hepatitis mantuvo a Miller apartado de su banda hasta 1973 en que retomó su carrera con más fuerza si cabe. La Steve Miller Band ha cumplido treinta años en 2006 y, para celebrarlo, ha editado un álbum doble con sus éxitos.

Ilustración Musical: JAVIER ASTASIO, JAVIER TRIÑAQUE

1954Nace Bob Geldof

Nació en Dublín (Irlanda). En 1975 formó The Boomtown Rats, banda que triunfó en el Reino Unido gracias a temas como I don’t like mondays. De él partió también la idea de formar The Band Aid, una peculiar formación compuesta por varias estrellas del mundo de la música británica, que tenía fines benéficos, y que popularizó el single Do they know it’s Christmas?. Tanto se afanó en eventos benéficos que tuvo una nominación al Premio Nobel de la Paz. En 1986 The Boomtown Rats se separaron y Geldof inició una carrera en solitario con el disco Deep in the heart of nowhere (1986). Sin desatender sus compromisos con los más necesitados, Geldof publicó en 2002 Sex, age and death. En 2005 volvió al primer plano de la actualidad con la organización del macro festival Live 8. Un concierto simultáneo en nueve ciudades del mundo en el que las mayores estrellas del mundo de la música (U2, Madonna, Pink Floyd y un larguísimo etcétera) prtestaron por la pobreza en el mundo ante los líderes del G8.

1999Paul McCartney edita ‘Run devil run’

Éste era el primer disco que sacaba a la venta el ex Beatle tras la muerte de su esposa, Linda McCartney. Run devil run, fue una colección de versiones de clásicos del rock & roll, grabados originalmente por artistas como Carl Perkins o Elvis Presley, entre otros. El disco, que contó con la colaboración del guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour, fue grabado a la antigua usanza, como se hacía en los años 50, con todos los músicos y en directo tocando al mismo tiempo en el estudio. En el álbum se recogían temas como Blue Jean bop, She said yeah, Movie Mag y Honey hush, entre otras.

1962Se edita en el Reino Unido ‘Love me do’

Fue el primer single que grabó el cuarteto más famoso de Liverpool, y más tarde fue uno de los temas incluidos en el disco Please, please me, que estuvo 30 semanas coronando las listas de ventas del Reino Unido, convirtiendo a The Beatles en un todo un fenómeno. Un día como hoy se editó el sencillo que no vio la luz en EE UU hasta 27 de abril de 1964. En poco tiempo se convirtió también en nº 1 de Billboard. Se había grabado en los estudios Abbey Road de Londres (Reino Unido) y la autoría de la canción correspondía a John Lennon y Paul McCartney.

04 de octubre en el año…

1970Muere Janis Joplin

La noche del 4 de octubre de 1970 moría la considerada reina de los hippies con sólo 27 años. En ese momento empezaba su leyenda, la de una niña que quiso volar muy rápido. Encontrada en un hotel de Los Ángeles dieciocho horas después de su última borrachera y de su última dosis de heroína, su voz rasgada y rota se convertiría en todo un mito femenino. Además, su actitud crítica ante el mundo sería la envidia de la mujer de los 70. Su carisma de niña difícil le hizo dejar sus estudios de Bellas Artes y a su familia convencional en Texas para comenzar una carrera musical por los bares de San Francisco a la vez que se sumergía en las drogas y en un abandono tal, que llegó a pesar tan sólo 35 kilos. Janis Joplin nació el 19 de enero de 1943 en Port Arthur, Texas. Con dieciséis años sintió la llamada de la música y sus cualidades innatas hicieron que pronto destacara, por lo que grabó su primer disco en su etapa de universidad. Se uniría más tarde a la banda “The Big Brother and the Holding Company”, pero su personalidad enseguida se situaría por encima. Con ellos grabaría su segundo trabajo, “Cheap thrills”, aunque Janis les abandonaría poco tiempo más tarde para explorar con otras bandas como la “Komic Blues Band”, con los qué publicó un nuevo disco, y la “Full Tilt Boggie Band” con quién nunca acabó “Pearl”, que finalmente se publicó meses más tarde de su fallecimiento. Solía decir refiriéndose a la heroína, que nada que te haga sentir tan bien puede ser tan malo. Sin embargo, a pesar de vivir intensamente, quizás por su juventud, Janis no sabía que la droga mata. Demasiado tarde para descubrirlo

1980’Another one bites the dust’, nº 1 de Billboard

La canción de Queen estuvo tres semanas en esa posición de liderazgo y fue, de todos los singles de la banda, el que más copias vendió y el primero en llegar a ser nº 1 de Billboard. Another one bites the dust forma parte del disco The game (1980), un álbum que llegó en un momento en el que la formación liderada por Freddie Mercury atravesaba una de sus etapas de mayor éxito. De hecho, The Game, fue el primer trabajo discográfico del grupo en alcanzar el nº 1 del Billboard 200.

1959Nace Chris Lowe (Pet Shop Boys)

Nació en Blackpool (Lancashire, Reino Unido). Es el teclista de Pet Shop Boys, grupo que formó junto a su amigo Neil Tennant en 1981. Ambos han escrito algunos de los temas más relevantes en la historia de la música electróncia de baile de los años 80 y 90. Entre sus éxitos más recordados se encuentran canciones como West End girls, que fue nº 1 de Los 40 Principales el 15 de marzo de 1986, Suburbia, que también lo fue, en ese mismo año, Domino dancing, que coronó la lista de 40 Principales el 19 de noviembre de 1988, It’s a sin entre otras. En 1991 publicaron Discography, un recopilatorio con sus grandes éxitos. En 2003 editaron PopArt, un recopilatorio que incluía temas como Go west o Flamboyant.

1996Van Halen anuncia que Gary Cherone será su nuevo vocalista

Apenas un día después de que David Lee Roth anunciase que abandonaba la banda para iniciar una carrera en solitario, sus compañeros ya tenían sustituto para él. Gary Cherone, ex cantante de Extreme, se convirtió en el nuevo vocalista de Van Halen. Su estreno con el grupo se produjo con el disco Van Halen III, que se publicó en marzo de 1998. El disco debutó en el puesto nº 3 del Billboard 200, pero mantuvo por muy poco tiempo esa posición. De hecho a fin de cuentas, éste fue el álbum más desastroso de Van Halen en lo que a ventas se refiere, y Cherone fue finalmente invitado a dejar la banda.

03 de octubre en el año…

1969Nace Gwen Stefani

Diseñadora de moda, actriz y sobre todo cantante, Gwen Renée Stefani, es de esas mujeres que no deja indiferente. Nacida el 3 de octubre de 1969 en Fullerton, California, Gwen Stefani, lleva el mestizaje en sus venas: su padre, Dennis Stefani, es italiano, y su madre es de descendencia irlandesa-escocesa. Hasta alcanzar la notoriedad actual, Gwen tuvo tiempo de asistir a la Universidad del Estado de California, estudios que simultaneó con trabajos muy alejados de su verdadera vocación: la música. Pero los bolsillos tiritaban y no quedaba otra que aceptar cualquier trabajo para poder vivir. Así fregó pisos en el Dairy Queen, y trabajó en una tienda departamental durante una larga temporada. Gwen creció escuchando música ska mientras todas sus compañeras se volvían locas por los típicos cantantes de la época. No era difícil imaginar, que la música para ella no se limitaba a ser un pasatiempo: era algo instintivo, pasional, el centro gravitatorio de una adolescente que soñaba con subir a un escenario. A los 17 años, en la plenitud de su primer amor, descubrió la necesidad de plasmar en canciones todos los sentimientos que le embargaban. Empezó a componer sus primeras melodías y a escribir sus primeras letras y junto a su hermano Eric, decide formar un grupo al que llaman No Doubt. Es la génesis de la historia en el mundo de la música de Gwen Stefani. Un par de años después, tras varias incorporaciones y bajas en el grupo, el éxito con el lanzamiento de Tragic Kingdom: Veinticinco millones de copias vendidas en todo el mundo, lo dice todo.

1972Nace Kevin Richardson (Backstreet Boys)

Nació en Lexington (EE UU). Es uno de los cinco miembros de Backstreet Boys, banda americana masculina que se hizo popular a mediados de los años 90 gracias a temas como We’ve got it goin’ on y I’ll never break your heart. Ambos estaban incluidos en el álbum debut de la banda, pero fue con la versión americana del disco, en la que se incluían singles como, Quit playin’ games (With my heart) y As long as you love me, con la que la formación empezó a tocar con fuerza las puertas del mercado americano. El segundo trabajo de Backstreet Boys se llamó Millenium y se colocó en el nº 1 de las lista de álbumes, nada más salir a la venta. Nuevo disco y nueva ristra de éxitos gracias a títulos como I want it that way y Show me the meaning of being lonely. En 2000 publicaron Back & Blue. En mayo salió a la venta un grandes éxitos con sus mejores temas.

2000Muere Benjamin Orr (The Cars)

Era el bajista de The Cars, una de las bandas americanas de rock más populares de los años 70 y 80. El debut homónimo de este quinteto incluía algunas de sus canciones más recordadas como My best friend’s girl y Just what I hended, entre otras. Después de publicar varios discos entre 1978 y 1980, los miembros de la formación emprendieron caminos en solitario, para regresar en 1984 con su mejor álbum, Heartbreat city, en el que se recogía su single más éxitoso, Drive. La canción se colocó en el nº 3 de Billboard. En 1987 se separaron definitivamente y Orr triunfó con su tema Stay the night. Falleció el 3 de octubre de 2000 en Atlanta (Georgia, EE UU) víctima de un cáncer de páncreas. Su nombre real era Benjamin Orzechowski y había nacido el 9 de agosto de 1947 en Cleveland (Ohio, EE UU).

1948Nace Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)

Nació en Palo Alto (California, EE UU). Es el bajista de Fleetwood Mac desde 1974. Un año antes había publicado un disco como Buckingham Nicks, junto a Stevie Nicks, que también pasaría a formar parte de Fleetwood Mac. La entrada de Buckingham al grupo fue decisiva, en el sentido que él dio a la banda el sonido pop que les ayudó a consolidarse definitivamente. De su puño y letra son algunos de los éxitos de Fleetwood Mac como: Go your own way, Big love y Trouble. Después de Tango in the night, abandonó el grupo para centrarse en su carrera en solitario.

02 de octubre en el año…

1951Nace Gordon Matthew Sumner, Sting

La asiduidad con la que Gordon Matthew Sumner aparecía en el colegio con un suéter amarillo con rallas negras, le valió el más acertado de los motes: Sting, por su parecido a un abejorro. Años más tarde, sería conocido universalmente por este apodo y por formar parte de una de las bandas más importantes de la historia de la música: The Police. El pequeño Gordon nació en Wallsend, Reino Unido el 2 de octubre de 1951. Su pasión por la música le llegó por su admiración a los Beatles y a los Stones, los dos buques insignias de la armada musical británica. Pero también sentía devoción por el jazz, como demostró después en su carrera como solista, al margen de The Police. Desde sus inicios profesionales, simultaneaba su trabajo como profesor de español en un instituto con el de entrenador de fútbol, a la vez que tocaba por las noches en una orquesta de jazz de su ciudad. En 1976 conoce en Londres a Stewart Copeland, un encuentro decisivo tras el que deciden crear “The Police” y teñirse el pelo de rubio para hacer un anuncio de chicles. El resto es historia, una historia escrita con canciones de oro que forman parte de las vidas de varias generaciones.

1995’Jagged little Pill’, nº 1 del Billboard 200

Después de tres meses en el mercado, el disco de la canadiense Alanis Morissette se colocó en lo más alto del ránking de álbumes en EE UU. Fue además el primer nº 1 para el sello Maverick, creado por Madonna y bajo el que se editó este trabajo discográfico. Y más aún, se convirtió en la tercera mujer en alcanzar un nº 1 con su disco debut, en los años 90. Jagged little pill fue el álbum que le abrió las puertas del mercado internacional y con el que alcanzó verdadera popularidad. Arrasó en ventas hasta convertirse en multiplatino. En él se recogían canciones como You oughta know, All I really want y Hand in my pocket. Pero fue Ironic el tema que pegó con más fuerza y la que hizo ganar, al año siguiente, un Grammy a la Mejor Canción del Año. No fue el único que recogió la cantante, Jagged little pill le reportó otros tres Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año.

1955Nace Phil Oakey (Human League)

Nació en Sheffield (Reino Unido). Como componente y miembro fundador de Human League, fue una de las figuras más populares y representativas de la new wave británica de los años 80. Human League se creó en 1977. Además de Oakey, en la formación estaban Suzanne Sulley y Joanne Catherall. Su sonido a golpe de sintetizador llegó al público inglés y en 1981 fueron nº 1 en el Reino Unido con el tema Don’t you want me, incluido en el álbum Dare. Otras de sus composiciones han entrado en el Top 40 británico y una de ellas, Mirror man fue nº 1 de Los 40 Principales el 12 de febrero de 1983. Dos años más tarde la balada Human les abrió las puertas de las listas de ventas americanas, al lograr alcanzar el nº 1 del Billboard Hot 100.

1950Nace Mike Rutherford

Nació en Guilford (Reino Unido). Es el guitarrista y uno de los miembros fundadores de Genesis. En los 80 creó una banda paralela, Mike & The Mechanics, en la que compartía protagonismo con Paul Carrack y Paul Young. Como lider de este grupo disfrutó de éxito como el que les reportó el tema The living years que fue nº 1 de Billboard. También en los 80, se quedó al frente de Genesis junto con Phil Collins y Tony Banks.

01 de octubre en el año…

1959Nace Youssou N’Dour

Youssou N»Dour nació en Dakar el 1 de octubre de 1959. Es quizá el cantante senegalés más conocido de la historia y uno de los máximos impulsores de la difusión de la música popular de su país en todo el mundo. Los Wolof son un grupo étnico que se localiza en Senegal, Gambia y Mauritania… En Senegal representan la etnia mayoritaria y el 45% de la población se considera integrante de la misma. La ancestral música popular de la que bebe N’Dour es conocida en wolof como mbalax, un sonido misceláneo del griot tradicional con ritmos afrocubanos, que aparecieron en el viaje de regreso de los caribeños a África Occidental en los años 1940, 1950 y 1960. Sería una década después, cuando esta mezcla se fusionó con ritmos de danzas senegalesas, solos de saxofón, guitarras, percusiones y cánticos religiosos sufíes musulmanes. Si a esto añadimos que los músicos senegaleses empezaban a recibir soberbias influencias del jazz y el rock norteamericano de mano de Jimi Hendrix , Carlos Santana o James Brown, obtenemos como resultado un mbalax diferente que tiene en Youssou N’Dour su principal baluarte. Fue un artista precoz, con tan solo 12 años daría sus primeros conciertos y en poco tiempo su popularidad creció como la espuma. Tras su paso por varias formaciones creó la suya propia, la Étoile de Dakar, con la que se ha consagrado como uno de los músicos africanos más valorados en Occidente. Son conocidas sus colaboraciones con Peter Gabriel, Sting, Neneh Cherry, Wyclef Jean, Paul Simon, Bruce Springsteen, Tracy Chapman o Branford Marsalis. Pero lo más importante es que en Senegal es un mito, un autentico icono del compromiso social y cultural. Y en Francia le adoran tanto musicalmente como por reiterada colaboración con organismos internacionales como Amnistía Internacional ,la ONU o UNICEF. Incluso participó en el proyecto JOKO para instalar Internet en Senegal y que así se conectara con todo el mundo. Pero antes, Youssou N’Dour ya se había encargado de difundir el legado senegalés a todos los rincones a través de su música.

1980Paul Simon se estrena en el mundo del cine

El cincuenta por ciento del mítico dúo Simon & Garfunkel debutó un día como hoy en su faceta de actor y guionista. Fue con una película que llevaba por título One trick pony, en cierto modo, un filme autobiográfico. El estreno fue en Nueva York y entre el reparto, además del propio Paul Simon, también estaban Lou Reed, Sam & Dave, The B-52’s y Lovin’ Spoonful. La crítica no fue nada positiva. La banda sonora corrió también a cargo del cantante y protagonista de la cinta. En ella se incluían canciones como Oh, Marion, Ace in the hole y Late in the evening, que entró en el Top 10 de la lista americana de Billboard. El álbum al completo alcanzó el puesto nº 12.

1974’I honestly love you’, nº 1 de Billboard

Este tema fue el primer nº 1 de la cantante y actriz Olivia Newton-John. La canción se incluía en el álbum If you love me, let me know (1974). Gracias a este single escrito por Jeff Barry y Peter Allen, Olivia abandonó definitivamente su inicial estilo country para adentrarse en una línea más pop. Fue en cierto, modo el primer paso para convertirse en la estrella que sería años más tarde gracias a Physical (1982).

1944Nace Scott Mckenzie

Philip Blondheim, más conocido como Scott McKenzie, nació en Jacksonville (EE UU). Su carrera la empezó formando parte de un grupo de folk llamado The Journeyman, pero pronto se lanzó al ruedo musical en solitario. Junto a John Philips, de The Mamas & The Papas, coescribió la canción San Francisco (Be sure to wear some flowers in your hair), un tema hippie que le reportó un éxito importante fuera de EE UU y que dentro de las fronteras americanas entro en el Top 5 de Billboard. Después de eso, Scott McKenzie apenas volvió a conocer la gloria, al menos como cantante solista. A finales de los años 80, en 1988, colaboró en la letras de Kokomo, uno número uno tardío de The Beach Boys, que, además, formó parte de la banda sonora del filme Cocktail, protagonizado por Tom Cruise.

28 de septiembre en el año…

1991Muere Miles Davis

Fue uno de los genios de la música del siglo XX y lo demostró a lo largo de las cinco décadas que estuvo en activo. Miles Davis había nacido el 26 de mayo de 1926, pertenecía a la clase media negra de Alton, Illinois, hasta que su padre, cirujano dental, y su madre, profesora de música, se trasladaron a Saint Louis. La música ya estaba en casa cuando nació y lo natural era que aquel niño se interesara por ella. Fue a los 12 años cuando comenzó a tomar lecciones del instrumento que quizá nadie haya tocado como él: la trompeta. Un año después tuvo la suya propia. A los quince años ya la tocaba profesionalmente y, después de una apasionante etapa, en la que entró en contacto con el be-bop, en 1944 se trasladó a Nueva York para perfeccionar su formación en la que más adelante sería la Juilliard School of Music. Formó parte del grupo de Charlie Parker y, con sólo 21 años, grabó su primer disco como líder, con el propio Parker, John Lewis y Max Roach a sus órdenes. Era sólo el principio, dos años después, con 23, graba con su noneto el que sería un álbum clave en la historia del jazz “El nacimiento del cool”. Miles Davis se hace imprescindible en las grabaciones y directos de los grandes y viceversa. En 1957 Jeanne Maureau le convence para grabar la banda sonora de la película de Louis Malle “Ascensor para el cadalso” y lo hace en una sola noche, improvisando frente a la pantalla. Otro álbum para la historia. Sin embargo, su álbum definitivo “Kind of blue” tardaría dos años en llegar. Un álbum en el que reúne a algunos de los mejores músicos del momento, todos ellos en estado de gracia. Pero esa es sólo una parte de la historia de Miles Davis que, en un momento dado, decide dar un giro a su carrera explorando otros territorios musicales. Primero la música clásica y, después, el rock. Medio siglo da para mucho y la vida personal de Miles Davis más que su carrera sufre altibajos, especialmente a causa de las drogas. En julio del 91, dos meses antes de su muerte el 28 de septiembre, el genial trompetista puso el broche de oro a su carrera con un concierto en el festival de Montreux en el que interpretó, bajo la dirección de Quinci Jones, los arreglos que había escrito para el en los 50 Gil Evans. Dos años después, la grabación de ese concierto mereció el séptimo grammy para Davis en la categoría de grandes formaciones.

2000Barbra Streisand ofrece su concierto de despedida

Un día como hoy, el Madison Square Garden de Nueva York fue testigo del adiós de Barbra Streisand a la música en directo. No era tampoco el primer tour de despedida de la cantante. Éste concierto en cuestión se tituló Timeless, y en él una afligida Barbra Streisand hizo un repaso a toda su carrera como cantante. There’s a place for us, Send in the clowns, Don’t rain on my parade y People fueron algunas de las canciones con las que la cantante se despidió de los espectáculos en directo. Poco después grabó The Movie Album, que incluía doce canciones de películas que se hicieron populares entre 1935 y 1988.

1999A Jean Michel Jarre le encargan una ‘ópera electrónica’

Un día como hoy el músico y compositor francés anunciaba en una rueda de prensa celebrada en el Opera House de El cairo (Egipto), que el gobierno de ese país le ha encargado crear e interpretar The twelve dreams of the sun, una ‘ópera electrónica’, de tres actos, con los que se inauguararían los actos para festejar el milenio en el desierto egipcio. Jean Michel Jarre es todo un embajador y pionero de la música electrónica. Debutó en 1977 con Oxygène, pieza instrumental considerada hoy una obra maestra del género. Artista polifacético, sus conciertos siempre se han caracterizado por ser espectaculares montajes multimedia que nadie ha conseguido igualar. Éste espectáculo en cuestión duró 12 horas, pero el artista sólo toco durante 120 minutos. Acaba de sacar a la venta, Aero, una retrospectiva de sus mejores temas grabados con el sonido 5.

1968’Hey Jude’, nº 1 en el Reino Unido

La canción, un tema escrito por Paul McCartney y John Lennon, alcanzó el puesto más alto de la lista de singles británicos. Permaneció en esa posición durante 9 semanas. Además, coontó con la particularidad de ser uno de los temas más largos, de mayor duración, que ocupó el nº 1 en Gran Bretaña. Años más tarde el récord se lo quitó MC Hammer y sus nueve minutos de 2 legit2 quit. Hey Jude fue la primera canción que los de Liverpool editaron bajo su nuevo sello discográfico, Apple Records. El single se editó con el tema Revolution en la cara B. El tema que estaba dedicado a Julian, el hijo de John Lennon y Cynthia, también alcanzó el nº 1 de Billboard.

27 de septiembre en el año…

1997Bob Dylan canta ante el Papa en Bolonia

El papa más mediático de todos los tiempos, porque sabía ser y quería ser mediático y porque el mundo era ya, definitivamente, mediático, tuvo el privilegio, probablemente irrepetible, de que el trovador del Siglo XX y de parte del XXI cantase para él. Cantó para él, Juan Pablo II, para los centenares de miles de jóvenes concentrados en el Centro Alimentario de Bolonia y para los millones de telespectadores de todo el mundo que siguieron el concierto desde sus casas el 27 de septiembre de 1997. Seguro que fue una situación extraña para Dylan, acostumbrado, después de décadas de tener a los espectadores a sus pies, cantar situado entre los jóvenes asistentes al Congreso Eucarístico Nacional Italiano y Juan Pablo II sentado “detrás y por encima” de él. Sabido es que Dylan, de familia judía, sufrió una crisis que le llevó a abrazar la fe católica en los primeros 70 y sabido es que dejó plasmada esa conversión en algunas de sus canciones. Y, sin embargo, la presencia de Dylan en aquel escenario se convirtió en noticia. Una noticia que tuvo más trascendencia, incluso, que el propio congreso y que dio la vuelta al mundo. También lo fueron las palabras del Papa, tomando citas de las canciones de la época más existencial de Dylan para decir que “la respuesta está en el viento, pero no en el viento que todo lo dispersa, sino en el viento divino del Espíritu Santo” o, respondiendo a los primeros versos de esa canción de Dylan, que “el único camino que ha de recorrer el hombre para ser hombre es el que lleva a Dios. Pero como no todo podía estar dentro del guión, grupos de católicos integristas renegaron de Dylan por judío y comunista. De Lucio Dalla, tambien presente, renegaron por la dudosa moral de sus canciones y, de Gianni Morandi, por haberse divorciado. No dijeron nada del pianista Michel Petrucciani, ya en sus últimos meses de vida, que se acercó al Papa con sus diminutas muletas. Por último y para los curiosos, hay que decir que el tema escogido por Dylan para cerrar su actuación fue esta canción que escribió para su hijo: “Forever Young”.

2000U2 presenta su disco ‘All that you can’t leave behind’ en una azotea emulando a The Beatles

Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr., los componentes de U2, se subieron al tejado de un céntrico hotel (Clarence Hotel) de Dublín para presentar en directo dos de las canciones que formaban parte del álbum All that you can’t leave behind. Los temas escogidos fueron Beautiful day y Elevation. El evento fue emitido días más tarde, el 6 de octubre, en el show musical Top of the Pops de la televisión británica. Y a finales de ese mismo mes, el disco salió a la venta. Ésta no era la primera vez que la banda de Bono se subía por los tejados para cantar. En 1987, pararon el tráfico en Los Ángeles al grabar sobre el tejado de otro hotel el vídeo de la canción Where the streets have no name, incluida en el álbum The Joshua Tree (1987).

1979The Police publica ‘Regatta de Blanc’

Era el segundo álbum de la formación después de Outlandos d’amour (1978). Éste fue el disco con el que The Police se abrió paso de forma definitiva en el panorama musical de aquellos años. En el disco se incluían temas como la popular Message in a bottle, Bring on the night, Walking on the moon, The bed’s too big without you y Does everyone stare. En el Reino Unido el disco permaneció en lo más alto de las listas durante cuatro semanas. Con el siguiente trabajo Zenyatta Mondatta (1980), la formación que dio a conocer a Sting se abrió camino en el mercado americano.

1947Nace Meat Loaf

Marvin Lee Aday, más conocido como Meat Loaf, nació en 1947 en Dallas (EE UU). Fue uno de los cantantes más destacados de los años 70, gracias a trabajos como Bat out of hell. En 1993, tras un tiempo en la sombra, regresó al panorama musical junto a Jim Steinman y el álbum Bat out of hell II: Back into hell, en el que se incluye el tema I’d Do Anything for love (But I won’t do that), que fue nº1 de Billboard.

26 de septiembre en el año…

2003Muere Robert Palmer

Fue el 19 de enero de 1949 cuando vino al mundo Robert Allen Palmer. Aunque nació en Yorkshire, Inglaterra, pasó su infancia y su adolescencia en Malta donde su padre, oficial británico, había sido trasladado. En esta isla mediterránea comenzó a aficionarse a las melodías de Nat King Cole, Peggy Lee o Billie Holiday escuchando la radio de las Fuerzas Aéreas y la colección de discos de su padre. A los 15 años regresa a Gran Bretaña y allí forma parte de varias bandas como Da Da o Vinegar Joe con los que fue telonero de los Who o dela Jimi Hendrix Experience. Sin embargo el grupo se disuelve tras las escasas ventas de los dos álbumes que publicaron. Es entonces cuando comienza su carrera en solitario….una carrera que se caracteriza, entre otras cosas por una gran variedad de estilos musicales: desde el rock al R&B, pasando por el sonido de las grandes bandas de los 40 y 50 y los clásicos del jazz…Palmer ha mezclado calypso, samba, funk, pop, techno, ska…mucho antes de que estos ritmos se pusieran de moda. En el 76 Robert se traslada a Nassau, en las Bahamas, donde comenzó a sentir la inspiración de las islas. De esa época proceden canciones tan memorables como «Looking for clues» o «Johnny and Mary», tema que se utilizó en un anuncio de coches y se convirtió en uno de los primeros casos de algo que ahora es común: la popularización de las canciones utilizadas en campañas publicitarias. A mediados de los 80 forma la Power Station con miembros de Duran Duran y el batería de Chic…Pero solo publican un disco y Palmer deja el grupo debido a una disputa con los otros miembros que deseaban continuar con el proyecto. Publica entonces «Riptide», álbum que recogía la canción «Addicted to love» con la que consigue su primer Grammy en 1987 en la categoría de Mejor Interpretación Masculina de rock. Al éxito de su videoclip, repleto de modelos en actitudes provocativas vino a sumarse en 1988 el de «Simply irresistible». Su puesta en escena, con Palmer ataviado de dandy y rodeado de mujeres en bañador, le proporcionó duras críticas feministas, pero cumplió su objetivo: no pasó inadvertido y el tema llegó a nº 1 en Estados Unidos. Ambos vídeos marcaron época y figuran entre los más emitidos en la historia de la televisión. Además «Simply irresistible» se convirtió en la canción más conocida de «Heavy Nova», álbum que le valió al cantante su segundo Grammy en la misma categoría. En los 90 colabora en la banda sonora de «Pretty woman» y publica «Don»t explain» que incluía su colaboración con UB40 de esta versión reggae del clásico de Dylan «I»ll be your baby tonight». Le siguieron varios álbumes recopilatorios y de versiones y algunos discos de repercusión menor que la obtenida en su época dorada. El último de ellos fue «Drive», un álbum de blues que vio la luz pocos meses antes de que ésta desapareciera para siempre de su vida. El 26 de Septiembre de 2003 Robert Palmer sufrió un ataque al corazón y falleció en París donde pasaba unos días de vacaciones con su compañera sentimental. Tenía 54 años. De esta forma trágica e inesperada se cerraba el telón de una carrera de casi 30 años de éxitos y premios.

Ilustración Musical: ALICIA SÁNCHEZ, ALICIA GAITÓN

1945Nace Bryan Ferry

Nació en Washington (Reino Unido) en 1945. Fundó Roxy Music junto a Brian Eno en 1971, al tiempo que triunfaba como solista. El álbum de mayor éxito de la formación llegó en 1982 bajo el título de Avalon, que fue nº1 en su país. En él se incluían canciones como More than this y la famosa balada que da nombre al álbum. En solitario grabó discos como In your mind (1977) y Boys and girls (1985), entre otros. Se le considera una de las mejores voces del rock británico y es el dandy por excelencia del género.

1948Nace Olivia Newton John

Nació en Cambridge (Reino Unido). En 1978 se consolidó como una de las voces más populares del momento gracias a su papel protagonista en la versión cinmetográfica del musical Grease. Canciones como Hopelessly devoted to you y Summer nights forman parte de la conocida banda sonora del filme. Su carrera, sin embargo, había empezado años atrás, en la década de los 70 y dentro de un estilo que se movía entre el country y el pop. De esa época son temas como I honestly love you y Let me be there. Ya en los 80, y más centrada en una línea pop, alcanzó el éxito con canciones como Physical, que estuvo diez semanas en el nº 1 de Billboard. A mediados de los 80 se apartó un poco del mundo de la música, y en 1994, tras haber superado un cáncer, regresó con el álbum Gaia. En 2000 publicó One woman’s live journey.

1962Nace Tracey Thorn (Everything But The Girl)

Nació en Brookman’s Park (Reino Unido). En 1982 fundó el grupo Everything But The Girl, junto a Ben Watt. Ella es la vocalista y compositora de la mayoría de letras de la formación. Aunque el grupo se formó a comienzos de los años 80, la fama y el éxito les llegó casi diez años después cuando la mezcla de pop y música electrónica empezaba a dominar el panorama. En 1995 alcanzaron el nº 3 en el Reino Unido con una remezcla del single Missing. En EE UU se quedó en el nº 2 de Billboard. Éste fue sin duda, el mayor éxito comercial del grupo. A lo largo de su existencia, el dúo ha colaborado con artistas como Paul Weller, y grupos como Massive Attack. En 1996, metidos de lleno con la música electrónica y el trip hop, Everything But The Girl sacó al mercado Walking wounded. En 2002 llegó Like the deserts miss the rain, una colección de sus canciones más importantes.

 

25 de septiembre en el año…

1964“Oh, pretty woman” llega al Nº 1 de Billboard

Corrían los primeros sesenta y había muy pocos músicos norteamericanos capaces de resistir y competir con el empuje de la “Invasión británica” capitaneada por los Beatles y los Rolling Stones. Uno de los “resistentes” era un músico tejano que, después de haber dado sus primeros pasos en el country y de una segunda etapa “rockabilly”, descubrió –más bien se lo revelaron las cifras de ventas- que lo suyo eran las baladas. Su primer éxito fue “Only the lonely” que le llevó al Nº 1 en 1960 y su gran éxito fue esta canción “O, pretty woman” que fue Nº 1 en la lista de Billboard el 25 de septiembre de 1964. La canción se quedó en lo alto de la lista hasta bien entrado octubre y pareció la última sonrisa del éxito al cantante de las gafas de sol impenetrables. Dos años después de aquel acierto fichó por otra discográfica, aunque poco a poco fue perdiendo el favor del público. Por si fuera poco el fracaso, una serie de tragedias, como la muerte de su esposa en accidente de moto o el incendio de su casa, fueron sumándose a su vida personal. La inclusión por David Linch de de un tema de Roy en la BSO de “Terciopelo azul” puso a las nuevas generaciones tras la pista de su música. El éxito de la cenicienta de los 90 llevada a la pantalla con Richard Gere y Julia Roberts como protagonistas bajo el título de “Pretty Woman” dio nueva vida a la música de Orbison, apenas dos años después de su muerte a consecuencia de un ataque al corazón.

1995’Fantasy’ de Mariah Carey, nº 1 de Billboard

El tema de Mariah Carey fue el segundo single que consiguió debutar en el nº 1 de la lista Hot 100 de Billboard. El primer artista en conseguirlo fue Michael Jackson con You’re not alone. La canción en cuestión se incluye dentro del álbum Daydream, el quinto trabajo de la cantante y para muchos el mejor en su haber. Fantasy fue también nº 1 en la lista de singles de R&B/Hip Hop. Por su parte, Daydream, el álbum al completo alcanzó igualmente el puesto nº 1 de Billboard 200.

1952Nace Zucchero

Adelmo Fornaciari, más concocido como Zucchero, nació en Roncocesi (Italia), en 1952. Donne fue uno de sus primeros éxitos en soliatrio. En 1991 se coló en las listas de el Reino Unido y el resto de Europa con Senza una donna, un dúo con Paul Young. Diez años más tarde publicó Baila morena (sexy thing), su último gran éxito. Es todo un bluesman y uno de los cantantes y compositores más respetados de Italia y Europa.

1975Jackie Wilson sufre un ataque epiléptico en mitad de una actuación

El cantante estaba ofreciendo un concierto en Cherry Hill (Nueva Jersey, EE UU). Mientras interpretaba la canción Lonely teardrops, Wilson sufrió un shock y a partir de entonces cayó en un coma profundo que le mantuvo inerte por el resto de sus días, hasta su muerte, el 21 de enero de 1984. Jackie Wilson fue una de las grandes voces del soul y el rhythm & blues de Chicago. Uno de sus éxitos más celebrados fue el famoso Reet petite, que escribió junto a Berry Gordy, fundador y mecenas del sello Motown.

24 de septiembre en el año…

1984Paul McCartney edita el single, “No more lonely Nights”

24 de septiembre de 1984: Paul McCartney presenta el single “No more Lonely Nights”. 4 años antes, John Lennon era asesinado a la puerta del edificio Dakota por Mark David Chapman. Su muerte conmocionó al mundo, y también a sus ex compañeros de los Beatles, especialmente a Paul McCartney, que quedó absolutamente consternado a pesar de las críticas que recibió por sus frías declaraciones a la muerte de su compañero… El miedo a sufrir el mismo destino que Lennon le apartó de los escenarios durante varios años, recluyéndose en el estudio. Una decisión que supuso la disolución definitiva de su, por entonces, banda actual, Wings. Un año después se reuniría con George Harrison y Ringo Starr para grabar «All Those Years Ago», un tributo a John Lennon. Ringo colaboraría además en su segundo álbum tras Wings, Tugo f war, editado en 1982 bajo la producción de George Martin. En el disco se incluye su tributo personal a John Lennon, «Here Today» y un dueto con Stevie Wonder en el tema «Ebony and Ivory». En 1984, Paul escribe y dirige la película Give My Regards to Broad Street. En su banda sonora, uno de sus mayores éxitos, «No More Lonely Nights». El tema alcanza el número 1 en las listas británicas, aunque el filme es un auténtico fiasco. Un año antes, en 1983, Paul había cosechado varios números 1: «The Girl Is Mine», incluido en el álbum Thriller de Michael Jackson, y «Say, Say, Say», nuevamente junto a Jackson e incluido en su álbum Pipes of Peace…

1988’Don’t worry be happy’, nº 1 de Billboard

La canción de Bobby McFerrin fue el primer sencillo a capella que alcanzó el nº 1 de la lista Billboard Hot 100. Se mantuvo dos semanas consecutivas. El single, que pronto se empezó a tararear en toda América, fue utilizado, sin permiso, como sintonía de una campaña electoral del partido Republicano. Un hecho que molestó profundamente al autor del tema, un demócrata declarado. La canción en cuestión se incluyó en el disco Simple pleasures. Además de alcanzar el nº 1 en EE UU, el tema fue galardonado con un Grammy al Mejor Single del Año.

1941Nace Linda McCartney

Nació en Nueva York (EE UU) en 1941. Además de ser la esposa de Paul McCartney, también se hizo un lugar dentro de la música. Fotógrafa profesional, formó parte de Wings, grupo que creó el ex Beatle, tras la separación del cuarteto más famoso de Liverpool. Antes de pertenecer a esa formación participó junto a su marido en el álbum Ram (1971), el seguno trabajo en solitario de Paul McCartney. Falleció en 1998 y de forma póstuma, ese año, se publicó Wide prairie, una colección de sus grabaciones en solitario.

1991Se publica Nevermind, el segundo trabajo de Nirvana

En 1991 se publica Nevermind, el segundo trabajo de Nirvana. A día de hoy, ese álbum está considerado como uno de los mejores discos de rock. En él se incluían temas como Smells like teen spirits o Come as you are.

21 de septiembre en el año…

1934Nace Leonard Cohen

Catroce álbumes en casi cuatro décadas de carrera no parecen muchos, pero, si contabilizásemos las canciones de este quebequois universal que quedarán para la historia de la música, seguro que habría decenas. Leonard Norman Cohen nació en un suburbio de Montreal el 21 de septiembre de 1934. Su familia era judia y de clase media y su padre, comerciante de ropa, murió cuando Leonard tenía 9 años. Fue su madre la que cultivó la creatividad de aquel niño, estimulándole para que escribiese, especialmente poesía. Lo de la música le vino a los trece años en que aprendió a tocar la guitarra para impresionar a una chica que le interesaba. Sus inicios en la música tuvieron mucho que ver con el country y fue ya en la Universidad donde entró en contacto con la bohemia y se centró en la creación literaria y en la publicación de sus poemarios. El éxito comercial y de crítica de aquellos dos primeros libros, las ayudas del gobierno canadiense y una herencia familiar le permitieron convertrirse en un viajero inagotable que conoció de primera mano los primeros años de Fidel al frente de Cuba o la serena belleza de Grecia. Cohen seguÍa creando, pero aún en el campo literario. Escribió varias novelas y otros dos poemarios. Para un joven de apenas 30 años ser comparado con Joyce como lo fue Cohen en prestigiosos periódicos era todo un halago. A la música regresó en 1967, cuando debutó en el Festival de Newport. Luego vendrían las televisiones y, finalmente, un contrato con CBS para grabar un álbum que se llamó “Las canciones de Leonard Cohen”. Desde entonces, siempre a contracorriente, apareciendo y desapareciendo de la escena, Cohen nos ha ido dejando sus colecciones de canciones, todas atípicas, reflejo del alma de un hombre atormentado, pero hermosas como pocas. Canciones que no dejan de ser éxitos comerciales, como muy bien sabía su administrador, al que acusó de haberle robado cinco millones de dólares en derechos durante su retiro en un convento budista. Cohen es uno de los músicos más homenajeado por sus colegas. Así, existen al menos tres álbumes en los que músicos de primera fila interprentan sus canciones. El último un concierto en directo recogido en una película titulada como una de sus canciones, “I’ m your man”, que se cierra con la interpretación de “Tower of song” junto a U2.

2003Michael Jackson pierde el primer asalto contra Universal

Una jueza rechazó parte del material judicial presentado por el icono de la música pop Michael Jackson contra la empresa de la industria musical más importante del mundo, Universal Music (UMG), a la que reclamó derechos de autor impagados valorados en varios millones de dólares. Jackson inició un juicio contra la estadounidense UMG, que pertenecía al conglomerado francés Vivendi Universal, para recuperar derechos que le pertenecerían por canciones que grabó tanto como cantante independiente como cuando formaba parte del grupo Jackson Five (junto con sus hermanos) después de 1980. La jueza del Tribunal Superior Emilie Elias consideró inválidas dos de las reclamaciones del cantante, pero le autorizó a seguir el proceso judicial. Sin embargo, reconoció a Universal la propiedad de los derechos para comercializar el nombre Jackson Five y los de los temas del cantante previos a 1980, y rechazó las dos peticiones de Jackson vinculados con estos hechos.

1999The Bangles se separa

La banda californaniana The Bangles anuncia oficialmente su disolución, meses después de que su canción Eternal flame se convirtiera en número 1 del Billboard. Al parecer, la tension entre el grupo ante la creciente popularidad de su vocalista Susanna Hoffs, fue el detonante de dicha separación.

1972Nace Liam Gallagher (Oasis)

Nació en Manchester (Reino Unido). Es el cantante de Oasis, y uno de los miembros fundadores de la banda junto a su hermano Noel. Tras publicar varios singles, entre ellos Supersonic, la formación sacó a la venta su Definitely maybe (1994), su primer álbum. El disco se convirtio en el CD debut más rápidamente vendido en la historia del Reino Unido. Una vez en el mercado se colocó en el nº 1 de las listas gracias a canciones como Live forever y Some might say. Al año siguiente, y pese a las tensiones y las polémicas que rodeaban al grupo, se editó (What’s the story) morning glory. Con este álbum, Oasis consolidó su presencia en el panorama musical internacional. El tema Wonderwall les acercó al público mayoritario. La canción se coló en el Top Ten en EE UU, concretamente en el puesto nº 8. Alcanzó el nº 1 de Los 40 Principales el 24 de febrero de 1966. Después llegarían Be here now (1996), The masterplan (1998), Standing on the shoulder of giants (2000), Heathen chemistry (2002) y Don’t believe the truth (2005). Todos ellos terminaron por hacer de Oasis una de las bandas de rock británico de referencia.

20 de septiembre en el año…

1975Bruce Springsteen edita el single «Born to Run»

No sólo es considerado por muchos uno de los mejores discos de Bruce Springsteen. Para los incondicionales del jefe, Born to run es el mejor álbum de la historia del rock. El 20 de septiembre de 1975, se edita el sencillo que avanza el tercer álbum de estudio de Springsteen, «Born To Run». Sus dos oportunidades anteriores, «Greetings From Asbury Park, N.J.» y «The Wild, The Innocent & The E Street Shuffle» habían merecido buenas críticas, pero la respuesta del público no había sido la esperada. Sería «Born To Run» el que le lanzaría al estrellato definitivo. Para la ocasión, Bruce contó con un presupuesto holgado para una producción que, ahora si, colmaba sus expectativas. El resultado fue un disco hecho a su medida, un álbum que contiene la esencia de este músico que regaló, en uno de los cortes, un himno a la juventud americana: «Born to run». La historia de adolescentes que viven a tope, al extremo. Una historia de rebeldes, perdedores, luchadores, de jóvenes desencantados y sin rumbo en la América de las oportunidades. Y aunque fue compuesta en los 70, el mensaje de Born to run es extrapolable a cualquier época y lugar y se ha convertido en un auténtico icono musical para los más jóvenes. El productor del disco, Jon Landau aseguró que “Born to run es un himno a la grandiosidad de la juventud. Bruce Springsteen dejó en él sus definiciones adolescentes de amor y libertad.”

1982’I love rock and roll’, de Joan Jett & The Blackhearts, vende más de un millón de copias en EE UU

El nombre del single daba también título al segundo álbum de la formación, que alcanzó el puesto nº 2 de la lista de álbumes de Billboard. Crimson and clover y Do you wanna touch me (Oh yeah!), son otros de los éxitos de la formación liderada por Joan Jett. Pero, ninguno de ellos igualó la abrumadora cifras de ventas de I love rock and roll. La canción ha sido versionada en innumerables ocasiones por los más diversos artistas. Una de las últimas en hacerlo fue Britney Spears.

1995Natalie Merchant inicia su primera gira en solitario

Dos años antes, la cantante se despedía como vocalista de 10.000 Maniacs con un concierto en el que presentaron las canciones que componían el álbum Our time in Eden. Un día como hoy, Natalie Merchant, que había publicado Tigerlily en 1995, se lanzó sola a la carretera. . La gira arrancó en Nueva Orleans con su primer disco ocupando el puesto nº 15 de Billboard. Durante los directos, la cantante estadounidense entonó temas como San Andreas fault, Wonder, Carnival y Jealousy.

2004Se publica una edición especial del ‘London calling’ de The Clash en su 25º aniversario

Considerado por muchos como uno de los mejores álbumes de la historia, London calling volvía a publicarse tal día como hoy en una versión ampliada y con un DVD adicional. Además de los 19 cortes del disco original, la edición incluía un CD adicional con 21 maquetas inéditas y un DVD que recogía un documental de 45 minutos con imágenes del grupo en el estudio de grabación, actuaciones en vivo y entrevistas. London calling se publicó originalmente en diciembre de 1979 y supuso un enorme paso adelante en la trayectoria de The Clash. Con este disco, la banda de Joe Strummer y Mick Jones evolucinó de sus inicios punk a un impresionante abanico de sonidos e influencias que incluían el reggae, el dub, el ska y por supuesto el pop. Temas como Train in vain, Spanish bombs, Guns of Brixton, Wrong ‘em boyo, Clampdown, Lost in the supermarket y la propia London calling jalonaban un trabajo irrepetible y sin duda una de las grandes obras maestras del rock de todos los tiempos.

19 de septiembre en el año…

2000Madonna edita “Music”

Capaz de reinventarse así misma, una y otra vez, como el Ave Fenix, no necesitaba resurgir de sus cenizas tras el éxito de Ray of Light dos años antes, donde aconsejada por el productor William Orbit, abrazó la música electrónica y logró éxitos mundiales como «Frozen» o «Nothing Really Matters». Pero su entrega a las nuevas tendencias y un enorme olfato musical hizo que abanderara uno de los fenómenos más revolucionarios del momento con la publicación de “Music” el 19 de septiembre de 2000. Este álbum la catapultó a probar nuevos estilos, entre ellos el «trip-hop», y a utilizar nuevamente su camaleónica imagen para crear tendencia. Ese mismo año, el «Libro Guinness de los Récords» publicó que Madonna era la artista femenina más exitosa de todos los tiempos, estimando que las ventas de sus discos superaban los trescientos millones de álbumes y sencillos vendidos en todo el mundo. Music fue su octavo álbum de estudio. Recibió tres nominaciones a los premios Grammy (incluido el de Disco del Año)…Y es que el sutil filtreo de Madonna a los sonidos tradicionales norteamericanos no pudo saldarse con mayor éxito: Music debutó en el número uno en los Billboard 200 y se convirtió en su primer número uno después del lanzamiento de “Like a Prayer” en 1989. El álbum fue, casi en su totalidad, escrito y producido por el músico tecno francés Mirwais Ahmadzaï. Su primer sencillo, Music, era un llamamiento a la unidad de las personas a través de la música.

1997’Candle in the wind’ arrasa en España

El single de Elton John, en su versión para el funeral de la desaparecida Diana de Gales, vendió en España 100.000 copias en tan sólo 24 horas. . La princesa había fallecido el 30 de agosto y la conmoción mundial que generó su muerte se tradujo en unas ventas abrumadoras de todo lo que tuviese ver con ella, y entre esas cosas estaba este particular homenaje que le dedicó su amigo Elton John. El cantante británico versionó para la ocasión el tema Candle in the wind, una canción dedicada, en su día, a Marylin Monroe.

1952Nace Nile Rodgers (Chic)

Nació en Nueva York (EE UU) en 1952. En 1977 fundó Chic junto a Bernard Edwards, uno de los grupos de referencia del funk y la música disco. Dos de sus éxitos más recordados son temas como Le freak y Good times. Además, ha producido trabajos de artistas como Madonna, David Bowie, Diana Ross, Olé Olé, Duran Duran, INXS o The B-52’s, entre otros.

1951Nace Daniel Lanois

Nació en Quebec (Canadá). Es conocido sobre todo por ser el productor de algunos de los mejores álbumes de U2, con quienes trabajó en The Unforgettable fire y The Joshua tree, Bob Dylan, Peter Gabriel, a quien le produjo So, su mayor éxito en solitario, Chris Whitley y de su eterno compañero Brian Eno, entre otros. Al margen de su faceta como productor, también se le conocen trabajos como compositor.

18 de septiembre en el año…

1970Muere Jimi Hendrix

Cuando nació, el 27 de noviembre de 1942, en Seattle, no fue inscrito con el nombre que le haría universal, si no con el de John Allen Hendrix que más tarde le cambiarían por el de James Marshall. Fue su padre quien puso en sus manos una guitarra y la radio el medio a través del que le llegó la gran tradición del blues americano, junto a la de las por entonces nuevas estrellas como BB King… No le fue muy bien en la escuela y, por ello, se apuntó al Ejército como paracaidista. Pero alli tampoco tuvo mucha suerte, porque una lesión de tobillo le apartó de la milicia. El que sería inmortal como Jimi Hendrix se apoyó en un viejo compañero del Ejército para entrar en el mundo del Rhythm & Blues, al tiempo que se iba forjando un nombre como músico de estudio. Little Richard, King Curtis, Sam Cooke o los Isley Brothers fueron algunos de sus clientes. Pero Jimi no quería quedarse sólo en eso. Así que hizo las maletas y se fue a Nueva York. Tocó con los grupos de otros, como por ejemplo el de John Hammond, hasta que pudo formar su propia banda. Fue entonces cuando el bajo de The Animals, Chan Chandler, le escuchó y quedó cautivado por aquel joven guitarrista zurdo. Tanto, que se lo llevó a Londres, y, después de sumarle un bajista y un baterista y probarlos en Francia, presentó lo que ya era “The Jimi Hendrix Experience” en un concierto al que asistieron Eric Clapton, Brian Jones o Pete Townshend. Los tres quedaron tan impresionados como Chandler y Hendrix no tardó en grabar su primer disco que incluía su mítica versión de “Hey Joe”. Alguién –dicen que el msimísimo Paul MacCartney- tuvo a bien sugerir su incorporación al programa del Festival de Monterrey de 1967. Fue su consagración. A partir de ahí, éxito tras éxito, en una carrera frenética que llevaba a Jimi Hendrix por todo Estados Unidos, Canadá y Europa, amén de encerrarle periódicamente en los estudios. Jimi fue, por ejemplo, con su irreverente interpretación del himno americano, una de las estrellas del legendario Festival de Woodstock, en 1969. Pero, simultáneamente a esa frenética carrera, Hendrix había emprendido otra contra sí mismo. Una carrera que concluiría el 14 de septiembre de 1970 en una habitación de un hotel londinese, en el que su compañera Monika encontró su cadáver. Tenía 28 años y había trensformado para siempre el blues eléctrico.

1976Boston edita “More than a feeling”

Con su primer disco dieron en la diana. El 18 de septiembre de 1976, se edita “More than a feeling”, uno de los mayores éxitos de Boston, precisamente incluido en su álbum debut homónimo. La canción formó parte de varias compilaciones posteriores de rock de los 70 y sonó en gargantas de otros artistas de la década y ulteriores. El tema se coló en el número 5 de la lista Billboard Hot 100 y durante varios meses no cesaba de sonar en radios de medio mundo. Componer “More than a feeling” llevó al lider de la banda Tom Scholz cinco años y hoy forma parte de las 500 canciones más importantes de la historia de la música. La revista Q Magazine coloca el memorable tema en el puesto 76 de la lista de grandes éxitos de guitarra. Boston es fundado a mediados de 1969 por el ingeniero Tom Scholz a la guitarra y como compositor principal. Brad Delp hará de vocalista mientras que Barry Goudreau Jim Masdea, se encargaran de la guitarra y la batería respectivamente. Su primer disco saltó de inmediato a los primeros puestos de las listas de éxitos: las composiciones ingeniosas de Scholz y la acertada voz de Delp fueron quizá el secreto de su incipiente éxito, además de cierta innovación en el sonido del grupo en comparación de otras bandas de la época.

1962Nace Joanne Catherall (The Human League)

Nació en Sheffield (Reino Unido). En 1980 entró a formar parte de The Human League junto a Sussanne Sulley. La inclusión de estas dos nuevas voces femeninas y la marcha de dos de los miembros fundadores del grupo, Ian Marsh y Martyn Ware, supuso un discreto cambio de aires y estilo en la banda, siempre sin restarle importancia al sonido de los sintetizadores. Producto de esta nueva congregación fue el sencillo Boys and girls incluido en el disco Travelogue (1980). Al año siguiente, con Dare (1981), la banda alanzó su época de mayor éxito gracias a canciones como Don’t you want me, que llegó al nº1 en el Reino Unido. Se vendieron más de cuatro millones de copias. Otro de sus temas más recordados, Mirror man fue cabeza de lista de Los 40 Principales el 12 de febrero de 1983. En 2001, The Human League sacó a la venta Secrets.

1952Nace Dee Dee Ramone (The Ramones)

Douglas Colvin, más conocido como Dee Dee Ramone, nació en Fort Lee (EE UU). Fue el bajista y uno de los miembros fundadores de The Ramones junto al cantante Joey Ramone (John Cummings) y el batería Tommy Ramone (Tom Erdelyi). Curiosamente, también fue el primero en abandonar la banda. Lo hizo en 1989 tras la publicación del álbum Brain Drain, descontento por el sonido comercial que estaba adquiriendo el grupo. Atrás dejaba años de éxito gracias a temas como Judy is a punk, Do you remember rock n’ roll radio y Outsider. Después de marcharse, grabó un par de álbumes en solitario a mediados de los 90 y en 1999 formó The Remains, una banda que realizaba versiones de temas originales de The Ramones. Si la saga de Ramones había empezado a extinguirse en 2001 al morir de cáncer Joey Ramone, vocalista líder y cofundador de la legendaria banda, la muerte de Dee Dee el 5 de junio de 2002 añadió un crespón más a la historia del grupo.

1983Kiss se desenmascara

Fue durante un programa de TV. Peter Criss (batería), Gene Simmons (bajo y voz), Paul Stanley (guitarra y voz) y Ace Frehley (guitarra), o lo que es lo mismo, Kiss, dieron, un día como hoy, una sorpresa a sus fans al aparecer sin sus famosas ‘máscaras’. Todo un golpe de efecto que definiría el porvenir de la banda, que optó, desde entonces, por aparecer desenmascarada como mostraba la portada del álbum Lick it up (1983).

 

17 de septiembre en el año…

1967The Who, víctimas de su propia broma

Considerado uno de los grupos más influyentes en la historia del rock, The Who, la banda compuesta por Roger Daltrey (voz), Pete Townshend (guitarra), John Entwistle (bajo) y Keith Moon (batería), nació en Londres en 1962. Descrita como «una de las bandas más innovadoras y poderosas en la historia del rock», The Who posee como tal, su propio anecdotario de gamberradas, anécdotas más o menos afortunadas y leyendas urbanas que han perseguido a cada uno de sus miembros. De la primera alineación, solo quedan vivos dos miembros: Roger Daltrey y Pete Townshend, éste último el principal compositor y autor de la mayor parte de las canciones de la banda. Fue también el responsable de los conceptos e historias de álbumes como “Tommy” y “Quadrophenia” y el proyecto “Lifehouse”. Pero si nos remontamos a cinco años después de su creación, cuando la banda gozaba de extraordinaria popularidad no podemos obviar uno de los momentos más tragicómicos vividos por los miembros de “The Who”. Adictos a gastarse bromas, a veces bastante pesadas entre ellos, no tuvieron otra ocurrencia que poner petardos en la batería de Keith Moon durante alguna de sus actuaciones. Precisamente el 17 de septiembre de 1967, durante una actuación televisiva de la banda, se excedieron en la cantidad de explosivos que introdujeron en la batería con lo que se produjo una detonación incontrolable que dañó al propio Moon y al vocalista de la banda, Roger Daltrey, que se quemó el pelo y se destrozó los tímpanos.

1997Fleetwood Mac comienza su gira de reunión

Un día como hoy arrancó este tour en Hartford (Coneccticut, EE UU) y se prolongó a lo largo de 37 ciudades más. Sobre el escenario Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, John McVie, Christine McVie y Stevie Nicks. Era la gira de presentación de su álbum en vivo y formato acústico, The Dance (1997). El disco, que incluía varios temas inéditos, como Sweet girl, llegó a ser nº1 de la lista Billboard 200. Hacía 20 años que la misma formación triunfaba en el mercado internacional gracias al álbum Rumours, y diez desde que no se unían todos para sacar un disco al mercado.

1984’Missing you’, nº 1 de Billboard

La canción es un tema de John Waite, artista que destacó, principalmente como solista, en los años 70, pero que también estuvo al frente de bandas como The Babys y Bad English. Missing you fue su único gran éxito, al margen de títulos como Isn’t it time y When I see you smile, que también sonaron en la radio durante aquella época, pero sin hacer demasiado ruido. Su único nº1 de Billboard, por tanto, se incluía dentro de su segundo trabajo en solitario No brakes(1984), que tuvo otra canción, Tears, el el Top 40 de Billboard.

1973Nace Anastacia

Nació en Chicago (EE UU) en 1973. Debutó en 2000 con el álbum Not that kind, que se convirtió en un éxito internacional, gracias, entre otros, al single I’m outta love. En 2001 publicó su segundo trabajo Freak of nature, cuyo primer sencilo fue Paid my dues. Recientemente ha publicado su primer recopilatorio.

14 de septiembre en el año…

1999Concierto de Sheryl Crow en el Central Park

Ante más de 25.000 personas, la cantante ofreció una actuación gratuita con invitados de lujo. En el escenario la arroparon artistas de la talla de Keith Richards, Stevie Nicks (Fleetwood Mac), Chrissie Hynde (Pretenders), Dixie Chicks, Sarah McLachlan y Eric Clapton. El evento musical quedó recogido en un CD, que se editó el 7 de diciembre de ese mismo año bajo el título Sheryl Crow and friends: Live in Central Park. Tres años más tarde, en 2002, publicó C’mon, c’mon.

1959Nace Morten Harket (A-ha)

Nació en Kongsberg (Noruega) en 1959. Es el vocalista de A-ha. Take on me es su canción más recordada. El single llegó a ser el primer nº 1 de Billboard de un grupo noruego. A-ha publicó en 2000 publicó un nuevo disco de estudio, Minor earth, major sky. Antes, Harket había lanzado tres álbumes en solitario. En 2004 el trío cerró una etapa llena de éxitos junto a la multinacional Warner con un retrospectivo titulado The singles 1984-2004. En noviembre de este año verá la luz Analogue, su primer álbum con Universal Music.

1970’Ain’t no mountain high enough’ de Diana Ross, nº 1 de Billboard

La canción fue el primer tema de Diana Ross en solitario, tras abandonar The Supremes, en llegar a lo más alto de la lista americana de ventas. El single se incluyó en el disco debut homónimo de la artista. Así empezaba la exitosa carrera de esta artista. En 1973 llegó su álbum debut Touch me in the morning, y poco después publicó un disco de duetos junto a Marvin Gaye. Otro de los grandes éxitos de su carrera fue también fruto de un dúo, el que protagonizó junto a Lionel Richie para la canción Endless love (1981). Entrados ya los años 80 siguió publicando discos como Silk electric (1982), que incluye el tema Muscles, escrito por Michael Jackson y que logró alcanzar puestos altos en las listas de ventas.

 

13 de septiembre en el año…

1969Santana debuta con un álbum homónimo

1969 fue el año clave para el grupo de rock latino Santana. A principios de agosto de ese año, la banda era prácticamente una desconocida para el gran público. Poco iba a durar esa situación. La edición de su primer disco, Santana, y su actuación en el Woodstock para promocionarlo, causó el golpe de efecto que necesitaban. El álbum se lanzó el 13 de septiembre de 1969; apenas unos días antes de su impresionante actuación en el festival. Los asistentes al concierto quedaron impresionados frente al ejército de percusionistas que formaba parte de Santana. Las enérgicas improvisaciones y las exhibiciones de destreza instrumental sobre el escenario, hicieron de Santana uno de los grupos más aclamados del festival. Estas dos circunstancias, el lanzamiento de su primer disco y la fantástica actuación en el Woodstock, proporcionaron a Santana el despliegue mediático que necesitaban. La banda liderada por el guitarrista mejicano Carlos Santana, vería los resultados en muy poco tiempo. El debut de Santana, su rock latino y la incendiaria aparición en el Woodstock no dejaba lugar a dudas. Los resultados, tampoco: más de dos millones de copias vendidas y la permanencia en las listas Billboard durante más de dos años. Canciones como “Evil ways”, primer sencillo Top 10 del grupo o “Persuasion”, hicieron de Santana un disco imprescindible de una época irrepetible.

1999George Michael, demandado por el policía que le sacó ‘del armario’

En abril de 1998, el cantante fue arrestado por conducta inmoral por el policía de Los Ángeles Marcelo Rodríguez. Una rocambolesca situación, ya que Rodriguez se había insinuado a George Michael en unos lavabos publicos y detuvo al artista cuando cedió a sus provocaciones. De esta manera es como salió a la luz pública la homsexualidad de George Michael. Una condición que, posteriormente, el cantante no ha tenido ningún problema en reconocer. De hecho, un año después del incidente, el propio artista se permitió parodiar la experiencia e inspirarse en ella para el videoclip de su tema Outside. Pero el caso es que tal día como hoy de 1999, Marcelo Rodríguez demandó a George Michael por 10 millones de dólares a resultas de dicho vídeo. Según el policía, las imágenes del mismo atentaban contra su dignidad y consideraba que eran lesivas contra su persona. La demanda fue rechazada.

1985Primera gira de Sting en solitario

El ex The Police inició tal día como hoy en San Diego (California, EE UU) su primer tour como solista. Era la gira de presentación de su álbum debú, The dream of the blue turtles (1985), un disco completamente diferente a los que había publicado con The Police. Tres de los temas de ese trabajo, If you love somebody set them free, Love is the seventh wave y Fortress around your heart, se colocaron en el Top 10 americano. El tour entero quiedó recopilado en un disco titulado Bring on the night. Después de este trabajo llegaron otros álbumes de gran éxito como Nothing like the sun (1987), que en 1988 se publicó en español con el título Nada como el sol.

1944Nace Peter Cetera

Nació en Chicago (EE UU). Hasta 1985 fue el vocalista del grupo Chicago, banda en la que entró, en principio, como bajista. A comienzos de los años 70 la formación vivió su época de mayor éxito gracias a temas como Does anybody really know what time it is? y Saturday in the park, en los que se escuchaba la voz de Cetera. También es suya la que se oye en el tema, sin duda, más popular del grupo, la canción If you leave me now. Este tema fue nº1 de Billboard. Hard to say I’m sorry fue uno de los últimos éxitos de la banda. Tras dejar Chicago, inició una carrera en solitario de la que se extraen títulos como The glory of love, The next time I fall y After all, un dueto con Cher.

12 de septiembre en el año…

2003Muere Johnny Cash

Decir que el 12 de septiembre de 2003 murió en Nashville una leyenda de la música norteamericana no deja de ser estúpida retórica. Ese día murió el hombre, pero la leyenda se hizo mayor si cabe. Estamos hablando de Johnny Cash que, de alguna manera, revolucionó el country, colocándolo junto al rock & roll y llevándolo por todos los escenarios, incluidas las prisiones. Johnny Cash había nacido el 26 de febrero de 1932 en un pueblecito de Arkansas en el seno de una familia muy religiosa, en la que la madre cantaba y tocaba el órgano en la iglesia. Ese origen marcó a Johnny que siempre quiso y no siempre consiguió grabar esos himnos que escuchaba a su madre. Después de hacer el servicio militar en las Fuerzas Aéreas destinadas en Alemania, Johnny se casó y se trasladó a Memphis, donde la casualidad le puso ante Sam Phillips que apostó por él como ya lo había hecho por Elvis. La carrera de Cash crecía tanto como la distancia con su familia y su dependencia del alcohol y las anfetaminas. Fue por entonces cuando se enamoró de la menor de la Carter Familly, June, tan religiosa como él e incapaz de establecer una relación con un hombre casado. Eso no hizo más que agudizar la crisis de Johnny que entró en un proceso de autodestrucción del que sólo pudo sacarle el cariño de su amiga June. Después de años compartiendo escenario, Johnny Cash y June acabaron por formar una familia hasta que, en la primavera de 2003, June falleció, sólo cuatro meses antes que Johnny. El hijo de ambos, Johnny Carter Cash se ha convertido en el albacea de su memoria y en responsable, entre otros aciertos, de la producciión de “I walk the line”, la película estrenada en España como “En la cuerda floja” que narra la vida de su padre hasta su matrimonio con June. Otro tesoro dejado por Johnny Cash han sido sus últimas grabaciones para la American Recordings bajo la producción de Rick Rubin, especialmente su quinta entrega, ya póstuma.

1987Morrissey anuncia que deja The Smiths

Tras el anuncio del cantante del grupo, la banda de Manchester se disolvió. A partir de entonces, Morrissey inició una carrera en solitario y Johnny Marr, guitarrista, compositor y también fundador del grupo, se dedicó a colaborar con otros artistas como Pet Shop Boys, Talking Heads, Billy Bragg o The The, entre otros. The Smiths fue una de las bandas más representativas del movimiento indie británico de los años 80. Su álbum The queen is dead (1986), fue un éxito rotundo. Everyday is like Sunday fue una de los primeros éxitos de Morrissey en solitario. Your arsenal (1992), el mejor álbum, para muchos, de Morrissey, Vauxhall and I (1994), que fue nº 1 en el Reino Unido, y Maladjusted (1997) son algunos de los trabajos que publicó en la década de los 90. Tras éste último se sumió en un mtismo musical de siete años que rompió en 2004 con el regreso triunfal de You are the quarry, que se convirtió en el álbum más vendido del cantante. The Smiths fue una de las bandas más representativas del movimiento indie británico de los años 80. Su álbum The queen is dead (1986), fue un éxito rotundo. Everyday is like Sunday fue una de los primeros éxitos de Morrissey en solitario. Your arsenal (1992), el mejor álbum, para muchos, de Morrissey, Vauxhall and I (1994), que fue nº 1 en el Reino Unido, y Maladjusted (1997) son algunos de los trabajos que publicó en la década de los 90. Tras éste último se sumió en un mtismo musical de siete años que rompió en 2004 con el regreso triunfal de You are the quarry, que se convirtió en el álbum más vendido del cantante.

1944Nace Barry White

Nació en Galveston (EE UU) en 1944. Su figura es clave dentro de la música negra. En la década de los 70 él y su Unlimited Love Orchestra dominaron el soul de la época. Algunas de sus composiciones más recordadas responden a títulos como Love’s theme, You’re the first, the last, my everything o Can’t get enough of your love. Falleció el 4 de julio de 2003 en Los Ángeles (EE UU).

1975Pink Floyd edita ‘Wish you were here’

Era el noveno trabajo de la banda de Roger Waters y el que seguía a Dark side of the moon, el trabajo más laureado del grupo. Como había ocurrido con los otros discos, en éste la mayoría de las letras tenían la firma de Roger Waters y David Gilmour. Fue un álbum dedicado a Syd Barret, uno de los miembros funadadores de Pink Floyd, que había abandonado el barco en 1968. Aparte del tema que daba nombre al disco, este trabajo encerraba las cinco partes de la composición Shine on you crazy diamond. Fue nº 1 de Billboard.

11 de septiembre en el año…

2001El 11-S y sus secuelas musicales

El 11 de septiembre de 2001 supuso, para el mundo, el comienzo de una pesadilla internacional. La agresión terrorista contra Estados Unidos cambió políticas, generó conflictos, modificó incluso la vida cotidiana de millones de personas. Pero además, dejó en los americanos una clara sensación de vulnerabilidad: el terrorismo había llegado al corazón de América. Por esos complicados mecanismos de la sociología una oleada de patriotismo invadió las cadenas de radio y la música se tiñó de blanco, azul y rojo, los colores de la bandera de barras y estrellas, para recordar a las víctimas del 11-S. En aquellos días las emisoras vetaban canciones que pudieran exacerbar la sensibilidad herida de la población, e incluso prohibían inocentes canciones solo por llevar la palabra «avión» o «vuelo» en su letra. Por contra, Enrique Iglesias encontró en «Héroe», la manera de escalar las listas de éxitos. Solidaridad y marketing propiciaron diversos lanzamientos: El 16 de octubre se publicaba God Bless América, semanas más tarde otro disco recogía el concierto que acogió el Madison Square Garden para homenajear a los héroes de la Gran Manzana. El tercero en aparecer, el 4 de diciembre, fue »America: A Tribute To The Heroes», encabezado por éste «Mi ciudad en ruinas», de Bruce Springsteen. En medio de esta generosidad también se alzaron voces de descontento. El «Chicago Tribune» llegó a preguntarse: «¿La tragedia justifica el arte de mala calidad, aunque sea por una buena causa?». La revista satírica estadounidense «The Onion» tituló, con ironía, «El presidente ha pedido la calma y solicita a los cantantes de baladas que se refrenen». El mejor ejemplo de estos excesos queda reflejado en el éxito por antonomasia de aquellos días. Este «God Bless America» unió corazones y temores y blancos y negros, rockeros o estrellas del pop, todos se dieron de bofetadas por interpretarlo.

1996David Bowie publica ‘Telling lies’ a través de Internet

El camaleónico artista, en su afán por estar siempre a la última en lo que a nuevas tecnologías se refiere, estrenó su canción Telling lies de forma exclusiva en Internet. Los fans de Bowie se pudieron descargar este tema de la página web del músico. La canción no se distribuyó ni a las radios, ni tampoco se incluyó en ninguno de sus discos. El Duque Blanco se convirtió, así, en la primera de las grandes estrellas del mundo del rock que utilizó este sistema para difundir sus trabajos. Su álbum Hours, el disco con el que clausuraba el siglo XX, también se colgó en la Red.

1990George Michael edita su segundo álbum en solitario

El disco llevaba por nombre Listen without prejudice Vol. 1. Era el segundo trabajo del ex Wham! en solitario después de Faith (1987), que fue, realmente, el que mayor éxito le reportó. En él se incluían sencillos como Freedom 90, Cowboys & angels o Praying for time. De cualquier forma, y desde el punto de vista comercial, el disco no igualó ni de lejos el éxito de Faith.

1971Nace Richard Ashcroft

Nació en Billinge (Inglaterra) en 1971. Fue líder y cantante de The Verve, banda de rock psicodélico que triunfó, al menos comercialmente, en 1997 gracias a Bittersweet symphony. En junio de 2000 publicó Alone with everybody, su primer disco en solitario. Le siguió Human conditions(2002), un trabajo más calmado en lo que a ritmos se refiere.

10 de septiembre en el año…

1964Rod Stewart graba “Good morning little schoolgirl”, su primer single como solista

Un enorme carisma y la voz más personal de la música rock han alzado a Rod Stewart al Olimpo de la historia musical más reciente. Paradójicamente, las nuevas generaciones conocen a este indomable artista como un cantante melódico que borda las mejores baladas de amor. Rod Stewart ha sido, sin embargo, uno de los artistas fundamentales de la historia del Rock, tanto como cantante como compositor. Ya apuntaba maneras cuando grabó con Decca su primer single en solitario al margen de Hoochie Koochie Men. Y no se atrevió con un tema cualquiera: una fantástica versión acústica del clásico de Sonny Boy Williamson “Good morning Little Schoolgirl”, en la que tocaría el bajo el entonces músico de sesión John Paul Jones, futuro miembro de Led Zeppelin. Como por aquel entonces, Rod formaba parte del ya mencionado grupo liderado por el cantante y pionero del blues británico Long John Baldry, grabaría varias versiones de clásicos del blues en los estudios de la compañía acompañado por ellos, como demostración de su fidelidad y compromiso con la banda de Baldry. Pero en su debut en solitario, Rod Stewart no tuvo demasiada fortuna. El sencillo presentación no despertó demasiado entusiasmo y tuvo la mala suerte de que el grupo de rythm and blues “The Yardbirds” publicara casi al mismo tiempo su propia versión del mismo tema, que oscureció la interpretada por Rod.

1950Nace Joe Perry (Aerosmith)

Nació en Lawrence (EE UU), en 1950. Fundó Aerosmith en Boston junto a Steven Tyler, en 1970. Es el guitarrista y compositor del grupo, una de las banda de rock más destacadas de los años 70. Entonces triunfaron gracias a discos como Toys in the attic (1975). En los 90 resurgieron de nuevo con canciones como Crazy (nº1 de Los 40 Principales, el 3 de septiembre de 1994), del álbum Get a grip (1993).

1958Nace Siobhan Fahey (Bananarama)

Nació en Dublín (Irlanda). Su nombre completo era Siobhan Marie Deidre Fahey. En 1980 fundó el grupo Bananarama junto a Keren Woodward y Sarah Dallin. En 1984 fueron nº 3 en el Reino Unido con la canción Robert de Niro’s waiting. Además, tuvieron otros 20 temas en el top 40 de U.K, entre ellos Venus, la versión del clásico de Shocking Blue, que también llegó al nº 1 de Billboard. Bananarama se separó en 1988 y entonces, Siobhan Fahey fundó Shakespeare’s sisters junto a Marcella Detroit. Fueron nº 1 en UK, en 1992, con el single Stay.

2002Ordenan el cese de una ‘web’ por no pagar los derechos de autor

La Audiencia Provincial de Barcelona ordenó el cese del sitio en Internet Weblisten, un portal que permitía escuchar y descargar música, por no haber adquirido los derechos de las canciones que reproducía. Así, el tribunal condenó a la web a pagar una indemnización a una compañía discográfica. Se trataba de la primera sentencia en la que un tribunal provincial español se pronunciaba sobre este tipo de litigios.

07 de septiembre en el año…

1936Nace Buddy Holly

Seguro que él no sería de la misma opinión. Pero, para Buddy Holly, haberse convertido en una leyenda por su muerte prematura y haber quedado fijada su imagen en los 23 años, encumbrado en la gloria del todavía balbuciente rock, le libró de la decrepitud y quizá del olvido. Buddy Holly Había nacido el 7 de septiembre de 1936 como Charles Harding en Lubbock, Tejas, una pequeña ciudad que ha acabado por convertirse en lugar de peregrinaje para los fans del rock, y que ha dedicado un museo al más ilustre de sus hijos. En la familia de Buddy, la música era algo tan necesario como el aire lo es para respirar. Todos tocaban algún instrumento o cantaban. Y Buddy, claro está, no iba a ser menos. Así que allí le tenemos, con quince años, tocando la guitarra, el banjo y la mandolina y escribiendo ya sus primeras canciones. Fue por esa época cuando formó con su amigo Bob el que sería su primer grupo al que llamaron “Country & bop” y que ya apuntaba formas de un primitivo “rhythm & blues”. La llegada a Lubbock de Elvis pone a Buddy frente al rock. Y la figura de un joven Presley, con el que llega a tocar, le fascina. Poco tiempo despues haría de telonero de Bill Haley. En enero de 1956 grabó en Nashville su primer disco con unos músicos de estudio que no entienden la música que hace Buddy, algo que se repetiría hasta que cambió de compañía y formó una nueva banda “The Crickests” (los grillos). Las piezas, música y músicos, encajaron y todo parecía ir bien. Pero las discográficas querían un nuevo Elvis y comienzó el proceso de depuración de la imagen de aquel gafotas y, claro está, le querían como solista. La cosa funcionó, sus discos vendían y era reclamado por todo el país para dar conciertos. Después de uno de ellos, el 3 de febrero de 1959, Buddy se subió junto a Richie Valens y “Big Boper” Richardson a una avioneta que nunca llegó a su destino. ´Don McLean lo cantaría como “el día que la música murió”.

1951Nace Chrissie Hynde

Nació en Akron (EE UU) en 1951. Es la vocalista de The Pretenders. En 1980 el grupo británico fue nº1 en el Reino Unido con Brass In Pocket y unos años más tarde consolidó su posición en el mercado americano con la canción Don’t get me wrong, incluida en Get close (1986). Después llegarían Last of the Independents (1994) y The isle of view (1995), su único álbum en formato acústico. El último disco que publicaron con Warner Music, su disquera de toda la vida, fue Viva el amor! (1999). Se acabó entonces una relación que duró casi dos décadas. Hynde es una de las cantantes y guitarristas más respetadas del rock.

1986’Take my breath away’, nº 1 de Billboard

La canción pertenecía a un grupo llamado Berlin y fue escogida como tema principal de la banda sonora original de la película Top Gun, protagonizada por Tom Cruise, Kelly McGillis y Val Kilmer. La banda estaba liderada por Terry Nun, uno de los iconos femeninos de la llamada new wave que sacudió la escena musical internacional en los años 80. La canción se incluyó también en el álbum Count three and pray, el segundo del grupo tras Love life (1984).

1949Nace Gloria Gaynor

Nació en Newark (Nueva Jersey, EE UU). Junto a Donna Summer fue una de las reinas de la música disco en la década de los 70. I will survive fue sin duda el buque insignia de toda su carrera. Una canción que le valió a la artista un Grammy Al Mejor Tema de Música Disco en 1980, y que además se colocó en el nº 1 de Billboard. Never can say goodbye (1976) fue su primer Lp, y uno de los primeros álbumes dedicados íntegramente al género de baile.

 

06 de septiembre en el año…

1944Nace Roger Waters

Roger Waters, cerebro de Pink Floyd tras la marcha del ya fallecido Syd Barret, nació el 6 de septiembre de 1944 en Cambridge, Inglaterra, hijo póstumo de un soldado británico muerto en la batalla de Anzio. El instrumento de Waters es el bajo, instrumento al que habitualmente se atribuye un papel secundario. pero que, en el caso de Pink Floyd, fue primordial, más allá de que Waters hubiese firmado gran parte de la producción de la banda. Ese protagonismo asumido por Roger Waters fue minando poco a poco el buen ambiente del grupo, especialmente después de la publicación de la primera versión de “El muro” y el posterior “The final cut”, firmadas ambas enteramente por el bajista de la banda. No pasaron ni dos años y Waters dejó Pink Floyd, al tiempo que inició un proceso judicial para impedir a sus ex compañeros utilizar el mítico nombre del grupo. Finalmente, Gilmour mantuvo la marca Pink Floyd, en tanto que Waters hubo de conformarse con los derechos sobre “The Wall”. Pero Waters supo sacar partido de ello, porque en 1990, meses después de la caída del Muro de Berlín, reunió en torno a su obra, en la plaza de Postdam, a algunos de los mejores músicos y grupos del momento, con “The wall” como tema central. Aquel concierto sirvió para resucitar a Waters que organizó giras, aunque ya sin las masas que convocaba Pink Floyd. Extravagante como pocos, Waters se “exilió” en los Estados Unidos tras fracasar en 2002 su campaña en contra de la prohibición de la caza del zorro. Fue entonces cuando se volcó en su viejo proyecto: componer una ópera “Ça ira” que vio la luz en septiembre de 2005.

1971Nace Dolores O´Riordan

Nació en Limerick (Irlanda) en 1971. Es la cantante de The Cranberries, cuarteto nacido en Limerick a principios de los años 90, cuyo rasgo más identificativo es la particular voz de su líder. Completan la formación los hermanos Noel y Mike Hogan (guitarra y bajo, respectivamente) y Fergal Lawler (batería). Con Zombie, que alcanzó el nº 1 de Los 40 Principales en 1995, se consolidó como uno de los grandes grupos a nivel internacional. Luego llegarían otros como Salvation o Just my imagination. En 2002 reunieron sus grandes éxitos en el álbum Stars: The best of 1992-2002.

1990Muere Tom Fogerty (Creedence Clearwater Revival)

Fue el fundador del grupo Creedence Clearwater Revival junto a su hermano John, Doug Clifford y Stu Cook. La formación nació con la intención de devolver al rock los verdaderos valores que lo impulsaron. Él era el guitarrista de la banda, pero siempre estuvo a la sombra de su hermano John, que era el vocalista. Proud Mary fue uno de sus primeros éxitos. Fue el principio de una etapa en la que el grupo se cubrió de gloria gracias a canciones como Bad moon rising, Green river, Fortunate son, Down on the corner, Travelin’ band o Up around the bend. Dos de sus álbumes más recordados son Geen River (1969) y Cosmo’s Factory (1970), ambos nº1 de Billboard. Tom Foggerty fue el primero en abandonar el grupo, que se separó finalmente en 1971. Su carrera en soliatrio, y pese a que grabó nueve discos, apenas tuvo repercusión en el mercado. Murió en Scottsdale (Arizona, EE UU) víctiam del sida.

1968Eric Clapton colabora con The Beatles

El cantante y guitarrista colaboró con el grupo por excelencia en aquellos años, The Beatles, en el tema While my guitar gently weeps, una de las mejores composiciones de su buen amigo George Harrison. Por aquel entonces, Eric Clapton formaba parte de Cream, el grupo que le dio a conocer internacionalmente y después poder lanzar su carrera en solitario. El tema se incluyó en The Beatles: White Album (1968) y fue sin duda, una de las grandes aportaciones del Beatle ‘silencioso’ al famoso cuarteto. De su puño y letra salieron también canciones tan conocidas como Here comes the sun o Something.

1980Upside down nº 1 de Billboard

El tema de Diana Ross, incluído en su álbumDiana (1980), se mantuvo en lo más alto del podium americano durante cuatro semanas. Se trata del segundo disco con su nombre, el primero había sido publicado en 1971 como banda sonora de la serie Diana!. El excepcional equipo que formaban los componentes de Chic, Bernard Edwards yNile Rodgers como productores, trajo consigo un trabajo de funk, disco y R&B que contenía otros títulos que también llegaron muy lejos, como I’m coming out, que se situó dentro de los diez primeros puestos de la Billboard americana.

05 de septiembre en el año…

1945Nace Al Stewart

Una vez más se cumple, en este caso con el escocés Al Stewart, la maldición de haber escrito una canción, ésta que suena, capaz de ensombrecer el resto de su producción. El autor de “El año del gato” nació el 5 de septiembre de 1945 en Glasgow, la capital de Escocia, donde dio sus primeros pasos, a principio de los sesenta, en un grupo pop llamado “The Sabres”. A mediados de la década sentó sus reales en Londres, ya como solista y encuadrado en el folk, movimiento pujante en la época, siguiendo los pasos de su paisano Donovan. El primer sencillo que grabó fue un fracaso comercia,l pese al cual pudo grabar, eso sí, con otra compañía un primer álbum con arreglos demasiado orquestados y barrocos, muy a la época. Hubo que esperar un segundo álbum, Love Chronicles, para que Stewart alcanzase el éxito a ambos lados del Atlántico. Algo muy característico en la producción de Al Stewart es el cuidado puesto en la selección de los músicos con los que graba. Así, si en “Love Chronicles” contó con la guitarra del Led Zeppelin Jimmy Page, en trabajos posteriores, producidos por Alan Parsons, tuvo al teclista de moda, Rick Wakeman, o al guitarrista Brinsley Schwartz. Fue ya en 1976 y despuçes de un cambio de discográfica -aunque no de productor, que seguía siendo Alan Parsons- cuando publicó el mítico “Year of de cat”, seguido, dos años después, de “Time Passages”. A partir de ese momento, fue desapareciendo y, aunque de vez en cuando sigue presentándose en público, para él, el éxito es algo del pasado.

1946Nace Freddie Mercury

Nació en Zanzíbar (Tanzania) en 1946. En 1971 fundó Queen, una de las grandes bandas de rock de la historia, junto a Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Dejaron un amplio legado de éxitos como Another one bites the dust, I want to break free, We will rock you, Radio Ga Ga o Bohemian rhapsody, entre otras. Murió el 24 de noviembre de 1991. Tenía 45 años.

1986’Money for nothing’, de Dire Straits, mejor vídeo del año

La banda de Mark Knopfler recogió el galardón en la terecera edición de los MTV VMAs. Dire Straits se llevó dos premios por el videoclip de la canción Money for nothing, un tema que se incluye en el álbum Brothers in arms. El clip recibió dos premios: Uno al Mejor Video del Año y otro al Mejor Vídeo de un Grupo. Money for nothing, fue además nº1 de Billboard. Durante la misma ceremonia otros artistas fueron galardonados, como es el caso de Robert Palmer que consiguió el premio al Mejor Video de un Artista Masculino por Addicted to love o Whitney Houston por el videoclip How will I know.

1990B.B. King recibe una estrella en el Hollywood Walk of Fame

El ‘Rey’ del blues destapó tal día como hoy su metro cuadrado de ‘estrellato’ en el Hollywood Walk Of Fame. Entre 1951 y 1985, B.B. King fue un habitual de las listas de ventas americanas en la categoría de rhythm & blues, y en 1970 se ‘coló’ en la de pop con el tema The thrill is gone (puesto nº15 de Billboard). Algunos de sus títulos más recordados son Three o’clock blues, You know I love you, Everyday I have the blues o Sweet sixteen, Part I, entre otros. Además, a lo largo de su carrera ha puesto su maestría como guitarrista al servicio de artistas como Etta James, Eric Clapton, e incluso del español Raimundo Amador. Su largo y prolongado ‘reinado’ le ha dado, además, la oportunidad de acercar el blues a un público más amplio.

04 de septiembre en el año…

1976ABBA consigue el nº 1 en el Reino Unido con “Dancing queen”

“Tu eres la reina del baile, joven y dulce, con sólo diecisiete años…”. Probablemente el single más famoso de los suecos ABBA sea este, “Dancing queen”. El 8 de septiembre de 1975 se grabó por primera vez en el Glen Studio en Stocksdund esta canción, que en origen, la titularon “Boogaloo”. Hacía dos años que gracias a “Waterloo” no sólo ganaron el Festival de Eurovisión, sino que se dieron a conocer en toda Europa, tanto era así, que en septiembre de 1976 atravesaban su mejor momento en el mercado discográfico internacional. El 4 de septiembre “Dancing queen” coronaba las listas del Reino Unido. La canción escrita por por Benni y Björn, fue también el único nº 1 de Billboard de la formación. Además alcanzaría el ansiado número 1 en otros trece países más. Suecia, Noruega, Alemania, Austria, Bélgica, Suiza, Irlanda, Países Bajos, Zimbabwe, Sudáfrica, México, Australia y Nueva Zelanda se rendirían a ante este tema. En España se tendrían que conformar con el número 10 de la lista de Superventas en ese año. Pero lograrían el disco de platino en 1980, cuando en junio se lanzó la “Reina danzante”, la traducción como se puede comprobar literal al español del tema. Traducida por los argentinos Buddy y Mary McCluskey y grabada el 7 de enero de 1980 en los estudios Polar Music sería el segundo corte del álbum “Gracias por la Música”. Si hubo un tiempo en que ABBA fue sinónimo para algunos de “lo hortera”, parece que ese tiempo pasó. Por un lado, el fenómeno ABBA arrastra, a pesar de que se separaron en 1983. Sus canciones continúan siendo auténticos himnos y se siguen utilizando en infinidad de bandas sonoras. ABBA y su música han tenido tanta personalidad que, en 1999 Catherine Johnson decidió crear un musical con todas las canciones del grupo sueco y más recientemente, en 2008, ha sido llevado a la gran pantalla protagonizada por la oscarizada Meryl Streep. Por otro lado, venden entre dos y tres millones de discos al año en todo el mundo, cifra que les ha situado en 360 millones de discos, tan solo por detrás de mitos como Elvis Presley y los mismísimos Beatles. Lo que nadie puede negar es que ABBA ha escrito con letras de oro en el libro de la música actual. Ojalá no les entre la epidemia que sufren otros grupos de “regresitis”, porque en algunos casos cualquier tiempo pasado SÍ fue mejor.

1951Nace Martin Chambers (The Pretenders)

Nació en Hereford (Reino Unido). Es el batería de The Pretenders, banda fundada en Londres en 1978 por la carismática cantante y compositora Chrissie Hynde. Su primer álbum, homónimo, pronto se colocó en el primer puesto de la lista de ventas del Reino Unido. En él se incluían algunos de sus primeros éxitos como Brass in the pocket y Stop your sobbing, una versión de un tema de The Kinks. Más tarde llegarían discos como Learning to crawl (1984) y Get close! en 1986. En éste último se recoge uno de los temás más conocidos de la banda, Don’t get me wrong, con el que consiguieron entrar en el Top ten de las listas americanas de ventas. En 1994 The Pretenders apareció de nuevo en escena con Last of the independents, un álbum en el que Martin Chambers seguía al mando de la batería. Su último disco con la multinacional Warner Music, con la que casi dos décadas, fue Viva el amor! (1999).

1973’Let’s get it on’ de Marvin Gaye, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Marvin Gaye, se incluye en el álbum del mismo nombre, probablemente el de mayor éxito comercial de este artista que, para entonces, tenía a sus espaldas una larga trayectoria dentro del mundo de la música. Sus mayores éxitos los había conseguido gracias a los duetos que protagonizó con Mary Wells (Once upon a time y What’s the matter with you bbay) y Tami Terrell, junto a la que cantó el tema Ain’t no mountain high enough. Más tarde, ya en los 80, llegaron otros éxitos como Sexual healing. La gran estrella del soul murió joven, en el cénit de su carrera, el 1 de abril de 1984, un día antes del que hubiera sido su 45 cumpleaños. Fue asesinado por su propio padre, el reverendo Marvin Gay Senior, quien le disparó tras una discusión.

1970George Harrison edita My sweet lord

Versionada más tarde por U2 o Billy Preston es una de las canciones del triple álbum «All Things Must Pass». Fue considerada como el primer himno religioso y llegó al puesto número uno tanto en Estados Unidos como en Inglaterra. Despues Bright Tunes (compañía de Nueva York) , lo demandaba por plagio musical. Durante el juicio, los expertos musicales intentaron explicar que la melodía de My Sweet Lord era muy similar a la de He’s So Fine de Te Chiffons compuesta por Ronnie Mack. Fue multado por plagio inconsciente pero siguió arrasando con ese estupendo trabajo.

 03 de septiembre en el año…

1983Eurythmics entra por primera vez en la lista británica de singles

Gracias al tema “Sweet dreams (are made of this)” y después de dos años de andadura musical, los chicos del “buen ritmo” (del griego Eu-rytmics) conquistaban las ansiadas listas de éxitos de su país. Ahora parece una simple anécdota que uno de los grupos, si no EL GRUPO que, abriría la era del videoclip y los postnuevos románticos, que primero jugaría con la ambigüedad y que abanderarían la libertad y la transgresión con mayúsculas, tardaran nada más y nada menos que 2 años en llegar a la listas de éxitos. Una melodía innovadora, un sonido dramático que te transporta a un ambiente melancólico, una voz desgarradora que revela verdades inquietantes como que “Todo el mundo busca algo” o que “Algunos de ellos quieren utilizarte”… Mucho se ha escrito sobre esta canción: que si empezaron a tocarla en directo antes de grabarla para su segundo disco, que si Stewart consiguió los acordes y el riff del sintetizador de forma casual mientras “trasteaba” en el estudio, que si el fuerte acento de Annie hace que muchos se confundan creyendo entender el estribillo en plural “Sweet dreams are made of these”… Y es que “Sweet dreams (are made of THIS)” tal vez sea la canción más emblemática de esta formación. No hay que olvidar que sería el primer single que sonaría en Estados Unidos de Stewart y Lennox, consiguiendo ser unos magníficos representantes del synth pop en los 80. Pero si la canción atraía desde su primera escucha, el videoclip no dejaba tampoco indiferente a nadie en la época. Ahora resultan ridículas las cuestiones por las que se escandalizó mucha gente, una mujer vestida con un traje masculino, pelo cortísimo y rojo… La repercusión de “Sweet dreams (are made of this)” trasciende al propio grupo que volvería a grabarla en 1991 y en 2006 editarían una remezcla de la mano de Steve Angello. La lista con los nombres de los artistas que han grabado sus propias versiones es interminable, desde Marilyn Manson, Wykked Wytch, Geri Halliwell, la actriz Maria Bello, Badi Assad, Thomas Anders de los Modern Talking hasta Mika, Tori Amos o Him. El listado de los que la han empleado como samples para sus crean nuevas canciones tiende a infinito, aunque sólo señalaremos algunos ejemplos como Britney Spears en “Everybody”, el rapero Nas o Pink en “Get the party started”. Y todo ello sin contar con las miles de remezclas y versiones dance realizadas de la canción original.

2002Primer ‘lametazo’ de los Stones en Boston

Tal día como hoy, en 2002, arrancó el Licks World Tour en el Fleet Center de Boston (EE UU). No era una gira cualquiera, era el tour del 40 aniversario de The Rolling Stones, la banda de rock más importante de todos los tiempos. Sus Satánicas Majestades sacaron la lengua por todo el mundo deleitando con sus temas de siempre. Bilbao fue la primera ciudad española en la que recaló el periplo el 25 de junio de 2003. Le siguieron Madrid (27), Barcelona (29), Benidorm (25/9) y Zaragoza (29).

2005Elton John congregó a más de 300.000 personas en un concierto ofrecido en el Coliseo de Roma. Todo un récord.

El músico británico ofreció un concierto gratuito en la capital italiana deleitando a un público multitudinario con su actuación, en la que hizo un repaso por su larga trayectoria musical. Elton John se metió al respetable en el bolsillo desde los primeros acordes de su versión del Pinball wizard de The Who, con la que dio inicio al concierto. A este tema, siguieron otros muchos clásicos del cantante, como Your song, Candle in the wind, Rocket man o Crocodile rock, amén de algunas referncias a su último disco, Peachtree road.

1942Nace Al Jardine (The Beach Boys)

Alan Jardine, más conocido como Al Jardine, nació en Lima (Ohio, EE UU). Fue uno de los miembros fundadores del mítico grupo The Beach Boys. Nacieron en una época en el que la escena musical estaba dominada por los imparables The Beatles, pero en lo que a Estados Unidos se refiere, ellos fueron los protagonistas. El grupo, que un principio se bautizó The Pendletones, lo componían, además de Al Jardine, Mike Love y los hermanos Carl, Brian y Dennis Wilson. Su álbum debú fue Surfin’ Safari (1962). Un año más tarde, temas como Barbara Ann y Surfin’ USA se convirtieron en grandes éxitos que arrasaron en las listas de ventas. La voz principal de Help me Rhonda, otro de los temas más recoradados de la formación, es, precisamente, la de Al Jardine. Su primer nº1 lo alcanzaron en 1964 con el tema I get around. En 1966 la música de The Beach Boys empezó a hacerse más compleja como demuestra el disco Pet sounds (1966). En noviembre de ese mismo año, lanzaron Good vibrations. A mediados de los años 80 Al Jardine abandonó el grupo.

31 de agosto en el año…

1945Nace Van Morrison

Incondicional de San Sebastián y su Festival de Jazz, Van Morrison, el “león de Belfast”, nació en la capital de Irlanda del Norte en los primeros meses de la posguerra, exactamente el 31 de agosto de 1945. Hijo de una cantante y un enamorado del jazz americano, la banda sonora de la infancia de George Ivan Morrison es fácil de imaginar. Igual de fácil que entender por qué lo natural en Van Morrison es fundir con tanta maestría blues, jazz, rhythm & blues o folk irlandés. Tuvo su primera banda a los 15 años y grabó su primer single con 19. Esas primeras grabaciones no consiguieron colocarle en el sitio que esperaba en la música británica, así que, en 1966, se marchó a los Estados Unidos. Para entonces ya había escrito “Gloria”, una de sus canciones más universales, versionada enseguida por los Doors y más adelante y magistralmente por Patti Smith. Acostumbrado a escuchar blues en las emisiones nocturnas de la radio en Belfas, llegar a los Estados Unidos con un proyecto debajo del brazo y disponer para ello de magníficos músicos debió ser un sueño. Y dio, entre otros, este fruto que, aún hoy, cuarente años después, sigue siendo una de sus canciones, así, con mayúsculas. La trayectoria de Morrison ha tenido altibajos que ha sabidoo siempe solventar como un buen alquimista, administrando el peso del R&B, el jazz, el folk o el blues en ellas. Trabajador infatigable, tanto como buen degustador de whiskey, Van Morrison ha ido acomodando sus facultades físicas a su repertorio, descansando cada vez más en el blues y arropándose en muchas ocasiones con los grandes del género, desde Mose Allison al mismísimo John Lee Hooker. Pero asistir hoy a sus conciertos es como jugar a la lotería. Pero si Van tiene la noche llevarás el gordo.

1989The Rolling Stones arranca su primera gira en ocho años

Steel wheels fue el primer álbum de estudio de Mick Jagger y los suyos después de Dirty work (1986). A la publicación de un disco le siguió un esperadísimo tour, que le llegó a restar pritagonismo al propio disco ya que hacía ocho años que The Rolling Stones no se echaba a la carretera. Su última gira había sido Tatoo you en 1981. En los conciertos de Steel wheels la banda no defraudó y aunque se escucharon temas del recién estrenado, el resto de la actuación estuvo dedicada al repaso de los temas insignia del grupo como Satisfaction, Paint it black, Honky Tonk women, Brown sugar y Sympathy for the devil, entre otras. Un año después, The Rolling Stones visitó España con la gira Urban Jungle.

1976George Harrison es acusado de plagio

La canción de la discordia fue My sweet lord. El tema le costó al ex beatle una demanda por palgio que interpuso el grupo The Chiffons. Éstos aseguraban que la melodía de esa canción se parecía demasiado al estribillo de He’s so fine. George Harrison incluyó este single en All things must pass (1970), su primer álbum en solitario. El beatle ‘tranquilo’ perdió el pleito casi seis años después de haber alcanzado su primer nº 1, al margen de The Beatles, gracias a la mencionada canción.

1957Nace Glen Tilbrook

Nació en Londres (Reino Unido). Junto a Chris Difford formó Squeeze en 1974. A menudo se les ha considerado un tándem similar al de Lennon/MacCartney, aunque no hayan sido tan prolíficos ni exitosos como ellos. Sus ventas nunca alcanzaron las escandolosas cifras de The Beatles, pero la crítica siempre les fue favorable. Entre sus éxitos más recordados se encuentran temas como Pulling mussels (from the shell), Tempted y Black coffee in bed. En la década de los 90 Tilbrook colaboró en los discos de otros artistas, al tiempo que inició una carrera en solitario con canciones como Parallel world, y el álbum The incomplete Glen Tilbrook que se publicó en 2001.

30 de agosto en el año…

1973Adiós definitivo de The Doors

En 1973 y tras la muerte de su lider, Jim Morrison, The Doors anuncian oficialmente su disolución como grupo. Ocurría el 30 de agosto de 1973. Los dos años que transcurrieron desde la desaparición de Morrison hasta la disolución de la banda, The Doors editarían dos álbumes “Other voices”, en 1971 y “Full circle” en 1972. Pero sin su líder, la cosa no volvió a ser lo mismo. El debut del grupo californiano en 1967 había sido espectacular. El single “Light my FIRE” rompió todos los esquemas musicales y pronto Jim Morrison, con su particular voz y estilo, empezó a sentar las bases de un éxito que convertiría a la formación en un claro referente para las futuras agrupaciones de rock. The Doors se convirtió en el máximo exponente de la psicodelia de los 60’s. El último gran éxito de la banda fue el álbum L.A. Woman, en 1971. Tras la muerte de Morrison, los miembros restantes continuaron por algún tiempo. Inicialmente se había pensado reemplazar a Jim por un nuevo cantante, se habló de Iggy Pop. Al final, Krieger y Manzarek tomaron el lugar de Morrison cantando, lanzaron dos álbumes y se fueron a gira. Aunque los dos discos vendieron bien, no lograron llegar al público como en la época de Morrison. Finalmente, los Doors supervivientes decidieron abandonar a finales de 1972. Tras su disolución, se empezó a gestar la leyenda de The Doors.

1995La muerte de Diana de Gales y la música

La Princesa de Gales perdió la vida tal día como hoy en un accidente de coche en el Puente del Alma de París. Su afición y apoyo a la música y a los arrtistas, especialmente británicos, siempre fue señalada como uno de los rasgos más ‘alabados’ de la princesa. Por eso, tras su muerte muchos artistas amigos suyos se declararon en duelo. Wet Wet Wet y Primal Scream aplazaron su gira británica, U2 le rindió un homenaje en su concierto del 2 de septiembre en Edimburgo, Michael Jackson le dedicó el suyo del 3 de septiembre en Bélgica y uno de sus mejores amigos, Elton John, cantó en su funeral (el 6 de septiembre) una versión de Candle in the Wind -que compuso a la memoria de Marilyn Monroe- dedicada a la Rosa de Inglaterra.

1995Muere Sterling Morrison

Fue uno de los miembros de la Velvet Underground. De todos los componentes del grupo fue el único que no desarrolló posteriormente una carrera en solitario. The Velvet Underground fue una mítica banda de rock que rompió moldes en los años 60 con una música marcada por sonidos fuertes, rotundos. Él era, en cierta medida, el contrapunto conservador que se ‘enfrentaba’ al estilo más experimental del otro guitarrista de la banda, Lou Reed. A pesar de que éste último es el autor de la mayoría de las letras de las canciones del grupo, Morrison colaboró en algunas como European son, Guess I’m fallin’ in love y Chelsea girls. Tras la separación de la banda, Reed le propuso fundar un grupo aparte que finalmente nunca llegó a existir. En 1990 Sterling Morrison tocó de nuevo junto a sus compañeros de The Velvet Underground. Falleció en su casa de Nueva York, un día después de su 53 cumpleños y tras una larga lucha contra una enfermedad conocida como linfoma Hodgkin, que es un cáncer del sistema linfático.

1965’Help’!, nº 1 de Billboard

Además de conseguir un nuevo primer puesto en la lista americana de ventas, The Beatles ‘aprovechó’ el título de esta canción para ponerle nombre a su segunda incursión en el cine, tras A hard’s day night. Help! formó, junto a otros títulos de The Beatles como Ticket to ride y You’ve got to hide your love away, la banda sonora de esta película. Help! formó, junto a otros títulos de The Beatles como Ticket to ride y You’ve got to hide your love away, la banda sonora de esta película. Help!, que se incluye en el álbum del mismo nombre, fue el octavo nº 1 del cuarterto de Liverpool después de Eight days a week.

 29 de agosto en el año…

1958Nace Michael Jackson

Qué lejos queda ya aquel niño que cantaba con sus cuatro hermanos este ABC que dio la vuelta al mundo y convirtió a aquel grupo amadrinado por Diana Ross en el valor más seguro de la Tamla Motown. Michael Jackson, nacido el 29 de agosto de 1958, era el menor de los cinco hijos varones de un obrero metalúrgico empeñado en que sus hijos triunfasen en la música y de una estricta seguidora de los Testigos de Jehova. Ambas circunstancias: las ambiciones del padre y las creencias de la madre fueron el caldo de cultivo ideal para cualquier cosa, aunque no precisamente para que un niño disfrutase de su infancia. Cuando Michael tenía sólo cuatro años, su padre comenzó a dar forma al quinteto integrado por sus hijos. Y fue cuando el pequeño de los Jackson cumplió los diez, cuando los sueños de ese padre obsesionado con el éxito se hicieron realidad: “The Jackson Five”, sus hijos, firmaron con la Motown. Giras, grabaciones, televisión… una vida demasiado vertiginosa para un niño al que decidieron lanzar como solista en 1971. Enseguida llegaron los nº uno, en solitario o en buena compañía. El que dirigía por aquellos años la carrera de Michael Jackson supo sacar todo su jugo a las nuevas formas de expresión musical. Por ejemplo con los clips de promoción, convertidos en verdaderos cortometrajes, con argumento y millones de dólares en producción. En esos clips, Jackson cantaba bailaba y actuaba con una maestría no vista hasta entonces. No había duda: se había convertido en el nuevo rey. A partir de entonces todo en Michael Jackson se convirtió en superlativo. Sus cifras de ventas, sus negocios, sus relaciones, sus escándalos… al tiempo que comenzaba a echar sobre sí velos y velos de misterio y llevar a cabo excentricidades a cual mayor, en una loca carrera que le ha llevado, no sólo a las portadas de la prensa sensacionalista, sino ante los tribunales. Sin entrar a prejuzgar, está claro que bajo los focos es difícil no parecer “el malo” de la película.

1964Se edita ‘Oh, pretty woman’

Tal día como hoy salió a la venta este single de Roy Orbison que se convirtió en el último nº 1 de su carrera, al menos en vida, ya que en 1989 tras su repentina muerte consiguió otro con You got it. Fue uno de los cantantes y compositores más prolíficos de los años 60 y 70. Su figura empezó a ser popular cuando en 1958 The Everly Brotehrs grabaron Claudette, una canción que llevaba su firma. Entre 1960 y 1965 cosechó sus mayores éxitos gracias a canciones como Oh, pretty woman y la también conocida Only the lonely. Pese a que un principio Orbison sobrevivió a la ‘invasión británica’ encabezada por The Beatles, su carrera nunca volvió a gozar del éxito que tuvo años atrás. Aunque todo cambió tras su muerte el 6 de diciembre de 1988. Su primer álbum póstumo, Mistery girl, publicado en 1989 y producido pro Jeff Lynne, se transformó en todo un superventas.

1966The Beatles ofrece su último concierto

Los cuatro componentes del mítico grupo ofrecieron su última actuación en el Candelstick Park de San Francisco (California, EE UU) ante unas 25.000 personas. El concierto fue filmado, pero nunca llegó a ser publicado (se editó en DVD en 2004). John, Paul, George y Ringo intepretaron un total de 11 canciones. Por aquel entonces los singles de The Beatles que sonaban en las radios eran Paperback writer y Eleanor Rigby. Sin embargo abrieron el show con Rock & Roll music y lo cerraron con Long tall Sally, dos clásicos del rock que tocaban cuando todavía no eran conocidos. El mismo verano de su última gira en directo el cuarteto de Liverpool seguía triunfando con el álbum Revolver. Tras la actuación de San Francisco, todos ellos decidieron poner punto final a sus conciertos en vivo para centrarse en el trabajo de estudio. Pese a que para muchos este gesto presagiaba la ruptura del grupo, el año siguiente, 1967, vio la publicación de Sg. Pepper’s lonely hearts club band.

1977Arrestadas tres personas al intentar ‘secuestrar’ el cuerpo sin vida de Elvis

Trece días después del fallecimiento de el Rey del Rock, tres de sus, seguramente, más acérrimos fans quisieron robar su cuerpo inerte que se encontraba en un cementerio de Memphis. Tras el incidente, el féretro fue trasladado a Graceland, la mansión del artista donde desde hace años miles de seguidores se acercan para rendirle tributo. . Pese a que murió relativamente joven, Elvis logró con su corta pero intensa trayectoria musical convertirse en toda una leyenda de la música. Entre sus canciones más recordadas destacan Love me tender, Can’t help falling in love o It’s now or never, entre otras. Tuvo más de 30 nº 1.

28 de agosto en el año…

1965Nace Shania Twain

Cuando uno se pone ante la figura de la propietaria de esta voz, no sabe muy bien si está ante una cantante, una modelo o una nueva cenicienta. Shania Twain, que ese es su nombre artístico, nació el 28 de agosto de 1965, hija de padre indio y madre blanca, y se crió en un pequeño pueblo de la provincia canadiense de Ontario. Enseguida descubrió que le gustaba tocar la guitarra y ya muy joven comenzó a componer y a tocar en pequeños locales y emisoras de radio. Cuando tenía 21 años, sus padres murieron en un accidente de automovil. Shania tuvo entonces que hacerse cargo de sus tres hermanos pequeños hasta que pudieron emanciparse, lo que supuso un aplazamiento en los proyectos de la joven que había decidido orientar su vida hacia la música. Siete años después de aquel fatal accidente, ya libre de compromisos familiares, Shania lanzó su primer álbum titulado “Shania Twain”. Su segundo álbum, “The woman in me”, publicado en 1995, llegó a las listas del country y fue un anticipo del éxito de su siguiente álbum “Come on over”. El éxito y la imagen de la canadiense se han comparado muchas veces con los de Garth Brooks, otro cantante country, digamos, light, con actitudes más propias del pop. Lo cierto es que en el repertorio de esta guapa canadiense, hábil con la guitarra y dueña de una magnífica voz, caben tanto sus propias composiciones, como standards escritos por Gershwin o Andrew Lloyd Weber. Shania se tomó u año sabático, coincidiendo con el comienzo de siglo y con el nacimiento de su primer hijo. Un año sabático del que regresó con más fuerza si cabe.

1986Tina Turner consigue su estrella en el Hollywood Walk of Fame

El ‘regalo’ en forma de estrella le llegó a Tina Turner el mismo año que recibió un Grammy a la Mejor Actuación Femenina de Rock, por el tema Back where you started, una canción que se incluía en el disco Break every rule (1986). Dos años antes, en 1984, Tina Turner disfrutó una de sus mejores etapas gracias al álbum Private dancer. Desde su separación de Ike Turner, a la cantante no le fue fácil su camino en solitario. Finalmente, ocho años después entró con fuerza en el mercado gracias a canciones como What’s love got to do with it, por la que recibió dos Grammy y un nº 1 de Billboard, Private dancer o Let’s stay together. El álbum en que se incluían todas ellas, el citado Private dancer, se colocó en el puesto nº 1 de la lista americana de rhythm & blues. A partir de 1986, y pese a tener una estrella grabada en el paseo más famoso de Hollywood, la carrera de Tina Turner siguió adelante con discos como Foreign affair (1989) pero ninguno le hizo revivir el éxito que disfrutó a mediados de los años 80. Aún así, sus discos continuaron alcanzando ventas considerables. En julio de 2000, tras publicar el álbum 24-7, anunció su retirada.

1982Nace Leann Rimes

Nació en Jackson (Misisipí, EE UU). Su debut, en 1996, con el single Blue fue una sorpresa para propios y extraños, ya que apenas se conocía nada de esta joven cantante. Tenía tan sólo 13 años y su música country pronto llamó la atención de las discográficas. Ese mismo año se publicó su primer disco, bajo el mismo nombre del single que la había dado a concoer. Un comienzo bastante halagüeño para una cantante de country, que se colocó de salida en el puesto nº 3 de la lista de álbumes pop. El disco le valió ademas dos Grammy. Canciones como How do I live y Can’t fight the moonlight, incluida en la banda sonora original de la película El Bar Coyote, consagraron su popularidad en el panorama musical internacional. Su tercer disco, tras You light up my life: Inspirational songs, se llamó Sittin’ on top of the world y fue publicado en 1998. En 2002 publicó Twisted angel, un álbum en el participó además como compositora de alguno de los temas, y con el que consiguió deshacerse definitivamente del estilo country, que siempre la había caracterizado.

1959Nace Eddie Reader (Fairground Attraction)

Nació en Glasgow (Escocia). Fue la vocalista de Fairground Attraction. En 1988 la banda debutó con el álbum First of a million kisses, un disco en el que se incluía la canción Perfect, que fue nº 1 en el Reino Unido en mayo de ese mismo año. Antes había trabajado con Annie Lennox y con Gang of Four. Pero la crítica y el público no empezaron a valorar el trabajo de Reader hasta que su voz no se alzó como la principal de Fairground Attraction. Así, pudo empezar a plantearse su debut en solitario, que no llegaría hasta 1992 bajo el título de Mirmama. A éste le seguirían Candyfloss and Medicine (1996), Angels & Electricity (1999) y Simple soul en 2001.

27 de agosto en el año…

1990Muere Stevie Ray Vaughan

Le bastaron diez años para hacerse un sitio -el más alto para muchos- en la historia de la guitarra de blues. Stevie Ray Vaughan había nacido en Dallas el tres de octubre de 1954 y su primer contacto con una guitarra lo tuvo cuando, a los diez años, para aliviar las horas muertas de la convalecencia por una fractura, su hermano le regaló una guitarra. Con dieciséis años, como muchos adolescentes norteamericanos, comenzó a trabajar en sus horas libres de estudio. Su trabajo era como lavaplatos de un restaurante y, cuando se cayó en un contenedor de basuras, decidió no volver. También decidió que iba a vivir de la música e hizo lo imposible para alcanzar su sueño. Tocó en innumerables bandas hasta que encontró la suya: Triple trouble que acabaríe en Stevie Ray Vaughan & Double Trouble.. Él no lo sabía pero tenía sólo diez años para cambiar el blues eléctrico. Y vaya si lo hizo. En cuatro años ya había ganado su primer grammy por “Couldn’t stand the weather”. Luego llegaría la muerte de su padre y, con ella, una crisis que le arrojó en brazos del alcohol y otras drogas. La mezcla de whisky y cocaína le provocó la úlcera de estómago que le hizo repensar su vida, internándose en una clínica de desintoxicación. Su siguiente disco, un directo se llamó “Vivo en vivo” y el nuevo álbum de estudio “In step”, grabado en 1989, consiguió para el tema “Crossfire” el grammy al mejor tema de blues contemporáneo. Para entonces, Stevie es ya una leyenda que comparte sesiones con los mejores bluesmen del momento, desde Eric Clapton y BB King a Albert King, con el que compartió en una televisión canadiense esta sesión recientemente rescatada. Su trágico final seguía acercándose. A principio de 1990 grabó dos álbumes con su hermano Jimmy. El 27 de agosto, durante una gira con Robert Cray, Eric Clapton y Buddy Guy, Stevie subió con tres miembros del equipo de Clapton a un helicóptero que se estrellaría en medio de la niebla. A su entierro en Dallas, acudieron más de 3000 personas y lo más granado de la música norteamericana no sólo del blues.

1991Pearl Jam debuta con ‘Ten’

En menos de un mes se publicaron los dos discos fundacionales del movimiento grunge. Ten, ópera prima de Pearl Jam, llegaría algo antes que el Nevermind de Nirvana y conseguiría un fenomenal éxito gracias a temas como Alive, Even flow o Jeremy. Desde entonces la banda de Eddie Vedder se ha mantenido en la primera fila del rock internacional.

1986Bob Dylan graba la banda sonora de “Hearts of Fire” en los estudios Townhouse de Londre

El estreno de esta película coprotagonizada por Fiona, Bob Dylan y Rupert Everett, hizo posible escuchar nuevos temas en su voz. Hoy día este disco se encuentra descatalogado. En esta banda sonora encontrabamos temas como Hearts of fire, I´m in it for love, Hair of the dog, The nights we spent on earth o Let the good times roll. en esta banda sonora podiamos escuchar ademas a Eric Clapton o Ron Wood.

1967Muere Brian Epstein

Nació en Liverpool (Reino Unido) el 19 de septiembre de 1934. Fue el descubridor de The Beatles. En 1963 se convirtió en el manager más exitoso de la historia del pop gracias a representar a artistas como The Beatles, Gerry and the Peacemakers, Cilla Black o The Dakotas. Murió un día como hoy de 1967, víctima de una sobredosis de barbitúricos.

24 de agosto en el año…

1999Warner lanza al mercado The vault…old friends 4 sale, de Prince

Clive Davis convenció a Prince para que volviese a grabar un disco con una multinacional, en este caso la agraciada fue Arista en 1999. El problema principal que surgió fue que Prince no estaba dispuesto a lanzarse completamente en las corrientes contemporáneas. En su lugar, entregó un disco en el que hacía acopio del sonido que le hizo famoso en el pasado y lleno de cameos. “Rave”, estaba repleto de funk, de arranques pop, de devaneos hacia el hip hop y de un montón de baladas, con lo que se convirtió en todo un éxito en las listas de ventas. Pero ese mismo año, en 1999 Warner lanza al mercado The vault…old friends 4 sale, un recopilatorio con canciones inéditas de Prince grabadas entre 1985 y 1994 y es que antes de la marcha de Prince de la discográfica Warner en 1996, este llegó a un acuerdo para que el sello editase una serie de grabaciones inéditas que constaban dentro de la colección privada del artista. Warner sacó a la luz esta colección, bajo el inimaginable título de “The Vault: Old Friends 4 Sale”, el 24 de agosto de 1999. Muchos entendieron el disco no como una edición oficial de temas legendarios de Prince, sino más bien como una colección de rarezas de corta duración (el disco no llega a los 40 minutos), grabadas entre 1985 y 1994. Un disco que fue una oportunidad idónea para volver a la mejor época de un artista que revolucionó la música contemporánea.

2008Paul ‘Guigsy’ McGuigan anuncia que abandona Oasis

Tal y como hizo su compañero Paul ‘Bonehead’ Arthurs días antes, Paul ‘Guigsy’ McGuigan, el bajista de Oasis, hizo público que dejaba la banda. McGuigan había sido miembro fundador, años atrás, en 1993, del grupo junto a los hermanos Gallagher. Oasis empezó siendo un quinteto, formado por Noel y Liam Gallagher, Paul McGuigan, Alan White y el guitarrista Paul ‘Bonehead’ Arthurs, el primero de ellos en tirar la toalla. Saltaron al panorama musical de la mano del single Supersonic en 1994, y su álbum Definitely maybe fue el debú con mayores ventas del Reino Unido. En 1995 llegó su segundo trabajo, (What’s the story) Morning glory, que se colocó inmediatamente en el nº1 de álbumes del Reino Unido, gracias entre otras cosas a la popular Wonderwall. Be here now (1997) fue el último trabajo que grabaron Paul ‘Guigsy’ McGuigan y Paul ‘Bonehead’ Arthurs dentro de Oasis. Para entonces los enfrentamientos internos, sobre todo entre los hermanos Gallagher, eran cada más insostenibles. El bajista Andy Bell, ex componente de Ride, fue el sustituto de ‘Guigsy’ McGuigan en Oasis.

1948Nace Jean Michel Jarre

Nació en Lyón (Francia) en 1948. Es hijo del compositor Maurice Jarre y uno de los embajadores y pioneros de la música electrónica. Debutó en 1976 con Oxygène, pieza instrumental considerada una obra maestra del género. Artista polifacético, sus conciertos son espectaculares montajes multimedia que nadie ha conseguido igualar.

1956Elvis graba ‘Love me tender’

Un joven Elvis Presley en alza grabó en los estudios 20th Century Fox de Hollywood, en California, las canciones Love me tender y We’re gonna move. Ambos temas, compuestos por él se incluyeron en un sencillo con cuatro temas que se publicó en noviembre de 1956. En la cara A aparecían Love me tender y Let me. En la B, Poor boy y We’re gonna move.

 

23 de agosto en el año…

1912Nace Gene Kelly

Protagonizó una de las escenas más famosas de la historia del cine de todos los tiempos. Una escena en la que daba rienda suelta, con maestría inigualable, al sueño de todo niño: pisar los charcos porque sí y sin medida. Se llamaba Eugene Curran Kelly pero en la historia del cine ha quedado como Gene Kelly, había nacido en Pittsburgh, Pensilvania, el 23 de agosto de 1912 y tuvo en su madre Harriet su maestra e impulsdra. Harriet Kelly creó con sus cinco hijos, Gene, Jay, Louise, Jim y Fred, el grupo de baile “The five Kellys” que acabaría reduciéndose al dúo los “Kelly brothers”. Aquel fue el mejor campo de pruebas para la técnica que, después, haría inolvidable al protagonista de “Cantando bajo la lluvia” y que demostró por primera vez en Broadway protagonizando el musical “Pal Joey”. Gene fue sin duda el sucesor en la pantalla del inigualable Fred Astair y no llegó al cinehasta 1942 en que fue contratado por la Metro para coprotagonizar con Judy Garland “For me and my gal”. La película no tuvo muche éxito, pero Gene consiguió un contrato con los estudios que le permitió protagonizar “Las modelos”, “Levando anclas”, “El pirata”, “Los tres mosqueteros” y “Un día en Nueva York” que codirigió con Stanley Donen. En los cincuenta, este atleta del baile protagonizó obras maestras como “Un americano en París” o “Cantando bajo la lluvia”, además de “Brigadoon”, “Siempre hace buen tiempo” o “The girls”. Por todo ello, en 1951 fue merecedor de un oscar especial por su trabajo. La estrella de Gen Kelly, que hizo en “Xanadú”, junto a Olivia Newton John. El dos de febrero de 1996, con 83 años, su corazón capaz de mover sus prodigiosas piermas le falló para siempre en su casa de Beverly Hills.

1993Duran Duran recibe su estrella en el ‘Paseo de la Fama’

El grupo británico, nacido como quintento en Birmingham (Reino Unido) en 1978, recibió su propia estrella en el célebre Hollywood Walk of Fame. En esa época, de la formación original de la banda, sólo quedaban tres componentes: Simon LeBon, Nick Rhodes y John Taylor. Además, desde la publicación de Notorious (1986) les acompañaba como guitarrista el ex Missing Persons Warren Cururrullo. Precisamente en ese mismo año Duran Duran acababa de publicar el álbum Duran Duran, más conocido con el sobrenombre de The wedding album (1993), un trabajo con el que volvieron a escalar posiciones en las listas de éxitos de todo el mundo gracias a grandes canciones como Ordinary world o Come undone.

2005Craig David lanza su tercer álbum, ‘The story goes…’

Precedido por el rompedor sencillo All the way, Craig David puso a la venta un día como hoy su tercer álbum, The story goes…, que rompía tres años de ausencia musical. Producido en parte por uno de sus descubridores y ex miembro de The Artful Dodger, Mark Hill, el disco incluía títulos como Don’t love you no more (I’m sorry), Separate ways, Unbelievable, Take ‘em off o My love don’t stop.

1947Nace Keith Moon

Nació en Wembley (Reino Unido) en 1947. Fue el excéntrico, salvaje y original batería de The Who, banda que fundó en Londres en 1964 junto a Pete Townshend, Roger Daltrey y John Entwistle. Su vida de crápula y sus excesos le convirtieron en todo un mito. Murió de una sobredosis el 7 de septiembre de 1978.

22 de agosto en el año…

1963Nace Tori Amos

Tori Amos es una pelirroja nacida en Carolina del Norte el 21 de agosto de 1963 que siempre se ha caracterizado por dos cosas: una, su rebeldía… otra, su empeño en rescatar el piano como instrumento para el rock. Tori no tardó en mostrarse como una virtusoa del piano, al tiempo que, en el colegio, se negaba a interpretar a los clásicos y tocaba la música de Lennon o los Doors Fue por aquella época cuando decidió cambiar su nombre real de Ellen por el de Tori. Sus primeros escarceos en el mundo de la música profesional en EE UU no debieron dejarla satisfecha porque, enseguida, dio el salto a Londres, donde comenzó a tocar por clubes y bares. Después de grabar un sencillo en Reino Unido, Tori se puso a trabajar en su primer álbum “Pequeños terremotos” que llevó a la crítica a compararla con Joni Mitchell. Su segundo álbum, grabado en su casa, la mansión donde Charles Manson había asesinado a la actriz Sharon Tate y a sus invitados, fue otro éxito. Sus canciones están llenas de críticas, como, por ejemplo, las dirigidas a Courtney Love en “Viuda profesional”. El disco con el que da el salto definitivo es “Strange little girls”, un disco de múltiples portadas en el que hace magníficas versiones como ésta. Crítica con su país, Tori, que ahora vive en la costa al sur de Gran Bretaña, estaba en Manhattan el 11 de septiebre de 2001 y, pese a ello o precisamente por ello, no dudo en criticar la reacción de su país que se lanzó a la búsqueda de culpables antes de tratar de entender por qué ocurrió lo que ocurrió.

2008Madonna lucha por su dominio en Internet

Madonna contacta con la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual para ver si puede reclamar el nombre del dominio http://www.madonna.com que tenía Dan Parisi, un webmaster especializado en pornografía por Internet. Para poder trabajar, la Ciccone lanzó la web http://www.madonnamusic.com en la que se podía encontrar toda la información relacionada con su persona y su obra. Era una página realmente moderna realizada con las últimas técnicas que aportaba el programa Flash. Finalmente un juzgado le dio la razón y pudo hacerse con su ansiado dominio en la Red.

1961Nace Roland Orzabal (Tears For Fears)

Descendiente de vascos, nació en Portsmouth (Reino Unido). Junto a su amigo de la niñez, también músico, Curth Smith fundó el proyecto musical Tears For Fears en 1981. No era una banda al uso, navegaba entre dos movimientos: los nuevos románticos y la new wave. Debutaron en 1983 con la publicación de The hurting, álbum que contenía dos singles de éxito relativo: Pale shelter y Mad world. El éxito masivo, sin embargo, les llegó gracias a Songs from the big chair (1985), disco considerado una auténtica obra maestra del llamado synth pop. Canciones como Everybody wants to rule the world o Shout, ambos nº 1 de Billboard, les convirtieron definitivamente en grandes estrellas del pop. Su último trabajo conjunto fue The seeds of love (1989). En 1992, tras la edición del recopilatorio Tears Roll Down: Greatest hits 82-92, Curt decidió hacer la guerra por su cuenta. Orzabal se quedó entonces con el nombre de Tears For Fears y como tal publicó dos discos más: Elemental (1993) y Raoul & the kings of Spain (1995), sin demasiada repercusión a nivel de ventas. En 2001, Roland decidió lanzarse con su nombre con el álbum Tomcats screaming outside. En 2003, Roland y Curt volvieron a trabajar en equipo como Tears For Fears en el álbum Everybody wants a happy ending.

2006Bruce Gary, batería de The Knack, fallece a los 55 años

Un cáncer acabó con la vida de Bruce Gary, baterista del grupo californiano The Knack y coautor del gran clásico del rock estadounidense My Sharona. El músico, nacido en Burbank (California, EE UU) el 7 de abril de 1951, fue candidato a un Grammy en dos ocasiones y también trabajó como productor.

 

21 de agosto en el año…

1938Nace Kenny Rogers

Kenny Rogers que, a punto de entrar en los setenta, batió records de ventas en todo el mundo, es un exponente de esa música que vive en los límites del country, sin llegar a estar dentro de él. Pese a que su formación musical tiene sus raíces en el country, sus modelos -Nat King Cole, por ejemplo- sólo se habían acercado circunstancialmente a la música norteamericana por excelencia. Kenny Rogers nació el 21 de agoste de 1938 en uno de los barrios más pobres de Houston, Tejas, y tuvo siete hermanos. Pese a las dificultades económicas, Kenny logró llegar a la segunda enseñanza. Tocaba la guitarra y el violín y se integró en una banda de rockabilly llamada “Los escolares” con la que grabó varios sencillos. Su paso por la Universidad fue breve, porque la dejó para tocar el bajo en un grupo de jazz. Su mayor éxito le llegó cuando asumió el liderazgo de su banda “La primera edición” y grabó la que ha sido sin duda su canción “Ruby no traigas tu amor a la ciudad”, de la que vendió millones de ejemplares. A la hora de emprender su carrera en solitario, Kenny Rogers prefirió hacerlo ya en territorios del pop. De hecho, uno de sus primeros éxitos “LadY” fue una creación de Lionel Richie. A partir de los ochenta Rogers comienza a hacer incursiones en el cine y la televisión con lo que su carrera musical, pese a los éxitos, va quedando en segundo lugar y su originario público “country” pasa poco a poco al pop. Hijo del conservador estado de Tejas, Kenny Rogers no ha dudado en poner su voz al servicio, no sólo de causas de caridad, sino de cruzadas ideológicas, como hizo con su canción “Water & bridge”, en la que narra el arrepentimiento de un padre por no poder abrazar al hijo que no tuvo al haber optado por el aborto. Nosotros, si nos lo permiten, preferimos al Kenny Rogers de “The gambler”.

2003Christina Aguilera, nueva imagen de Versace

La cantante, amiga de Donatella Versace, prestó su imagen para la campaña de la firma creada hace 30 años por Gianni Versace. Aguilera se despojó de algún kilo que le sobraba así como de maquillaje para ofrecer un aspecto más roquero con toques sadomasoquista. Jennifer López fue otra de las cantantes que se ha apuntó al carro de convertirse en imágenes de firmas de moda. Christina aparecía enfundada en estrechos corsés con toques sadomasoquistas y con trajes llenos de transparencias y bordados tras las últimas críticas por su aumento de peso. Aguilera cambió de maquillaje para estas imágenes y el color chillón lo sustituyó por uno más pálido y natural, lo que ocasionó que muchos expertos en moda considerasen que se buscaba un look más alternativo y rockero.

2000Se anuncia el final de Eternal

Las dos únicas componentes de Eternal, las hermanas Bennett, anunciaron la separación definitiva del grupo. A partir de ese momento Easther y Vernie enfilaron sus respectivas carreras en solitario. La banda comenzó como cuarteto en 1992 en Londres. Entonces estaba formada por las hermanas Bennett, Louise Nurding y Kelle Bryan. Debutaron en 1994 con la edición del álbum Always & forever. La primera en abandonar la formación por divergencias con sus compañeras fue Louise, que debutó en solitario en 1996 con la edición de Naked. Tiempo más tarde lo hizo también Kelle Bryan, por lo que las hermanas Bennett decidieron dar por acabada la vida de Eternal. Atrás quedaron tres álbumes y grandes canciones como Stay, Angel of mine o Power of a woman, entre otras.

2008Seal consigue su primer nº 1 en EE UU

Kiss from a rose, una de las composiciones estrella del segundo álbum de 1994, también homónimo, de Seal consiguió colocarse en el nº 1 de Billboard. Dicha canción fue, asimismo, el tema principal de Batman forever,una secuela de la película de Tim Burton estrenada en 1989. Curiosamente, Batdance de Prince también consiguió hacerse con el nº1 de dicha lista. Con Kiss from a rose Seal conseguía su primer gran éxito en EE UU. Los sencillos Crazy, Killer, The begining o Future love paradise tuvieron cierto éxito, pero nunca llegaron a sobrepasar el top 5.

20 de agosto en el año…

1942Nace Isaac Hayes

Quizá un tanto olvidado ahora, pocas figuras, sin embargo, han influido tanto en la música de los sesenta y los setenta. Nacido en Covington, Tennesse, el 20 de agosto de 1942, fue educado por sus abuelos, ya que sus padres murieron cuando aún era un niño. Como tantos otros músicos negros, su primer escenario y su primera escuela fue la Iglesia, en la que debutó cantando a los cinco años. Ese fue sólo el primer paso. Más tarde estudiaría de manera autodidacta piano, órgano y saxofón para, a continuación, trasladarse a Memphis, donde comenzó a tocar en los clubes de la ciudad. En 1962, después de pasar por numerosos grupos, comenzó a grabar para pequeñas compañías hasta que, dos años más tarde, gracias a que tocaba el saxo para los Mar-Keys, entró en conrtacto con la compañía Stax, artífice de sus éxitos. Isaac Hayes se convierte en un músico de estudio que toca tanto el saxo como los teclados en sesiones con Otis Redding, Sam & Dave, Carla Thomas o Johnnie Taylor. En 1967 lanza su primer álbum en solitario y en 1970 su disco clave “The Isaac Hayes Mouvement”. Sin embargo fue el tema central de la película “Shaft”, en pleno auge del cine heccho por negros y para negros, la que le dio más gloria, al convertirle en el primer músico negro en conseguir el oscar a la mejor BSO. La música de Hayes, encuadrada en el llamado “sonido Memphis”, se caracteriza por la hábil combinación de los arreglos orquestales con la electrónica y su propia voz. Ya más adelante Hayes pondría su música al servicio de solistas como Dionne Warwick. Pese a que ha continuada grabando discos, en los últimos años su popularidad le viene fundamentalmente de su colaboración con la serie de dibujos animados “South Park”, en la que dobla a uno de los personajes: Chef. Una colaboración que abandonó en marzo de 2006 por lo que consideró “burlas inapropiadas” vertidas en la serie contra la religión.

2000Bon Jovi baja el telón del Wembley Stadium

El mítico estadio de Wembley acogió su último concierto ante más de 80.000 personas. Bon Jovi fue el grupo encargado de cerrar una historia de más de 28 años de grandes eventos musicales y deportivos. Días más tarde fue reducido a escombros. Haciendo un poco de historia, en él se desarrolló el macroconcierto Live Aid el 13 de julio de 1985, un espectáculo organizado por Bob Geldof en el que participaron grandes artistas de la década de los 80 como George Michael, Queen, Sting, Dire Straits, David Bowie, Elton John y Paul McCartney, entre muchos otros. Fue visto en 170 países y seguido por más de 1.000 millones de personas en todo el planeta. En el Wembley Stadium se grabaron importantes álbumes en directo de grupos como Queen u Oasis, por citar algunos.

1985’The power of love’, nº 1 de Billboard

El tema, escrito e interpretado por los californianos Huey Lewis & The News, fomaba parte de la película Regreso al futuro, que se convirtió en un éxito de taquilla en todo el mundo. A pesar de que la banda llevaba ya algunos años en el mercado, The power of love se convirtió en su primer nº 1 de Billboard, en la lista The Billboard Hot 100. A partir de entonces todo empezó a cambiar para los de San Francisco, que pasaron de ser una buena banda a convertirse en auténticas estrellas del rock and roll alrededor del mundo.

1948Nace Robert Plant

Nació en West Bromwich (Reino Unido) en 1948. Fue vocalista y miembro fundador de Led Zeppelin, banda británica de hard rock nacida en 1968. Cuando ésta se escindió en 1980, Plant comenzó su carrera en solitario con el álbum Pictures at eleven (1982). En 1994 se reunió con Jimmy Paige para grabar No quarter.

17 de agosto en el año…

1998Carlos Santana descubre su estrella en el Walk of Fame

Un caluroso 17 de agosto de 1998, el paseo de la Fama de Holywood recibía a una nueva estrella: Carlos Santana. El popular guitarrista mexicano recibió ese homenaje casi un año antes de que saliese al mercado su álbum Supernatural que lo devolvió al panorama musical rodeado de gran éxito y popularidad. Fue el reconocimiento a una extensa trayectoria profesional que aún tiene mucho que ofrecer. “Supernatural” fue un disco en el que colaboraron grandes estrellas de la canción como Eric Clapton, Lauryn Hill, Maná o Rob Thomas, entre otras. Santana demostró que su característica guitarra sabía adaptarse a los nuevos tiempos y a los nuevos gustos del público. “Supernatural” es un disco producto de una intensa evolución, de un trabajo minucioso y constante que quería trascender el sonido de Santana y dar una vuelta de tuerca. Y vaya si lo logró. Gracias a ese disco, el guitarrista consiguió nueve Grammys, ¡que se dice pronto!. Canciones como “Corazón espinado” junto a Maná, “Smooth” a cargo de Rob Thomas o “Maria, María” alcanzaron los puestos más importantes de las listas de éxito de medio mundo. Pero no ha sido “Supernatural” el responsable de que Santana sea conocido como el “padre del rock latino”. La trayectoria profesional del artista y compositor ha sido prolífica en calidad y cantidad. En los años 60 formó una banda que se llamó “Santana Blues Band” y en 1969 participó en Woodstock impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos. Ese mismo año publicó “Santana” y en 1970 “Abraxas”, con el que vendió más de un millón de copias.

1987‘Who’s that girl’, de Madonna nº1 de Billboard

La canción, que se sumaba así a la larga lista de nº1 de la ambición rubia, fue además parte de la banda sonora de la película del mismo nombre y protagonizada por Madonna, su tercera incursión en la gran pantalla. A pesar del éxito del tema, en lo que a taquilla se refiere el filme supuso un nuevo fracaso de la cantante en su empeño de demostrar al mundo que también podía ser buena actriz. El corte se incluyó en un disco del mismo nombre, la banda sonora de la película, en el que Madonna también cantaba Causing a commotion, que se quedó en el nº2 de Billboard, y The look of love.

1958Nace Belinda Carlisle

Nació en Hollywood (California, EE UU) en 1958. Fue miembro de The Go-Go’s, una de las bandas femeninas más populares de la new wave, cuyo mayor éxito fue We got the beat. En 1984 se separaron y Belinda inició su carrera en solitario. Sus temas más recordados son I get weak y Heaven is a place on Earth.

1970Christine McVie entra a formar parte de Fleetwood Mac

En principio, su función a desempeñar dentro del grupo era la de teclista, pero más tarde se volvería imprescindible dentro de la banda como cantante y compositora. Poco después se convirtió en la esposa del bajista y miembro fundador de la banda John McVie. El mismo año que ingresó en Fleetwood Mac comenzó su carrera en solitario con la publicación del álbum Christine Perfect. Antes, en los años 60, había trabajado junto a Spencer Davis y fue vocalista de Chicken Shack. Sin embargo, no fue hasta su inclusión en las filas de Fleetwood Mac cuando empezó a ser más conocida. El primer álbum que grabó junto a esa formación fue Kiln House (1971). En 1990 ella y la otra parte femenina de Fleetwood Mac, Stevie Nicks, abandonaron el grupo. Cuatro años después, en 1997, volvieron a actuar juntos en la grabación de un Unplugged para MTV, del que se editó un álbum y al que siguió una exitosa gira.

16 de agosto en el año…

1958Nace Madonna

Si ha habido alguien en los últimos años que ha entendido cuál es el papel de una estrella, ese alguien es, sin duda, Madonna. Nacida cerca de Detroit, en Michigan, el 16 de agosto de 1958, quedó huerfana de madre a los seis años, algo que, sin duda, forjó su carácter. Nacida cerca de Detroit, en Michigan, el 16 de agosto de 1958, quedó huerfana de madre a los seis años, algo que, sin duda, forjó su carácter. Las clases de danza que recibió desde niña, le sirvieron para conseguir una beca que le permitió acceder a la universidad estatal. De allí, con 19 años, pasó a Nueva York, donde esperaba convertirse en bailarina y, mientras estudiaba, trabajaba en lo que podía. Trabajó, por ejemplo, como modelo y como bailarina y viajó a París, donde conoció al que sería su novio, Dan Gilroy, con el que fundaría el grupo de pop/dance “Breakfast Club”. Pasó de tocar la batería del grupo a ser la cantante y, enseguida, formó Emmy con otro antiguo novio y una de sus maquetas acabó en manos de una discográfica. Después de una serie de sencillos con éxito en el mundo del “dance”, Madonna lanza su primer álbum en 1983 y consigue llevar un tema al top 40 y, a partir de ahí, consiguió colocar 17 temas consecutivos en la codiciada lista del top-ten. Era la chica del momento y no tardó en llegarle el primer papel cinematográfico. Fue en “Buscando a Susan desesperadamente”. El personaje contribuyó a forjar la imagen de una Madonna rebelde que se confirmaría en su segundo álbum: “Like a virgin”. Con él, el éxito de Madonna se hizo universal. La sensualidad de sus videos promocionales, sus escándalos bajo control y su boda con Sean Penn la mantuvieron en plena actualidad. Y con la actualidad salen a la luz pasajes oscuros de su pasado que acaban en las portadas: una película rodada en 1979 y fotos de 1977 en las que Madonna aparecía desnuda. A partir de entonces, discos, giras, escándalos, polémicas y, sobre todo, éxitos se suceden uno tras otro. También sus dos maternidades y sus incursiones en la literatura.

1975Peter Gabriel deja Genesis

El cantante y líder de Genesis anuncia que deja la banda de la que formó parte desde su creación en 1965. A partir de entonces Phil Collins asume las funciones de cantante, líder y batería del grupo de rock sinfónico británico. Gabriel comienza su carrera en solitario en 1977 con la edición de un álbum debú homónimo. En los años 80 conoció su mayor éxito con el disco So (1986) y sobre todo gracias al tema Sledgehammer, que fue nº1 de Billboard. Tras la publicación de este su séptimo trabajo en solitario (si contamos la banda sonora de Birdy), Peter Gabriel centró sus esfuerzos en su papel de empresario al frente de los estudios Real World, y no volvió a sacar un nuevo disco hasta 1989, año en que se publicó Passion, la música del polémico filme de Martin Scorsese La última tentación de Cristo. En 1992 regresó con Us. Entre sus éxitos más recordados se pueden citar canciones como Solsbury hill, Biko, Don’t give up (un dueto con Kate Bush) y Shock the monkey. El primer disco de Genesis sin su cantante original fue Trick of the tail (1976).

1962Ringo Starr sustituye a Pete Best como batería de The Beatles

El manager de The Beatles, Brian Epstein anunció, tal día como hoy de 1962, al primer batería del famoso cuarteto de Liverpool, que su labor dentro del grupo había terminado. Su sustituto fue Ringo Starr. Eso fue unas semanas antes de que la banda grabase su primer single. Tras terminar su trayectoria en The Beatles, Best inició una carrera al mando de otra formación, Lee Curtis & The All Star, pero nunca tuvo demasiado éxito. Su trabajo con ellos se redujo a las sesiones que éstos grabaron en Hamburgo como músicos de acompañamiento de Tony Sheridan, cuando se llamaban The Silver Beatles. La entrada de Ringo Starr coincidió con la época de mayor apogeo de The Beatles.

1977Muere Elvis Presley

Murió de una parada cardiaca un día como hoy de 1977 en Graceland, su mansión de Memphis (EE UU). Atrás dejaba todo un legado que lo convirtió en el indiscutible Rey del Rock. Entre sus canciones más recordadas destacan Love me tender, Can’t help falling in love y It’s now or never, entre otras. Tuvo más de 30 nº1.

15 de agosto en el año…

1969Primera edición del Festival de Woodstock

“Tres días de paz y música” prometía el cartel del mayor evento de rock jamás contado. Hay hechos que con el tiempo llegan a hacer historia, y uno de ellos es Woodstock, Woodstock 69. Nadie podía suponer que en un pueblecito a las afueras de Nueva York se iban a concentrar 400.000 personas (340.000 más de los que esperaba la organización). Todos ellos unidos por la música, proclamaron sus ideales de paz y amor libre manifestándose así en contra del sistema y la sociedad en general. El llamado festival de las flores consagró el movimiento hippie: los chicos, melenas y amuletos, las chicas faldas de colores…durante tres días fueron libres. El Festival congregó a grandes artistas de la época y confirmó a algunos desconocidos que en poco tiempo se convirtieron en verdaderas estrellas como es el caso de Joe Cocker y Santana. El público bailó y se emocionó con artistas como The Who, Jimi Hendrix, Janis Joplin, Blood o Bob Dylan, entre otros. Woodstock del año 69, constituyó un espacio de expresión y convivencia por parte de los jóvenes, en su mayoría representantes del movimiento hippie e identificándose con el lema «Peace and Love».

2000David Bowie y su esposa Imán padres de su tercer hijo, una niña

Cuatro días después de que Madonna diera a luz a su hijo Rocco, David Bowie y su esposa, la super modelo Iman, fueron padres de una hermosa niñita a la que decidieron llamar Alejandría Zahra Jones (el apellido real de Bowie es Jones). La Srta. Jones nació el 15 de Agosto por la mañana en un hospital de Nueva York pesando siete las libras y cuatro onzas. Bowie e Iman han estado casados durante ocho años, y cada uno tiene un niño de los matrimonios anteriores.

1980George Harrison publica ‘I me mine’

El Beatle silencioso y espiritual editó, tal día como hoy, su autobiografía, bajo el título de I me mine. Sus memorias, algunas de sus fotos más emotivas, letras de canciones (83 en total) y varios de sus pensamientos filosóficos componen este libro en el que el más introvertido de los cuatro de Liverpool se dio a conocer. Las 2.000 copias de salida se vendieron en poco tiempo.

1964‘Everybody loves somebody’, nº1 de Billboard

La canción, un tema de Dean Martin, crooner, actor y sobre todo icono cinematográficao y televisivo de los años 50 y 60, se colocó en el nº1 de Billboard en un momento en que The Beatles barrían en las listas de ventas. Poco después se adentró, de nuevo, en su faceta televisiva y presentó The Dean Martin’s Show. Otros de sus éxito como cantante responden a títulos como The door is still open to my heart, Memories are made of this y You’re nobody till somebody loves you. Todas ellas fueron nº1.

14 de agosto en el año…

1941Nace David Crosby

Pese a que su padre, Floyd, había ganado un óscar como director de Tabú, el camino de David Crosby, nacido el 14 de agosto de 1941, diez años después de aquel premio, no pasaba por los platós. Tanto es así que dejó la escuela de Arte Dramático en la que estudiaba para dedicarse la música, en principio dentro del ámbito del folk. En 1963 grabó su primer tema en solitario para enseguida fundar un gruo, los Jet Set, que sería el embrión de los míticos Byrds, cuyas armonías de voces y guitarras de 12 cuerdas tenían un artífice: David Crosby. La disparidad de intereses musicales con los otros miembros del grupo se desatan en 1967 y, después de participar en el Festival de Monterrey, Crosby deja definitivamente a los Byrds. Ya en 1968, Crosby se hizo cargo de la producción del primer disco de la canadiense Joni Mitchell y comenzó a tocar a dúo con Stephen Stills, de Buffalo Springfield. Inmediatamente se sumó al dúo el ex Hollie Graham Nash que completó el trío de voces irrepetible que se llamó Crosby Still & Nash. Al año siguiente, en el festival de Woodstock, se les sumó Neil Young y, juntos, grabaron uno de los mejores álbumes de la Historia del Rock: “Deja vu”. Después de aquel álbum, el grupo decidió disolverse dejando como testamento el álbum en directo “Four way street”. A partir de ahí, cada miembro del cuarteto inicia, con esporádicas reuniones, sus propias carreras con interesantes producciones en solitario. Al margen de su carrera, David Crosby ha pasado por todo tipo de vicisitudes, debidas, en gran medida, a su consumo del alcohol y otras drogas. Su paso por la cárcel, un trasplante de hígado a consecuencia de una hepatitis B y un sin fin de incidentes de los que las más de las veces Crosby resultó ser la víctima. Por ejemplo, se cuenta que gran parte de los temas de Eagles fueron escritos sin firma por Crosby que se pagaba así su adicción a la cocaína. En 2005 Crosby cantó en España junto a su amigo Graham Nash dentro de una gira que perseguía como principal objetivo manifestar su oposición a la política de Bush y la invasión de Irak.

1989‘New Jersey’, de Bon Jovi, llega a la Unión Soviética

Fue el primer álbum de un grupo estadounidense que se vendía legalmente en la Unión Soviética. Por aquel entonces reinaba una orden de embargo sobre los rublos, con lo que la moneda no podía salir del país. . Por eso, la banda liderada por Jon Bon Jovi recibió en concepto de royalties un camión de leña. . El disco en cuestión, que llegó a ser nº1 de Billboard, se había editado un año antes y en él se incluía temas como Lay your hands on me o Bad medicine, entre otros.

2005U2 recibe en Portugal una condecoración a su labor humanitaria

Portugal decidió condecorar a Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr. con la Órden de la Libertad por su entrega en los últimos 25 años a la defensa de las causas humanitarias y los derechos humanos. La insignia les fue entregada horas antes de su concierto en Lisboa, el último de la parte europea de su gira Vertigo//2005.

1985Michael Jackson gana la partida a McCartney y Yoko Ono

El Rey del Pop pujó por mayor cantidad que Yoko Ono y Paul McCartney, y, así, le fueron adjudicados en una subasta los derechos sobre 250 canciones escritas por el tándem de oro de The Beatles, Lennon/McCartney. El coste del capricho de Jackson ascendió a 47’5 millones de dólares. Además, perdió su gran amistad con el ex Beatle, con el que años antes había grabado The girl is mine o Say say say. Hasta ese momento, los derechos sobre las composiciones de Lennon y McCartney, que los propios The Beatles perdieron en 1969, los tenía la compañía ATV Music. En el pack no estaban ni Love me do ni Please please me, ni tampoco Tell me why. Seis años más tarde el cantante vendió el 50% a su compañía discográfica, Sony Music.

13 de agosto en el año…

1899Nace Alfred Hitchcock

Siendo como era un niño gordo y tímido, con problemas para relacionarse con sus compañeros de colegio, no era fácil imaginarle como uno de los directores más conocidos del cine del siglo XX. Alfred Hitchcock nació en Londres, hijo de tenderos católicos, el 13 de agosto de 1899 y llegó al cine de la manera menos previsible: a la muerte de su padre tuvo que dejar la escuela para ponerse a trabajar y el trabajo que encontró fue como rotulista de diálogos y explicaciones de escenas de películas mudas. No tardó en apasionarse por la magia del cine y a dar sus primeros pasos en el montaje. Más adelante dejó la moviola para debutar como guionista y ayudante de dirección. Tras un primer trabajo como director “Número 13” frustrado por problemas económicos, obtiene su primer éxito con la coproducción anglo-germana “El jardín de la alegría”. Le cupo el honor de dirigir en 1929 la primera película sonora del cine británico, “La muchacha de Londres”, a la que seguirían títulos míticos como “Asesinato”, la primera versión de “El hombre que sabía demasiado” o “39 escalones”. Estaba claro que la industria británica se había quedado pequeña para un genio como el suyo y que el salto a Hollywood era cuestión de tiempo. El momento llegó en 1939 de la mano del productor David Selznik que le encargó la adaptación de la novela “Rebeca” que optó a once oscars. La guerra no interrumpe la carrera de Hitchcock que cuyo prestigio crece a la misma velocidad que su peso. En 1942, después de la muerte de su madre, decide cuidarse y pierde 40 de sus 135 kilos de peso. Sus siguientes títulos, “Encadenados” y “Recuerda” tienen a Ingrid Bergman como protagonista. Fue su primera “rubia misteriosa” pero le dejo por Rossellini. Hitchcock encontró entonces a Grace Kelly con la que haría “La ventana indiscreta”, “Crimen perfecto” y “atrapa a un ladrón”. Pero cometió el error de rodar en Montecarlo donde Grace Kelly conoció al príncipe Rainiero. Es el hombre de moda en la segunda mitad de los cincuenta y su producción de extiende a la TV para la que rueda una serie de relatos cortos escritos en su mayoría por su compatriota Roald Dahl y que le vale un Globo de Oro. En el cine rueda “Vértigo”, “Con la muerte en los talones” y “Psicosis”, ya en 1960. Con “Los pájaros” y “Marnie la ladrona”, Hitchcock alcanza su cénit para sentir el rechazo de la crítica en “Cortina rasgada” y “Topaz”. Vuelve a ser el Hitchcock de siempre con “Frenesí” y cierra su carrera con “La trama”. Sus últimos años los vive rodeado de premios y alabanzas, aunque el más importante, el reconocimiento del público, lo tuvo siempre porque pasarán décadas desde su muerte, el 29 de abril de 1980, y el público seguirá recordando títulos y escenas de la obra de este inglés feo y eternamente serio empeñado en firmar con su presencia la mayor parte de sus películas.

1990Curtis Mayfield sufre un fatal accidente

El líder del grupo The Impressions y uno de los personajes básicos para entender el soul y el funk, se quedó paralizado de cintura para abajo al caerle encima un puente de luces antes de un concierto en Brooklyn (Nueva York, EE UU). Postrado en una silla de ruedas desde entonces, unos años más tarde la diabetes le haría perder una de sus piernas. A mediados de los 90, un grupo de artistas, entre los que se encontraban Eric Clapton, Bruce Springsteen, Gladys Knight, Steve Winwood y Aretha Franklin se unieron para ofrecerle un homenaje en forma de disco. Murió el 26 de diciembre de 1999 como consecuencia de las complicaciones del fatal accidente ocurrido nueve años antes. Tenía 57 años. Su trabajo más celebrado fue Superfly (1972).

2004Björk actúa en la Ceremonia de Inauguración de los Juegos Olímpicos de Atenas

La inclasificable artista islandesa fue una de las protagonistas de la ceremonia interpretando el tema Oceania. La canción y el espectáculo coreográfico que la acompañó representaban una alegoría del mar que une a todos los continentes. Posteriormente, el mismo tema se incluiría en el álbum de Björk de aquel año, Medusa.

1979‘Good times’de Chic, nº1 de Billboard

La canción es un tema de Chic, y en concreto representaba el segundo nº1 de Billboard de este gran grupo de funk y disco funk. El tema fue escrito por el tándem Nile Rodgers-Bernard Edwards, autores de otros nº 1 en las voces de artistas como Sister Sledge, Diana Ross, para la que escribieron el tema Upside down (nº1), David Bowie, Duran Duran, Madonna o Marta Sánchez, entre otros. . El ritmo y el dibujo del bajo a Good times se utilizó años después en la canción Raper’s delight de Sugarhill Gang, considerado como el primer rap de la historia. El otro gran éxito de Chic fue Le Freak.

10 de agosto en el año…

1999Paul “Bonehead” Arthurs anuncia que deja Oasis

No siempre han sido noticia por la consecución de números 1. Otras veces han acaparado portadas por las polémicas entre miembros de la banda. Hablamos de Oasis y nos situamos en el año 1999. El 10 de agosto, Oasis fue noticia al hacerse público que Paul Arthurs, guitarrista, abandonaba la formación por desavenencias con los demás compañeros, sobre todo con los hermanos Gallagher. Paul ‘Bonehead’ Arthurs fue miembro fundador en 1993 junto a los hermanos Gallagher, de Oasis. Empezó siendo un quinteto, formado por Noel y Liam Gallagher, Paul McGuigan, Alan White y el guitarrista Paul ‘Bonehead’ Arthurs, el primero en tirar la toalla. Saltó al panorama musical de la mano del single “Supersonic” en 1994, y su álbum “Definitely maybe”, fue el debut con mayores ventas del Reino Unido. En 1995 llegó su segundo álbum (What’s the story), Morning glory?, que se colocó inmediatamente en el nº1 de álbumes del Reino Unido gracias, entre otras cosas, a la popular “Wonderwall”. “Be here now “de 1997, fue el último trabajo que grabó Paul ‘Bonehead’ Arthurs con Oasis. Para entonces los enfrentamientos internos, sobre todo entre los Gallagher, eran cada más insostenible. Un día después del anuncio de la marcha de Bonehead, Noel Gallagher ofreció una entrevista a la publicación New Musical Express, en la que aseguraba que su marcha era algo comparable a “un Paul McCartney abandonando The Beatles”. Por su parte, Bonehead argumentó que el motivo de su decisión era estar más tiempo con su familia. Finalmente, la historia se complicó y Noel acabaría diciendo que era el peor bajista de Inglaterra, y se retractó de su famosa frase en la que le comparaba con el Beatle. Tras la marcha de Paul Arthurs, Paul McGuigan abandonaría también la formación a la que se sumarían Andy Bell, ex-Ride, y Gem Archer, ex-Heavy Stereo.

1986‘Papa don’t preach’ de Madonna, nº1 de Billboard

La canción, uno de los temas más populares de Madonna, se incluye dentro de su álbum True blue (1986), que se había editado unos días antes. Éste fue su tercer disco y el que le dio la categoría de gran estrella de la música. En él se recogen títulos tan conocidos, como Live to tell, La isla bonita, Jimmy, Jimmy y Open your heart, entre otros. Para esta ocasión, Madonna contó con la colaboración de Patrick Leonard, autor de varias de las canciones del disco. El álbum fue nº1 en Inglaterra y en EE UU, y en concreto Papa don’t preach, fue el cuarto nº1 de Billboard que conseguió la cantante. Antes lo habían hecho los sencillos Holiday/Lucky star, Like a virgin y Crazy for you.

2005The Rolling Stones ofrece un concierto ‘secreto’ en Toronto

Días antes de su gira mundial, que arrancó el 21 de agosto de 2005 en Boston (EE UU), y de la salida de su enésimo álbum, A bigger bang (2005), para no romper con la tradición, los Stones ofrecieron en un club Toronto (Canadá), ciudad en la que ensayaban el repertorio de su nuevo periplo, un concierto secreto para 1.000 afortunados. . En 2002, Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts realizaron los preparativos de la que iba a ser la gira de celebración de su 40 aniversario en Toronto. Eran los ensayos del Licks world tour, que tuvo sus prolegómenos en una actuación sorpresa el 16 de agosto de 2002 en el Palais Royale Ballroom de la citada ciudad canadiense.

1961Nace Jon Farriss (INXS)

Nació en Perth (Australia) en 1961. Es batería y miembro fundador, junto a sus hermanos Andrew y Tim, de INXS, banda nacida en 1977. The swing (1984), Listen like thieves (1985) y Kick (1987), en el que se incluye el nº1 Need you tonight, les dieron a conocer mundialmente. Jon es también productor de otros artistas.

 09 de agosto en el año…

1963Nace Whitney Houston

Lo tençia todo para ser feliz: belleza, talento, padrinos… Y, sin embargo, acabó echándolo todo por la borda. Whitney Houston, nació en Newark, Nueva Jersey, el 9 de agosto de 1963, hija de Cissy Houston, cantante y prima hermana de la musa de Burt Bacharach, Dionne Warwik. Y por si fueran pocos antecedentes musicales, Whitney tuvo como madrina a la reina del soul, Aretha Franklin. Aunque la música estaba en casa, su formación arrancó en el coro infantil de gospel de la Iglesia Baptista de Newark. Con 15 años y después de colaborar en un álbum con su madre, Whitney comenzó a hacer coros a otros cantantes como Chaka Khan o Lou Rawls. Además de otras colaboraciones, en los primeros ochenta trabajó como modelo. En 1983 tuvo su oportunidad después de que un ejecutivo de la discográfica Arista la escuchase. Su primer éxito fue “Hold me”, un dúo con Teddy Perdengrass que apareció en su álbum de debut. En 1983 tuvo su oportunidad después de que un ejecutivo de la discográfica Arista la escuchase. Su primer éxito fue “Hold me”, un dúo con Teddy Perdengrass que apareció en su álbum de debut. Ese primer álbum tardó end espegar, pero llegó a nº 1 y vendió cerca de 24 millones de ejemplares. Su segundo álbum triunfó simultáneamente en EE UU y Reino Unido. Los éxitos se repitieron y en 1991 fue seleccionada oara cantar el himno nacional antes de la final de la superbowl. En el verano de 1992 se casó con Bobby Brown, con el que tuvo una hija, y comenzó una carrera de actriz en la que su mayor éxito fue su papel en “Esperando un respiro”. A partir de entonces, encadenó un éxito tras otro, tanto en la música, con seis grammys, como en el cine. Pero después de 2002 Whitney comenzó a sufrir graves problemas a consecuencia del consumo admitido de cocaína. Desde entonces son frecuentes los paréntesis en su carrera para tratar sus adicciones y su aspecto no deja dudas de que algo va mal en su vida

2005U2 actúa en San Sebastián dentro de su ‘Vertigo tour’

Tras su rotundo éxito en Barcelona el 7 de agosto de ese mismo año, el cuarteto irlandés actuaba en San Sebastián 13 años después de su primer concierto en la capital guipuzcoana. Fue el 14 de mayo de 1992. Entonces, U2 llegaba al Velódromo de Anoeta con el montaje más espectacular de su carrera, dentro de la gira Zoo Tv Tour. Una década despues, Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen Jr. regresaron a Donosti para volver a triunfar, esta vez con las canciones de How to dismatle an atomic bomb (2004), además de sus grandes éxitos.

2004Eric Clapton, inmortalizado en el Sunset Boulevard de Hollywood

El músico británico, ganador de 16 premios Grammy, quedó inmortalizado al dejar su impronta en pleno corazón de Hollywood. El guitarrista, de 59 años, recibió en una ceremonia privada una placa conmemorativa y dejó las huellas de sus manos y firma en el famosos Sunset Boulevard. Eric Clapton es un artista impresionante y uno de los mejores guitarristas de todos los tiempos», señaló Dave Weiderman, director de RockWalk, establecido en 1985 con el fin de rendir tributo a los músicos que hayan realizado una importante contribución a la historia de la música.

1955Nace Benjamin Orr(The Cars)

Benjamin Orzechowski, más conocido como Benjamin Orr, nació en Cleveland (Ohio, EE UU). Era el bajista de The Cars, una de las bandas americanas de rock más populares de los años 70 y 80. El debú homónimo de este quinteto incluía algunas de sus canciones más recordadas como My best friend’s girl y Just what I hended, entre otras. . Después de publicar varios discos entre 1978 y 1980, los miembros de la formación emprendieron caminos en solitario, para regresar en 1984 con su mejor álbum, Heartbreat city, en el que se recoge su single más éxitoso, Drive. La canción se colocó en el nº3 de Billboard. En 1987 se separaron definitivamente y Orr triunfó con su tema Stay the night. Falleció el 3 de octubre de 2000 en Atlanta (Georgia, EE UU) víctima de un cáncer de páncreas

08 de agosto en el año…

1969Se toma la foto para la portada de “Abbey Road”

Es uno de los iconos del pop. Una foto imitada hasta la saciedad que se tomó el ocho de agosto de 1969 sobre el paso de cebra que cruza Abbey Road a la altura de Grove End Road, justo enfrente de la puerta de los famosos estudios de grabación. Para conseguir la toma buena, el autor de la fotografía, Ian Mc Millan, hizo que John, Ringo, Paul y George cruzaran cuatro veces en ambos sentidos el paso de cebra más conocido del mundo. Lo único artificial de la foto fue el corte del tráfico rodado, porque ni siquiera el vestuario estaba predeterminado. Cada uno de los Beatles iba vestido tal y como salió de su casa aquel día. Sin embargo la foto evidencia de alguna manera lo distintos y distantes que eran ya los cuatro de Liverpool. John vestía de blanco; Ringo, de negro; Paul, de gris oscuro, llevaba un cibarro en la derecha e iba descalzo y George vestía completamente de vaqueros. En cuanto la música, fue lo último que grabaron juntos los Beatles. Fue una especie de testamento que quisieron dejar cuando la convivencia ya era imposible. “Let it be” apareció después pero se había grabado antes de “Abbey Road”. En el disco se descubre en toda su plenitud a un Geroge Harrison que firmó las dos mejores canciones del álbum “Something” y “Here comes the sun”. Hoy, como cada ocho de agosto, centenares de turistas repetirán el ritual, posando sobre el paso de cebra, como ya hizó en el 91 el propio Paul McCartney, parodiando la foto que se había hecho con sus compañeros, en su álbum “Paul vive”.

1961Nace The Edge (U2)

Dave Evans, más conocido como The Edge, nació en Londres, en 1961, aunque se crió en Dublín. Es el guitarrista y compositor de U2, banda que lidera su compañero y amigo por Bono. A partir de 1987 y gracias a The Joshua Tree, U2 se consagró como uno de los grandes grupos del panorama musical internacional. Por ese disco recibieron tres Grammy.

2005Marc Cohn sobrevive a un tiro recibido en la cabeza

El cantante y compositor estadounidense Marc Cohn (Cleveland, Ohio, 1959), ganador de un Grammy en 1991 como Artista Revelación gracias al tema Walking in Memphis, recibió un disparo en la cabeza durante un forcejeo cuando le intentaban robar el coche tras un concierto en Denver. Un hombre que huía a pie de la policía intentó apropiarse de la furgoneta en la que el músico viajaba. Por fortuna, sólo resultó herido leve.

1976Epic edita el álbum debú de Boston

Tal día como hoy, la discográfica Epic lanzaba al mercado el primer disco de un grupo llamado Boston, que con el tiempo se consagraría como uno de los grandes dentro del panorama musical del momento. El álbum se convirtió en el debut más vendido de aquella época. La banda, nacida en la ciudad del mismo nombre en 1971, estaba formada por Tom Scholz, Barry Goudreau, Bradley Delp, Sib Hashain y Fran Sheenan. Algunos de sus éxitos más recordados, incluidos en su álbum debú son More than a feeling, Long time y Peace of mind. El récord de ventas que había batido Boston, con su primer trabajo, se lo quitaría en 1986, Whitney Houston con su álbum debú homónimo.

07 de agosto en el año…

2002Bruce Springsteen, nº1 de superventas con “The rising”

Era el primer disco de estudio del Boss en siete años y suponía su reunión con la E Street Band. Springsteen aterrizaba en el nº1 de la lista de ventas española, AFIVE, y conseguía directamente el Disco de Oro. Nada del otro mundo, para él, pero se daba la circunstancia de que conseguía destronar al auténtico rey de la lista durante muchas semanas, David Bisbal. “The rising” reunía 15 nuevas canciones al más puro estilo Springsteen, más vitales y con mayor instrumentación que las de su anterior trabajo editado en 1995: el intimista “The ghost of Tom Joad”. En “The rising” podemos encontrar unas letras cargadas de profundidad, influidas por los atentados del 11 de septiembre de 2001 en Nueva York. «The Rising», además de todos los nuevos temas, nos ofrece una nueva versión de «My City Of Ruins». La totalidad de este nuevo álbum fue grabado a comienzos de año en los estudios de Southern Tracks Recording, en la ciudad de Atlanta (Georgia), con la producción de Brendan O’Brien. El cambio de sonido es evidente y vuelve a las raíces de su rock más puro y demoledor, incorporando nuevos instrumentos y armonías. Algunas de las letras están inspiradas en los atentados del 11 de septiembre en Nueva York. El éxito fue rotundo y propició una nueva gira mundial (la más extensa desde «Tunnel of Love Express» en 1987) y un nuevo directo, «Live In Barcelona», que recoge el concierto celebrado en el Palau Sant Jordi de Barcelona el 16 de octubre de 2002.

2005U2 abre en Barcelona su minigira española

Bono, The Edge, Adam Clayton y Larry Mullen, Jr, los compoentes de U2 deleitaron a las más de 80.000 personas que abarrotaron el Camp Nou en el inicio de su gira española, que formaba parte de su su Vertigo tour. Fueron dos horas y cuarto de concierto en las que los irlandeses presentaron algunas de las canciones de How to dismantle an atomic bomb (2004), además de muchos de sus grandes éxitos. El periplo español continuó dos días después (9 de agosto) en el Estadio de Anoeta de San Sebastián y concluyó con otro recital en el Vicente Calderón de Madrid el 11 de agosto. Los grupos británicos Keane y Kaiser Chiefs fueron los teloneros de los irlandeses.

1976‘Don’t go breaking my heart’, nº1 de Billboard

Además de llegar al nº1 de las listas americanas, la canción, un dueto entre Elton John y, entonces, una desconocida Kiki Dee, fue también el primer nº1 del cantante en su país, en las listas de single del Reino Unido. El popular dueto que protagonizaron se convirtió en un éxito internacional. En 1993 Elton John la volvió a interpretar junto a RuPaul en su álbum Duets, en el que también participaron otros artistas como KD Lang, Chris Rea, George Michael, Leonard Cohen y Paul Young, entre otros.

1942Nace B.J. Thomas

Nació en Houston (Texas, EE UU). Su estilo se movía con facilidad del pop-rock al country, y de hecho , en ambos logró éxitos reseñables durante los años 60 y 70. A mediados de la década de los 70, B.J. Thomas era considerado una figura importante dentro del panorama musical del momento. Su primer single en soliatrio llegó en 1966. Era una versión del I’m so lonesome I could cry de Hank Williams. La canción alcanzó el puesto nº8 de Billboard. Después llegarían Hooked on a feeling (que fue nº5 de Billboard), y en 1969 su éxito más notorio, la canción Rain drops keep fallin’ on my head, escrita por Burt Bacharach y que consiguió el puesto más alto de la lista de ventas americana en la categoría de singles pop. Otros de sus temas más recordados son, Another somebody done somebody wrong song que fue nº1 de Billboard, I just can’t help believing, No love at all, y Don’t worry baby.

06 de agosto en el año…

1977The Police actúa como cuarteto por última vez

La banda, que se convertiría en uno de los grupos imprescindibles para entender el pop-rock de la década de los 80, nació como trío en 1977. Stewart Copeland, ex batería de Curved Air, Gordon Matthew Sumner, Sting, bajista y profesor de instituto, y el guitarrista Henry Padovani fueron los componentes de la formación original. Juntos en esos comienzos publicaron el single “Fall out”, a través del sello independiente I.R.S, propiedad de Copeland. Poco después Andy Summmers entró a formar parte del grupo y así, como un cuarteto, ofrecieron sus primeros conciertos. Su última actuación como tal tuvo lugar tal día como hoy en el Festival Mont du Marsan Punk en Francia. Un año después publicaron su primer LP de estudio, un disco titulado “Outlandos d’amour”, en el que The Police quedó constituido de nuevo como un trío. Hoy por hoy, The Police siguen en activo. En más de 30 años de carrera nos han dejado temas memorables, que ocupan páginas doradas en la historia de la música. Suyos son temas como “Roxanne”, “Message in a bottle” o “Every breath you take”, que han pervivido al paso del tiempo, convirtiendo al grupo en un auténtico referente. Aunque nunca emitieron un comunicado sobre su disolución, los egos entre los distintos componentes provocaron un distanciamiento artístico en 1984. En el momento de su separación, era el grupo más popular y con más ventas del mundo. A comienzos del 2007, una serie de rumores apuntaban una posible reunión del grupo para conmemorar los 30 años de la publicación de su primer single. Finalmente la banda se reúne para tocar en los Grammys, abriendo la ceremonia al grito de «Somos The Police, y estamos de vuelta».

1984‘Ghostbusters’, nº1 de Billboard

La canción de Ray Parker Jr., fue el tema central de la BSO de Cazafantasmas, película protagonizada por Dan Aykroyd, Harold Ramis, Bill Murray y Ernie Hudson. Fue, sin duda, su éxito más sonado y alcanzó el nº1 de Billboard en las listas de rhythm & blues (durante dos semanas), y de pop (durante cuatro semanas). Pese a la popularidad que le reportó este tema, Ray parker Jr. tuvo que hacer frente a una querella presentada por Huey Lewis & The News en la que se le acusaba de plagio, ya que el estribillo de la canción sonaba muy parecido a un tema del grupo californiano titulado I want a new drug. Además de su faceta como cantante, Ray Parker Jr. destacó también como coautor de temas como You got the love para Chaka Khan y You see the trouble with me para Barry White.

2004Muere Rick James

Uno de los grandes innovadores del funk de finales de los 70 era encontrado muerto en su casa de Los Ángeles. Tenía 56 años y, aparentemente, falleció de forma natural mientras dormía. De controvertida personalidad y excéntrico aspecto, James logró éxitos como Mary Jane y Super freak en los que incorporó una novedosa pulsión eléctrica al funk de la época que puede rastrearse en los trabajos posteriores de Prince o en las producciones de los años 80 de Jimmy Jam y Terry Lewis. El público mayoritario le recuerda aunque no sea nada más que por el tema U can’t touch this que el rapero MC Hammer construyó a partir de un sampling de Super freak.

1996The Ramones ofrece su último concierto

Tal día como hoy, el grupo de Joey Ramone dio su último concierto oficial en el Palace de Los Ángeles (EE UU). Horas antes del evento el cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder, filmó para la posteridad el momento en que todos los miembros del grupo plantaron sus manos en el Hollywood Rock Walk of Fame. Constituida en 1974, en Nueva York, The Ramones fue una de las bandas más importantes de la historia del punk-rock estadounidense. Su legado al frente de la mítica formación recoge canciones como Judy is a punk, Habana affair, Outsider , Beat on the brat o Do you remember rock n’ roll radio. El grupo desapareció como tal en 1996 tras la publicación del disco Adios amigos (1995).

 03 de agosto en el año…

1926Nace Tony Bennett

Es el crooner por excelencia. Al menos, de los que quedan vivos. Además, tuvo el honor de ser el primer blanco que cantó con la orquesta de Count Basie detrás. Nació el 3 de agosto de 1926 como Antonio Dominic Benedetto, hijo de un tendero italiano del barrio de Queens que murió cuando aquel niño que llegaría a ser Tony Bennett tenía sólo 10 años Nació el 3 de agosto de 1926 como Antonio Dominic Benedetto, hijo de un tendero italiano del barrio de Queens que murió cuando aquel niño que llegaría a ser Tony Bennett tenía sólo 10 años. La muerte prematura del cabeza de familia obligó a la madre a trabajar en una lavandería, mientras Tony, ya por entoces, iba siendo conocido como cantante. Sobre todo después de haber actuado ante el alcalde en la inauguración del puente de Triborough en 1936. Pese a ello, quería ser pintor y entró en la escuela de Artes y Oficios, pero a los 16 dedidió hacer de la música su profesión. Después de cantar en los locales del Greenwich Village y de cambiar su nombre por el de Tony Bennett, en 1950 fichó por Columbia y al año siguiente ya tuvo sus primeros éxitos. A finales de los 50, Bennett comienza a incorporar arreglos de jazz a alguna de sus canciones, haciéndose acompañar de percusionistas y logrando en 1959 cantar con la orquesta de Count Basie. Pero, si hay que escoger una anción que identifique a Tony Bennet, esa canción es sin duda “Dejé mi corazón en San Francisco”. Bennet siempre estuvo en la cima y, aunque Sinatra era mucho Sinatra, nunca le faltó trabajo. Sin embargo, fue cuando se retiró el de los ojos azules cuando Tony Bennet vivió un renacimiento tanto en lo profesional como en lo personal. Dos álbumes: “Perfectly Frank” y “Steppin’ out” marcaron el arranque de ese renacimiento. Desde entonces, tocado con peluquines inverosímiles pero cantando como pocos, Tony Bennet ha seguido alimentando a la legión de nuevos seguidores con más álbumes, alguno tan hermoso como el que grabó en vivo con la canadiense K.D. Lang con al que cantaba así “Moonglow”.

1988‘Roll with it’ de Steve Winwood, nº1 de Billboard

El tema, una canción de Steve Winwood, se incluye en el álbum del mismo nombre editado en 1988, el quinto trabajo de este cantante que había sido vocalista de Traffic, banda británica que llegó a lo más alto, en cuanto a ventas se refiere con el disco The low spark of high heeled boys, el último de la formación, que se separó definitivamente en 1974. Roll with it, fue el primer trabajo que Winwood publicó a través de Virgin. La canción que le daba nombre al disco fue el segundo nº1 del cantante. El primero le llegó en 1986 con el tema Higher love, del elepé Back in the high life (1986).

1975‘Jive talkin’’ de Bee Gees, nº1 de Billboard

La canción, un tema de Bee Gees se incluye en el álbum Main course (1975) -y posteriormente también en la banda sonora de Saturday night fever (1977)-, que marca el comienzo de una segunda etapa en la carrera del trío británico. . El disco estaba producido por Arif Mardin, la persona que consiguió inferir a los hermanos Gibb un nuevo estilo que definiera sus canciones. A partir de ese momento sus temas empezaron a tener ritmos cercanos a la música disco, el funk y el soul. Jive talkin’ fue el primer single de Main course (1975), y el segundo nº 1 americano para Bee Gees. Dos años más tarde, en 1977, llegaría su gran momento con canciones como Stayin’ alive, Night fever o How deep is your love, conocidas, sobre todo, por ser parte importante de la música de la película Fiebre del sábado noche.

1963Nace James Hetfield (Metallica)

Nació en Los Ángeles (California, EE UU). Es el cantante y guitarrista de Metallica, una de las bandas de heavy metal más representativas de los años 80, que aún continúa en la brecha. De él son además muchos de los temas del grupo. El grupo estadounidense debutó en 1983 con Kill’ e mall, al tiempo que Hetfield imprimía su particular estilo y sonido a la formación. Tras la publicación de Master of puppets, el primer éxito comercial del combo, ésta tuvo que hacer frente a la muerte de uno de sus compañeros, el bajista Cliff Burton. Finalmente fue sustituido por Jason Newsted. Metallica empezó a triunfar, en lo que a ventas se refiere, en 1991 con un álbum homónimo. Al margen de su trabajo con su grupo, James Hetfield ha colaborado en discos de otros artistas, como el del guitarrista de Faith No More, Jim Martin. En 2003 Metallica volvió carga con St. Anger.

02 de agosto en el año…

1987Billy Joel ofrece un inolvidable concierto en Leningrado

Lo primero es situarnos. Verano de 1987, en plena guerra fría, Billy Joel decide dar un concierto en la Unión Soviética. Sería la primera estrella de la música norteamericana en llevar a cabo una producción rock en la URRS. El concierto se celebró el 2 de agosto de 1987. Fue, sin duda, un auténtico triunfo personal y profesional para Billy, que pudo celebrarse, además de por un empeño personal absoluto, en virtud de los acuerdos entre EE.UU. y la Unión Soviética de Intercambios culturales pactados entre Reagan-Gorbachov en la Cumbre de Ginebra 1985. Eran tiempos del Glasnost y la Perestroika, promovidos por la gestión de Gorvachov, que quiso abrir la Unión Soviética al mundo. Se produce, entonces, un importante avance cultural alentado por los EE.UU. y la Agencia de Información del Ministerio de Cultura soviético. Billy actúa en directo en el Complejo de Deportes Lenin, en Leningrado. Millones de soviéticos observan el concierto de cierre en diferido por la noche, antes del cierre de emisión de Tv Moscú. Fue la primera emisión de radio en vivo de rock en la historia soviética. El público ese día estaba tan entregado que acabó rompiendo varias sillas y sacando al cantante a hombros. El doble álbum en directo, “Kohuept” -‘En Concierto’, para que podamos entendernos- es editado al público en octubre. La experiencia impactó tanto a Billy Joel que dos años más tarde escribió una canción acerca de lo vivido allí. El tema que llevaba por nombre “Leningrad”, se incluyó en el álbum “Storm front”, que se editó a finales de 1989. Era su disco nº 12 y uno de sus singles, “We didn’t start the Fire”, se colocó en el nº1 de Billboard.

1944Nace Jim Capaldi

Nació en Worcestershire (Inglaterra). Fue batería de Traffic, aunque también desarrollaba labores de compositor. De hecho, escribió junto a Steve Winwood algunas de las grandes canciones de la banda, que triunfó con su peculiar estilo, a finales de los años 60. Paper sun, Dear Mr. Fantasy o Heaven is in your mind, son algunas de las letras en las que aparece la rúbrica de Capaldi. Aprovechando un descanso que se dio la banda en 1972, publicó un álbum en solitario, Oh! How we danced, colocando uno de sus singles, Eve en la lista americana. Cuando el grupo se separó definitivamente en 1975, Capaldi continuó con su singladura como solista con canciones como It’s all right,It’s all up to you o Love hurts. En 1994 Capaldi y Winwood resucitaron Traffic y publicaron Far from home, un álbum que les sacó, de nuevo, de gira.

2003Kiss y Aerosmith inician una gira conjunta por Estados Unidos

Dos de las más legendarias bandas de rock de América unían esfuerzos en un maratoniano tour que se inciaba tal día como hoy en la ciudad de Hartford (Connecticut). Era el primer de una serie inicial de 35 conciertos que más tarde se amplió hasta finales de año. Aerosmith interpretó en esta gira grandes éxitos como Walk this way o Love in an elevator y Kiss haría lo propio con temas como Detroit city rockers. Una gozada para los amantes del mejor rock de los últimos 30 años.

1971‘How can you mend a broken heart’, de Bee Gees, nº1 de Billboard

La canción, un tema de Bee Gees, fue el primero de los nueve nº1 que alcanzaron los hermanos Gibb. A comienzos de la década de los 70, Barry, Robin y Maurice volvieron a unirse como Bee Gees, después de una época en la que cada uno había probado suerte en distintos proyectos. Todos ellos, más crecidos y más maduros, musicalmente hablando, lograron dar con el estilo que los lanzaría a la fama definitiva. Aparecieron entonces canciones como Lonely days y Morning of my life, que les empezaron a reportar cierto éxito y reconocimiento. Aunque con How can you mend a broken heart alcazanzaron el nº1, el disco que incluía este single, Trafalgar, no tuvo demasiado éxito. Con los años llegarían otros nº1 como Jive talkin’, You should be dancing, How deep is you love, Night fever y el popular Stayin’ alive, todos incluidos en la banda sonora de Saturday night fever (1977).

01 de agosto en el año…

1971Se celebra el Concierto por Bangla Desh

El escenario fue el Madison Square Gerden de Nueva York. Los músicos, un puñado de los mejores. Y el concierto, una cita para la historia. George Harrison acababa de emprender su carrera en solitario y, curiosamente, de todos los beatles parecía ser el que lo tenía más claro. La población de Bangla Desh, que quedó dentro de Pakistán en el proceso de descolonización de la India británica, tenía poco o nada que ver con la del resto del territorio pakistaní. Ni la lengua ni la religión eran la misma y ese mismo año Bangla Desh se autoproclamó independiente. La dura respuesta militar de Pakistán tuvo como consecuencia una oleada de millones de refugiados en la India a los que era imposible atender. El concierto recaudó un cuarto de millón de dólares de entonces y la reedición del disco en CD y la película en DVD siguen generando fondos para que UNICEF atienda a los niños de aquel país que finalmente recuperó su independencia. Para paliar esa catástrofe humanitaria, George Harrison organizó este concierto que inauguraba una nueva expresión solidaria que, en adelante, se repetiría una y otra vez. Para el concierto, Harrisón contó con Ravi Shankar, intérprete de sitar; Ringo Starr, Leon Russel, Billy Preston; un Eric Clapton en pleno proceso de desintoxicación y un Bob Dylan en uno de sus mejores momentos.

1961Nace Adam Duritz (Counting Crows)

Nació en Baltimore (EE UU). Es el cantante y líder de Counting Crows, grupo que se formó en 1991, y del que también formaban parte David Bryson, Charlie Gillingham, David Immerglük y Matt Malley. Dos años después, en 1993 publicaron su álbum debú, August and everything after. Aunque, al principio, el disco no tuvo demasiada aceptación, en 1994 empezó a sonar el single Mr. Jones, y el nombre de Counting Crows empezó a destacar en el panorama musical. 1996 vio la publicación del segundo trabajo de la fromación, Recovering the satellites, al que siguió un álbum en directo, Across a wire – Live in New York. El tercer disco de estudio de la banda llegó en 1999 bajo el título de This desert life. En julio de 2002 lanzaron el cuarto, Hard candy. Han vuelto a la actualidad en 2004 con el tema principal de la BSO de Shrek 2, titulado Accidentally in love.

1994Michael Jackson y Lisa Marie Presley hacen público su matrimonio

El Rey del Pop y su ya esposa, Lisa Marie Presley (la hija del Rey del Rock) anuncian oficialmente su enlace. La boda había tenido lugar dos meses y medio antes, en una ceremonia privada en la República Dominicana. Los rumores acerca del posible matrimonio del cantante empezaron a circular cuando un rotativo dominicano filtró una información en la que se detallaba cómo y dónde se había producido el enlace. Para ella era su segundo matrimonio, y el primero para Michael Jackson. En cuanto se hizo público el matrimonio, se alzaron voces que aseguraban que el único interés del cantante era hacerse con los derechos de las canciones de Elvis Presley, además de lavar su imagen, sensiblemente dañada después de que fuera acusado de abusos a un menor. El matrimonio duró un año y medio. Se separaron a comienzos de 1996.

1959Nace Joe Elliot (Def Leppard)

Joseph Thomas Elliot, más conocido como Joe Elliot, nació en Sheffield (Inglaterra). Es el cantante de Def Leppard, una de las bandas de hard rock más representativas de los años 80 y de las pocas que siguen en activo. En 1983 alcanzaron gran popularidad gracias al disco Pyromania, en el que se encontraban canciones como Photograph y Rock of ages. Con Hysteria (1987) lograron ampliar su público. Uno de los temas de ese disco, Love bites, se colocó en lo más alto de la lista de Billboard. En 1992 salió a la venta Adrenalize, que aunque consiguió el nº1 de Billboard, no tuvo el éxito comercial esperado. Slang llegó en 1996, pero para entonces la época gloriosa de Def Leppard, era evidente que había pasado a la historia. Un año antes, en 1995, Joe Elliot probó suerte como solista y grabó dos canciones para la BSO de la película When Saturday comes.

31 de julio en el año…

1980John Philips, arrestado por posesión y tráfico de drogas

El líder de The Mamas and the Papas, John Philips, fue detenido el 31 de julio de 1980 por agentes del FBI en su casa de Nueva York. Phillips fue condenado a 5 años de prisión, pero finalmente la pena le fue conmutada por una sentencia en la que se le obligaba a cubrir 250 horas de charlas y conferencias acerca del peligro que encierran las drogas. El nombre del grupo fue inspirado en un programa de entrevistas que se emitía a diario en la TV y su primer éxito en nuestro país fue precisamente “Monday Monday” aunque la cara «B» del disco, la canción “California Dreamin’, fue la que ha perdurado en el tiempo y la que más identifica al grupo. En entrevistas, los miembros de la banda reconocieron abiertamente que en sus sesiones de grabación hacían un fuerte uso de drogas como la marihuana. Tras un periodo de rehabilitación, refundó The Mamas and The Papas, con su hija Mackenzie Phillips, Spanky McFarland y Denny Doherty. En 1998, el grupo ingresó en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

1958Nace Bill Berry (ex R.E.M.)

Nació en Duluth (Minnesota, EE UU) en 1958. Fue, durante muchos años, el batería de R.E.M., una de las bandas americanas que mejor encarnó el paso del punk al rock alternativo. En 1995, Berry sufrió un colapso en el escenario, durante un concierto en Suiza. Dos años más tarde anunció que se retiraba de la banda.

1978‘Miss you’, de The Rolling Stones, nº1 de Billboard

La canción, un tema de The Rolling Stones incluido en su álbum Some girls, el disco número 22 de la banda liderada por Mick Jagger. El tema en cuestión fue el octavo y último nº1 de Billboard que obtuvieron, después de (I can’t get no) Satisfaction, en 1965, Get off my clouds, ese mismo año, Paint it black y Ruby tiesday, en 1966, Honky tonk women en 1969 y Brown sugar 1971 y Angie, en 1973. Miss you, representó un coqueteo de The Rolling Stones con la música disco.

1971‘You`ve got a friend’, de James Taylor, nº1 de billboard

La canción, escrita por Carole King, se convirtió en el primer gran éxito de James Taylor. Empezó a ser conocido tras publicar su segundo álbum Sweet baby James (1970). Un año más tarde, en 1971, ‘You’ve got a friend’ se colocó en lo más alto de las listas, y además la canción, del disco Mud slide slip and the blue zone, le valió un Grammy.

30 de julio en el año…

1936Nace Buddy Guy

Dice la página web de una admiradora que un solo de guitarra de Buddy Guy es comparable a un orgasmo prolongado. Ustedes dirán. Este guitarrista, que ha entrado ya en la setentena y está considerado como el rey del blues de Chicago, nació en Baton Rouge, en la Louisiana, el 30 de julio de 1936. A finales de los 40 ya sabía en quien quería inspirarse para tocar la guitarra. Lo tenía claro: Muddy Waters y John Lee Hooker y, como los niños pobres del sur no tenían guitarra, cuentan que él aprendió a tocar con las que se construía a base de latas de pintura vacías y alambres de los mosquiteros. Si Buddy Guy ha tendio una imagen de marca, ésa ha sido la de la vitalidad que ha derrochado siempre en el escenario. Tanta vitalidad que le resultaba dificil encajar en los proyectos de otros músicos. Por fin, en 1957, tomó la que sería la mejor decisión de su vida: cambiar Baton Rouge por Chicago, donde se cxonvertiría en protegido de su muy admirado Muddy Waters. Gracias a Muddy, Buddy consiguió grabar sus primeros álbumes con Cobra y, más tarde, en Chess. Cuando las cosas no marchaban bien, Buddy trabajaba mucho y duro como guitarrista de sesión para los grandes como el propio Muddy Waters, Howlin’ Wolf, Sonny Boy Williamson o Koko Taylor. En los setenta no faltaron colaboraciones con los clásicos del blues negro o con las jóvenes promesas blancas como Eric Clapton. Precisamente, su guitarra se ha comparado a las de Clapton, Jimmy Hendrix o Steve Ray Vaughan y con ella ha conseguido conquistar tanto al gran público como al más exqusito. En 2005, a punto de cumplir los setenta, grabó “Bring ‘em in”, un álbum de cuidadísima prducción, en el que comparte temas con figuras como Tracy Chapman, con la que interpreta “Ain’t no sunshine”.

1985‘Shout’, de Tears for Fears nº1, de Billboard

La canción, un tema del dúo Tears for Fears, uno de los grupos de synth pop más populares de los años 80, fue el segundo nº1 que se obtuvo del álbum Songs from the big chair. Era el segundo álbum de la formación compuesta por Roland Orzabal y Curt Smith, y el que les lanzó al estrellato internacional. El otro gran éxito de ese disco fue Everybody wants to rule the world. Su tercer trabajo, The seeds of love (1989) les deparó otro gran éxito, la canción Sowing the seeds of love.

1975‘One of these nights’ de Eagles, nº1 de Billboard

La canción estaba escrita por Don Henley y Glenn Frey. El tema se incluye en el disco del mismo nombre, el cuarto para esta mítica banda californiana de principios de los 70. El álbum se publicó en junio de ese mismo año, 1975, y al poco tiempo se convirtió en disco de oro. Al mes siguiente se colocaba en el nº1 de álbumes y a la vez el single que le daba se colocaba en los más alto de la lista americana de ventas. Al margen del nº1 de One of these nights, otra canción, Lyin’ eyes, les valió un Grammy a la Mejor Actuación de un Grupo.

1958Nace Kate Bush

Nació en Kent (Inglaterra). Fue una de las primeras estrellas femeninas del rock británico. Su debú llegó en 1977 con la canción Wuthering heights, que se colocó en el puesto más alto de la lista de ventas del Reino Unido durante cuatro semanas. The kick inside fue su primer álbum, al que siguió uno bastante menos exitoso que llevaba por título Lionheart. Para entonces ya se había convertido en una artista excéntrica, que no volvería a colarse en los puestos altos de las listas hasta 1980 gracias a la canción Babooshka, del álbum Never for ever. El disco llegó a ser nº1 en el Reino Unido. Su último gran éxito fue el single Running up that hill, en 1985.

27 de julio en el año…

1984Se estrena la película “Purple Rain” con Prince de protagonista

El 27 de julio de 1984 se estrena la primera película de Prince como protagonista: Purple Rain. Filme autobiográfico en el que se repasa la vida del cantante desde su infancia hasta que logra la fama. Era su primera experiencia cinematográfica y la verdad es que no destacó demasiado por sus dotes de actor. Más que su actuación en la pelicula, destaca sobre todo la banda sonora que la acompaña y que fue premiada con un Oscar y llegó al número uno de las listas de ventas de medio mundo. La canción que da nombre a la película fue premiada, además, con dos Grammy. El film fue dirigido por Albert Magnoli y el guión co-escrito por Prince y William Blinn. «Purple Rain» fue calificada por los Rolling Stones como «quizás la más brillante, la película de rock espiritualmente más ambiciosa que jamás se haya realizado». Luchando por sobrevivir a una turbulenta vida familiar y a su propia ira, su talento se refugia en su música y en su relación con la cantante Apollonia Kotero. El apasionado Prince y su grupo The Revolution emocionan con «Let´s go crazy», «I would die 4 U», «When doves cry».

2006The Who ofrece en Madrid el primer concierto en España de toda sus carrera

Era una de sus deudas pendientes. The Who ofreció el 27 de julio de 2006 el primer concierto de su carrera en España. Fue en el Palacio de Deportes de Madrid en una noche para el recuerdo en la que los dos miembros aún vivos de la banda (Roger Daltrey y Pete Townshend) hicieron las delicias de sus seguidores. Su paso por nuestro país se completó dos días después en Zaragoza.

1976Bruce Springsteen demanda a su manager, Mike Appel

Un año antes, en 1975, The Boss había publicado Born to run, el trabajo que le colocó de forma definitiva en el éxito, para convertirse poco tiempo después en uno de los grandes exponentes del rock and roll mundial. Springsteen estaba en un buen momento, por tanto, y el tirón que había conseguido debería haber sido aprovechado. Pero su manager por aquel entonces, Mike Appel, apenas se preocupó de inferir fuerza a una todavía incipiente carrera. El cantante interpuso una demanda en su contra y se tiró los dos años siguientes inmerso en esta lucha judicial que le mantuvo alejado de la música. Regresó en 1978 con Darkness on the edge of town, y dos años más tarde publicó el doble The river, que fue su primer nº1 en álbumes.

1975John Lennon obtiene la ‘green card’

El ex Beatle consiguió finalmente ser aceptado nuevamente en Estados Unidos, después de que en el verano de 1975, los servicios de inmigración volviesen a exigir su deportación. Era en realidad su anhelado permiso de residencia, por el que llevaba luchando cuatro años. Ese mismo año decidió apartarse del ámbito musical, para dedicarse a su hijo Sean, que acababa de nacer. Cinco años después, en 1980, llegó Double fantasy.

26 de julio en el año…

1943Nace Mick Jagger

Antes de imaginar siquiera que serían la parte del león del grupo más exitoso y más longevo de la historia del rock, dos niños de cinco años comenzaron a compartir aventuras, seguro que inocentes, en una escuela infantil de Dartford, Inglaterra. Aguellos niños, que no eran otros que Mick Jagger y Keith Richards, seguirían juntos al cabo de los años, compartiendo vicios, genialidades y virtudes por décadas, sin que las canas ni los nietos hayan conseguido retirarles de los escenarios. El mayor de aquellos dos parvulitos era Mick, nacido Mickk Phillip Jagger el 26 de julio de 1943 en Dartford, y no demostraría interés por la música hasta que en el instituto formó su primera banda “Little boy blue and the blue boys”. La formación de los Rolling Stones en los primeros setenta fue el resultado lógico de la pasión de ese frustrado estudiante de económicas y su reencontrado amigo Keith, unidas al impulso de un niño de papá, Brian Jones, que tocaba varios instrumentos y que, como ellos, estaba loco por el blues. Algún día se sabrá la fórmula que, en un mundo tan convulso como el del rock, ha mantenido unidos a los Rolling Stones por más de cuaro décadas. Y ello pese a que Mick emprendió en el 85 su propia carrera en solitario. Quizá no sea preciso hacer muchos esfuerzos para llegar a la conclusión de que la causa es esa música que sólo son capaces de crear y tocar juntos esta pareja de raros que llevan casi medio siglo viviendo al límite. Eso y su amor por el buen blues.o

1980’It’s still rock and roll to me’ de Billy Joel, nº 1 de Billboard

La canción, un tema de Billy Joel, se incluye en el álbum Glass houses (1980), el séptimo trabajo en la carrera de este artista, que a pesar de llevar sobre sus espaldas algunos éxitos, hasta la fecha solo It’s still rock and roll to me, logró colocarse en lo más alto de la lista americana de Billboard. Este trabajo le valió, además, un Grammy a la Mejor Actuación Masculina de Pop. En él se incluyen otras canciones como Don’t ask me why, Sometimes a fantasy o You must be right, entre otras.

1968Se retrasa la publicación de ‘Beggars banquet’ de The Rolling Stones

El álbum que contiene cortes tan emblemáticos como Sympathy for the devil tuvo algún que otro problema a la hora de ver la luz en el mercado. Decca Records, la compañía que lo editaba, se opuso a la portada elegida por los miembros del grupo que mostraba el interior de un baño público repleto de pintadas. Un hecho que provocó el enfado considerable de su líder, Mick Jagger, que finalmente se salió con la suya. El disco salió a la venta en noviembre de ese año con el diseño originario.

1949Nace Roger Taylor (Queen)

Nació en Kingslynn (Norfolk, Inglaterra). Fue el batería de Queen, la banda liderada por el carismático Freddie Mercury, pero antes desempeñó la misma función en el seno de un grupo llamado Smile, en el que también estaba Brian May, otro futuro miembro de Queen. Aunque él era el batería, siempre contaba con una o dos composiciones propias en cada disco, a las que ponía voz. Fue, además, el primero de los miembros de esa formación en iniciar una carrera en solitario, que arrancó con el single I wanna testify (1977). Su primer disco salió cuatro años después en 1981 bajo el título de Fun in space, al que siguió en 1984 Strange frontier. Después del Magic Tour de Queen en 1986, Taylor formó su propia banda, un grupo llamado The Cross en el que él tocaba la guitarra. En 1994, nuevamente en solitario publicó Happiness?, en el que se incluía su polémico tema Nazis 1994.

25 de julio en el año…

1969Crosby, Stills, Nash and Young dan su primer concierto

Son, sin duda, uno de los grupos americanos de mayor impacto de la década de los 60. Crosby, Stills, Nash and Young debutaron un 25 de julio de 1969 en el Fillmore East de Nueva York. Para cada uno de los miembros del grupo, ésta era una segunda experiencia en su trayectoria como cantantes. Crosby había sido miembro de The Byrds, Nash había formado parte de The Hollies y Stills de Buffalo Springfield. En un principio la formación era un trío, y como tal grabaron su álbum debut, “Crosby, Stills & Nash”. Durante la gira de presentación del mismo se les unió Neil Young, y pasaron a ser un cuarteto. Un año más tarde, en 1970, grabarían su primer disco juntos, que salió a la venta bajo el título de “Déjà vu”. Desde entonces, Neil Young ha participado de forma intermitente en algunos discos y giras del grupo. Estuvo con el trío en 1988 para grabar “American dream”, y en 1994 regresó con ellos para el disco “After the storm”. Una cita que se volvió a repetir en 1999 y cuyo resultado fue “Looking forward”.

1980AC/DC lanza ‘Back in Black’

Unos meses antes el vocalista de la banda, Bon Scott, había muerto. Su puesto lo ocupó Brian Jonhson, cuyo primer disco con AC/DC fue, precismante, Back in black, publicado unos meses más tarde. Fue el mayor éxito comercial de la banda de hard rock. En este disco, que fue el que siguió a Higway to hell (1979), otro de los grandes exponentes de la formación, se incluyen, además del tema que le da nombre, canciones como You shook me all night long, Hell’s bells, Shoot to thrill y Rock and roll ain’t noise pollution.

1995Nina Simone es ingresada temporalmente en un psiquiátrico

La cantante que hacía años había triunfado con la canción My baby just cares for me, la emprendió a tiros contra dos jóvenes que estaban haciendo ruido en la casa que pegaba a la suya, en Francia. La policía la detuvo y la ingresó en un centro psiquiátrico alegando desórdenes mentales. Nina Simone, que falleció el 21 de abril de 2003, fue una niña prodigio. Al piano hacía auténticas diabluras, pero más adelante su carrera musical transcurrió por los caminos del jazz y el soul. En 1959 grabó su primer disco donde se incluyó el tema I love you porgy que la lanzó de lleno al universo de las estrellas y astros musicales. Nunca le gustó que la encasillasen en un solo estilo, por eso se preocupó muy mucho de cantar canciones muy variadas haciendo versiones de Ne me quitte pas de Jacques Brel o Suzanne de Leonard Cohen. Murió el 21 de abril del pasado año.

1930Nace Annie Ross

Antes de que “The Manhattan Transfer” lusase a fórmula del conjunto vocal, ésta ya había sido experimentada en formato de trío por los irrepetibles Lambert, Hendricks & Ross, homenajeados por los propios “Manhattan Transfer” en la figura de Jon Handricks en su álbum “Vocalese”. La voz femenina del trío era la de Annie Ross, nacida en Londres el 25 de julio de 1930, pero educada en Californa, adonde se trasladó su familia cuando sólo tenía tres años de edad.

24 de julio en el año…

1964Beach Boys editan «California Girls»

La banda liderada por Brian Wilson publica el 24 de julio de 1964 uno de sus mayores éxitos: “California girls”. La canción estaba incluida en el disco Summer days. El tema fue compuesto por Mike Love y Brian Wilson y muestra, claramente, el contraste de voces de los miembros de la formación californiana. Lanzada como sencillo, alcanzó el nº 3 en la lista del Billboard Hot 100. Tan sólo tres años antes, The Beach Boys irrumpían en la escena musical con “Surfin» Safari”, su disco debut. Precisamente con un tema de este álbum, “I get around”, lograban su primer nº1 en el Billboard. “California Girls” fue más tarde interpretado por David Lee Roth, ex cantante de Van Halen, como parte del EP Crazy from the Heat, de 1985. Incluso, el Beach Boy Carl Wilson contribuyó en los coros de esta versión junto a Christopher Cross. Al igual que la original, alcanzó el top 3 del Billboard Hot 100. La canción «California Girls» forma parte de la lista “The Rock and Roll Hall of Fame»s” con las 500 canciones más importantes de todos los tiempos.

1993’Can`t help falling in love’ de UB40, nº 1 de Billboard

El tema de UB40, la popular banda de reggae británica, era una versión de una canción que popularizó Elvis.. Una buena adaptación que no sólo logró alcanzar lo más alto de la lista de ventas americanas, sino que además se convirtió en la primera versión de un tema de Elvis en alcanzar un puesto mejor que el que logró la versión original. UB40 ha cosechado también otros éxitos casi siempre versionando clásicos, como el tema Red, red wine de Neil Diamond o Many rivers to cross de Jimmy Cliff. Ambas aparecen en el álbum, Labour of love (1983). Can’t help falling in love es más reciente. Se incluyó en el disco Promises and lies (1993) y en la banda sonora de Sliver, de la que fue tema principal.

1976Elton John consigue su primer nº 1 en Gran Bretaña con «Don’t go breaking my heart»

La canción la interpretaba a dúo con Kiki Dee, una cantante británica que vivió gracias a este tema su único gran éxito. En 1993 Elton John la volvió a interpretar junto a RuPaul para el álbum Duets. Don’t go breaking my heart también alcanzó, ese mismo año, el nº 1 de Billboard con lo que en cierto sentido vino a confirmar el éxito internacional de un artista que cuenta en su haber con canciones tan conocidas como Don’t let the sun go down on me, Your song, Candle in the wind o Rocket man, entre muchas otras.

1987Se estrena ‘La Bamba’

La película dirigida por Luis Valdez y protagonizada por Lou Diamond Phillips recreaba la vida y la desgraciadamente frustrada carrera musical de Richard Valenzuela, más conocido como Richie Valens, y popular sobre todo gracias al tema que da nombre al filme. Pese a ser recordado por muchos por su trágico final, la carrera de este artista dejó un legado escaso pero de hondo calado. Fue la primera estrella de rock hispana. Su primer gran éxito lo consiguió gracias a la canción Donna en 1959. Más tarde llegó la popular La bamba, un tema que ha persistido a lo largo de los años y que Los Lobos consiguieron llevar al nº1 en 1987, cuando la versionaron para incluirla en la BSO de la película.

23 de julio en el año…

1993Nirvana presenta en un concierto sorpresa su álbum “In Utero”

Fueron, sin duda, los precursores del ‘’grunge”, un movimiento que mezclaba el punk underground con el rock alternativo, que abanderaron también otras bandas coetáneas: Alice in Chains, Pearl Jam y Soundgarden. El grunge se convirtió en un género dominante en la radio y la televisión musical durante la primera mitad de la década de los 90. Kurt Cobain era la voz de la llamada “generación X», jóvenes desencantados, pesimistas ante el futuro y desubicados en la sociedad que les había tocado vivir. Y la música de Nirvana era el reflejo de esos espíritus perdidos y desencantados. Abrumado ante la atención que los medios de comunicación le brindaban, el 23 de julio de 1993, Cobain convocó a un centenar de privilegiados seguidores a la presentación Unplagged de su tercer disco. Se llamó “In utero”. Para “In Utero”, Nirvana quiso trabajar con el productor Steve Albini, conocido por su trabajo en “Surfer Rosa” de Pixies. Las sesiones con Albini en los estudios «Pachyderm», en Minnesota, fueron muy productivas y notablemente rápidas. La versión inicial del álbum fue grabada y mezclada en 2 semanas, lejos de los meses de grabación y mezcla en “Nevermind”. Albini logró que el sonido del disco fuera menos artificial que el anterior, sin muchas capas, sin trucos de estudio. Incluso, puede escucharse en algunas de las canciones del álbum ruido de feedback o «retroalimentación”. Entre los temas que destacaron en el disco, «Heart-Shaped Box», «All Apologies» o «Rape Me», lograron buenas posiciones en las listas de éxito. Y una vez más, Nirvana tuvo que enfrentarse a la censura. Grandes cadenas de almacenes como Kmart y Wal-Mart se negaron a tener el álbum en sus estanterías, alegando que títulos de canciones como la antes mencionada “Rape me” y el collage de fetos plásticos en la contraportada del álbum eran muy «controvertidos» para cadenas «orientadas a la familia». La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero la banda logró auténticos récords en su corta trayectoria, entre ellos el de vender más de 50 millones de álbumes a nivel.

1961Nace Martin L. Gore (Depeche Mode)

Nació en Londres (Gran Bretaña) en 1961. Es junto al vocalista Dave Gahan el alma matter de Depeche Mode. Fue uno de sus miembros fundadores junto a Andy Fletcher y Vince Clarke. Tras la marcha de éste último, Gore asumió casi en exclusiva las labores compositivas del grupo. A la par de los casi 25 años de historia de Depeche Mode, Martin Gore ha evolucionado desde un techno-pop típicamente ochentero a texturas musicales cada vez más complejas y profundas. A él se deben títulos clásicos del pop como Everything counts, Personal Jesus o Enjoy the silence. También ha publicado dos discos en solitario, Counterfeit (1989) y Counterfeit 2 (2003) con versiones de sus artistas favoritos. En octubre de 2005 Depeche Mode regresa con su undécimo disco, Playing the angel.

1977John Bonham y el manager de Led Zeppelin son arrestados

Los hechos ocurrieron tras un concierto que la banda ofreció en el Oakland Coliseum de California. La actuación había durado un total de ocho horas en las que se había podido ver además como teloneros al grupo Judas Priest. . En el escenario todo marchó sobre ruedas pero entre bambalinas las tensiones entre los miembros de la banda y el promotor del concierto se hacían cada vez más insostenibles. Hasta que en un momento dado, el hijo de Peter Grant, el manager del grupo, quiso arrancar una puerta en la que había un símbolo de la banda. Enseguida los responsables de seguridad se abalanzaron sobre él y John Bonham que lo vió, ya que en ese momento en el escenario Jimmy Page se estaba marcando uno de sus famosos solos de guitarra, intervino en la pelea asestando varios golpes a los guardas de seguridad. Todos, incluidos Peter Grant fueron conducidos a comisaria y finalmente fueron puestos en libertad bajo una fianza de dos millones de dólares.

1981Air Supply, primer grupo australiano en conseguir un nº 1 de Billboard

Russell Hitchcock y Graham Russell o, lo que es lo mismo, Air Supply, consiguieron llevar su canción The one that you love al puesto más alto de la lista Hot 100 en 1981. El tema se incluía en un álbum del mismo nombre. Al margen del logro en sí se apuntaron el tanto de ser el primer artista australiano en conseguir un nº 1 de Billboard.

20 de julio en el año…

1969El hombre pisa la Luna

Tras la famosa frase “Es un pequeño paso para un hombre, pero un gran salto para la humanidad” se esconde mucho más que una hazaña científica, económica y sobre todo política. Además de la aventura más audaz que jamás ha emprendido ningún equipo humano, el impacto cultural de ese momento ha tenido ecos que han llegado incluso a nuestro siglo 21. La carrera espacial tuvo enorme influencia en todos los aspectos culturales de dos décadas de una creatividad fuera de toda duda: los 60 y los 70. El cine de ciencia ficción, que en décadas anteriores servía solamente como entretenimiento en los cines de verano, tuvo su puesta de largo con la obra maestra del género. En abril de 1968, en plena fiebre de las misiones “Apollo”, se estrenó “2001, una Odisea en el espacio”, la “proverbial buena película de ciencia ficción” según el propio Stanley Kubrik, su director. Su extraordinaria explosión de efectos visuales (único Oscar de la película) junto con la impactante experiencia audiovisual que supuso para los que la vieron provocó la inspiración de artistas como David Bowie con su Space Oddity de 1969. También Pink Floyd se inspiraron tanto en la película que si se escucha la canción “Echoes” reproduciéndola desde el momento que empieza la última parte de la película, la sincronía es total. Algunas escenas de la película, así como su banda sonora, ya forman parte del subconsciente colectivo. Es difícil imaginar una escena de naves espaciales en movimiento sin escuchar de fondo el vals del “Bello Danubio Azul” de Strauss. Más allá del impacto cultural de 2001, la llegada a la luna inspiró a múltiples artistas con canciones sobre nuestro satélite y muchas las portadas que mostraban a “Buzz” Aldrin sobre la polvorienta superficie lunar. Y digo solamente Aldrin porque según se cuenta, los celos de no haber sido él en lugar de Neil Armstrong el primero en salir de la nave hicieron que se “olvidara” la cámara en el interior del módulo lunar. Así que no existe ni una sola fotografía del primer hombre que pisó la luna caminando sobre ella. Todavía hay quien piensa que todo fue un montaje, sin reparar en que con los medios de aquella época hubiera sido mucho más caro y complicado recrear de forma verosímil, por ejemplo, la forma en la que se comportan los objetos en un entorno lunar, con un sexto de la gravedad terrestre. De cualquier modo, el hito que supuso el logro científico, económico y político de esa fecha, hizo que durante generaciones, el sueño espacial estuviera presente en la música, el espectáculo, el cine, y el arte en general. Esa misma inspiración hizo que John Fitzerald Kennedy dijera, ya en 1962 y sin saber todavía cómo lograrlo, que antes de que acabara la década de los 60 llevarían a un hombre a la luna y le traerían sano y salvo. Está documentado que en ese momento el director de la recién nacida NASA preguntó “¿Alguien quiere mi puesto?” Y remató: “hablo en serio”. Sin embargo, se logró. Todo un ejemplo de trabajo en equipo con un objetivo común. Una buena inspiración para todos.

1947Nace Carlos Santana

Carlos Santana nació en 1947, en un pueblo mexicano llamado Autlan. Fue iniciado a la música tradicional por su padre, un músico de mariachi, aunque a Carlos le gustaba la música rock que imperaba en aquella época. Cuando su familia se mudó a San Francisco, Carlos tuvo que aprender inglés rápidamente y se empapó de la música rock, estudiando a los grupos que tocaban por la ciudad y siguiendo su propia evolución. En 1966 crea su famosa banda, Santana, con la que llega a triunfar en el famoso festival de Woodstock de 1969, impresionando a los asistentes con su estilo, una fusión entre el rock y los ritmos afrocubanos y latinos.. Ese mismo año publicó Santana, y en 1970 Abraxas, con el que vendió más de un millón de copias. Con Supernatural (1999) vendió más de veinticinco millones de ejemplares. Ha ganado nueve Grammy.

1965Bob Dylan publica el tema ‘Like a Rolling Stone’

En 1965 Bob Dylan lanzaba el sencillo Like A Rolling Stone con Columbia Records. El tema se convertiría en su mayor éxito alcanzando el nº2 de las listas de EE UU y en el nº 4 en el Rein Unido. En EE UU Like a rolling stone sentaba un precedente en la transmisión radial de la música pop con sus hasta entonces impensables seis minutos de duración. Con la épica del tema, Dylan derribó los conceptos que determinaban cuánto debía durar un single de música pop y qué cosas podía decir. El tema reflejaba la furia y la confusión reinantes en los tumultuosos 60. Robert Zimmerman, alias Bob Dylan, nació el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota (EE UU).

1964The Beatles lanza dos Eps en una misma semana

The Beatles publica dos EPs en una misma semana pertenecientes al disco A hard day’s night (1964). And I love Her con If I Fell en la cara B y I’ll Cry Instead con I’m Happy Just to Dance en el reverso fueron los sencillos escogidos. Ese mismo año hubo además un momento en que los éxitos de The Beatles ocupaban 14 de los 100 primeros lugares del ranking de EE UU, teniendo los cinco primeros lugares el 4 de abril de 1994. Entre la multitud de curiosidades cabe destacar que Yesterday, tema compuesto por McCartney, es la más grabada por diferentes artistas en la historia, con un récord de 1.300 ediciones. El 11 de marzo de 1961 The Beatles hizo su debú en el famoso The Cavern de Liverpool. En 1970 John Lennon anunciaba personalmente su separación del grupo.

19 de julio en el año…

1966Frank Sinatra se casa con Mia Farrow

En 1966 Frank Sinatra no tenía 17 años, pero vivía un reverdecimiento de su carrera. Fue el año en que lanzó “Strangers in the night”, con el que volvería a las listas de éxitos, alcanzando, además, el grammy al mejor álbum del año. En lo personal, Sinatra estabilizaba su vida después de su tormentoso matrimonio de seis años con Ava Gardner y de otras relaciones que se le atribuyeron con mayor o menor verosimilitud. Entre ellas, una con Marylin Monroe y otra con Lauren Bacall, viuda de su amigo Humphrey Bogart. El 19 de julio de ese año, Sinatra, de origen italiano, contrajo matrimonio con María Lourdes Villiers Farrow, más conocida como Mia Farrow, hija del director John Farrow y de la actriz Maureen O’Sullivan, ambos católicos practicantes. Es de suponer que los padres de Mia no vieron con buenos ojos la boda de su hija, de veintiún años, con un hombre de cincuenta, divorciado dos veces y padre de tres hijos, alguno mayor que la propia Mia. Pese a todo, lo cierto es que la boda se celebró y, aunque el matrimonio apenas duró dos años, Mia se mantuvo en el círculo de amistades de Frank. Y eso a pesar de Sinatra le entregó los papeles del divorcio en pleno rodaje de “La semilla del diablo” y delante del equipo. El matrimonio se disolvió ese mismo año. Y no sería el último ni para Frank ni para Mia. El cantante volvió a casarse, ya por cuarta vez, con la viuda de Groucho Marx, en tanto que Mia Farrow se casó en 1970 con el pianista y compositor André Previn, con el que tuvo tres hijos. En 1979 Mia y Previn se divorciaron y, dos años después, la actriz estableció una peculiar relación con Woody Allen, pero eso es otra historia. Quizá, por último, convenga recordar lo que dicen que dijo Ava Gardner cuando supo de la relación de Sinatra con Mia Farrow: “Siempre supe que acabaría con un chico”.

1983Billy Joel, nº 1 con ‘It´s Still Rock & Roll to Me’

Billy Joel alcanzaba el número uno de la listas americanas con It´s Still Rock & Roll to Me. Uno de los artistas solistas con mayor éxito nació en Long Island (Nueva York) el 9 de mayo en 1949. Comenzó a forjarse su carrera cuando se trasladó a Los Ángeles en 1972, donde empezó a tocar en salones de fiestas y firmó con Columbia Récords. Su primer lanzamiento fue Piano Man en 1973. Hasta la fecha Joel ha conseguido cuatro álbumes número uno y 23 sencillos dentro del Top-20, ha vendido más de 100 millones de álbumes internacionalmente y ha ganado cinco Grammys, el Grammy de Leyenda (en 1990) y numerosos premios de cantautor de ASCAP y BMI, entre otros éxitos.

1980The Rolling Stones publica ‘Emotional Rescue’

The Rolling Stones publican Emotional Rescue un disco que se mantuvo durante siete semanas consecutivas en el nº 1 de Billboard. Para celebrar el lanzamiento de su vástago, sus satánicas majestades celebraron un fiestón con la prensa en la sala Danceeteria de Nueva York a la que Charlie Watts no pudo asistir después de perder el avión que le traía de Londres. La prensa sensacionalista no dudó en divulgar rumores de ruptura con titulares, atribuidos al componente de los Stones. «Charlie Watts: Odio el rock ´n´roll». El 11 de julio de 1962 se divulgaba por primera vez en la revista Jazz News el nombre de los Stones.

1947Nace Bernie Leadon (Eagles)

Bernie Leadon, guitarra y banjo de Eagles, nacía en Minneapolis (EE UU) en 1947. La banda, formada en 1972, fue una de las primeras en llevar el country rock a las grandes audiencias. Las raíces de los cuatro Eagles atravesaban toda la historia del folk-rock americano. El grupo ha vendido unos 120 millones de discos en el mundo y ha obtenido cuatro Grammy.

18 de julio en el año…

1992Bobby Brown y Whitney Houston se casan

El mismo año en que Withney Houston hace su primera incursión el mundo del cine, decide contraer matrimonio con Bobby Brown. Lo malo es que, al contrario que en la película protagoniza por la cantante y Kevin Costner, El guardaespaldas, el matrimonio entre ella y el conocido rapero no ha sido precisamente un camino de rosas. El 18 de julio de 1992 Withney pasa por el altar. Antes había protagonizado una de las películas más románticas del año: El guardaespaldas. Whitney grabó 6 nuevas canciones para la banda sonora, incluyendo una versión del tema de Dolly Parton “I Will Always Love You” con la que rompió todas las expectativas. Lanzado como sencillo en noviembre, fue su décimo número uno en Estados Unidos llegando a ser el sencillo más vendido de 1992 en el Reino Unido y Estados Unidos, manteniéndose 10 semanas y 14 semanas respectivamente en ese puesto. Con el tiempo se llegó a convertir en uno de los sencillos más vendidos de la historia. La boda se celebró en su estado natal de New Jersey. Practicamente un año después, marzo de 1993, Whitney dio a luz a una niña, llamada Bobbi Kristina, a la cual se le puede escuchar junto a su madre en la canción «My Love Is Your Love», en «Little Drummer Boy» del álbum «One Wish – The Holiday Album» y en el tema «Family Comes First», perteneciente a la banda sonora de la película «Daddy’s Little Girls». El calvario que vivió durante su matrimonio con Bobby es de sobra conocido. En más de una ocasión sus peleas, escándalos y altercados saltaron a las primeras páginas de periódicos y revistas. El deterioro físico sufrido por la cantante se evidenciaba en cada una de sus apariciones públicas. Sus idas y venidas a centros de desintoxicación estaban a la orden del día. Finalmente, en septiembre de 2006 la carrera y la vida de Whitney da un giro radical. Tras meses de especulaciones, Whitney reaparece junto a Clive Davis radiante y visiblemente muy recuperada en los ELLA, los rumores cesan y la prensa vuelve a mostrar buenas maneras hacia la cantante. Los representantes de la artista confirman la separación del matrimonio Houston-Brown.

1994Dolores O’Riordan de The Cranberries se casa con Don Burton en Irlanda.

La banda liderada por Dolores O´Riordan se encontraba de gira en 1994 junto a Duran Duran en America cuando conocieron al manager de espectáculo, el canadiense Don Burton. El 18 de julio de 1994 Dolores y Don se casaron en Irlanda. Muy celosa de su vida privada, su boda, más bien su vestimenta en tal acontecimiento, fue aprovechado por el sector de la prensa mas “moralista” y sensacionalista. La ceremonia de la boda de Dolores O´Riordan fue polémica, el número de periodistas superaba a los invitados. Si ya parte de esa prensa había arremetido duramente contra Dolores y su trayectoria profesional, con el hecho de que en su boda luciera botas de cuero, un vestido en forma de bikini y polainas de encaje, les sirvió para hacer el “agosto”, mientras que los moralistas católicos se llevaban las manos a la cabeza.

1972El alcalde Boston saca de la cárcel a Mick Jagger y Keith Richards

El alcalde de Boston media ante la policía local para que sacar de la cárcel a Mick Jagger y Keith Richards. Los componentes de The Rolling Stones habían sido detenidos por un enfrentamiento con un fotógrafo y tenían que ofrecer un concierto esa misma noche en la ciudad.

1953Elvis graba ‘My happiness’, su primera canción, como regalo a su madre

El preámbulo del nacimiento del rock & roll. Un todavía deconocido Elvis Presley, camionero de profesión, ahorra unos dólares y alquila los estudios Sun de su ciudad Memphis para grabar una canción. My happiness, como regalo para su madre Gladys. El personal de los estudios queda encantado con la canción y y le ofrece un contrato discografico. Las malas lenguas aseguran que Elvis proveía al personal de Sun de anfetaminas, que tomaba su madre por prescripción médica.

17 de julio en el año…

1959Muere Billie Holiday

Llevado quizá por la pasión me he hartado de decir que, si Billie Holiday ha cantado una canción, la suya es la mejor versión. La verdad es que hacer tal afirmación es apostar muy fuerte, porque la voz de Billie Holiday no era perfecta y ni siquiera lo fue cuando ni el alcohol ni las drogas habían hecho presa aún en ella. Pero, cuando a Billie le faltaban facultades o le acosaban los demonios de las drogas, entraba en juego eso que unos llaman alma y otros llaman, simplemente, corazón. Eleonora Fagan, que pasaría a la historia como Billie Holiday, tomando el apellido del padre que no quiso casarse con su madre embarazada, había nacido en un hospital de Filadelfia el 7 de abril de 1915. Y fue así gracias a que su madre, Sadie Fagan, se había comprometido a fregar los suelos del hospital hasta saldar la deuda contraida por la asistencia en el parto. Habiendo dado esos primeros pasos en el mundo, la vida que le esperaba no iba a ser mucho más halagüeña. Hubo una violación, hubo acusaciones de prostitución y hubo, sobre todo, alcohol y drogas que minaron su salud hasta convertirla en una anciana de 44 años. Sólo hubo un hombre que nunca se aprovechó de ella. Fue el saxofonista Lester Young, al que Billie Bautizó “Pres” a cambio de su apodo de “Lady Day”. Quizá por eso, tardó sólo semanas en seguirle al otro mundo. Para quien quiera saber más de la mujer que lo cambió todo en el jazz vocal, hay que recordar que su vida está magistralmente narrada en su autobiografía “Lady sings the blues”, aunque en ella falte un capítulo: el de su muerte. Como decíamos, la muerte de su amigo Lester la había dejado más sola si cabe. Acababa de grabar sus primeros discos en estéreo, con arreglos de cuerdas, pero no pudo más. Se acercó en muy mal estado a las puertas de un hospital donde por su aspecto y su color no quisieron atenderla. Finalmente, acabó agonizando esposada a la cama donde murió. Cuando desnudaron el cadáver para hacerle la autopsia, encontraron bajo una de sus ligas un fajo de billetes que no eran otra cosa que el adelanto del último álbum que había grabado de nuevo con Columbia y que, como el resto de sus discos, se vendería por millones desde que se hizo pública su muerte hasta hoy.

1987Keith Richards firma con Virgin Records

El guitarrista de la mítica banda The Rolling Stones, Keith Richards, firma un contrato con el sello discográfico Virgin Records para comenzar una carrera paralela en solitario. Cuando el líder de los Stones, Mick Jagger, rehusó salir de gira con la banda para dedicarse a trabajar en el que sería su segundo CD en solitario, Richards decidió aceptar la proposición de Virgin para empezar una nueva aventura. Su primer álbum como solista se llamaba Talk Is Cheap y se editó en 1988.

1975Ringo Starr se divorcia de Maureen Cox

El batería de The Beatles se divorciaba de su segunda esposa, Maureen Cox (su primera mujer fue Pattie Boyd). La pareja se había casado diez años antes, el 11 de febrero de 1965. Starr y Cox tuvieron dos hijos en común, Jason (que nació en 1967) y Lee (1970). Maureen murió enferma de leucemia en 1994. Ringo la acompañó en sus últimos días.

1996The Smashing Pumpkins echa del grupo al batería Jimmy Chamberlin

La banda de Chicago, que siempre había predicado su posicionamiento contra las drogas, echa de la formación a su batería Jimmy Chamberlin por su adicción a diversas sustancias. Paradojas de la vida, apenas una semana más tarde, Chamberlin era detenido por la policía acusado por un delito relacionado con las drogas y el teclista de la formación en sus últimos conciertos, Jonathan Melvion, moría fruto de una sobredosis. Después de esto, The Smashing Pumpkins pasó unos meses retirado del mundo de la música hasta que encontraron a un nuevo batería para sus directos, Dennis Flemion. La banda liderada por Billy Corgan se separó en diciembre de 2000. Sú último trabajo de estudio fue MACHINA: The Machines of God (2000).

16 de julio en el año…

2003Duran Duran anuncia su reunificación

Si hay un grupo representativo y, aún en activo de la llamada New Wave, es sin duda alguna Duran Duran… El grupo inglés liderado por Simon Lebon fue una de las bandas con más éxito comercial del movimiento New Romantic así como los líderes de la Segunda Invasión musical Británica de los Estados Unidos. El 16 de julio de 2003, durante un concierto en California, Duran Durán confirmaba su reunificación, con sus miembros originales y después de vender más de 70 millones de discos, haber logrado 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña. A lo largo de 2002 y 2003, la banda trabajó en la composición de nuevo material. Alquilaron una casa en St. Tropez para trabajar en su primera reunión «seria» de composición. Regresaron a Londres para trabajar (pagando de su propio de bolsillo) con varios productores (incluyendo su viejo amigo Nile Rodgers), mientras buscaban un nuevo sello discográfico. La banda tocó una serie de conciertos de 25 Aniversario en Julio de 2003. La respuesta de los fans y los medios fue mayor de la que cualquiera esperaba. Al final, con más de 35 canciones escritas, firmaron un contrato por 4 discos con Epic y terminaron su nuevo trabajo llamado “Astronaut”, producido por Don Gilmore. Duran Duran ha escrito alguna de las páginas doradas de la música gracias a canciones como «Hungry Like the Wolf», «The Reflex», la banda sonora de James Bond, «A View to a Kill» en los 80, «Serious»,»Ordinary World», «White Lines» o este “Come undone” a principios de los 90, y «Sunrise» y «What Happens Tomorrow» en 2000.

1966Nace Cream

Eric Clapton, Jack Bruce y Ginger Baker decidían unir en Londres sus inquietudes musicales en una nueva formación. Así era como nacía Cream. En poco tiempo el grupo era reconocido como uno de los primeros supergrupos de rock, y uno de los más populares. Su música, editada bajo títulos como Fresh cream o Wheels of fire fue fuente de inspiración para otras bandas del momento. Alabados por mucho (ellos fueron de los primeros que supieron aprovechar el formato de la banda como trío) y criticados por otros (debido a las sobredosis de virtuosismo y barroquismo de su música), decidieron separarse poco después.

1972Smokey Robinson abandona The Miracles

El cantante dio su último concierto junto a la formación que le había dado a conocer. Washington escuchaba por última vez la formación original que se había formado en Detroit en la década de los 50. The Miracles ficharía después a William Griffin como sustituto de Robinson. La banda logró colocar a lo largo de su carrera más de 40 hits en la lista norteamericana de R&B. Algunos de estos éxitos fueron The tears of a crow, You’ve Really Got a Hold on Me , Shop Around y I Second That Emotion, entre otras.

1969The Who lanza al mercado I’m free

En 1969 The Who lanza al mercado I’m free uno de sus grandes temas y que venía incluido en el álbum Tommy, el cual supuso el despegue internacional de la banda. Este fue el primer disco que sentó las bases de las conocidas operas rock, un ambicioso doble album «Tommy», disco insigne de la banda que relata la historia de un pequeño que al presenciar un trágico evento en su hogar se queda ciego, sordo y mudo, a raíz de esto desarrolla hypersensibilidad a las vibraciones musicales además de un incomparable habilidad para jugar al pinball.

13 de julio en el año…

1991Elton John y George Michael nº1 con “Don’t let the sun go down on me”

«Don’t Let The Sun Go Down On Me» se escuchó por vez primera en 1974, cuando vió la luz el álbum “Caribou” de Elton John. Era el primer sencillo del disco y con tan sólo un mes de diferencia se estrenaría en el Reino Unido y en EEUU. La canción estaba compuesta por el propio Elton John y su colaborador habitual Bernie Taupin. La producción corrió a cargo de Gus Dudgeon. En los coros podemos apreciar unos fantásticos arreglos de Del Newman y las inconfundibles voces del Beach Boys Carl Wilson, Bruce Johnston, y Toni Tennille. 17 años después, la canción cobró vida de nuevo en forma de dueto. Elton John y George Michael unidos para la ocasión convirtieron la nueva versión de «Don’t Let The Sun Go Down on Me» en un éxito aún mayor que el original. Ambos ya la habían interpretado en el Live Aid concert de 1985. Pero fue en 1991 cuando, fue grabada en vivo durante de George Michael en el estadio Wimbledon, donde Elton John era un invitado sorpresa. El dueto se convirtió en un éxito masivo a ambos lados del Atlántico. Fue publicado menos de un año más tarde y alcanzó el Nº1 en el Reino Unido por dos semanas en diciembre de 1991 y fue Nº1 en el Billboard Hot 100 por una semana en febrero de 1992. La canción es el único Nº1 de la era moderna en ser grabado en exteriores, fuera de un estudio.

1985’A view to a kill’, número 1 en Billboard

Billboard acoge por primera vez en su historia el primer número 1 con uno de los temas de las películas de James Bond. Se trata de A view to a kill de Duran Duran . La canción aparecía en el filme Panorama para matar, con Roger Moore y Grace Jones como villana. Otras canciones compuestas para la saga del agente 007 como Live and let die, de Paul McCartney y Nobody does it better, de Carly Simon, se tuvieron que conformar con el puesto número dos de las listas norteamericanas.

1974Eric Clapton lanza su versión de «I Shot the Sheriff.»

El hecho de que pasasen más de dos décadas desde que fuese grabada por Bob Marley, y el toque tan personal que dio al tema “mano lenta” hizo que gracias a esta versión Clapton consiguiera el reconocimiento total por parte del publico , ya antes la critica especializada había alabado su trabajo. El tema incluido en el álbum “461 Ocean Bivd” además acercó el reggae a todo tipo de publico. Fue sin duda alguna uno de los más comerciales temas de la carrera de Mister Eric Clapton.

1968Se lanza ‘Born to be Wild’

El grupo de californiano Steppenwolf crea Born to be wild, uno de los himnos de la contracultura norteamericana, que fue el tema fetiche de la película Easy rider de Dennis Hopper. Steppenwolf es una mezcla perfecta de blues y rock. Esta apuesta personal de John Kay, líder del grupo le dio muchas satisfacciones dejando para el recuerdo himnos rockeros como Rock me, Born to be wild o Magic carpet. Born to be wild se alzó con el número 2 de Billboard y estuvo entre los cinco primeros puestos.

12 de julio en el año...

1979Muere Minnie Riperton

Había nacido el 8 de noviembre de 1947 y era la pequeña de ocho hermanos. Y gracias a esta canción consiguió lo que venía soñando desde que era una niña: ser una estrella. Lo había perseguido por los más diversos camionos. A los tres años comenzó a recibir clases de danza moderna y a los cinco de ballet clásico. Cuentan quienes la conocieron que, al contrario que otras jovencitas deseosas de triunfo, ella se entregó a su sueño con disciplina y que cambiaba los juegos con sus amigas por las clases de canto. Se la recuerda especialmente por su prodigiosa voz, capaz de moverse entre cinco o seis octavas, y por una canción: este “Lovin’ you· que la llevó a alcanzar el sueño de ser conocida en todo el mundo. Fue en 1975 y llegó a la cimás de las listas de éxitos en Estados Uniidos y en el Reino Unido. Junto al éxito, llegó la tragedia. Ese mismo año le fue diagnosticado un cáncer de mama. Pero Minnie, en lugar de ocultar que padecía la enfermedad, lo dijo abiertamente en una entrevista y se lanzó a ayudar a otras mujeres que vivían su misma situación. Después de someterse a cirugía volvio a los escenarios, fundamentalmente para participar y organizar festivales benéficos. Una labor que le fue recompensada cuando el presidente Carter le entregó en 1977 el premio “Coraje” de la Sociadad Americana contra el Cáncer. Desgraciadamente estamos hablando de los años setenta, porque los avances médicos actuales llegaron tarde para Minnie que murió el 12 de julio de1979, a los 31 años de edad, dejando dos hijos.

2007Rod Stewart recibe la medalla de Comandante del Imperio Británico

Rod Stewart es nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británica en el Buckingham Palace. El cantante, al que acompañó su nueva esposa Penny Lancaster, recibió la medalla de manos del Príncipe Carlos de Inglaterra, quien premió así sus servicios a la música. Conocido por su peculiar voz desgarrada y canciones inolvidables como «Tonight’s The Night», el cantante, padre siete hijos de diversas relaciones, lleva nada menos que cinco décadas involucrado en el mundo de la música. Además, la venta de sus discos en todo el mundo asciende a unos 300 millones de euros (400 millones de dólares), lo que convierte a Stewart en uno de los músicos más rentables de todos los tiempos.

1962Primer concierto de The Rolling Stones

Unos jóvenes Mick Jagger, Keith Richards y Brian Jones daban su primer concierto bajo el nombre de The Rolling Stones. El espectáculo tenía lugar en el Marquee Club de Londres. Poco después Jagger empezaría a ser considerado un ejemplo de cómo debía ser el perfecto líder de un grupo de rock y la música de la banda superaría en resonancia y éxito a los grupos de la época como The Animals o Them. En la actualidad, la formación británica es uno de los grandes hitos de la historia musical viva. Su más reciente trabajo discográfico lleva por nombre Forty licks (2002).

1943Nace Christine McVie

Nació en Birmingham (Reino Unido) en 1943. Trabajó junto a Spencer Davis a principios de los 60, antes de su primer álbum en solitario, Christine Perfect (1970). Sin embargo, no empezó a ser famosa hasta que no entró en Fleetwood Mac, banda en la que conoció a su marido (John McVie) y en la que compartía las tareas de cantante junto a Stevie Nicks. Christine McVie es una vocalista, teclista y compositora con una larga carrera de éxitos. Se la conoce por su trabajo en la banda Fleetwood Mac. McVie. De nacionalidad inglesa, actuó primero en Inglaterra y Alemania con Spencer Davis y la banda Chicken Shack. Tras la separación de Chicken Shack, McVie trabajó brevemente como artista en solitario. Más tarde se unión a Fleetwood Mac, el grupo de su marido. McVie ha colaborado en muchos de los exitosos álbumes y sencillos de la banda. También ha publicado dos álbumes en solitario, el primero en 1970, y un proyecto epónimo de rock-pop en 1984.

11 de julio en el año…

1959Nace Suzanne Vega

Inauguró una nueva forma de hacer para las solistas femeninas en el pop norteamericano. Con ella quedaban atrás las reminiscencias folkies, al tiempo que se abrían paso textos descarnadamente sociales. Hija de una guitarrista de jazz, Suzanne Vega nació en Santa Mónica, California, el 11 de julio de 1959, aunque, cuando tenía dos años y, después de un segundo matrimonio de su madre con el novelista puertorriqueño Ed Vega, la familia se trasladó al Spanish Harlem de Nueva York. Allí conoció Suzanne la duraza de la calle e historias como la de Luka, un niño maltratado. También, probablemente, las historias de jóvenes prostitutas como Marlenne. Pese a que Suzanne había crecido escuchando a Dylan, Woody Guthrie o Joan Baez, y las suyas fueron las primeras canciones que, con once años aprendió a tocar en la guitarra. Después de asistir a un concierto de Lou Reed todo cambió: descubrió que también en el rock cabían la denuncia y la poesía. Su primer disco “Suzanne Vega”, todavía con aromas folk, vio la luz en 1985 y fue un éxito en el Reino Unido que después se extendió al resto de Europa y EE UU. Más tarde llegarían otros como “Solitude standing” en el que estaba “Luka” o “Nueve objetos de deseo” que incluía este “Caramelo”. En 2005 se editó una eshaustiva colección de sus éxitos en la que no faltaba su “Tom’ s Dinner”.

1985’If you don’t know me by now’ de Simply Red, nº 1 de Billboard

Aunque antes ya habían tenido éxito con su dos primeros álbumes -Picture book (1985) y Men and women (1987)-, la banda de Manchester, liderada por Mick Hucknall, Simply Red, logró uno de sus grandes éxitos en 1989 gracias al single If you don’t know me by now, una versión de la banda de soul Harold Melvin & The Blue Notes, una de las más importantes del llamado sonido filadelfia, que formaba parte del tercer álbum del grupo, A new flame. En 1992 se editó Stars, su disco más vendido hasta la fecha.

1960Nace Richie Sambora (Bon Jovi)

Nació en en Woodbridge (Nueva Jersey, EE UU) en 1960. A corta edad, ya se inclinaba hacia el mundo de la música, tratando de tocar el piano, el saxofón o la trompeta, pero a los 14 años se decidió por la guitarra. Comenzó tocando en pequeños grupos: Screaming Minds, Bruce Foster Band, Duke Williams & The Extremes, Mercy y The Message (con Alec John Such, quien posteriormente también se uniría a Bon Jovi). Se destacó junto a Jon Bon Jovi, ya que este último no es el único líder, sino que Richie ha sabido demostrar que puede ser un excelente frontman, basado en su carisma y su gran capacidad de show «On the stage». Miembro fiunador de banda de hard rock Bon Jovi desde su creación en 1983, ha grabado dos álbumes en solitario sin demasiada repercusión: Stranger in this town (1991) y Undiscovered soul (1998).

1975Fleetwood Mac lanzan «Fleetwood Mac»

Fue el primer álbum en el que aparecen como compositores la pareja formada por Lindsey Buckingham y Stevie Nicks. Esta nueva alineación propiciaría uno de los segundos actos del rock más impresionantes y exitosos de toda la historia del rock. Con un estilo soft rock cercano al country, grabarían con Reprise Records el álbum Fleetwood Mac (1975 que los metería de lleno en la cima de las listas de popularidad norteamericanas y británicas, con sencillos como Rhiannon, Say you love me y Over my head, gracias a que Buckingham pulió y mejoró las composiciones de los miembros restantes de la banda. Con esta placa venderían más de cinco millones de copias a nivel internacional.

10 de julio en el año…

1969David Bowie publica “Space Oddity”

El 10 de Julio de 1969 David Bowie publica “Space Oddity“, el álbum que le consagraría definitivamente como uno de los grandes de la música del siglo XX. Precisamente, El tema que da titulo al disco es a día de hoy una de sus canciones más emblemáticas. “Space Oddity” reúne rock, folk y psicodelia en una misma melodía. En cuanto a la letra, las referencias al filme “2001: Odisea del Espacio”, son directas. La película se estrenó un año antes, en 1968, y su protagonista tiene casualmente un nombre muy similar al de Bowie: David Bowman. En Space Oddity, Bowie escenifica el diálogo entre el Control de Tierra y un astronauta -el comandante Tom- a bordo de su nave espacial. Es importante recordar también que la canción es coetánea a la misión del Apolo 11 a la luna. Pero al mismo tiempo este diálogo es una alegoría de los problemas personales de Bowie, en una época convulsa en la que Bowie se convirtió en el principal adalid del Glam, en su faceta estética y de actitud vital. Tras una tensa introducción en la que el Control de Tierra abre el contacto con el comandante Tom, podemos asitir a la cuenta atrás del despegue. Es entonces cuando la canción entra en su periodo más vibrante y conocido: el control de tierra felicita al comandante por el éxito de su peligrosa misión (”ahora puede salir de la cápsula si se atreve“- le dice). Cuando Tom sale del cohete, la música nos invita a un paseo espacial admirable cuyo climax final es la despedida del comandante, que decide tomar el control de su destino.

1997Chrissie Hynde contrae matrimonio por segunda vez

En 1973, Chris Hynde, una camarera, ex-alumna de la Universidad Kent State y amante de la música, se fue a Londres para seguir el sueño de la imagen del rock n’ roll que vio en una foto de Iggy Pop en la publicación «New Musical Express». Chrissie se convirtió en la líder de The Pretenders y en 1997, contraía matrimonio en segundas nupcias (estuvo casada también con el líder de Simple Minds, Jim Kerr) con el escultor colombiano Lucho Brieva, 14 años mas joven que ella, en una ceremonia civil celebrada en Londres. La novia, en jeans, celebró su matrimonio (el cual contó con una presentación de Marianne Faithfull) en una pizzería. El título del siguiente álbum de los Pretenders lo decía todo: «Viva El Amor!». Pero este se acabó. Chrissie Hynde se separó en 2002 del escultor y grabó el álbum Loose screw, donde daba buena cuenta de su desamor.

1954Nace Neil Tennant

De niño, Neil fue alumno de St. Cuthbert’s Grammar School, un colegio católico sólo para niños en Newcastle-Upon-Tyne (donde también estudió Sting). Las canciones «This must be the place I waited years to leave» e «It’s a Sin» hacen referencia a sus primeros años en este colegio católico y a la estricta educación católica. «It’s a Sin» fue objeto de controversia debido a su crítica implícita a la educación católica. . Neil Nació en Gosforth (Reino Unido) en 1954. Es el vocalista de Pet Shop Boys, uno de los grupos pioneros de la música electrónica de baile, que fundó junto a Chris Lowe en 1981. Cinco años después obtuvieron su primer gran éxito con la canción West End girls, que nunca han abandonado.

1964Se estrena la película ‘A hard day’s night’

A hard day’s night, el debut cinematográfico de The Beatles, filmado por Richard Lester, se estrenó en plena beatlemanía en su ciudad natal, Liverpool. Cientos de miles de fans se echaron a la calle desde el aeropuerto a donde llegaron los vecinos más ilustres de la ciudad hasta el cine del estreno. Entre las canciones que formaron parte del filme se encontraban I should have known better, And I love her, Can’t buy me love, además del éxito que daba nombre a la película. Otros de los filmes míticos de los Fab Four son Help (1965), dirigida por Richard Lester, Magical Mistery Tour (1967) y Yellow Submarine (1968).

09 de julio en el año…

1972Primera gira del grupo de Paul McCartney “Wings”

Tras dar por finiquitada su etapa con The Beatles, Paul McCartney decidió emprender carrera en solitario. Creó para ello una banda de rock, en la que su entonces esposa, Linda tendría un gran peso específico. De hecho, los únicos tres componentes que se mantendrían desde el inicio, agosto de 1971, serían Paul McCartney, su mujer Linda McCartney y el anterior guitarrista de Moody Blues, Denny Laine. “Wild Life” fue la presentación discográfica de este grupo, un disco que no consiguió acaparar la atención del público y mucho menos las buenas críticas por parte de los entendidos. Y eso que el álbum, en un intento de capturar la espontaneidad de las interpretaciones en directo, contenía cinco canciones, de ocho en total, que fueron primeras tomas hechas en el estudio. Aún así, el empeño de McCartney por sacar el proyecto adelante, derivó en la primera gira de la banda. El 9 de Julio de 1972 The Wings, al que se une el ex-guitarrista de Spooky Tooth -Henry McCullough-, da el primero de los conciertos de un tour que les llevaría por distintas universidades británicas. Allí ofrecieron conciertos sin previo aviso, logrando auténtico quórum y el éxito que el disco no les había proporcionado. Más tarde, iniciarían una segunda gira, llamada “Wings Over Europe Tour” por pequeños locales, donde McCartney decidió no interpretar ninguna canción de su etapa con The Beatles.

1955Nace JIm Kerr

Nació en Glasgow (Escocia) en 1959. Fundó Simple Minds en 1978 junto al guitarrista Charlie Burchill. En 1978, Jim Kerr y Charlie Burchill pertenecían al grupo punk Johnny and the Self-Abusers. Poco tiempo después, dichos músicos se desintegrarían para formar Simple Minds. Tony Donald se integró en el bajo, y Brian McGee en la batería, así como Mick McNeil en los teclados. Tony Donald fue remplazado ese mismo año por Derek Forbes.. Fueron impresionantes sus sonidos de principio de década y como evolucionaron a un sonido más accesible para el gran público a lo largo del tiempo. Comparándoles con otros grupos de su quinta, como U2…, la superioridad, modernidad y originalidad de sus trabajos les hacían ser el mejor grupo del momento. Como prueba, sus más de 25 millones de discos vendidos en todo el mundo. Aunque muchos críticos señalaron que su estilo era una copia más de Bowie y Bryan Ferry, bandas como Icehouse o The Mision han reconocido que está entre sus influencias. Otras de las cosas por las que el músico es recordado es por su matrimonio con la vocalista de The Pretenders, Chrissie Hynde.

1999Ponen el nombre de Babyface a una carretera en Indiana (EE UU)

Babyface fue homenajeado en el estado de Indiana (donde nació en 1959) poniendo su nombre a una de sus carreteras (Interstate Route 65). Desde ese momento, la vía pasó a denominarse Kenneth Babyface Edmonds Highway. Kenneth Edmonds (nombre real del artista) es uno de los exponentes más importantes de la música negra de los últimos 15 años no sólo como cantante, sino también como productor y compositor.

1946Nace Bon Scott (AC/DC)

Ronald Belford Scott, Bon Scott, nació en Forfar (Escocia) en 1946. Fue el primer cantante de AC/DC. A él se deben muchos de los grandes discos de la formación australiana. El grupo culminó su camino hacia el éxito internacional en 1979 con Highway to Hell. Sin embargo, Scott murió el 19 de febrero de 1980 víctima de una intoxicación etílica.

  05 de julio en el año…

2001INXS cierra su etapa con Michael Hutchence con un documental

La banda australiana decidió poner punto y seguido a su etapa con Michael Hutchence rindiéndole tributo en un documental. Los componentes de INXS dieron así por concluida, pero no olvidada, la etapa en la que la formación estuvo abanderada por el carismático Michael Hutchence, vocalista y lider. Y qué mejor forma de tributarle que editar un documental en el que se repasan los mejores momentos del grupo y, en especial, todos aquellos que estuvieron relacionados con el cantante. Los componentes de INXS confesaron que su deseo tras el lanzamiento de este documental es que les ayudase a dar por terminado el legado de Michael Hutchence. El filme, llevaba por título “Don’t Change”. Constaba de 50 horas de imágenes inéditas del grupo filmadas por ellos mismos y sus amigos durante un período de 15 años… Tres lustros durante los cuales INXS fueron una de las bandas más relevantes del panorama musical internacional. Con más de 30 millones de discos vendidos a nivel mundial, varias certificaciones de discos de platino Inxs es considerada la banda más grande que ha exportado Australia. Ninguna banda Australiana se acerca a la marca de 7 premios American Mtv Awards, 3 nominaciones en los premios Grammy e incontables reconocimientos recibidos alrededor del mundo. INXS es una banda que se forjó en los escenarios, por ejemplo, tocando ante 100 mil personas en el Rock In Rio de 1991, ó un año mas tarde en el Estadio de Wembley dónde hicieron un increíble show frente a 75 mil fans (este concierto se grabó y posteriormente se editó un disco y un video llamado «Live Baby Live»), además de cientos de presentaciones en lugares pequeños. En su historia INXS ha logrado éxitos inolvidables como este Need you tonight.

1973Nace Bengt Lagerberg (The Cardigans)

Bengt Fredrik Lagerberg nació en Suecia y es el batería de The Cardigans, banda de fundada en 1994. La vocalista era Nina Persson y el resto de la formación la completaban Magnus Sveningsson y Peter Svenson. Su álbum debú se llamó Emmerdale (1994).. El segundo trabajo llegó un años después bajo el título Life (1995) y con el tercero First band on the moon y canciones como Lovefool, alcanzaron su punto más alto de popularidad. Llegó a ser disco de oro en EE UU. Gran turismo (1998) fue el quinto trabajo de esta formación que cinco año más tarde regresó al panorama musical con Long before daylight.

1950Nace Huey Lewis

Nació en 1950 en Nueva York (EE UU). Es el vocalista de Huey Lewis and The News, Huey Lewis and The News fue una banda de bar a la que le fue bien. Con un rock and roll simple y directo e inspirados en las bandas de bar inglesas y en la música de los 60, la banda originaria de San Francisco se convirtió en uno de los grupos más notorios de los ochenta. Con canciones como «Workin’ for a Livin’,» «I Want a New Drug,» «The Heart of Rock & Roll,» «Hip to Be Square» y «The Power of Love» se convirtieron en el ícono cultural de los yuppies por sus letras que ensalzaban la realidad de los trabajadores de oficina y sus aficiones deportivas. Stuck with you o I want a new drug, son algunos de sus éxitos más conocidos. Actualmente cultiva más su faceta de actor.

1959Nace Marc Cohn

Nació en Cleveland (EE UU). Cantante y compositor, debutó en 1991 con un disco homónimo en el que se incluye la canción sin duda más conocida y popular de su carrera, Walking in Memphis, un el álbum se tema que años después, en 1996, versionó con éxito Cher. En incluyen otras canciones del puño y letra de Cohn como Silver thunderbird y True companion. Su estreno como cantante le valió un Grammy al Mejor Artista Revelación. The rainy season, su segundo disco se publicó en 1993 y en 1998 llegó Burning the daze, que no tuvo, ni de lejos, el éxito de los anteriores.

 04 de julio en el año…

2003Muere Barry White

Su voz fue una de las más sensuales del soul. Tanto que creó estilo. Barry White había nacido en Galveston, Tejas, el 12 de septiembre de 1944 dentro de una familia humilde y su contacto con la música llegó a través de la Iglesia, donde tocaba el piano y cantaba en el coro. Una vez en California y pese a que, con sólo once años, ya acompañó a Jesse Belvin en uno de sus discos, su adolescencia fue tan problemática como la de tantos chavales pobres y negros a finales de los cincuenta. Con 16 años fue detenido por robar ruedas a los coches y contaba que aquella experiencia le trensformó y le decidió dedicarse a la música Lo de la voz, cuenta White que fue de repente. Que un día, siendo adolescente, amaneció con ella y se quedó tan sorprendido como su madre. Fue precisamente esa voz, imitando una llamada sensual al teléfono, la que le proporcionó su pimer éxito con “Love Unlimited”. Una fórmula que repetiría hasta la saciedad. Barry White que cantaba contra el “muro” de su orquesta de cuarenta profesores, fue comparado por ello a Phil Spector. Vivió su época de esplendor en los setenta. En los años siguientes su carrera decayó hasta el punto de que sólo la aparición de su música en series como Los Simpson o Ally McBeal le devolvieron a la popularidad. El 4 de julio de 2003, con más de un centenar de discos de oro y más de cuarenta de platino para más de un centenar de discos vendidos, Barry White dejó este mundo en un hospital de Hollywood.

1958Nace Kirk Pengilly (INXS)

Nació en Kev (Victoria, Australia). Es el guitarrista y uno de los miembros fundadores de INXS. De su propia cosecha son canciones como The sax thing from Begotten, Six Knots, On the rocks y Light the planet, entre otras. Él fue, además, el primero de los miembros de la banda en probar suerte en solitario junto a The Igniters. Los dos primeros discos de INXS, INXS (1980) y Underneath the colours (1981) pegaron con fuerza en su país de origen. Dos años más tarde, en 1983 saltaron a la escena internacional y publicaron su album debú en EE UU: Shabooh, shabooh con temas como Don’t change que les abrieron, en principio de forma tímida, las puertas del mercado americano. Su verdadero éxito les llegó con el disco Listen like thieves (1985). Gracias a canciones como What you need consiguieron plantarse en los puestos altos de las listas de ventas. Avalados por un importante éxito en 1987 llegó Kick, un trabajo que les aupó definitivamente al universo de las grandes estrellas de la música. El álbum llegó a ser disco de multiplatino. En él se encuentran alguno de los temas más conocidos de la banda como Need you tonight, que llegó a ser nº1 de Billboard, Devil inside y New sensation. En 1990 salió a la venta X pero sus ventas no alcanzaron ni de lejos el abrumador número del anterior disco.

1976Se publica ‘Don’t go breaking my heart’

No es demasiado conocido el hecho de que Elton John a menudo colaboraba con Bernie Taupin escribiendo canciones “a distancia”, asi empezo a crear la melodia de este “Don´t go breaking my heart”. Elton llamó a Taupin que estaba en Barbados y le pidió que escribiera la letra para un dueto y así con la producción de Gus Dubgeon, Elton John cantó esta canción a dúo con Kiki Dee. El tema fue el primer nº 1 en singles en el Reino Unido para Reginald Dwight. El popular dueto que protagonizaron se convirtió en un éxito internacional. La canción estaba escrita por Ann Orson y Carte Blanche, y en 1993 Elton John la volvió a interpretar junto a RuPaul

1938Nace Bill Withers

Bill Withers, nacido el 4 de julio del año 1938 en Slab Fork, EE.UU., comenzó su carrera en 1967 en la ciudad de Los Angeles. . Por suerte, Booker T. produjo su álbum de debut «Just As I Am», el single «Ain’t No Sunshine» fue número uno de las listas de éxitos y pronto se convirtió en un clásico. En 1972 «Lean On Me» obtuvo un éxito similar, al igual que su tema de soft soul y R&B «Just The Two Of Us» (81). Su último trabajo «Watching You Watching Me» apareció en 1985. En el 2003 se remasterizaron y reeditaron sus discos plagados de un soft soul urbano.

03 de julio en el año…

1971Muere Jim Morrison

“Han echado abajo las puertas.Protegen las ventanas y queda uno. Para Bailar y salvarnos con la divina burla de las palabras La música enciende en animo” Visionario, entusiasta, exhibicionista, nacía bajo el nombre de James Douglas Morrison en 1943 en Florida. ¿ Puede ser dios un admirador de Rimbaud, Baudelaire, Blake o Nietzsche, de los Beach boys, Sinatara y Los Kins?¿ Un seguidor de las carreras de caballos, la natación y las noticias? Para muchos él lo era. Uno de los artistas con más sex appeal de todos los tiempos. Imitado por muchos pero Único como ningún otro y líder de la banda mas descarnada y descarada de la historia de la música “The doors” “Cuando las puertas de la percepción se abren, la realidad aparece tal y como es”. Complejo e idolatrado saboreó la veneración, el éxito, la fama, los escándalos, las drogas y el erotismo (se consideraba a si mismo un Shaman sexual cuya única misión era dar satisfacción a todos las mujeres). Fue el icono de lo prohibido tanto de las quinceañeras del momento, como de los hippies. Con sus letras, actitud, se convirtió en una autentica provocación a los valores norteamericanos seguido por auténticos fanáticos que abogaban por el descontrol y la falta de respeto. Pero todo exceso lleva a un momento trágico y llegó en un concierto en Miami donde mostró sus genitales en el escenario. Un juicio penal por exposición indecente hizo que se marchase a Paris, allí dedicaba su tiempo principalmente a beber, fumar y convertirse en un ser demacrado e irreconocible. Todo acabó un 3 de julio de 1971 en su apartamento de Paris a causa de un paro cardiaco en la bañera. Desde entonces los feligreses no cesan de visitar su tumba en la ciudad del Sena. Jim Morrison nos dejaba. “Con nosotros fabrica angeles la muerte y nos pone alas donde teníamos brazos suaves como garras de cuervo”

2000Tina Turner anuncia su retirada

La cantante se despidió de los escenarios durante un concierto en el Letzigrund Stadium de Zurich, que formaba parte de la gira mundial que estaba realizando en 2000. A los 60 años Tina Turner, la que parecía inagotable, decidió optar por la retirada. Después de casi veinte años del What’s love got to do with, sus palabras fueron claras y contundentes: ‘No puedo soportar a Janet Jackson, tampoco soy una diva como Diana Ross, soy rock and roll y me alegro de poder demostrarlo una vez más para que la gente me recuerde en mi mejor momento’. Así cerraba Tina Turner su vida ligada a los escenarios y la música. Ese mismo año había publicado su álbum 24-7, el undécimo desde que iniciara su carrera en solitario lejos de Ike Turner.

1957Nace Laura Branigan

Nació en Brewster (Nueva York, EE UU). Su carrera como cantante empezó como corista de Leonard Cohen durante los años 70. Su álbum debú Branigan llegó en 1982. Un disco en el que se incluía una versión de Gloria del italiano Umberto Tozzi , con el aire pop que dominaba la esfera musical en aquellos años. La canción alcanzó un éxito internacional, tanto que en Alemania se situó en el nº1 de las listas de ese país. Su segundo disco Branigan 2 (1983) recoge también otro de sus temas más conocidos, How am I supposed to live without you?, co escrita por Michael Bolton, entonces Bolotin. Después llegaría otros álbumes como Self control (1984), Hold me (1985) y Touch (1987), y éxitos como The lucky one, Spanish eddie y Shattered glass, entre otros. La década de los 90 vio decaer la popularidad y la productividad de Laura Branigan.

1969Muere Brian Jones (The Rolling Stones)

Fue el segundo guitarrista de The Rolling Stones, en sus comienzos, y el que imprimió a la banda el peculiar estilo que la definió. Su otra gran virtud fue el dominio de los instrumentos más variopintos que se pueden escuchar en temas como Ruby Tuesday, Under my thumb y Let’s spend the night together. Al margen de su labor dentro de The Rolling Stones, trabajó en dos proyectos en solitario. Uno de ellos fue la BSO de la película A degree of morder, que se publicó en 1967. Hacia el final de la década de los 60, las diferencias de Brian Jones y el resto de la banda eran cada vez más evidentes, y de hecho en la grabación de Beggars banquet (1968), su colaboración fue más bien intermitente. . Un año después y un poco antes de que se publicara Let it bleed (1969), sus compañeros le echaron del grupo y un mes más tarde apareció muerto en la piscina de su casa en Hartford (Inglaterra). Su sustituto en la formación fue Mick Taylor. Dos días después de su muerte, y siguiendo con los compromisos que tenían pactados, The Rolling Stones ofrecieron un concierto en el Hyde Park londinense, que terminó siendo un tributo a su compañero fallecido

02 de julio en el año..

2005Se celebra el Live 8

Casi dos millones de personas se concentraron el 2 de julio de 2005 en los conciertos “Live 8” contra la pobreza. Hasta el momento, quizá uno de los mayores hitos en la historia de los recitales…Estrellas del rock y el pop, celebridades, políticos y multimillonarios acudieron a la llamada de Bob Geldolf para combatir la pobreza y el hambre. Fueron diez conciertos celebrados en distintos puntos del planeta en los que los músicos apelaron a los jefes de Estado y de Gobierno del Grupo de los Ocho (G-8) a hacer más en favor de los más pobres. Paul McCartney, Bono, Elton John, Jon Bon Jovi, Madonna, Elton John, Sting, Robbie Williams, REM y Destiny’s Child, entre muchas otras estrellas del pop y el rock, usaron los escenarios de Tokio, Johannesburgo, Londres, Roma, Berlín, Filadelfia, París, Toronto, Moscú, y la ciudad inglesa de Cornwall, donde hubo un concierto alternativo, para hacer un multitudinario llamado de atención ante una audiencia estimada en 5.000 millones de personas. En una carta abierta publicada en el diario británico »The Times», los organizadores de los conciertos Live 8 afirmaron: »El 8 de Live 8 no son 8 músicos o bandas, sino ustedes, los 8 líderes del G-8». »Así como la gente demandó un fin a la esclavitud, demandó el voto femenino, demandó el fin del apartheid, nosotros ahora llamamos a poner fin al injusto absurdo de la extrema pobreza que está matando a 50.000 personas en el siglo XXI», reclamaba la misiva. El recital central se realizó en el Hyde Park de Londres, ante 220.000 personas, en el que estuvo el organizador de la serie de megaconciertos, el irlandés Bob Geldof. Allí, el cantante de U2 urgió a los líderes del G-8 a »hacer historia haciendo historia a la pobreza». »Este es nuestro momento, éste es su momento, ésta es nuestra oportunidad de ponernos de pie por lo que es justo. No estamos buscando caridad, estamos buscando justicia», aseguró Bono, un reconocido activista de los derechos humanos. El secretario general de las Naciones Unidas, Kofi Annan, aseguró que era »maravilloso ver a tanta gente joven demostrando que un mundo mejor es posible». »Estas son las verdaderas Naciones Unidas. El mundo entero se ha unido en favor de los pobres», subrayó Annan.

1984’When doves cry’, nº 1 de Billboard

Álbum que convirtió al de Minneapolis en una gran estrella y con el que consiguió llegar a un público mayoritario. Aunque probablemente la canción que más se conoce de ese Lp es la que le da nombre, no alcanzó sin embargo el top de la lista americana de ventas. When doves cry, fue el segundo single del disco en llegar al nº 1 de Billboard, el primero fue Let’s go crazy. Prince recogió dos Grammy por este trabajo. Tras el éxito obtenido, empezaron a llegar discos como Around the world in a day (1985), The black album(1987) o Lovesexy (1988). En la década de los 90, siguió editando nuevos trabajos como Diamonds and Pearls (1991) y Chaos & disorder (1996).

1988Michael Jackson bate récord en Billboard

El Rey del Pop se convirtió en el primer artista en poseer cinco nº 1 de Billboard gracias a cinco singles del mismo disco. El álbum en cuestión era Bad(1987), el que siguió al abrumador éxito de Thriller. Y las cinco canciones que se situaron en lo más alto de la lista Hot 100 de Billboard fueron: Dirty Diana, el tema dedicado a su ‘amiga’ Diana Ross, I just can´t stop loving you, Bad, The way you make me feel y Man in the mirror. El disco contó con la producción de Quincy Jones y el primero de los singles en llegar al nº 1 de Billboard fue I just can’t stop living you.

1976Brian Wilson se reúne de nuevo con The Beach Boys

El cantante y uno de los fundadores de The Beach Boys, una de las bandas americanas más populares de los años 60, decidió abandonar momentáneamente ese proyecto en un momento en el que la popularidad de la formación empezaba a descender. Tras varios éxitos como Surfin Safari (1962), su álbum debú, Surfin’ USA y I get around, con el que consiguieron su primer nº 1 de Billboard , Brian Wilson decidió abandonar momentáneamente el grupo y centrarse en su faceta de productor. Brian Johnston se convertiría en su sustituto. Doce años más tarde, en 1976, Brian Wilson regresó de nuevo junto a sus compañeros para participar en el disco 15 big ones, que incluía composiciones de Brian Wilson como Had to phone ya y It’s ok, entre otras. De cualquier forma, fue un regreso tardío ya que aunque colaboró en los siguientes discos, en 1988 decidió iniciar una carrera en solitario que inauguró con un álbum homónimo.

29 de junio en el año…

1985Jagger y Bowie graban: “Dancing in the street”

Un primer plano de unas zapatillas bailando y de repente con una llamativa camisa y un silbido, la invitación de la mano del mismísimo Mick Jagger a saltar y bailar en la calle o donde hiciera falta. Mick Jagger y su genuino movimiento de caderas nos acompañaba hasta que otro de los más geniales artistas contemporáneos aparecía con un guardapolvo blanco y con un gran salto se unía a Mick, era David Bowie. La combinación sería perfecta y el video clip no necesitó más, dos genios juntos saltando y bailando (como solo ellos saben hacerlo) y su “Dancing in the street”. Corría el año 1985 cuando surgió la brillante idea de juntar las voces de dos iconos de la música del momento (lo siguen siendo hoy en día por supuesto) y para tal acontecimiento se recurriría ni más ni menos que a un tema compuesto por otro grande Marvin Gayne, un clásico sin duda alguna de la Motown que ya habían interpretado, magistralmente por cierto, Martha Reeves & the Vandellas:“Dancing in the street”. La idea era espectacular y la realidad superó las expectativas Bowie y Jagger se meterían en un estudio durante 12 horas, fue su primer encuentro y de él un estupendo resultado Un tema pegadizo, dinámico, embaucador y que inevitablemente nos haría bailar y que irremediablemente también se convertiría en todo un número 1. Pero además los beneficios de este single, que no fueron pocos, se destinaron a la organización benéfica Live Aid capitaneada por Bob Geldof, engrandeciendo aun más este estupendo tema que se grabó el 29 de junio de 1985.

2003The Rolling Stones calienta Barcelona con su arsenal de éxitos

Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts ofrecieron en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona el tercer concierto español de su gira Licks world tour en el que conmemoraban su 40 aniversario en la música. 60.000 personas corearon sus grandes éxitos y vibraron con su potente rock and roll. Los sexagenarios músicos británicos descargaron adrenalina al ritmo de Start me up, Street fighting man o Brown sugar entre un repertorio de 19 temas. La banda de Chrissie Hynde, The Pretenders, se encargó de telonear a Sus Satánicas Majestades en los shows de la primera tanda de conciertos (tres) en la península Ibérica. Tiempo más tarde, en septiembre, el cuarteto actuó en Benidorm (25) y Zaragoza (29).

1998George Harrison hace pública su enfermedad

El beatle silencioso anunció, tal día como hoy, que en los últimos meses había estado recibiendo quimioterapia para tratarse de un cáncer de garganta que le había sido diagnosticado. Tres años después Harrison fallecía en casa de un amigo en Los Ángeles a los 58 años de edad. Llevaba tres años de lucha contra la enfermedad. Fue el segundo Beatle que desaparecía. Dos años antes, Harrison había sobrevivido al ataque de un desequilibrado que entró en su casa y le agredió con un cuchillo. While my guitar gently wheeps, Something, Here comes the sun y Taxman, entre otras melodías, marcaron decisivamente su estilo y su personalidad. Demostró que no sólo era un buen guitarrista, sino que tenía capacidad para crear grandes canciones, incluso algo más profundas en cuanto a contenido que las de sus colegas.

1984Bruce Springsteen arranca la gira de ‘Born in the USA’

Un total de 157 conciertos fueron los que The Boss ofreció en su primera gira americana tras cuatro años sin estar en ‘contacto directo’ con el público. El tour empezó con una actuación en Minnesotta. Además del tema que daba nombre a la gira Bruce Springsteen interpretó otros como Backstreets, Because the night y Dancing in the dark, entre muchos más. Aunque la gira pasó por Europa, concretamente por Francia, Irlanda e Inglaterra, en España nos quedamos sin verle. En 1988 estuvo, esta vez sí, presentando Tunnel of love (1987).

28 de junio en el año…

1986Wham se separa en un concierto en Londres

Para muchos hablar de Wham es hablar de los primeros pasos dentro del mundo de la música de un gran artista, llamado George Michael, ya que era él quien escribía y ponía la voz a las canciones del dúo. Pero no hay que olvidar que eran dos, Georgios Kyrriacos y Andrew Ridgeley, y aunque este último parecía quedar siempre en un segundo plano, era por supuesto miembro y fundador de este dúo vendedor de un millón de copias: Wham. Se conocieron en la escuela, en el suburbio londinense de Bushey, y empezaron juntos cantando ska en una banda llamada “The Executive”, cuando esta se disolvió en 1982 y pensando que “wham” era el sonido que ellos hacían cuando cantaban juntos, así se hicieron llamar. Y rápidamente obtuvieron un gran éxito con “Wham Rap!” Su álbum de debut llegaría bajo el nombre de “Fantastic” y con canciones como “Club Tropicana” consiguieron destacar con fuerza en el panorama del pop de los 80 gracias a simpáticas canciones y un look de lo más… como dice un amigo: ¿Dónde acaba lo chic y empieza lo hortera? Eso nos puede parecer ahora, porque por entonces aquellos pantalones de cuero, rellenados en su parte frontal, y esos torsos al descubierto nos parecían lo más. Después llegaría “Make it Big” con “Despiértame antes de irte” “Wake me up befote you go-go” que se convirtió en todo un éxito alrededor del mundo. Con la publicación de “Music from the Edge of Heaven” y temas como el propio “The edge of heaven”, “Last Christmas” convertido en el villancico internacional más moderno o este “I´m your man”, llegaría la disolución de la banda. El caso es que en 1986 anuncian su separación y para ello publican un obligado recopilatorio de grandes éxitos “The final” y ofrecen un concierto multitudinario ante una audiencia de 72.000 fanáticos en el estadio Wembley de Londres el 28 de junio de 1986.

1999Concierto Básico de The Cardigans

El grupo sueco The Cardigans ofreció, en el Salón de Columnas del Círculo de Bellas, un Concierto Básico. El quinteto liderado por la vocalista Nina Persson traía bajo el brazo los temas de su entonces último trabajo Gran Turismo (1998). Hanging around, Erase & Rewind, Paralyzed y My favourite game fueron algunos de los temas que se pudieron escuchar, y que hicieron evidente la frescura y versatilidad de la banda. The Cardigans se formó en 1992. Su primer disco, Emmerdale (1994), que incluía su primer gran éxito, Carnival, traspasó las fronteras de la gélida Suecia. En menos de un año ya tenían nuevo disco, Life (1995). En 1996 vió la luz el tercer álbum del grupo, First band on the moon.

1975David Bowie lanza «Fame»

Durante la gira de Diamond Dogs, Bowie comenzó la grabación del álbum Young Americans, orientando su sonido hacia el funk y el soul y rompiendo con la estética glam. De dicha gira se editaría un álbum en directo titulado David Live, grabado en el Philadelphia Tower Theater, en el que quedará plasmado el gran cambio estilístico del artista. Su nuevo disco, que intentó ser una crítica al modo de vida estadounidense, incluyó su primer número uno en este país, la canción Fame, co-escrita y grabada con John Lennon. Durante 1975, Bowie se consolidó como una mega estrella en Estados Unidos.

1964‘I get around’, nº1 de Billboard

The Beach Boys se colocó en lo más alto de la lista de ventas americana gracias a este tema que se incluye en el álbum All summer long (1964). No era el primer éxito de este grupo californiano. Unos años antes su canción Surfin’ USA, quizás la más conocida, les había convertido en grandes estrellas del momento. Pese a todo, la fama de esa canción, el primer nº1 de The Beach Boys, les llegó gracias a I get around. Su siguiente nº1 llegaría con Help me Rhonda.

27 de junio en el año…

1944 Nace Bruce Johnston, de Los Beach Boys

Empezó como músico de estudio guitarra, bajo o teclado al hombro tocando para los Teddy Bears por ejemplo en este “To Know Him Is to Love Him”. Hablamos de Billy Baldwin, más conocido como Bruce Johnston y aun más si nos referimos a él como uno de los miembros de la legendaria banda Beach Boys. Con compañeros de pupitre como Nancy Sinatra o Randy Newman y amigo de Phil Spector , con quien coincidió en su primera banda, después formaría Surf Stompers para continuar haciendo producciones para gente como los Rip-Chords o Ron Holder. Pero seria a en 1965 con 21 añitos, había nacido el 27 de junio de 1944 en llinois, cuando una invitación cambiaria el ritmo de su vida y le daría un importante giro a su trayectoria profesional hasta el momento. Por casualidad, prefiero decir causalidad que es en lo que creo, Brian Wilson decidió dejar de tocar en los directos de los Beach Boys, y es ahí cuando apareció la figura de Johnston. Ese fue solo el punto de partida, porque poco a poco fue tomando posiciones dentro del grupo cantando en “California Girls”, tocando también el piano el bajo e incluso produciendo y re grabando este “Blue birds over the mountains”. Fueron 7 años como miembro de los chicos de la playa, ya que entre desacuerdos con el manager de la banda y motivos varios resolvió crear su propia discográfica trabajando curiosamente entre otros con Brian Wilson. Dedicó su tiempo a trabajar, componer, y tocar con otros artistas y tanto amor por la música y tanto trabajo se verían recompensados en forma de premio con el grammy conseguido por el tema “ I Write the songs” inmortalizada por Barry Manillow. Pero el tiempo pasó y mientras seguía colaborando con los de california y en 1978 vuelve a la carretera con los Beach Boys, para seguir participando con ellos en discos posteriores. A pesar de una mala racha física y de algunos problemas cardiacos sigue haciendo giras con los Beach Boys. A estar alturas ha demostrado que es un gran músico, compositor, productor… al que irremediable y tristemente no se le ha reconocido en su medida su carrera en solitario, pero si el formar parte y mantener el espíritu de una de las bandas mas míticas de la historia de la música.

2003 Los Stones sacan la lengua por cuarta vez en el Estadio Vicente Calderón de Madrid

Madrid fue la ciudad que vio el segundo concierto español de la gira Licks world tour 2003 de The Rolling Stones que dos días antes había recalado en Bilbao. Mick Jagger, Keith Richards, Ron Wood y Charlie Watts, los únicos miembros supervivientes de la banda salieron de nuevo a la carretera para repasar en vivo algunos de sus grandes éxitos, muchos recopilados en el doble Forty licks (2002). El Estadio Vicente Calderón de la capital recibió a Sus Satánicas Majestades actuaban por cuarta vez en 21 años. Dos días después (el 29 de junio) el fastuoso espectáculo de los Stones se trasladó al Estadio Olímpico Lluís Companys de Barcelona donde la banda cerró, de forma momentánea su paso por la Península Ibérica. Meses más tarde volvió para actuar en Benidorm (25 de septiembre) y Zaragoza (29), donde el cuarteto ofreció uno de los últimos shows de su gira mundial.

1976 Nace Leigh Nash (Sixpence None The Richer)

Nació en Austin (Texas, EE UU).Fue la cantante de Sixpence None The Richer, banda que se fundó a comienzos de la década de los 90, y que en 1999 alcanzó un éxito mayoritario gracias al tema Kiss me. Su álbum debú se llamó The fatherless and the widow (1994), pero fue gracias a su disco homónimo en 1997 cuando empezaron a ser conocidos a mayor escala. En 2002 publicaron su cuarto álbum, Divine descontent, donde se incluye una versión de Don’t dream it’s over, de Crowded House. Recientemente el grupo ha anunciado su disolución.

1972 ‘Song sung blue’, nº1 de Billboard

La canción, un tema clásico de Neil Diamond, se incluye en su álbum Moods (1972). En él estaban otros títulos como High rolling man y Play me. Unos años antes, Diamond ya se había consagrado como uno de los grandes cantantes y compositores de los años 60, gracias a canciones como Girl, you’ll be a woman soon o Sweet Caroline. The Monkeys convirtió una de sus composiciones, I’m a believer, en nº1. Su primer nº1 de Billboard, como cantante, llegó en 1970 con Cracklin’ Rosie. Song sung blue, fue el segundo.

 26 de junio en el año…

1974 Sonny Bono y Cher obtienen el divorcio

Incombustible gracias a la cirugía, el flou, el photoshop y el botox, Cher lleva ya más de cuatro décadas en activo. Cuando conoció al que fue su marido, Sonny Bono, tenía 17 años y aquello fue en el 63. Al principio fueron pareja artística y sus primeros discos vieron la luz firmados por César y Cleo. Sonny era un protegido del productor Phil Spector que, a su vez, decidió proteger y producir a esa chica de belleza exótica y origen armenio. Más tarde se convertirían en el dúo que hizo célebres éxitos como este “i got you, babe”. Pero la ambición de Cher no conocía límites y, por ello,quería triunfar en solitario. Así que emprendió su propia carrera con otro sello discográfico y con canciones firmadas por su marido. Algo que no fue bien recibido por el sello que editaba a Sonny & Cher que, en 1967, rescindió su contrato. Tampoco le fue muy bien a la pareja con el Tesoro y se vio obligada a tocar en clubes y actuar como teloneros de otros para pagar impuestos atrasados. En 1972, un programa semanal de variedades en la CBS vino a paliar la mala racha de la pareja, aunque contribuyó a desestabilizar el matrimonio. Cher, doce años más joven que su marido, se hizo la dueña del programa hasta que en 1974 se evidencio que aquel matrimonio tocaba a su fin. Curiosamente, fue Cher quien logró salvar su carrera en tanto que la estrella de Sonny Bono iba apagándose. El 26 de junio de 1974, Cher obtuvo el divorcio. Cuatro días después, se casó con Gregg Allman.

1977 Elvis Presley ofrece su último concierto

El Rey dio su último recital, tal día como hoy, en el Marquet Square Arena de Indianápolis (EE UU). La canción que cerró ese concierto fue Can’t help falling in love, uno de sus clásicos más populares y más recordados. Pocos días después, el 16 de agosto de ese mismo año, falleció en su mansión de Graceland, dejando tras de sí uno de los legados más importantes dentro de la historia de la música, no en vano él fue uno de los pioneros del rock and roll. Tras su muerte, sus canciones siguieron sonando en las voces de varios cantantes, y por eso, a día de hoy, el mito continúa vivo.

2009 Muere Michael Jackson

El gigante de la música Michael Jackson, que comenzó su éxito como una estrella infantil y puso el mundo a bailar con su ritmo exuberante durante décadas, ha fallecido este jueves en un hospital de Los Ángeles a la edad de 50 años. Michael Jackson sufrió el jueves un paro cardíaco en su mansión de Los Ángeles. Acababa así la vida del rey del pop, un fenómeno musical enturbiado por su vaivén personal. «Acabamos de saber que Michael Jackson ha muerto» publicaba la web de TZM ayer por la tarde cuando muy pocos medios se aventuraban a confirmar la noticia. Poco después, Los Ángeles Time en su edición on line también corroboraba la información. Michael sufrió un paro cardíaco ayer por la tarde en su casa de Bel Air y los médicos fueron incapaces de reanimarlo. Tres vehículos de los servicios de urgencias respondieron a la petición de auxilio de un miembro del servicio del rey del pop con la esperanza de reanimar al cantante. Dentro de la mansión se iniciaron los primeros auxilios pero los 6 minutos que tardó la ambulancia en llegar al centro médico de UCLA Ronald Reagan no sirvieron. Se apagaba la vida de un artista sin el que no puede entenderse la historia de la música pop y el mayor superventas de la historia de Estados Unidos. El autor de hits como Thriller era todo un icono de la música pop y será llorado por millones de fans en todo el mundo, ya que ha sido una leyenda en vida, tanto por sus excentricidades como por la cantidad de éxitos músicales que han acompañado su carrera y su estílo de baile único e inigualable.

1956 Nace Aniversario: Chris Isaak

Nació en Stockton (California, EE UU) en 1956. Su álbum, debú Silverstone (1985), no tuvo el éxito comercial que se esperaba. Fue con su tercer trabajo, Heart shaped world (1989), y gracias a una canción: Wicked game, que se incluyó en la banda sonora del filme Corazón salvaje. También ha cultivado su faceta como actor en películas como Twin Peaks: El fuego camina conmigo, Casada con todos o El silencio de los corderos, entre otros apariciones.

 

25 de junio en el año…

1963 Nace George Michael

De origen griego, Georgios Kyriacos Panayiotou, pero inglés de nacimiento, llegaba al mundo el 25 de junio de 1963 y acabaría convirtiéndose en uno de los iconos de la música pop, desde los 80 y hasta nuestros días. Junto a Andrew Ridgeley forma Wham, dúo en el que, sin duda alguna, el llevaría las riendas, llegando a grabar 3 álbumes consiguiendo además de fama y vender mas de un millón de copias, que las fans se abalanzaran sobre ellos allá a donde fueren, llegar al numero 1 en el Reino Unido con “Wake me up before you go-go” o lograr gracias a “Last Christmas” un Brit en la categoría de Mejor Grupo en el año 85 o un American Music Award al mejor dueto. Pero en 1986 y en pleno éxito el dúo se disuelve y George tiene que reinventarse a si mismo. Después de ser el ídolo pop más atractivo del momento, decide inteligentemente desaparecer durante un tiempo, para limpiar su antigua imagen de guaperas y así, en el 87 aparece con sus cueros, gafas de sol y una cuidadísima barba de tres días y con “Faith”. Su debut en solitario no pudo ser mejor vendió, más de 15 millones de discos. Volvía en los 90 con nuevo trabajo, a pesar de ser más personal y menos comercial vendió millones de copias y con “Praying for a time” fue número 1 en Estados Unidos. Duetos con Lady Soul, con Elton John, número 1 mundial con “Don´t let the sun go down on me”. Éxito, fama y algún mal trago también, como el largo y tortuoso litigio con Sony, que George pierde y que le impide grabar nuevo álbum hasta 1996. Con “Older” de nuevo George Michael volvía a reinar en la escena del pop, pero pasa otro momento crítico al ser arrestado por conducta lasciva, y en relación a ese hecho publica “Outside” que dedicaba explícitamente a los policías que le habían detenido meses antes y es entonces cuando decide confirmar su homosexualidad. George Michael se sigue manteniendo en lo mas alto considerándose una de las personalidades más importantes de la música pop llevando la expresión “número1” siempre ligada a su historia. Y para terminar una frase de una de sus canciones: Los pies que se sienten culpables no tienen ritmo.

2003 El ‘Licks World Tour 2003’ de The Rolling Stones llega a España

The Rolling Stones ofreció en el campo de fútbol de San Mamés de Bilbao el primer concierto de los cuatro que dio en España (que al final fueron cinco con la incorporación de Zaragoza en septiembre) dentro de su gira mundial Licks World Tour 2003, en la que la banda liderada por Mick Jagger y Keith Richards conmemoraba sus cuarenta años en el mundo de la música. La banda telonera de dichos conciertos fue The Pretenders, que presentaba su álbum Loose screw (2003). El concierto de Bilbao fue especial porque servió para saldar la deuda que la banda tenía con la ciudad vasca. En 1998, los Stones tuvieron que suspender el recital que iban a ofrecer en el mismo escenario con motivo del centenario del Athletic de Bilbao, debido a una infección de garganta de Mick Jagger que le obligó a suspender varios shows de aquella gira. Tras el show de en la capital vizcaína. Sus Satánicas Majestades realizaron cuatro conciertos más: Madrid (27 de junio), Barcelona (29), Benidorm (25 de septiembre, aunque en principio estaba previsto para el 5 de agosto, pero tuvo que ser cancelado por una afección de garganta de Jagger) y Zaragoza (29).

1984 El tema de Prince, «Purple Rain» bate un record

El tema de Prince, «Purple Rain» bate un record al vender 1.3 millones de copias en las últimas 24 horas. Purple Rain (1984), disco y película, supusieron el estrellato masivo para Prince. El disco vendió mas de 15 millones de copias solo en Estados Unidos, la película rompió records de taquilla y la posterior gira norteamericana, que empezó en Detroit en Noviembre de 1984 y terminó en Miami en Abril de 1985 fue vista por mas de un millón de personas. Empiezan a lloverle los premios; ganó tres Grammys por el disco y un Oscar a la mejor Banda Sonora.

1967 The Beatles graba ‘All you need is love’

La grabación de esta ‘oda al amor’ del cuarteto de Liverpool tuvo lugar tal día como hoy, y fue emitida tal cual en el programa Our World, que fue el primer espacio radiado seguido vía satélite por gran parte del planeta. La estimación que se hizo fue de 400 millones de seguidores a lo largo de 24 países. La canción se grabó en los estudios de Abbey Road en Londres y entre los que les hicieron los coros a The Beatles se encontraban Mick Jagger, Keith Richards, Graham Nash, Marianne Faithful, Keith Moon y Eric Clapton. En EE UU la canción fue nº1 de las listas de ventas americanas. Poco antes el grupo había publicado Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band (1967).

 22 de junio en el año…

1953Nace Cyndi Lauper

Cyndi Lauper es una de esas voces fundamentales de la música de los 80. Actriz y cantante neoyorkina nació tal día como hoy, 22 de junio, en 1953. Cyndi ya manifestó desde muy pequeña sus grandes cualidades para la música y a los 12 años ya componía y tocaba la guitarra. Sus primeros pasos como cantante fueron en grupos de la ciudad donde hacía versiones de Led Zeppelin. Sin embargo, en 1977, estuvo a punto de abandonar su sueño ya que se produjo una lesión en las cuerdas vocales que la dejó prácticamente sin voz.En 1980, tras un año completo de terapia,Lauper volvió a dedicarse a la música, esta vez con un nuevo grupo llamado “Blue Angel”. El disco no tuvo mucho ésito, así que Cyndi decidió emprender sus carrera en solitario. Tres años después, en 1983, consiguió lanzar su primer álbum titulado “ She is so unusual” que la catapultó a la fama al colocar 4 canciones en el top 5 de las listas Billboard: “Girls just want to have Fun”, “Time after time”, “She bop”, y “Al through the night”. Un éxito que volvería a repetir con el disco “True Colours” en el que contó con las colaboraciones de Billy Joel o las Bangles. La canción que le da nombre al disco le valió una nominación al Grammy; una canción , por cierto, de la que Phil Collins haría una fantática versión. Sus siguientes discos estuvieron a la altura de los anteriores, aunque sus incursiones en el cine no corrieron la misma suerte. Ya a finales de los noventa su carrera musical comenzó también a perder fuerza y su estilo estrambótico y estrafalario fue pasando de moda. Su último trabajo fue en 2005 con el lanzamiento de un recopilatorio de sus grandes éxitos que relanzó su carrera aunque no llegó a la fama cosechada en los ochenta.

1961Nace Jimmy Sommerville

Nació en Glasgow (Escocia). Conocido, principalmente, por ser uno de los fundadores y componentes de The Communards, antes formó parte de un grupo de techno pop con reminiscencias discotequeras llamado Bronski Beat. En 1985 abandonó esa formación y creó The Communards junto a Richard Coles. Se constituyeron como uno de los grupos de música dance más relevantes de aquella época. . En 1986 dieron definitivamente en el clavo gracias a una versión muy bailable del clásico Don’t leave me this way. También versionaron, dos años más tarde la canción Never can say goodbye, de Gloria Gaynor. A pesar del éxito alcanzado, la pareja se separó en 1988. En 1989 comenzó su carrera en solitario con la edición de Read my lips, su álbum debut.

1957Nace Garry garybeers (INXS)

Garry Gary Bears, más conocido como Gary Beers, nació en Sydney (Australia). Es el bajista de INXS, banda liderada por el fallecido Michael Hutchence y creada en 1977. Sus dos primeros discos, INXS (1980) y Underneath the colours (1981) pegaron con fuerza en su país de origen. Dos años más tarde, en 1983 saltaron a la escena internacional y publicaron su album debut en EE UU, Shabooh, shoobah, con temas como Don’t change, que les abrieron, en principio de forma tímida, las puertas del mercado americano. En 1988 despegarían definitivamente gracias al single Need you tonight que llegó al nº 1 de Billboard, y que se incluía en el disco Kick (1987), con el que INXS entró en el universo de las grandes estrellas del momento. Cuando en 1989 INXS se separó momentáneamiente, Gary empezó a colaborar con otros artistas australianos e incluso entró a formar parte de otra banda, Absent Friends.

1981Mark Chapman se declara culpable del asesinato de John Lennon

Fue una noticia que, sin duda, terminó de conmocionar y de desatar la ira de los más fervientes seguidores del ex Beatle, al conocer la cara de su asesino. Mark Chapman era un psicópata que la emprendió a tiros con el cantante, apagando para siempre la voz de un mito. Fue una tarde de invierno, del 8 de diciembre de 1980, John y Yoko salían de un edificio en Nueva York cuando un fanático se les acercó para pedir un autógrafo al cantante. Horas después, el mismo tipo salió de entre un grupo de fans y le disparó a Lennon cinco tiros por la espalda. Tenía 40 años, dos hijos y miles de seguidores en todo el mundo que lo lloraron.

21 de junio en el año…

2001 Muere John Lee Hooker

Dicen que dijo una vez “cuando me hicieron, el molde se rompió”. Desde luego, tenía razones sobradas para ello, porque dificílmente podremos encontrar un bluesmen capaz de expresarse como él con más economía de medios. Cuarto de once hermanos, John Lee Hooker nació en Mississippi el 22 de agosto de 1917. Fue su padrastro quien le enseñó a tocar la guitarra cuando tenía 13 años. Con veinticuatro se marchó de casa para trabajar en una fábrica en Cincinnati y dos años despué se estableció en Detroit. Su primer disco –y su primer éxito- fue “Boogie Chilen”, de 1948, y eso que, en contra de lo habitual, estaba grabado sólo con guitarra eléctrica y voz. John Lee Hooker no dejó de grabar a lo largo de su larga vida, aunque sí son claramente diferenciadas sus diversas etapas. Así, después de esa primera etapa eléctrica, pasó varios años, ya en los sesenta, tocando con guitarra acústica viejos temas del folk tradicional. Luego tuvo otra etapa de aproximación al rock junto a la banda Canned Heat. Y tuvo por fin una segunda juventud a los setenta años, cuando grabó el mítico “The healer”. A partir de entonces y hasta su muerte el 21 de junio de 2001 grabó una serie de álbumes en los que revisó algunos de sus viejos éxitos junto a colaboradores de la talla de Santana, Robert Cray, Bonnie Raitt, Keith Richards o Van Morrison.

1987′ I wanna dance with somebody (Who loves me)’, nº 1 de Billboard

Whitney Houston había debutado dos años antes con un álbum homónimo. En 1987 publicó Whitney, en un momento en el que empezaba a ser considerada una gran estrella. Las ventas del disco fueron más que buenas y además le valió un Grammy a la Mejor Actuación de Pop Femenina, precisamente por la canción I wanna dance with somebody (Who loves me). En Whitney, se recogían, además, otros temas como Didn’t we almost have it all, So emotional y Where do broken hearts go. En el Billboard 200 americano, el álbum al completo alcanzó también el nº 1.

2004 Clapton subasta más guitarras para centros de rehabilitación

El músico donó un total de 58 guitarras para ayudar a Centro de Rehabilitación de Drogadictos Crossroads Center. Ésta era la segunda subasta de guitarras del cantante tras la realizada en 1999, también con motivos benéficos y organizada por Christie’s, que fue un éxito rotundo de recaudación.

197 1Después de 4 años de haber abandonado los Rolling Stones Mick Taylor lanza su primer álbum en solitario

La etapa de Taylor con los Stones se considera la época de oro del grupo. La participación de Taylor en los Stones no estaba limitada solo a la guitarra. Se dice que a principios de los años setenta Taylor colaboró en algunas canciones con Mick Jagger, ya que en esa época Keith Richards estaba sumido en su dependencia a las drogas. Entre sus colaboraciones se encontrarían «Sway», «Moonlight Mile», «Winter», «100 Years Ago» y «Time Waits for No One». La única canción que le entrega crédito a Taylor como compositor es «Ventilator Blues» del álbum Exile on Main St. (aunque en realidad su aporte fue la creacion del riff). Mick volvería a tocar con los Stones en su gira de 1981. En 1989, junto a The Rolling Stones, ingresó en el Salón de la Fama del Rock. Desde que dejó al grupo, hizo su propia carrera solista o participando con otros artistas como Bob Dylan, Keith Richards, Carla Olson, Jack Bruce y Ron Wood.

20 de junio en el año…

1949 Nace Lionel Richie

Durante los primeros ochenta, la figura de Lionel Richie como cantante solista sólo era eclipsada por las de Michael Jackson y Prince. Richie había nacido el 20 de junio de 1949 en Tuskegee, Alabama, hijo de una familia dedicada a la docencia. Por eso, sus amigos estabane n el instituto local, donde se unió a Los Commodores, su primer grupo. Fue precisamente esa formación, en la que Richie tocaba el saxo, el mejor fichaje de la Tamla Motown en los primeros setenta. Con el cambio de década, Richie decidió alejarse del que habñia sido su grupo y dedicarse a otras actividades. Entre ellas la producción, teniendo entre sus clientes a la estrella del country-pop Kenny Rogers, llevándole al nº 1. Al año siguiente compartió éxito con Diana Roos , con la que grabó el dúo el tema “Endless love”. Fue suficiente para que, en un año, Lionel Richie lanzase su primer álbum en solitario, del que su primer sencillo, “Truly”, fue ya número uno. Del peso de Richie dan fe las mumerosas colaboraciones para la s que es solicitado. Por ejemplo por la exigente Joni Mitchell, para su álbum “Wild things run fast”. La elegancia vocal de Lionel Richie, especialmente en las baladas le ha valido haber conseguido colocar en el “top ten” nada menos que 13 éxitos consecutivos. Una cifra difícil de alcanzar, aunque facilmente explicable con títulos como éste “Say you, say me”.

1994 Los Rolling Stones inician en Toronto su gira “Voodoo Lounge”

Voodoo Lounge Tour es la gira de conciertos que The Rolling Stones realizó entre 1994 y 1995 para promocionar su álbum Voodoo Lounge. Es el primer tour sin el bajista Bill Wyman. En 1994 editaronn «Voodoo Lounge», disco que tuvo muy buenas críticas y ventas, convirtiéndose en doble platino en los Estados Unidos. El álbum se caracterizaba por su sonido «tradicionalesta» acreditado a su nuevo productor Don Was.56 El disco ganó el Grammy a Mejor Disco de Rock del año en 1995. A este disco le siguió la millonaria gira Voodoo Lounge Tour en la que acudieron a nuevos países como México, Chile, Brasil y Argentina. Casi 7 millones de personas asistieron a los más de 140 conciertos que el grupo brindó en los 5 continentes.

1994 Paul McCartney, Ringo Starr y George Harrison graban material inédito para la ‘The Beatles Anthology’

Tal día como hoy se hizo público que los tres componentes de The Beatles estaban grabando canciones nuevas que iban a ser incluidas en una set que albergaría la antología de uno de los grupos más prolíficos de la historia de la música. Free as a bird y Real love eran los nombres de estos dos temas inéditos, compuestos, en su día, por John Lennon. La noticia levantó gran expectación, lógicamente, porque se trataba, probablemente, de las dos últimas canciones originales de The Beatles. La grabación tuvo lugar en los estudios de Paul Mill en Sussex (Reino Unido).

1965 ‘Mr Tambourine man’ de The Byrds, nº 1 de Billboard

La canción interpretada por The Byrds se incluía en el disco del mismo nombre, que además fue el debut de este grupo, que en los años 60 destacó por ser uno de los pioneros del folk rock que luego elevaría a la perfección, Bob Dylan. Precisamente, esta canción, Mr. Tambourine, estaba escrita por Dylan, y más tarde él también la interpretaría con igual éxito. En el álbum había otros tres temas escritos por Dylan, entre ellos, All I really want to do. También colaboraron en este trabajo artistas relevantes como Jackie DeShannon y Pete Seeger.p>

19 de junio en el año…

 

1963 Nace Paula Abdul

El film: ”Singing in the rain” nos marcó a muchos que al verla soñamos con poder bailar como Gene Kelly algún día, algunos incluso años más tarde nos apuntamos a clases de claqué sin lograr hacer sonar nuestros zapatos, sin embargo ella vio la película y lo tuvo claro, dedicaría su vida a convertirse en una gran bailaría como el protagonista de “Cantando bajo la lluvia”. Paula Abdul nació en San Fernando, California el 19 de junio de 1963. Comenzó con 9 años a dar clases de baile, dejando aquella pizpireta niña, totalmente absortos a todos con su habilidad, agilidad, destreza y espontaneidad. Era ya previsible que iba a hacer realidad su sueño, y fue a principios de los 80 cuando su carácter decidido y sus aptitudes hicieron que se convirtiera en cheerleader de Los Angeles Lakers. Dicen que la coreografía que creo para animar al equipo revolucionó para siempre la industria. Fue el punto de partida para quien sería tiempo después la coreógrafa mas solicitada del mundo de Hollywood, creando geniales bailes en películas como “Privarte School” o “Coming to America”. Pero uno de sus pasos definitivos fue el trabajar con Janet Jackson para su video “Nasty” a partir de ahí fueron muchas grandes estrellas quiénes solicitaron sus servicios desde George Michael, Duran Duran, INXS hasta ZZ Top o Mick Jagger. Tenia éxito y dinero y decidio emplear ambos en publicar su propio disco llamado “Forever Your girl”, sus dos primeros singles apenas despuntaron “Knocked out” y “The way that you love me” hasta que el bombazo llegó con el tercero “Straight Up”, que fue el primero de sus números 1. Un año después Paula era una de las pocas artistas femeninas del momento que lograba 4 números 1 con un álbum de debut. Saboreo las mieles del éxito hasta que comenzó su declive comercial, y su matrimonio con Emilio Estévez se convirtió en su mayor atractivo para los medios de comunicación. No serian buenos momentos para ella, se divorció, reconoció sufrir bulimia, fue demandada por una cantante que aseguraba que su voz era la que aparecía en muchas de las canciones de la artista, pero teniendo en cuenta su fortaleza y tesón en 1995 se preparó para volver al mundo del espectáculo, pero en ese mundo por entonces las cosas habían cambiado radicalmente y la acogida que obtuvo no fue ni por asomo la que ella hubiese deseado. Nuevo divorcio, varios papeles en series de tv y películas, pero ella consciente de que lo suyo siempre había sido el baile crea su propia compañía “Co Dance” y participa más tarde como jurado del programa “American Idol”. Pero teniendo en cuenta su ímpetu, fuerza y sus imparables pies predecimos que Paula Abdul de una forma u otra estará siempre ligada al mundo del espectáculo, de la música y sobre y ante todo del baile.

2002 Oasis deja ver su ‘química’ en Barcelona

El grupo británico ofreció el segundo show de la gira de presentación de Heathen chemistry (2002). Los hermanos Gallagher y su banda regresaron a tierras españolas, a la Ciudad Condal en concreto, donde actuaron en la sala Razzmatazz para ofrecer su trabajo más reciente hasta la fecha. Aunque en principio, ésta iba a ser su única visita a España, luego se añadieron una serie de fechas en Mallorca, Salamanca y Vigo para el próximo mes. Los de Manchester presentaron las canciones de su quinto álbum de estudio Heathen chemistry, que salió a la venta el 1 de julio, en combinación con temas de sus anteriores trabajos. Los acordes de canciones como The hindu times, Hung in a bad place, Stop crying your heart out, Little by little, Born on a different cloud, Better man y Force of nature sonaron en el concierto de los Gallagher.

1980 Geffen Records ficha a Donna Summer como primera artista en nómina

Tras cuatro años apartado de la industria discográfica por enfermedad, David Geffen volvió de nuevo a la esfera musical y fundó un sello discográfico: Geffen Records. La primera artista en entrar dentro de la nómina de la recién creada disquera fue Donna Summer, la reina de la música de baile, cuyo primer disco con el sello fue Wanderer. Le seguirían Elton John y Neil Young, quienes acudieron rápidamente ante las cifras millonarias que les fueron propuestas, pero finalmente abandonaron por no recibir lo pactado. En el caso de Elton John ni siquiera grabó un disco con Geffen. A pesar de la mala fama que se había granjeado David Geffen, su dueño, el sello incluyó en su nómina a artistas de la talla de Cher o Aerosmith, y en la década de los 90 a Nirvana. Pero pronto, ese mismo año, en 1990, Geffen vendió la discográfica y la mayoría de sus artistas ficharon por Universal.

1971 ‘It’s too late’ de Carole King, nº 1 de Billboard

La canción de Carole King aparecía recogida en Tapestry (1971), una de las obras maestras de su trayectoria musical. Gracias a este disco, la cantante alcanzó la categoría de superestrella. Fue, además, uno de los álbumes más vendidos de la década de los 70. En él se incluían también temas como So far away, You’ve got a friend y I feel the earth, que también alcanzó el puesto nº 1 de Billboard. El disco al completo recibió un Grammy al Mejor Álbum del Año y la canción en cuestión un reconocimiento, en la misma gala de premio, al Mejor Single del Año. Al margen de su éxito personal como cantante, su importancia se incrementa por el hecho de que varios de sus temas han sonado en las voces de algunos de los artistas más importantes como: The Beatles, The Beach Boys, Celine Dion, Mariah Carey, Kylie Minogue o Barbra Streisand, entre muchos otros.

18 de junio en el año…

1942 Nace Paul McCartney

¿Quién no conoce a Paul McCartney? El miembro fundador de los Beatles aparece varias veces en el Libro Guinness de los Récords por sus hazañas en el mundo de la música. Y es que pocos artistas han logrado convertirse en vida en leyenda. James Paul McCartney nace en Liverpool, Inglaterra, el 18 de junio de 1942. Su primera incursión notoria en la música fue con The Quarry Men donde conoció a la persona, quizás, más decisiva de su vida, John Lennon. Junto a él fundaría tiempo después The Beatles, cuya historia merece capítulo aparte. Si junto a Lennon formó una de las parejas de compositores más influyentes de la música contemporánea, en solitario tampoco se ha quedado atrás y ha escrito algunos de los temas más memorables del siglo XX. Y es que tras anunciar que abandonaba The Beatles, McCartney comenzó una exitosa carrera en solitario y formó el grupo The Wings con su mujer, Linda. Además, ha trabajado también como compositor de música clásica, electrónica, bandas sonoras… Ha formado parte de muchos proyectos musicales para organizaciones benéficas y al margen del ámbito estrictamente musical, ha desarrollado una carrera pictórica y un fuerte activismo a favor de los derechos de los animales, contra las minas antipersona y e incluso ha impulsado numerosas iniciativas en favor de la educación musical. Canciones como “Yesterday”, con The Beatles, “My love”, ya en solitario o “Band on the Run” con The Wings, forman parte de la memoria colectiva y han escrito una página dorada en la historia de la música. Otros números 1 indiscutibles de Paul son “Ebory and Ivory” interpretada junto a Stevie Wonder, “The girl is Mine” y “Say Say say” con Michael Jackson, o “No more lonely nights”, incluída en el filme “Give my regards to Brad Street”. Paul McCartney fue nombrado, junto a los otros Beatles, Caballero del Imperio británico en 1965 y obtuvo el título de Sir en 1997.

 

2003 Prince edita ‘N.E.W.S.’

La nueva locura musical de Prince se puso a la venta un día como hoy en toda la Red. La continuación de The Rainbow Children (2001) se comercializó a través de la página oficial del músico, http://www.npgmusicclub.com. El disco contenía tan sólo cuatro temas (North, East, West y South) y se tituló N.E.W.S., jugando con las iniciales de los nombres de dichas canciones. Una de las muchas excentricidades que se permitió fue la de hacer que cada uno de los cortes tuviera una duración exacta de 14 minutos cada uno. A finales de año, Price publicó un DVD en directo bajo el título Prince Live at the Aladdin Las Vegas.

1980 Se estrena en Nueva York la película ‘The Blues Brothers’

Dan Aykroyd y John Belushi fueron los protagonistas de este filme dirigido por John Landis. Un año antes, en 1979, ambos habían trabajado a las órdenes del mismo director en Desmadre a la americana. A España llegó con el título de Granujas a todo ritmo. En la película, donde Dan Aykroyd y John Belushi interpretaban a los hermanos Jack y Elwood Blues, más que el argumento destacan los gags, el ritmo trepidante, los cameos de Frank Oz y Steven Spielberg, y las impresionantes persecuciones de coches, que se convirtieron en un clásico del cine americano. Un año antes del estreno de esta producción, en 1979, ambos habían trabajado a las órdenes del mismo director en Desmadre a la americana. Y mucho antes los dos cómicos se habían convertido en invitados asiduos del programa de televisión Saturday night live. Para la película en cuestión, para The Blues Brothers, ambos compusieron la banda sonora original, donde se incluía una versión de Everybody needs somebody de Wilson Pickett.

1948 Columbia Records presenta en Nueva York el nuevo formato de disco: long-playing, el LP

El ‘long-playing’ giraba a 33 revoluciones por minuto, mientras que los singles, el único formato de reproducción de música que existía, hasta entonces, lo hacían a 45 revoluciones por minuto. Evidentemente, era un paso importante que mejoró la calidad del sonido. En el primer año de existencia del vinilo, se vendieron millones de ellos, porque el público los acogió desde el primer momento. Convertidos hoy en piezas de coleccionistas locos por la música, en su día fueron toda una revolución dentro de la industria del disco.

17 de junio en el año…

 

1984 Duran Duran nº 1 de Billboard con “The Reflex”

“The Reflex” es el un décimo single editado por Duran Duran que vió la luz el 16 de abril de 1984. Poco tiempo después el tema se convertiría en número 1 de las listas de éxitos de nuestro país. La canción fue lanzada como tercer sencillo del tercer disco de la banda británica “Seven and the Ragged Tiger”. Quizá fue uno de los éxitos más granados del grupo y el segundo tema en lograr alcanzar el número uno de las listas de éxito británicas tras el tema «Is There Something I Should Know?», editado en 1983 Fue también el primer tema en alcanzar el top del Billboard el 17 de junio de 1984, puesto donde permaneció durante 2 semanas consecutivas. Duran Duran fue en los 80 responsable de personificar el movimiento de la New Wave entre la audiencia. Su reputación fue armada a base de sus video-clips, en los cuales mostraban su estilo, glamour y fashion… Como Depeche Mode, Duran Duran estuvieron entre las pioneras en hacer sus propias remezclas. Antes de la era de los sintetizadores digitales y el «sampling», crearon arreglos complejos y de múltiples capas en sus singles, a veces grabando diferentes y extensas interpretaciones de sus canciones de estudio. Estas versiones bailables estan generalmente disponibles en discos de vinilo, como singles en «caras B» a 45 rpm o en singles de 12 pulgadas, hasta el lanzamiento del recopilatorio Night Versions: The Essential Duran Duran en 1998. Duran Duran ha vendido más de 70 millones de discos, y ha tenido 18 singles en la importante lista Billboard Hot 100, y treinta en el Top 40 de Gran Bretaña.

1980 Led Zeppelin comienza su última gira

Jimmy Page, Robert Plant, John Bonham y John Paul Jones iniciaron en Alemania, concretamente en el Westfalen Halle de Dortmund, su última gira por suelo europeo. Era el cuarto espectáculo en vivo que ofrecía el grupo en el viejo continente. El primer concierto, el de Alemania, lo abrieron con el tema Train kept a rollin’. Un año antes, en 1979, la banda había publicado su último álbum de estudio, In through the out door, que se convirtió en nº 1 en América y en el Reino Unido. Pocos meses después del comienzo de la gira europea, el 25 de septiembre de 1980 John Bonham apareció muerto, hecho que precipitó la desaparición del grupo en diciembre de ese mismo año. En 1994 Jimmy Page y Robert Plant se volverían a reunir para grabar un Unplugged, que aunque tuvo ventas considerables, éstas no eran ni mucho menos comparables a las de los primeros discos de Led Zeppelin.

1989 Ringo Starr vuelve a la carretera con Ringo and the All Star Band

El ex Beatle anunció, un día como hoy, que su banda y él se embarcarían en un tour. La formación la completaban Clarence Clemons, Joe Walsh, Billy Preston y Nils Lofgren, Rick Danko, Levon Helm, Dr. John y Jim Keltner. La banda se dedicaba a versionar temas de otros artistas y fue sin duda una gran salida para batería, que en su carrera en solitario había alcanzado un éxito poco consistente. Y además, y esto es quizás lo más importante, le permitió hacer algo que no hacía desde 1966, actuar en vivo, en una gira. La idea originaria era reunir a músicos de calidad con Ringo al frente. Y funcionó. Tras este primer tour llegarían otras citas importantes para The All Star Band, que con los años fue incorporando nuevos miembros y despidiendo a otros. La gira arrancó el 23 de julio en EE UU, donde estuvo rodando hasta el 4 de septiembre. En octubre llevaron el espectáculo hasta Japón. En los diferentes conciertos sonaron canciones como It don’t come easy, No, no song, I wanna be your man, You’re a friend of mine y Rocky mountain way, entre otras.

1972 ‘Candy man’ Sammy Davis Jr, nº1 de Billboard

La canción de Sammy Davis Jr. llegó a lo más alto de las listas americanas y se convirtió en el gran éxito de su carrera. Actor, bailarín, cantante y crooner fue uno de los artistas más polifacéticos de los años 60 y 70. Grabó más de 40 álbumes, actuó en espectáculos musicales de Broadway y en numerosos shows de televisión. Además, contribuyó a abrir las puertas de la fama a numerosos artistas de raza negra. 1972 fue su gran año gracias a Candy man, que se convirtió en tema central de la banda sonora original de la película Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971), basada en la novela de Roald Dahl, Charlie y la fábrica de chocolate.

16 de junio en el año…

1985 Bryan Adams nº 1 de Billboard con “Heaven”

Buscando la parte positiva de las cosas, que siempre la hay, el hecho de que sus padres se separasen facilitó a Bryan el hecho de dedicarse a lo que realmente amaba, la música. A su padre diplomático, no le hacia ninguna gracia que su niño soñase con el “artisteo”, pero tras la separación, junto a su madre y hermano dejó su Kingston natal para irse a Vancouver y allí con 15 años decidió que la escuela no era lo suyo, cosa que ya sabia desde que a los 10 años su tío le regalara una guitarra, y que si, quería seguir estudiando, pero no geometría ni literatura sino piano. Estudió y luchó por ello y así con la década, la de los 80, apareció su primer álbum llamado como el mismo “Bryan Adams”. Pero fue tras su siguiente trabajado “You want it you got it” y haciendo realidad aquello de que a la tercera va la vencida, cuando con su tercer disco “Cuts Like a Knife” consigue por primera vez un platino y lograr el reconocimiento que ya se estaba mereciendo. Pero la culminación sin duda llegó con su “Reckless”, disco que lanzó el mismo día de su 25 cumpleaños. Con él galardones y premios gracias a 10 canciones, algunas de las cuales podemos decir que se han convertido ya clásicos de su carrera. Gracias a temas como “Run to you”, “Summer of 69” o el dueto con Tina Turner “It´s only love” consiguió con este álbum y entre otros muchos premios, un Juno. Pero no podemos olvidar aquella canción que decía “Eres todo lo que quiero, cuando descansas aquí en mis brazos, me parece increíble, es como estar en el cielo”. Con esta balada entre las baladas “Heaven” el canadiense alcanzó el número 1 de Billboard el 16 de junio de 1985. Esta tremenda power ballad fue co-escrita por Adams junto al músico y compositor también canadiense Jim Vallance, con quien dio sus primeros pasos en el mundo de la música. Heaven (Cielo) apareció por primera vez en 1983 en la banda sonora de la película «A Night In Heaven», pero en 1984 Bryan decidió incluirla en su propio álbum “Reckless”, todo un acierto ya que aun hoy es una de sus canciones más memorables. Y a pesar de que sus mayores éxitos comerciales los haya conseguido con sus mas tranquilas canciones de amor no debemos olvidar que Bryan Adams es además y ante todo puro rock.

1999 Phil Collins obtiene una estrella en el Walk of Fame de Hollywood

Philip David Charles Collins cantante, compositor, baterista, pianista y actor británico, nacido el 30 de enero de 1951 en el barrio londinense de Chiswick, es uno de los personajes más activos y de mayor éxito de la música rock. En 1999 entra a formar parte de WalK of Fame de Hollywood, puesto que su carrera en los últimos años también ha estado muy relacionada con el cine, con grandes éxitos gracias a bandas sonoras. La carrera en solitario de Phil Collins comienza con el álbum ‘Face Value’, en el que mezcla temas de rock sinfónico. En sus discos posteriores se decanta por un estilo de rock mucho más comercial y convencional, consiguiendo varios superventas, entre ellos ‘But Seriously…’. También colabora en varias películas, entre las que destaca ‘Buster’, la historia del atraco al tren correo de Glasgow. Su último disco hasta la fecha ha sido la banda sonora de la película de Disney ‘Tarzán’, en el que interpreta el tema principal en varios idiomas

1990 ‘It must have been love’ de Roxette, nº 1 de Billboard

En sólo diez semanas la canción del dúo sueco Roxette pasó del puesto 67 de la lista de Billboard Hot 100, a la posición más alta, al nº 1. Era el tercer nº 1 para esta pareja y estuvo dos semanas en esa posición dominante. The look y Listen to your heart fueron los temas de Roxette que habían alcanzado, previamente, lo más alto de la lista de Billboard. It must have been love fue escogido como tema central de la banda sonora original de la película Pretty woman (1990), protagonizada por Richard Gere y Julia Roberts, convirtiéndose así en un tema muy popular entre el público

1993 Concierto Básico de A-ha

Los componentes de la banda noruega fundada a principios de los años 80, estuvieron en Madrid y ofrecieron un Concierto Básico. Durante la actuación A-ha interpretó canciones de su disco Memorial beach, el quinto de su carrera y en el que se incluían temas como Dark is the night for all, Angel in the show o Move to Memphis. A pesar del éxito del que gozaron en los primeros años de la década de los 80, A-ha estaba empezando a perder relevancia en los 90. De hecho, tardaron nueve años en publicar nuevo disco tras Memorial beach. El nuevo trabajo de estudio en casi una década de A-ha llegó en 2001 bajo el nombre de Minor earth, major sky. En 2002 lanzaron Lifelines y en 2003 el disco en directo How can I sleep with your voice in my head?

15 de junio en el año…

1970 Jimmy Hendrix comienza a grabar en los estudios “Electric Ladyland”

Le quedaban poco más de tres meses de vida. Pero no lo sabía. Probablemente tampoco le importaba. Lo cierto es que el 15 de junio de 1970 Jimi Hendrix se encerró por primera vez en los flamantes estudios Electric Ladyland de Nueva York, en el comienzo de lo que sería una febril actividad creadora. Los estudios habían sido remozados a su gusto y rebautizados con el nombre del mejor disco de Hendrix. Un álbum imprescindible en la historia de la música en el que el guitarrista dio, junto a su grupo, la Jimi Hendrix Experience, lo mejor de si mismo. El estudio, construido a la medida de Hendrix, no era otra cosa que la materialización de su teoría, según la cual, el estudio de grabación debía convertirse en un instrumento más. Finalmente, Hendrix murió en Londres tres meses después del inicio de aquellas sesiones. No pudo pues disfrutar mucho tiempo de aquel estudio hecho a su medida. Sí lo hicieron otros grupos, porque el sueño de Hendrix fue aprovechado por quienes supieron sacar partido de las instalaciones. El material que grabó de un modo casi compulsivo estuvo mucho tiempo sometido a publicaciones desordenadas y, a falta de un proyecto perfilado, su último álbum grabado en estudio fue el ya mencionado y mítico “Electric Ladyland”, en el que podemos encontrar joyas como esta versión de un tema de BB King.

1992 Bruce Springsteen arranca su primera gira mundial sin The E Street Band

El primer concierto de este tour mundial que el Boss bautizó como Human touch lucky town tour, tuvo lugar en Estocolmo (Suecia). Era la primera vez se enfrentaba a espectáculos en vivo sin estar arropado por los miembros de The E Street Band. En España, la gira tuvo una única parada: La Plaza Monumental de Barcelona, donde el rockero más famoso de Nueva Jersey ofreció dos conciertos el 3 y 4 de julio, en los que se escucharon, entre otras, canciones como Brilliant disguise, Thunder road, Local hero, Glory days, Born to run o The river. La última parada europea de la gira, fue casi un mes después, el 13 de julio, en el Wembley Arena de Londres.

1996 El productor de The Beatles, George Martin, nombrado caballero por la Reina Isabel II

Sir George Martin es músico y orquestador, es conocido principalmente por haber producido casi la totalidad de los álbumes de los Beatles, entre otros proyectos musicales. En los años 1950 fue encomendado a dirigir una pequeña subdivisión de la dsicográfica EMI en Inglaterra, la Parlophone. Esta subdivisión se encargaba de la distribución de música clásica y grabaciones cómicas (destacando sátiras a Mozart del actor Peter Ustinov) y estaba a punto de ser cerrada cuando Brian Epstein, manager de los Beatles, convenció a Martin de que les grabara un disco sencillo, después de infructuosos intentos por ser grabados entre 1961 y 1962 (lDecca los rechazó definitivamente). Se trataba de la canción Love Me Do, que fue un éxito local y generó divisas para la permanencia de Parlophone, sello que a la larga distribuiría los discos sencillos y de larga duración de los Beatles.

1943 Nace Johnny Hallyday

Nació en París. Su nombre real es Jean Philippe Smet. En su país de origen conoció el primer éxito interpretando Let’s twist again, un tema de Chubby Checker que Hallyday cantaba alternando la letra en inglés y francés, y que le convirtió en un ídolo para los jóvenes franceses de aquella época. Es el rockero francés por excelencia, que con el paso de los años ha seguido publicando discos. Otro de sus grandes éxitos en los años 60 fue la canción Souvenirs, souvenirs. Más tarde vendrían otras como Idole des jeunes y Da dou ron ron. Tampoco hay que olvidar la otra faceta artística de Hallyday, que ha participado en varias producciones cinematográficas. Recientemente, y aunque algo más apartado de la gloria y la popularidad musical, Hallyday publicó 100% Johnny: Live à la Tour Eiffel (2000).

 14 de junio en el año…

1996 Muere Ella Fitzgerald

Su salud estaba muy deteriorada. Tanto, que hacía dos años que se vivía apartada de la vida pública en su casa de Beberly Hills. La diabetes había minado la salud de la gran dama del jazz. A mediados de los ochenta tuvo que sufrir una intervención quirúrgica a corazón abierto y en 1993 le tuvieron que amputar la dos piernas. La carrera de Ella Fitzgerald se prolongó a lo largo de seis décadas, ya que su debut se produjo en plena adolescencia. Había nacido en Virginia en 1917 y a los 15 años ganó un concurso amateur en el mítico Teatro Apollo de Harlem. Apenas unos días antes había sido abucheada en otro concurso. Dicen que por eso tuvo siempre un enfermizo pánico al fracaso. Ganó así sus primerosa 25 dólares como cantante y la atención de una banda. Pronto su voz se hizo popular, primero con la banda de Chick Webb y luego en solitario. A lo largo de su carrera vendió más de 40 millones de álbumes y ganó 13 grammys. También cantó acompañada y aompañando a los más grandes de los grandes. Ella Fitzgerald dejó grabado su testamento artístico en un álbum, el último, titulado “All that jazz” en el que, a sus 69 años, desgrana, con los mejores “veteranos” del momento, incuido su marido Ray Brown, algunos de sus standards preferidos, como éste.

1982 The Pretenders despiden al bajista Pete Farndon por su problema con las drogas.

En junio de 1982, Pete Farndon es echado de la banda debido a su abuso con las drogas. Apenas dos días después, el 16 de junio, James Honeyman-Scott es encontrado muerto por sobredosis de heroína mezclada con cocaína. Embarazada, Hynde se aísla del mundo tras la muerte de Honeyman-Scott. En 1983, dos meses después de que Hynde diese a luz, Farndon muere también de sobredosis.

1961 Nace Boy George

George O’Dowd, más conocido como Boy George, nació en Kent (Reino Unido) en 1961. Su peculiar estética y aspecto extravangante definieron su faceta de artista desde que comenzara como vocalista de Culture Club. Su primer éxito, editado en 1982, fue Do you really want to hurt me?, que se convirtió en un hit mundial, llegando al número uno en varios países. A éste le siguieron I´ll tumble 4ya, Time (Clock of the heart) y el primer álbum Kissing to be clever. . Los hits se siguieron sucediendo con el segundo álbum Colour by numbers, el disco con mayor éxito en la historia de la banda, que consiguió que canciones como Karma Chameleon y Miss me blind se convirtieran en clásicos de los años ochenta. En 1987 inició una carrera en solitario que arrancó con el disco Sold y el single Everything I own.

1971 El primer Hard Rock Café abre sus puertas en Londres

El primer establecimiento adherido a esta ‘marca’, que con los años se ha universalizado, abrió sus puertas al público en Londres. La idea original era crear un local que albergara algunos de los objetos y recordatorios más destacables de la historia del rock. Sus fundadores, Isaac Tigrett y Peter Morton, era dos empresarios emprendedores amantes de la música. En 1982, Hard Rock comenzó a expandirse a medio mundo, y actualmente existen 108 locales repartidos por 41 ciudades. En todos ellos se albergan piezas consideradas de museo relacionadas con el mundo de la música y sus artistas más relevantes: guitarras emblemáticas, trajes, partituras, pósters, discos de oro y platino… un sinfín de productos que suelen ir rotando de un local a otro. Entre estos tesoros deatcan la guitarra Flying V de Jimi Hendrix o la letra de Help escrita del puño y letra de John Lennon. Las diferentes ‘sucursales’ de Hard Rock han albergado, además, actuaciones de los artistas más emblemáticos de cada época.

13 de junio en el año…

1983Steve Ray Vaughan y Double Trouble lanzan su álbum de debut “Texas flood”

El título de aquel disco fue como una premonición. Un joven guitarrista tejano sabio y distinto inundó con su música las listas americanas y no sólo en las de blues. Era algo que no sucedía desde los sesenta. Pocas veces un disco genuinamente de blues lograba instalarse en el top 40 y “Texas flood” lo consiguió. El disco de Stevie Ray Vaughan y Double Trouble se puso a la venta el 13 de junio de 1983 y no tardó en estar en todas las radios y en las estanterías de muchos aficionados. había razones para ello: Stevie era magnífico a la guitarra y su voz no quedaba atrás. Steve Ray Vaughan había nacido en Dallas en1955. A los 17 años dejó los estudios para dedicarse a la música y se lanzó a tucar en bares y clubes de Tejas. Formó una banda a la que bautizó como “Cobras” y se estableció en la capital, Austin. Fue a mediaos de los setenta cuando creo “Triple Threat” con una vocalista, Lou Ann Barton, que acabó por dejar el grupo en el 78. Pasaron de cuarteto a trío y lo rebautizó como Stevia Ray Vaughan & Double Trouble. Tardaron sólo cinco años en llamar la atención de las discográficas y fue, de nuevo, el productor John Hammond quien los ficho para grabar este Texas Flood. Siete años después, Stevie murió en un accidente de helicóptero. Apenas unas horas antes había participado en una jam session junto a Eric Clapto, Buddy Guy y Robert Cray. Simplemente, se les adelantó en ocupar su lugar en la leyenda.

1995 Alanis Morissette edita ‘Jagged little pill’

La cantante y compositora canadiense publicó, un día como hoy, el álbum con el que triunfó en todo el mundo. Jagged little pill fue el disco que le abrió las puertas del mercado internacional y con el que alcanzó verdadera popularidad. Jagged little pill arrasó en ventas hasta convertirse en multiplatino, y en él se recogían canciones como You oughta know, All I really want y Hand in my pocket. Pero fue Ironic el tema que pegó con más fuerza y la que hizo ganar, al año siguiente, un Grammy a la Mejor Canción del Año. No fue el único que recogió la cantante, Jagged little pill le reportó otros tres Grammy, entre ellos el de Mejor Álbum del Año.

2002 Madonna lanza una nueva web

La Reina del Pop puso en marcha su recuperado dominio con un inacabable y completo site: http://www.madonna.com. La Ciccone su página oficial con un espectacular diseño y unos contenidos que parecían no tener fin: noticias, galería de fotos, videoclips enteros, canciones, salvapantallas, e-cards, etc. Desde la página de bienvenida, el espectacular nuevo web se adapta a la conexión del internauta. Se puede acceder a la versión HTML (para conexiones hasta 56 KB) y Flash (para ADSL y superiones). Se trataba del dominio en internet de una de las artistas más polifacéticas y uno de los iconos más importantes de la música del siglo XX.

1982 Pink Floyd comienzan las sesiones de grabación de “The Final Cut”.

The Final Cut sería el décimo quinto álbum de la banda británica Pink Floyd, editado en 1983. Fue el último álbum de Pink Floyd con Roger Waters, y el primero sin el tecladista Richard Wright. The Final Cut quedó bajo la sombra después del gran éxito de The Wall, obra anterior del grupo en el año 1979. Los temas del álbum incluyen guerra y crítica del gobierno del Reino Unido, y personas políticas; en las canciones se hace referencia a: McCarthy, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Leopoldo Galtieri y Nixon. Por ejemplo, el tema The Fletcher Memorial Home es una clara opinión de repudio a Thatcher por la injusta guerra a las Malvinas.

12 de junio en el año…

1958 Nace Meredith Brooks

Le va a resultar muy difícil quitarse de encima, en el caso de que lo pr etendiese, la etiqueta de ser la creadora del tema “Bitch” cuya traducción al castellano seria algo así como “ligerita de cascos”. Meredith Ann Brooks nació el 12 de junio de 1958 en Oregon City. Al separarse sus padres creció junto a su madre, hermano y su guitarra, con la que comenzó su especial relación cuando tenía 11 años. Fue en 1986 cuando se mudó a Los Ángeles para dos años después unirse a la banda “The Graces”. Pero fue en el verano de 1996 cuando empezó a gestarse lo que seria su álbum de debut. El exitoso “Bluring the Edges”, grabado en el estudio de David Ricketts, en el que Meredith tocó todas las guitarras y todas las voces, la principal, los coros… En ese debut es donde aparecía, su tema más tarareado y conocido este “Bitch”,que seria su primer single, que le proporcionó una nominación para el Grammy a la mejor interprete de rock femenino y con el que alcanzaría los mejores puestos de las listas incluido el número 1 , convirtiéndose además el disco en Platino. Su aparición en la escena musical no pudo ser mejor acogida en un momento donde las listas estaban copadas de rockeras alternativas como Alanis Morrissette o PJ Harvey. Llegarían después canciones como “I need” o “What Would Happen”, dentro del mismo trabajo y gracias a las cuales consiguió vender mas de 3 millones de copias de “Blurring the Edge”. Esto le dio la oportunidad entre otras cosas a participar en numerosos programas de TV y radio, realizar extensas giras y formar parte de Lilith Fair, y aunque su presencia fue bastante accidentada puede incluir en su curriculum que abrió el concierto de Los Rolling Stones en Argentina, aunque teniendo en cuenta lo que pasó casi mejor preferirá obviarlo. Pero si citaría seguramente que su tema “Sin City” fue incluido en la banda sonora de la película “Snake Eyes” de Nicolas Cage. En 1999 lanza un nuevo álbum “Deconstruction” y en 2002 “Bad Bad One”, pero la acogida de estos no tuvo nada que ver con su primer disco, tanto es asi que sus inclinaciones musicales derivaron hacia los más pequeños quizás inspirada por su hijo Troy . Y reiteramos le va a ser muy difícil quitarse de encima, en el caso de que lo pretendiese, la etiqueta de ser la creadora del tema “Bitch” cuya traducción al castellano seria algo así como “ligerita de cascos”.

1988 ‘Together forever’ de Rick Astley, nº 1 de Billboard

La canción se incluía en el álbum debut de Rick Astley, Whenever you need somebody (1987), y en él aparecía también otro de sus grandes logros, Never gonna give you up. Tenía 21 años y su primer trabajo llevaba sólo dos semanas en el mercado cuando el sobrevino un éxito que se estiraría algunos años más.En EE UU consiguió consolidar su éxito gracias a Together forever. Rick Astley fue descubierto por el productor Pete Waterman en 1985. Por aquel entonces, formaba parte de una banda llamada FBI y sus gustos y estilos musicales se movían entre el soul, el pop y el danc. El mismo año en que cosechó un par de nº1 de Billboard, grabó su segundo álbum Hold me in your arms (1988), que no pegó tan fuerte como el primero, a excepción del tema She wants to dance with me. Después llegaron Free(1991) y Body & soul (1993), pero su carrera ya no volvió a vivir los momentos de gloria de sus comienzos. El suyo fue un éxito de ida y vuelta.

1999Terence Trent D’Arby actúa junto a INXS como vocalista

El vocalista original de la banda, Michael Huntchence, se había su icidado dos años antes, el 22 de noviembre de 1997. Fue encontrado muerto en la habitación de un hotel de Sydney. Terence Trent D’Arby fue invitado a cantar junto al grupo durante un concierto en el Stadium Australia de Sydney, que se celebró tal día como hoy. El artista interpretó, junto a los hermanos Farris (Andrew, Tim y Jon), Kirk Pengilly y Garry Beers, cuatro grandes clásicos de la banda: New sensation, Kick, Never Tear Us Apart y What you need. 90.000 personas presenciaron el espectáculo. Durante ese año, 1998, el resto de los componentes del grupo se dedicaron a desarrollar proyectos en solitario.

 1977′ Dreams’ de Fleetwood Mac, nº 1 de Billboard

El Album Rumors, un disco que reportó gran éxito a la banda, así como numerosas ventas. En él aparecían también otras canciones como Go your own way, Don’t stop y You make loving fun, que se colocaron tamb

ién entre los diez primeros puestos de la lista americana de Billboard. Sólo en EE UU se han vendido un total de 18 millones de copias de este álbum. Rumours fue el segundo álbum de Fleetwood Mac, en su etapa como ‘grupo americano’, con Lindsey Buckingham y Stevie Nicks en la formación.Fletwood Mac alcanzó el puesto más alto de la lista de ventas americanas con esta canción que se incluía en su álb

1 de junio

1993Se estrena el film: “What´s love got to do with it”

Mientras que a ella ya la habíamos visto en la gran pantalla en diversos documentales, varios cameos y como no, su inolvidable participación en el papel de Tía Ama en Mad Max Beyond Thunderdome junto a Mel Gibson, película que fue nominada ala globo de oro en 1985, a la hora de llevar su propia vida al cine fue la actriz, hasta entonces secundaria, Angela Bassett, quien puso rostro y vida a Tina Turner en la película de Brian Gibson “What´s love got to do with it”.La interpretación de Angela en la piel de la gran artista fue magistral, dicen que es el mejor papel de toda su carrera, supo transmitir y estremecer al espectador dando vida a uno de los mitos vivientes de la música norteamericana. La vida de Tina Turner antes y despues de ser cantante, por supuesto los problemas, malos tratos y humillaciones que le profesó su marido Ike Turner, sus problemas con las drogas….y como a fuerza de tesón y coraje logra superar toda serie de obstáculos.30 años, bien contados, en la vida de una estrella que tiene en sus dos actores protagonistas una de sus mejores bazas. Angela Basset como Tina y Laurence Fishburne como Ike fueron nominados a los Oscar, ella si se lo llevo además de un globo de oro.La película se basó en la autobiografía “Yo Tina” de Tina Turner y Kurt Loder. Y dice la actriz que el rodaje no fue fácil, sobre todo en las escenas de los conciertos, en las que tuvo que bailar durante horas y hora subida en unos altísimos tacones y que tampoco fueron fáciles la escenas de las violentas peleas entre Ike y Tina, y eso era en la ficción. Tina lo vivió en sus propias carnes y como una auténtica luchadora logró salir del fango para convertir su accidentada vida en una glamorosa carrera musical. Con el guión de Kate Lanie y la música de Stanley Clarke, en nuestro país pudimos ver este film en noviembre de 1993, pero su estreno se producía el 11 de junio de 1993.Y en una película basada en la vida de una genial cantante no podemos olvidar una banda sonora de lujo con temas interpretados por Dusty Springfield o Manfred Mann y por supuesto la penetrante voz de Tina al frente de canciones como “Tina´s Wish”, “I might have been Queen”, “A fool in love”, “Rock Me baby”,”Proud Mary” y por supuesto “What´s love got to do with it”, compuesta `por Terry Britten y Graham Lyle y por la que consiguieron el grammy en 1985.Viendo la película aun entendemos mejor la letra de la canción… “¿Qué tenia que ver el amor con aquello?”

1969David Bowie lanza el single “Space Oddity”

Space Oddity es la canción más conocida de David Bowie, y el primer gran éxito del camaleónico cantante británico. Sus referencias en la cultura popular son incontables, tanto en series (Friends, Los Simpson), como en otros músicos (Rocket Man de Elton John, Lady Blue de Bunbury) e incluso en la industria aeronaútica (fue la banda sonora del alunizaje del Apollo XI en la BBC y forma parte del repertorio que se pone en la SpaceShipOne). Sin embargo, ya no me sorprendo cuando veo que los que me rodean ignoran esta composición completamente, no sólo al nombrarla, sino también al oírla.Probablemente inspirada por 2001: Una Odisea en el Espacio, apareció en el mercado inglés en 1969 para que coincidiese con la llegada del hombre a la luna, aunque su mensaje es un tanto controvertido. Algunos defienden que Space Oddity habla del afán autodestructor del ser humano, otros quieren ver un “mal viaje”, un reflejo de la batalla con las drogas que libraba Bowie, un homenaje a una antigua novia, o simplemente un sinsentido al servicio de la belleza del lenguaje. Sea lo que sea, la historia del astronauta Major Tom que, tras un paseo espacial, se pierde en la inmensidad del firmamento ante la impotencia del control de tierra, Ground Control, no suele dejar a nadie indiferente, como suele ocurrir con cualquier trabajo de David Bowie.

 1965Los Rolling Stones graban “Got Live If You Want It”

Y lo hacen durante un concierto en el Royal Albert Hall de Londres.Got Live if You Want It! es el primer álbum en vivo de The Rolling Stones. Fue lanzado en Estados Unidos a fines de 1966. En ese tiempo el álbum no fue publicado oficialmente en el Reino Unido, por el contrario, el mercado británico ya tenía disponible en el mercado el EP got LIVE if you want it!, nombre que fue usado para este álbum. El álbum es el resultado de las exigencias del contrato con el distribuidor americano London Records, y por ello la banda no se mostro contenta con su lanzamiento. Posteriormente ellos lo desautorizaron y argumentaron que Get Yer Ya-Ya’s Out! (1970) era su verdadero álbum en vivo.

2002Se celebra el ‘Día Sin Música’

La industria musical al completo (artistas, autores, editores, tiendas de discos y emisoras de radio) se movilizó y llevó adelante una iniciativa en contra de la piratería, que fue bautizada como el Día sin Música. La idea, promovida por AFYVE junto al resto de miembros de la Mesa Antipiratería, se acompañó del lema “¿Te imaginas la vida sin música? Dale vida a la música”. Diversas radiofórmulas, cortaron sus emisiones de 13 a 14 horas y no emitieron ningún tipo de música. Durante ese espacio de tiempo conectaron con el Círculo de Bellas Artes de Madrid donde se leyó un Manifiesto Antipiratería. Fue, sin duda, una de las iniciativas más serias e importantes de las que se habían impulsado, hasta entonces, contra de la lacra que supuso la creciente piratería musical en España. Promovido por diversas asociaciones del sector discgráficos como AFYVE, SGAE, SIE, ARTE, ANGED y ANEDI, el Día sin Música pretendía concienciar al Gobierno de la necesidad de buscar un compromiso mayor por parte de la Administración para combatir el fraude de varios millones de euros que supone la venta ilegal de discos piratas. También se llevaron a cabo actos en el Círculo de Bellas Artes, donde varios artistas cantaron sin música mientras los directores de cine y las agencias de publicidad mostraron como serían las películas y los anuncios si no tuvieran banda sonora.

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Efemérides

 09 de junio en el año…

1970John Hammond ficha a un tal Bruce Springsteen

El “Boss” no era famoso. El famoso era otro boss: John Hammond padre. El ejecutivo de la discográfica Columbia, toda una leyenda por haber grabado los primeros discos de Billie Holiday y otros grandes del jazz, de Aretha Franklin y de Bob Dylan, acababa de fichar para su sello a un tal Bruce Springsteen.

Aquel primer Springsteen sonaba muy Dylan, pero no era un imitador. Recordaba a ese Dylan que transformó el folk, incluyendo en los arreglos órgano, guitarras eléctricas y, en el caso del “boss”, saxofón.

El primer trabajo discográfico de Springsteen y Hammond fue “Greetings from Asbury Park, New Jersey”.

Aquel joven de apenas 23 años había crecido al sur de Nueva Jersey y aunaba la fuerza de Jerry Lee Lewis haciendo rock y la profundidad de los textos de Dylan.

Springsteen había pasado su adolescencia tocando en bandas de “rock garaje” y blues. Pero, en los 70, decidió cruzar el río y acampar en los bares del Greenwich Village, como había hecho Bob Dylan una década antes.

Y tuvo la misma suerte que el de Minessota, porque Hammond se fijó en el y le fichó para grabar ese primer disco, del que un tema, “Cegado por la luz”, llegó a numero uno, pero cuatro años después, dentro de un recopilatorio, editado tras la explosión de “Burn to Run” en 1975, cuando Columbia estaba a punto de deshacerse del “boss”.

2001Madonna inicia su gira mundial en Barcelona

Madonna voló en el Palau Sant Jordi para iniciar con la espectacularidad que la caracteriza su gira mundial Drowned World Tour 2001. Éste era el primer tour mundial de Madonna en 8 años.

Un sorprendente y sugestivo alarde de tecnología, estética y eclecticismo tanto musical como danzante se desplegó sobre el recinto de la Ciudad Condal y el resultado fue espectacular.

Madonna emergió como una inmaculada reina del cyberpunk y con una estética post-Blade Runner algo sórdida que pronto se transformó en un cuadro japonés lleno de geishas, samuráis y manga. En total fueron 23 temas extraídos en su mayoría de los dos últimos discos de Madonna, hasta esa fecha, con pocas excepciones como Human nature, Beautiful stranger, La isla bonita y Holiday. Music, fue el tema que cerró el primer concierto que tuvo una réplica al día siguiente también en Barcelona.

1977’I’m Your Boogie Man’, nº 1 de Billboard

A pesar de que en la década de los 70, Bee Gees dominaba el espectro de la música de baile, KC & the Sunshine Band les iba a la zaga. Al éxito de I’m your boogie man, le siguieron otros como Keep it comin’ love o Boogie shoes. Este último se incluyó en la banda sonora original de la película Saturday night fever.

A mediados de los años 80 la banda se separó dejando dos últimos éxitos, Do you wanna go party (1979) y Please don’t go.

1969Brian Jones abandona The Rolling Stones

Beggars banquet (1968) fue el ultimo disco de The Rolling Stones que contó con la presencia de Brian Jones como segundo guitarrista de la banda. Éste le imprimió al grupo el peculiar estilo que lo definió desde el principio.

En el siguiente, Let it bleed, llegó a participar mínimamente, ya que antes de que se finalizase su edición, Jones abandonó el grupo. Su otra gran virtud fue el dominio de los instrumentos más variopintos que se podían escuchar en temas como Ruby Tuesday o Under my thumb.

En 1969 sus compañeros le ‘obligaron’ a abandonar el grupo dada su cada vez más creciente adicción a las drogas. Su figura fue reemplazada por la de Mick Taylor, antiguo guitarrista de John Mayall’s Bluesbreakers. Un mes después de su marcha de The Rolling Stones apareció muerto en su piscina.

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Efemerides

8 de junio en el año…

1960Roy Orbison graba “Only the lonely”

En los cincuenta y en los primerso sesenta hubo dos maneras de acercar la música country a lo que iba a acabar siendo el rock y el pop.

Una de ellas era el rockabilly, representado por Carl Perkins o Elvis. Otra, la manera melosa de cantar, y no sólo las baladas, que tenía Roy Orbison.

Orbison había comenzado a brabar sus discos al final de la década de los cincuenta en la mítica compañía Sun, pero no fue hasta 1960, con el sello Monument, cuando tuvo su primer éxito.

Aquel éxito fue este “Only the lonely” que grabó el 8 de junio de 1960. Con esta canción que llegaría al número dos de las listas inauguraba un nuevo estilo de producción para el rock, con coros y orquesta de cuerda detrás de la voz y la guitarra de Orbison.

“Only the lonely” fue el primero de los 15 éxitos que tuvo en la primera mitad de los 60. Pero los tiempos cambian y su imagen de dulce baladista fue decayendo.

Fue el cine el que vino al rescate de Orbison con dos películas que llevaban por título el de dos de sus canciones. O casi.

Roy pudo disfrutar en vida de la resurrección de su “Blue Velvet” gracias a la película de David Lynch. Sin embargo, su corazón no puedo esperar a la resurrección del que acabaría por ser su gran éxito “Oh, pretty woman”, gracias a la película de Garry Marshall.

 

2004Simon & Garfunkel, de gira por última vez

Los veteranos Paul Simon y Art Garfunkel anunciaban un día como hoy que la segunda parte de la gira Old friend tour que estaban a punto de comenzar en Nueva York, sería la última ocasión en que volverían a actuar juntos. «No tenemos nuevos temas y no tiene sentido volver a salir de gira tras este tour», manifestaba Paul Simon.

En esta serie de directos, que lamentablemente no pasó por España, demostraron volver a estar en forma y despertaron los rumores sobre una reactivación de Simon & Garfunkel para la creación de nuevas composiciones. Sin embargo, el 50% del grupo, Paul Simon, se encargó de demostrar que las suposiciones no iban a realizarse cuando confirmó que ya estaba trabajando en un disco en solitario.

 

1970’The long and winding road’, nº 1 de Billboard

La canción de The Beatles, original de Paul McCartney, estaba en el album Let it be (1970), el último presente del cuarteto más famoso de Liverpool y que contó con la producción de Phil Spector.

El tema, que alcanzó el puesto más alto de la lista de éxitos estadounidense, se unía a la larga lista de nº 1 que habían cosechado a lo largo de una carrera, que para cuando este disco estuvo en el mercado, estaba tocando a su fin. En el álbum se incluían también canciones como, la que le dio título, Get back, Across the Universe o Two of us.

 

1962Nace Nick Rhodes (Duran Duran)

Nació en Warks (Reino Unido). Es uno de los miembros fundadores de Duran Duran, grupo británico surgido en los años 80 y que se convirtió en referente y precursor de los llamados nuevos románticos, junto a otros grupos como Spandau Ballet. Él es el teclista y compositor del grupo.

Algunos de sus temas de mayor éxito fueron Rio, Is there something I should know?, Save a prayer, Union of the snake, The wild boys o The reflex, que llegó incluso al nº 1 de Billboard.

A mediados de los 80, formó junto a Simon LeBon y John Taylor el grupo paralelo a Duran Duran llamado Arcadia. En 1986 Duran Duran quedó reducido al mismo trío de Arcadia, equipo que se mantuvo estable hasta 2001, año en que los miembros que abandonaron la banda en los 80 (Andy Taylor y Roger Taylor) volvieron a juntarse con sus compañeros para dar forma a un nuevo álbum.

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Efemérides

7 de junio

Un día como hoy, 07 de junio en el año…

 

1940Nace Tom Jones

Un impresionante aspecto y una potente voz fueron cualidades suficientes para que Tom Jones fuera apodado “El Tigre de Gales”.

Tom Jones, cuyo nombre original es Thomas Jones Woodward, nació el 7 de junio de 1940 en Pontypridd, al sur de Gales.

Hijo de un minero y un ama de casa, el futuro que le auguraba no era muy distinto al de los chicos de aquella recóndita ciudad. Terminado el colegio sin pena ni gloria, a los 16 años ya se había casado y tenía un hijo.

Tom tuvo una gran variedad de trabajos, desde peón de albañil, hasta cortado de guantes pasando por vendedor ambulante de aspiradores.

Lo único que destacaba de su vida monótona era su participación con la banda con la que actuaba por la noche en los pubs de la ciudad. Allí ponía en práctica todo lo aprendido en el coro de la iglesia y el colegio.

Un día Gordon Mills, un cazatalentos, presenció una de sus actuaciones y no se pudo resistir a su potente voz y estilo tan atrevido del galés.

Poco tiempo tardó el manager en conseguirle un contrato. El primer gran éxito de Jones llego de la mano de la insinuante “It´s not unusual” que arrasó en todo el mundo.

Por cierto, la canción fue boicoteada por la conservadora BBC y tuvo que ser difundida por una radio pirata.

Tom Jones ha grabado a lo largo de su carrera un auténtico aluvión de sencillos y ha conseguido varios discos de oro con canciones como “Delilah” , “Help yor self”, “love my tonigh”, “kiss” y el éxito de los 90, “Sex bomb”.

Y es que con el paso del tiempo Tom Jones ha conseguido permanecer en lo más alto, probar todos los estilos de música y, por supuesto, renovarse.

 

 

1958 Nace Prince

Prince Rogers Nelson, el Artista, como se hizo llamar durante una etapa de su trayectoria musical, nació en Minneapolis (EE UU). Ya en los años 80 emergió como una de las grandes estrellas del momento, capaz de fusionar funk, folk, rock y pop.

Además, y al margen de crecer como artista, Prince también componía y participaba en la producción de los trabajos de otros artistas. Si algo le ha caracterizado desde sus comienzos es su pasión por la experimentación, y su incesante búsqueda de nuevo estilos y géneros musicales.

En 1980 publicó Dirty mind, un álbum que vino seguido de otros como 1999 (1983), y sobre todo de Purple rain (1984), el disco que le dio a conocer a un público mayoritario. La canción del mismo nombre se convirtió en el más laureado de la carrera del genio de Minneápolis, al menos el que más éxito comercial le ha reportado.

Además del Oscar a la Mejor Banda Sonora del Año, este tema le valió, también, dos Grammy. Estuvo más de veinte semanas como número uno en las listas norteamericanas. Tras el éxito obtenido, y siempre inmerso en aires de psicodelia y renovación llegaron otros álbumes Around the world in a day (1985), The black album (1987) o Lovesexy (1988). En la década de los 90, siguió editando nuevos trabajos como Diamonds and Pearls (1991) 0 Chaos & disorder (1996). Recientemente ha publicado Musicology (2004).

 

1963The Rolling Stones publica su primer single con Decca Records

Gracias a la ayuda, y al buen olfato, del productor Andrew Loog Oldman, la mítica banda de rock and roll firmó por la discográfica, con la que grabarían varios de los discos que conformaron su trayectoria, y un día como hoy editaron su single debut.

Era una versión del clásico de Chuck Berry Come on. La canción no tuvo demasiada repercusión pero fue la punta de lanza de una prometedora carrera que cumplió con creces las expectativas.

Al finalizar ese año, The Rolling Stones siguió por el camino de las versiones y publicó una adaptación de I wanna be your man, de Lennon y McCartney, quienes, como buenos amigos que eran, se la cedieron.

 

1970The Who representan en directo “Tommy” en el Metropolitan Opera House de Nueva York. Esa fue la segunda y última vez que la banda representó esta obra

El LP se editó en 1969, un álbum doble que fue la primera ópera rock que ocupó todo un álbum del grupo, y una de las primeras de la historia del rock.

Si bien no fue la primera (S.F. Sorrow de The Pretty Things salió un año antes), sí que fue la primera en tener éxito, y se destacó por el uso de temas (como «See Me, Feel Me»), que se repetían a lo largo del álbum y le daban una unidad de sonido, que al mismo tiempo ayudaba a seguir la historia (que trataba sobre un niño que queda ciego, sordo y mudo al presenciar un asesinato, para más tarde convertirse en un mesías).

El primer single de Tommy, «Pinball Wizard», tuvo bastante éxito. Este álbum comenzó a mostrar la influencia de las enseñanzas espirituales de Meher Baba sobre Townshend. Más tarde se produjo una película basada en el álbum, que contaba con la participación, entre otros, de Elton John.

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Efemérides

6 de junio 2012

1966“Paint it black” de The Rolling Stones llega al nº 1 de Billboard

En sus primeros años, los responsables de la carrera de los Rollings Stones estaban atentos a las diferencias entre los mercados británico y norteamericano. Por eso su discografía es un tanto caótica, lo que no deja de ser un aliciente para coleccionistas.

Así que es fácil errar a la hora de atribuir un número de orden a sus distintos álbumes. Sin embargo, nos arriesgaremos diciendo que su sexto “larga duración”, “Aftermath”, marcó un hito porque fue el primero de sus álbumes compuesto integramente por Mike Jagger y Keith Richards.

Fue en 1966 y uno de sus temas “Paint it black” llegó, el 6 de junio, a lo más alto de las listas americanas.

En el álbum estaban ya algunos de los temas que harían inmortales y polémicos a los Rolling. Eso, si es que ya no lo eran. Estaba, por ejemplo, Lady Jane.

Estaba también la misógina “Stupid girl” y estaba su “Under my thumb”. Sin embargo “la canción” de aquel disco era sin duda “Paint it black” un tema del que se hicieron múltiples versiones en todo el mundo y en todos los idiomas. La más lograda fue quizá la de Eric Burdon & the Animals. Burdon la volvería a grabar, ya en los setenta, con War.

2005Coldplay publica ‘X&Y’

La banda liderada por Chris Martin lanzaba su esperado tercer trabajo. Tras dos álbumes como parachutes (2000) y A rush of blood to the head, que señalaron a Coldplay como uno de los grupos más prometedrores del panorama pop británico, X&Y les confirmaría como grandes estrellas a nivel internacional.

El disco llegaba precedido por el single Speed of sound e incluía temas que terminarían convirtiéndose en clásicos del grupo, como Talk, Fix you o The hardest part.

1995Pink Floyd lanza ‘Pulse’

Era un álbum en directo, que se grabó durante la gira de presentación de Division bell (1994). Un doble CD en vivo, donde se incluían los mejores temas del grupo de David Gilmour.

Canciones como Learning to fly, Time, Sorrow, Breathe o Money, se encontraban entre las canciones que componían el álbum. La mayoría de ellas conformaban el mayor álbum, para muchos, de Pink Floyd: The dark side of the moon (1973).

Otra de las características de Pulse es que se trataba de un encarte especial que incorporaba una luz que parpadeaba hasta que se gastaba la batería (que duraba unos dos años).

1997Ray Wilson sustituye a Phil Collins al frente de Genesis

La banda fundada a mediados de los años 60, y que había tenido, en sus comienzos, a Peter Gabriel como líder y vocalista, continuó su andadura a lo largo de las décadas siguientes, salpicada de cambios y abandonos de unos miembros y otros.

El puesto de Peter Gabriel lo ocupó un joven Phil Collins que en principio entró en la formación, como batería, para más tarde, en 1975, convertirse en su líder y cantante.

En 1996, Phil Collins decidió dar carpetazo a su etapa en la banda y un año después, tal día como hoy, Genesis anunciaba que su hueco lo cubriría el escocés Ray Wilson, cantante del grupo Stilskin. El primer disco de Genesis con su nuevo vocalista fue Calling all stations (1997).

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